Barbary Kopl

Barbara Kopple
Barbara Kopple 2015.jpg
Kopple na festiwalu filmowym w Montclair w maju 2015 r
Urodzić się ( 30.07.1946 ) 30 lipca 1946 (wiek 76)
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zawód Reżyser

Barbara Kopple (ur. 30 lipca 1946) to amerykańska reżyserka znana przede wszystkim z twórczości dokumentalnej .

Zdobyła dwie nagrody Akademii , pierwszą w 1977 roku za Harlan County w USA , o strajku górników w Kentucky , a drugą w 1991 roku za American Dream , historię strajku Hormel w latach 1985–86 w Austin w stanie Minnesota . [2] W rezultacie jest pierwszą kobietą, która dwukrotnie zdobyła Oscara w kategorii najlepszego filmu dokumentalnego.

Kopple wyreżyserował także Bearing Witness , dokument z 2005 roku o pięciu dziennikarkach stacjonujących w strefach walk podczas wojny w Iraku. Jest znana ze swojej pracy z artystami, w tym A Conversation With Gregory Peck, a także filmów dokumentalnych o Mike'u Tysonie , Woodym Allenie i Mariel Hemingway . Była w trasie z Dixie Chicks , kiedy wokalistka Natalie Maines skrytykowała wojnę w Iraku. Film Zamknij się i śpiewaj zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Następnie zdobył Nagrodę Specjalną Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago oraz dwie nagrody publiczności ( Sydney Film Festival i Aspen Film Fest).

Reżyserowała odcinki seriali telewizyjnych Homicide: Life on the Street i Oz , zdobywając nagrodę Directors Guild of America za ten pierwszy.

Wczesne życie

Rozmowa z Barbarą Kopple

Kopple dorastała na farmie warzywnej w Scarsdale w stanie Nowy Jork jako córka dyrektora ds. tekstyliów. Jej matka i dziadkowie ze strony matki dorastali w Peekskill w stanie Nowy Jork, który publicznie skrytykował próbę cenzury piosenkarza Paula Robesona w 1949 roku. Studiowała psychologię na Northeastern University, gdzie zdecydowała się nakręcić swój pierwszy film zamiast pisać pracę semestralną na kurs psychologii klinicznej . To doświadczenie zapoczątkowało zainteresowanie Kopple'a tworzeniem filmów. Zaangażowanie polityczne Kopple zaczęło się na studiach od jej udziału w antywojennych protestach przeciwko wojnie w Wietnamie .

Kariera

Kopple uczęszczał do School of Visual Arts , gdzie Kopple spotkał przez kolegę z klasy dokumentalistów Alberta i Davida Mayslesów . Asystowała im przy ich filmie dokumentalnym Salesman , a następnie pracowała przy ich filmie dla The Rolling Stones, zatytułowanym Gimme Shelter . Zastanawiając się nad swoim czasem pracy z Mayslesami, Kopple powiedziała: „Wspaniałą rzeczą w pracy dla Alana i Davida Mayslesów było to, że byli pierwszą firmą, która traktowała kobiety na równi… wszyscy uczestniczyli we wszystkich spotkaniach; opinia każdego była ważna”. Następnie pracowała jako montażystka, operator kamery i operator dźwięku przy wielu filmach dokumentalnych, a następnie w 1972 roku rozpoczęła produkcję w hrabstwie Harlan w USA . W 1972 roku stworzyła również firmę producencką Cabin Creek Films, za pośrednictwem której nadal reżyserowała i produkowała fabularne i projekty telewizyjne, oprócz filmów dokumentalnych. Znani stażyści z jej firmy producenckiej Cabin Creek Films to Jesse Moss, Kristi Jacobson i Jan Ackerman.

Hrabstwo Harlan, Stany Zjednoczone

Kopple po raz pierwszy zdał sobie sprawę z trudnej sytuacji górników z Appalachów podczas studiów na Northeastern University. W 1972 Kopple założyła własną firmę producencką Cabin Creek Films. W tym czasie górnicy odeszli z pracy w hrabstwie Harlan, a Kopple rozpoczął filmowanie ruchu Miners for Democracy kierowanego przez Arnolda Millera. Kiedy Tony Boyle został usunięty z przywództwa związkowego, a górnicy zaczęli strajkować o uznanie związku, Kopple przeniósł się do Harlan z pięcioosobową załogą i pożyczką w wysokości 12 000 dolarów. Kopple i jej załoga mieszkali z górnikami, filmując nawet wtedy, gdy zabrakło im filmu, ponieważ obecność kamery „powstrzymywała przemoc”.

Hrabstwo Harlan w USA trwało cztery lata i kosztowało ponad 200 000 USD. Kontynuacja produkcji była finansowo wymagająca dla Kopple i jej małej załogi, która regularnie przemieszczała się między Harlan a Nowym Jorkiem, aby zbierać wsparcie finansowe z propozycji dotacji i dorywczych prac, a nawet pisać listy za pieniądze z domów górników. Kiedy skończyły jej się pieniądze, Kopple „wracała do Nowego Jorku i podejmowała każdą możliwą pracę, montaż, dźwięk, dopóki nie miałem wystarczająco dużo, by wrócić”. Kopple przyjęła również darowizny od swoich rodziców, przyjaciół i innych osób w celu dalszego finansowania projektu; w końcu popadła w wielki dług z powodu filmu, wykorzystując swoją osobistą kartę kredytową do pokrycia wielu wydatków.

Właściciele kopalni grozili Kopple'owi podczas kręcenia filmu, mówiąc, że „jeśli kiedykolwiek złapią mnie samotnie w nocy, zostanę zabity”. Podobno podczas kręcenia w Harlan miała przy sobie dwa pistolety.

Harlan County, USA zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w październiku 1976 roku, gdzie otrzymał owację na stojąco. Film zdobył Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny, a Kopple odebrał nagrodę „w imieniu górników z hrabstwa Harlan, którzy przyjęli nas do swoich domów, obdarzyli nas zaufaniem i podzielili się z nami swoją miłością”.

Po hrabstwie Harlan w USA Kopple ukończyła kolejny film dokumentalny dopiero w 1990 roku. Zamiast tego Kopple skupiła się na związkach politycznych w telewizji, reżyserując 90-minutowy dramat telewizyjny Keeping On .

Amerykański sen

American Dream , kolejny pełnometrażowy film dokumentalny Kopple'a, uchwycił strajk Hormel w latach 1985–86 , trwający dwa lata strajk robotniczy przeciwko Hormel Foods. Kopple po raz pierwszy zwrócił się do tematu na początku lat 80., pracując nad rozpoczęciem innego projektu dokumentalnego. Podczas jazdy w Worthington w stanie Minnesota, Kopple usłyszał nową audycję radiową na temat rozwijających się strajków wśród pracowników zakładów mięsnych w Austin. Kopple podobno natychmiast zaczął jechać w kierunku Austin; „to był początek”, powiedział Kopple, „I nigdy nie odszedłem”.

American Dream okazał się dla Kopple jeszcze trudniejszy do wyprodukowania niż Harlan County w USA, pomimo sukcesu jej poprzedniego dokumentu. Budżet filmu był napięty, a Kopple miał trudności z uzyskaniem finansowania ze względu na jego tematykę. Uzyskanie finansowania na film zajęło Kopple pięć lat i wspomina o swoim osobistym przekonaniu, że jej poprzednie zdobycie Oscara utrudniało wsparcie finansowe.

W przeciwieństwie do hrabstwa Harlan , w którym Kopple był bardzo po jednej stronie bitwy, Kopple celowo starał się być znacznie bardziej obiektywny w przedstawianiu różnych perspektyw uderzenia w Hormel w American Dream . „Bardzo troszczyłem się o ludzi w Austin w stanie Minnesota” — pomyślał Kopple — „ale gdybyśmy kiedykolwiek mieli spojrzeć wstecz na [film], musielibyśmy mieć całą historię”.

American Dream miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Nowym Jorku 6 października 1990 roku. Ostatecznie Kopple zdobyła drugą nagrodę Akademii w następnym roku. Kopple nadal kręcił wyłącznie filmy dokumentalne przez prawie następne półtorej dekady, badając nowe tematy, takie jak procedury kryminalne i życie celebrytów.

2004 do chwili obecnej

Jej pierwszy pełnometrażowy film fabularny niebędący dokumentem wyświetlanym w kinach, Havoc , z Anne Hathaway i Bijou Phillips w rolach głównych jako zamożni mieszkańcy przedmieść, którzy zapuszczają się na terytorium latynoskiego gangu we wschodnim Los Angeles , został wydany bezpośrednio na DVD w 2005 roku. zawiera reklamy w stylu dokumentalnym dla sklepów docelowych .

Była jedną z 19 filmowców, którzy pracowali razem anonimowo (pod rubryką Winterfilm Collective ) przy produkcji filmu Winter Soldier , antywojennego filmu dokumentalnego o śledztwie Winter Soldier . Nakręciła także filmy dla The Working Group, reżyserując 30-minutowy film dokumentalny Locked Out in America: Voices From Ravenswood dla serii We Do the Work . ( We Do the Work wyemitowano w połowie lat 90. w serialu telewizyjnym PBS „ POV ”, a odcinek Kopple'a był oparty na książce Ravenswood: The Steelworkers' Victory and the Revival of American Labour ).

Jesienią 2006 roku wydała dokument Dixie Chicks: Shut Up and Sing o kontrowersjach związanych z Dixie Chicks , George'em W. Bushem .

W 2012 roku Kopple wydał dwa filmy. Jeden dotyczy Mariel Hemingway , wnuczki Ernesta Hemingwaya , a drugi dotyczy 150-lecia magazynu The Nation . Film o Hemingwayu, Running from Crazy , został pokazany na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 roku oraz w Oprah Winfrey Network .

W 2014 roku Sight and Sound opublikował listę swoich najlepszych filmów dokumentalnych wszechczasów, a film Kopple'a Harlan County, USA (1976) zajął 24. miejsce, razem z dwoma innymi filmami. [3][4]

Kiedy zaczynał kręcić film w hrabstwie Harlan w USA , Kopple'owi obiecano grant w wysokości 9 000 dolarów, ale później odmówiono mu. Zdarzyło się to niezliczoną ilość razy, zanim w końcu zapewniła sobie niezbędne fundusze. Kolekcja ruchomych obrazów Barbary Kopple jest przechowywana w Filmotece Akademii, która zachowała hrabstwo Harlan w USA .

Styl i motywy

Filmy dokumentalne Kopple'a utrzymane są w stylu cinema vérité . Zastanawiając się nad swoimi filmami dokumentalnymi z 1991 roku, Kopple powiedziała: „filmy, które wywarły na mnie wpływ, mają więcej wspólnego z obserwowaniem ludzi, pozwalaniem scenom ożywać, dzięki czemu faktycznie widzisz, jak ludzie zmieniają się w trakcie filmu… prawie tak, jakbyś miał rację Tam." Jej prace zazwyczaj składają się z materiałów obserwacyjnych, minimalnych głosów lektorskich i intymnych wywiadów z jej bohaterami. Wymieniła braci Maysle i DA Pennebaker jako znaczący wpływ na jej technikę. „Absolutnie pokochałem Don't Look Back, ponieważ tak bardzo zbliżył się do Dylana” — powiedział Kopple o Pennebackerze. „Chciałem robić filmy, które byłyby tak intymne”.

Praca Kopple'a jest często motywowana politycznie. Nakręciła kilka filmów poświęconych amerykańskim problemom pracowniczym, a także związkom pracowniczym i od dawna działa na rzecz amerykańskiego ruchu robotniczego. Wiele jej filmów dokumentalnych obraca się wokół tematów politycznych, ale jej nowsze prace przeniosły się w kierunku dokumentu muzycznego i portretów celebrytów.

W swoich filmach dokumentalnych Kopple pracuje w małych zespołach liczących od dwóch do pięciu osób, prawie zawsze działając jako własny operator dźwięku.

Kopple stosuje wspólne podejście do tworzenia filmów, szczególnie w procesie montażu. Wspólny model pracy wywodzi się z jej stażu u braci Maysles w Gimme Shelter (1970), a później dołączyła do kolektywu filmowego, który miał wyprodukować Winter Soldier (1972). Podczas montażu w hrabstwie Harlan w USA Kopple szukał wielu montażystów do dziewięciomiesięcznego procesu postprodukcji. Użyła tego samego procesu podczas edycji Shut Up & Sing , stwierdzając: „Pracowaliśmy z tak wieloma różnymi redaktorami i różnymi wrażliwościami, ale dyskusje, które prowadziliśmy, były rewelacyjne, ponieważ nie można było odmówić. Trzeba było wyjaśnić, jak to poruszyło historia do przodu lub co dała bohaterom, więc w montażowni było bardzo egalitarnie ”.

Etyka

Wcześniejsze problemy finansowe wpłynęły na to, że Kopple zaczęła zajmować się projektami komercyjnymi. Jej ostatnia współpraca dotyczyła produkcji YouTube This is Everything: Gigi Gorgeous . Współpracowała z takimi studiami jak ABC , NBC , Lifetime Television , Disney Channel i The Weinstein Company . Kopple odpowiada na krytykę braku autentyczności w filmach zamawianych, powołując się na konwencje cinéma vérité i kina bezpośredniego, którymi kierowała się w swoich pierwszych filmach. Opiera się na neutralnym podejściu do tematu swoich filmów, z których niektóre były kontrowersyjnymi postaciami, takimi jak Woody Allen i Mike Tyson .

Życie osobiste

Kopple jest siostrzenicą amerykańskiego dramatopisarza Murraya Burnetta .

Filmografia

Nagrody i nominacje

  • 1977: Oscara za najlepszy film dokumentalny, Hrabstwo Harlan, USA
  • 1990: Złoty Orzeł CINE za film dokumentalny, American Dream
  • 1991: Oscar za najlepszy film dokumentalny, American Dream
  • 1992: Nagroda DGA za wybitne osiągnięcia reżyserskie w filmie dokumentalnym / rzeczywistości, American Dream
  • 1993: Nominacja do nagrody Primetime Emmy za wybitne indywidualne osiągnięcie - programowanie informacyjne, Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson
  • 1993: Kobieta w Kryształowych Nagrodach Filmowych, Nagroda Dyrektorów Dorothy Arzner
  • 1994: Amerykański Instytut Filmowy, USA, nagroda Maya Deren Independent Film and Video Artists Award
  • 1994: Złoty Orzeł CINE za film dokumentalny Stulecie kobiet
  • 1994: Nagroda DGA za wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie dokumentalnym / rzeczywistości, Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson
  • 1995: Nominacja do nagrody Primetime Emmy za wybitny serial informacyjny Stulecie kobiety
  • 1998: Nagroda DGA za wybitne osiągnięcie reżyserskie w serialu dramatycznym, Homicide: Life on the Street
  • 1998: Międzynarodowy Festiwal Filmowy Human Rights Watch, nagroda za całokształt twórczości
  • 2005: Złoty Orzeł CINE za film dokumentalny za świadectwo
  • 2006: Nominacja do nagrody EDA dla najlepszego filmu dokumentalnego autorstwa lub o kobietach, Shut Up & Sing
  • 2006: Nagroda Publiczności za ulubiony film dokumentalny publiczności, Shut Up & Sing
  • 2006: Nagrody Woman Film Critics Circle, nagroda za całokształt twórczości
  • 2006: Nagroda Specjalna Jury za konkurs DocuFest, Shut Up & Sing
  • 2010: Nominacja do nagrody Emmy za wybitny film dokumentalny o sztuce i kulturze Woodstock: teraz i wtedy
  • 2011: Felix Award dla najlepszego filmu dokumentalnego, American Dream
  • 2011: Nagroda Wielkiego Festiwalu za film dokumentalny, Bajgle, Barszcz i Bractwo - Allen Ginsberg
  • 2014: Nominacja do nagrody Primetime Emmy w kategorii Najlepszy film dokumentalny lub literatura faktu, Uciekając od szaleństwa
  • 2017: Nominacja do nagrody Emmy za wybitny film dokumentalny o sztuce i kulturze, Miss Sharon Jones!
  • 2018: Festiwal Filmowy Athena, nagroda za całokształt twórczości Laury Ziskin
  • 2018: Nagroda Hot Docs za wybitne osiągnięcia

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Barbara_Kopple&oldid=1137271737 ”