Davida Cronenberga

Davida Cronenberga CC OOnt
Genie Awards 2012
Urodzić się	Davida Paula Cronenberga ( 15.03.1943 ) 15 marca 1943 Toronto , Ontario , Kanada
Narodowość	kanadyjski
Inne nazwy	Baron Krwi Król Wenerycznego Horroru
Edukacja	Uniwersytet w Toronto ( licencjat )
Zawody	Reżyser scenarzysta aktor
lata aktywności	1966 – obecnie
Małżonek (małżonkowie)	Małgorzata Hindson ​ ​ ( m. 1972; dz. 1979 <a i=5>) ​ Karolina Zeifmana ​ ​ ( m. 1979; zm. 2017 <a i=3>) ​
Dzieci	3, w tym Brandon i Caitlin
Krewni	Denise Cronenberg (siostra) Aaron Woodley (bratanek)

David Paul Cronenberg CC OOnt (urodzony 15 marca 1943) to kanadyjski reżyser, scenarzysta i aktor. Jest jednym z głównych twórców tego, co jest powszechnie znane jako horroru ciała , a jego filmy eksplorują trzewną przemianę ciała, choroby zakaźne oraz przeplatanie się aspektów psychologicznych, fizycznych i technologicznych. Cronenberg jest najbardziej znany z eksplorowania tych tematów w horrorach science fiction, takich jak Dreszcze (1975), Skanery (1981), Wideodrom (1983) i Mucha (1986), choć reżyserował także dramaty , thrillery psychologiczne i filmy gangsterskie .

Filmy Cronenberga spolaryzowały zarówno krytyków, jak i publiczność; zdobył uznanie krytyków i wywołał kontrowersje swoimi przedstawieniami krwi i przemocy. The Village Voice nazwał go „najbardziej zuchwałym i wymagającym reżyserem narracji w anglojęzycznym świecie”. Jego filmy zdobyły liczne nagrody, w tym Nagrodę Specjalną Jury za Crash na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku , wyjątkową nagrodę, która różni się od Nagrody Jury, ponieważ nie jest przyznawana corocznie, ale tylko na wniosek oficjalnego jury, które w w tej sprawie przyznano nagrodę „za oryginalność, odwagę i śmiałość”.

Od 2000 do 2020 Cronenberg współpracował przy kilku filmach z Viggo Mortensenem , w tym A History of Violence (2005), Eastern Promises (2007), A Dangerous Method (2011) i Crimes of the Future (2022). Sześć jego filmów zostało wybranych do rywalizacji o Złotą Palmę , z których najnowszy to Zbrodnie przyszłości , który został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2022 roku .

Wczesne życie

Urodzony w Toronto , Ontario , Cronenberg jest synem Esther ( z domu Sumberg), muzyka i Miltona Cronenberga, pisarza i redaktora. Wychowywał się w „postępowej żydowskiej z klasy średniej ”. Jego ojciec urodził się w Baltimore w stanie Maryland , a matka w Toronto; wszyscy jego dziadkowie byli Żydami z Litwy . Utrzymywali dom Cronenbergów pełen różnorodnych książek, a ojciec Cronenberga próbował wprowadzić go do filmów artystycznych, takich jak Siódma pieczęć , chociaż w tamtym czasie Cronenberg bardziej interesował się westernami i filmami pirackimi , wykazując szczególne powinowactwo do tych, w których Burta Lancastera .

Cronenberg, zapalony czytelnik od najmłodszych lat, zaczął czytać czasopisma science fiction, takie jak The Magazine of Fantasy & Science Fiction , Galaxy i Astounding , gdzie po raz pierwszy zetknął się z autorami, którzy wywarli wpływ na jego własną twórczość, w tym Rayem Bradburym i Isaacem Asimovem , chociaż nie napotkał swojego głównego wpływu, Philipa K. Dicka , dopiero znacznie później. Cronenberg czytał także komiksy , zauważając, że jego ulubionymi były Tarzan , Little Lulu , Uncle Scrooge , Blackhawk , Plastic Man , Superman i oryginalna wersja Kapitan Marvel autorstwa Fawcett Comics , znana później jako Shazam . Chociaż jako dorosły Cronenberg uważa, że ​​filmy o superbohaterach są artystycznie ograniczone, zachowuje sentyment do Captain Marvel / Shazam , krytykując to, jak czuje, że postać została zaniedbana. Cronenberg czytał także komiksy grozy wydawane przez EC , które w przeciwieństwie do innych opisał jako „przerażające, dziwaczne, brutalne i paskudne – takie, których twoja matka nie chciała, żebyś miał”.

Wczesne filmy, które później wywarły wpływ na karierę Cronenberga, to awangardowe , horrory , science fiction i thrillery , takie jak Un Chien Andalou , Vampyr , War of the Worlds , Freaks , Creature from the Black Lagoon , Alphaville , Performance i Duel . Jednak Cronenberg wymienił również mniej oczywiste filmy jako inspiracje, w tym komedie, takie jak The Bed Sitting Room , a także kreskówki Disneya , takie jak Bambi i Dumbo . Cronenberg powiedział, że uznał te dwa filmy animowane Disneya, a także aktorską Błękitną Lagunę firmy Universal za „przerażające”, co wpłynęło na jego podejście do horroru. Cronenberg powiedział dalej, że Bambi był „pierwszym ważnym filmem”, jaki kiedykolwiek widział, podając moment, w którym zmarła matka Bambi, jako szczególnie potężny. Cronenberg chciał nawet pokazać Bambiego jako część muzealnej wystawy jego wpływów, ale Disney odmówił mu pozwolenia. Jeśli chodzi o konwencjonalne horrory, które go przerażały, Cronenberg zacytował Don't Look Now .

Cronenberg zaczął pisać jako dziecko i robił to stale, głównie pracując w gatunku science fiction. Uczęszczał do liceum w Harbord Collegiate Institute i North Toronto Collegiate Institute . Żywe zainteresowanie naukami ścisłymi, zwłaszcza botaniką i lepidopterologią , skłoniło go do rozpoczęcia programu Honors Science na Uniwersytecie w Toronto w 1963 roku, ale przeniósł się na Honors English Language and Literature później, na pierwszym roku.

Fascynacja Cronenberga filmem Winter Kept Us Warm (1966) kolegi z klasy Davida Sectera wywołała jego zainteresowanie filmem. Zaczął odwiedzać wypożyczalnie kamer filmowych, ucząc się sztuki filmowej i nakręcił dwa filmy na taśmie 16 mm ( Transfer i From the Drain ). Zainspirowany undergroundową sceną filmową Nowego Jorku, wraz z Iainem Ewingiem i Ivanem Reitmanem założył Toronto Film Co-op . Po rocznej przerwie w podróży po Europie wrócił do Kanady w 1967 roku i ukończył University College na Uniwersytecie w Toronto jako najlepszy w swojej klasie.

Kariera

Po dwóch krótkich skeczach i dwóch krótkich filmach studyjnych ( czarno-biały Stereo i kolorowy Crimes of the Future ) Cronenberg nawiązał współpracę z Ivanem Reitmanem . W latach 70. rząd kanadyjski finansował jego filmy. W tym okresie skupił się na swoich charakterystycznych filmach „ horror ciała ”, takich jak Shivers i Rabid , z których ten ostatni zapewnił aktorce pornograficznej Marilyn Chambers pracę w innym gatunku, chociaż pierwszym wyborem Cronenberga do tej roli była wówczas mało znana Sissy Spacek . Rabid był przełomem wśród międzynarodowych dystrybutorów, a jego dwa kolejne horrory, The Brood i Scanners , zyskały większe poparcie. Jednak nawet na tym etapie Cronenberg wykazał się różnorodnością, tworząc Fast Company pomiędzy The Brood i Rabid , projekt odzwierciedlający jego zainteresowanie wyścigami samochodowymi i gangami motocyklowymi.

Cronenberg wymienił Williama S. Burroughsa i Vladimira Nabokova jako wpływy. Być może najlepszym przykładem filmu, który balansuje na granicy między jego dziełami o osobistym chaosie a psychologicznym zamętem, jest „adaptacja” Nagiego lunchu Cronenberga z 1991 r . (1959), najbardziej kontrowersyjnej książki jego literackiego bohatera Williama S. Burroughsa . Powieść została uznana za „ nienadającą się do sfilmowania ”, a Cronenberg przyznał, że proste tłumaczenie na film „kosztowałoby 400 milionów dolarów i byłoby zakazane we wszystkich krajach świata”. Zamiast tego — podobnie jak w swoim poprzednim filmie Videodrome — konsekwentnie zacierał granice między tym, co wydawało się rzeczywistością, a tym, co wyglądało na halucynacje wywołane uzależnieniem głównego bohatera od narkotyków. Niektóre „momenty” książki (a także incydenty luźno oparte na życiu Burroughsa) są przedstawione w ten sposób w filmie. Cronenberg stwierdził, że pisząc scenariusz do Nagiego lunchu (1991), poczuł moment synergii ze stylem pisania Burroughsa. Czuł, że związek między jego stylem pisania scenariuszy a stylem prozy Burroughsa był tak silny, że żartobliwie zauważył, że jeśli Burroughs odejdzie, „po prostu napiszę jego następną książkę”.

Cronenberg powiedział, że jego filmy należy oglądać „z punktu widzenia choroby”, a na przykład w Shivers identyfikuje się z bohaterami po tym , jak zostali zarażeni anarchicznymi pasożytami. Choroba i katastrofa są w twórczości Cronenberga mniejszymi problemami do pokonania niż czynnikami osobistej przemiany . O przemianach swoich postaci Cronenberg powiedział: „Ale z powodu naszej konieczności narzucenia własnej struktury percepcji rzeczom, postrzegamy siebie jako stosunkowo stabilnych. Ale w rzeczywistości, kiedy patrzę na osobę, widzę ten wir organicznych chaos chemiczny i elektronowy; zmienność i niestabilność, migotanie; oraz zdolność do zmiany, transformacji i transmutacji”. Podobnie w Crash (1996), ludzie, którzy zostali ranni w wypadkach samochodowych, próbują postrzegać swoją mękę jako „wydarzenie zapładniające, a nie destrukcyjne”. W 2005 roku Cronenberg publicznie nie zgodził się z Paula Haggisa tego samego tytułu dla nagrodzonego Oscarem filmu Crash (2004), argumentując, że był to „bardzo brak szacunku” dla „ważnej i nowatorskiej” powieści JG Ballarda , na podstawie której powstał film Cronenberga. na podstawie.

Oprócz The Dead Zone (1983) i The Fly (1986), Cronenberg generalnie nie pracował w świecie wysokobudżetowych, mainstreamowych hollywoodzkich filmów, chociaż od czasu do czasu zdarzały mu się wypadki. Na pewnym etapie był uważany przez George'a Lucasa za potencjalnego reżysera Return of the Jedi (1983), ale został pominięty. Cronenberg pracował również przez prawie rok nad wersją Total Recall (1990), ale doświadczył „twórczych różnic” z producentami Dino De Laurentiisem i Ronaldem Shusettem ; inna wersja filmu została ostatecznie nakręcona przez Paula Verhoevena . Fan Philipa K. Dicka , autora opowiadania „We Can Remember it For You Wholesale”, na podstawie którego powstał film, Cronenberg opisał w biografii / przeglądzie swojej pracy z 1992 r., Cronenberg on Cronenberg , że jego niezadowolenie z tego, jak wyobrażał sobie ten film i czym się skończył, bolało go tak bardzo, że przez pewien czas na samą myśl o tym cierpiał na migrenę, podobną do igły przekłuwającej oko.

Pod koniec lat 90. Cronenberg został ogłoszony reżyserem kontynuacji innego filmu Verhoevena, Nagi instynkt (1992), ale to również się nie powiodło. Jego thriller Historia przemocy (2005) jest jednym z jego najbardziej budżetowych i najbardziej przystępnych do tej pory. Powiedział, że na decyzję o wyreżyserowaniu tego wpłynęło to, że musiał odłożyć część swojej pensji na niskobudżetowy Pająk (2002), ale był to jeden z jego dotychczas najbardziej uznanych przez krytyków filmów, obok Eastern Promises (2007 ), film o walce jednego człowieka o władzę w rosyjskiej mafii.

Cronenberga na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2011 roku

Cronenberg współpracował z kompozytorem Howardem Shore'em przy wszystkich swoich filmach od czasu The Brood (1979) (patrz Lista współpracy reżyserów i kompozytorów ) z wyjątkiem The Dead Zone (1983), do którego muzykę napisał Michael Kamen . Inni stali współpracownicy to aktor Robert Silverman, dyrektor artystyczny Carol Spier (także jego siostra) , montażysta dźwięku Bryan Day, montażysta filmowy Ronald Sanders, jego siostra, projektantka kostiumów Denise Cronenberg , a od 1979 do 1988 operator Mark Irwin. W 2008 roku Cronenberg wyreżyserował pierwszą operę Howarda Shore'a, The Fly .

Od Dead Ringers (1988) Cronenberg współpracował z operatorem Peterem Suschitzky przy każdym ze swoich filmów (patrz Lista współpracy reżyserów i operatorów ). Suschitzky był reżyserem zdjęć do Imperium kontratakuje (1980), a Cronenberg zauważył, że praca Suschitzky'ego w tym filmie „była jedynym z tych filmów, który naprawdę wyglądał dobrze”, co było czynnikiem motywującym do pracy z nim przy Dead Ringers .

Chociaż Cronenberg pracował z wieloma hollywoodzkimi gwiazdami, pozostaje zagorzałym kanadyjskim filmowcem, a prawie wszystkie jego filmy (w tym główne pojazdy studyjne The Dead Zone i The Fly ) zostały nakręcone w jego rodzinnej prowincji Ontario. Godne uwagi wyjątki to M. Butterfly (1993), z których większość została nakręcona w Chinach, Spider i Eastern Promises (2007), które zostały nakręcone głównie w Anglii, oraz A Dangerous Method (2011), który został nakręcony w Niemczech i Austrii . Rabid i Shivers kręcono w Montrealu i okolicach . Większość jego filmów była przynajmniej częściowo finansowana przez Telefilm Canada , a Cronenberg, gorący zwolennik projektów filmowych wspieranych przez rząd, powiedział: „Każdy kraj potrzebuje [systemu dotacji rządowych ], aby mieć kino narodowe w obliczu Hollywood”.

Cronenberg występował także jako aktor w filmach innych reżyserów. Większość jego ról to występy epizodyczne , jak w filmach Into the Night (1985), Blood and Donuts (1995), To Die For (1995) i Jason X (2002) oraz w serialu telewizyjnym Alias ​​, ale czasami ma grał główne role, jak w Nightbreed (1990) i Last Night (1998). Nie grał głównych ról w żadnym ze swoich własnych filmów, ale pojawił się na krótko jako ginekolog w The Fly ; można go również dostrzec wśród hord oszalałych na punkcie seksu w Shivers ; można go usłyszeć jako niewidzialnego pomocnika samochodowego w Crash ; jego ręce można dostrzec w eXistenZ (1999); i pojawił się jako zastępca Jamesa Woodsa w Videodrome przy ujęciach, w których postać Woodsa nosiła hełm zakrywający jego głowę.

W 2008 roku Cronenberg zrealizował dwa pozakinematograficzne projekty: wystawę Chromosomy na Rome Film Fest oraz operę The Fly w LaOpera w Los Angeles i Theatre Châtelet w Paryżu. W lipcu 2010 roku Cronenberg zakończył produkcję Niebezpiecznej metody (2011), adaptacji sztuki Christophera Hamptona The Talking Cure , z udziałem Keiry Knightley , Michaela Fassbendera i często współpracującego Viggo Mortensena . Film został wyprodukowany przez niezależnego brytyjskiego producenta Jeremy'ego Thomasa .

W 2012 roku jego film Cosmopolis ubiegał się o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku .

W wydaniu Rue Morgue z października 2011 roku Cronenberg stwierdził, że napisał utwór towarzyszący remake'owi The Fly z 1986 roku , który chciałby wyreżyserować, gdyby miał taką szansę. Stwierdził, że nie jest to tradycyjna kontynuacja, ale raczej „historia równoległa”.

Przez jakiś czas wydawało się, że, jak powiedział producent Eastern Promises , Paul Webster, Screen International , trwają prace nad kontynuacją, która ponownie połączy kluczowy zespół Cronenberga, Stevena Knighta i Viggo Mortensena. Film miał zostać nakręcony przez nową firmę produkcyjną Webstera, Shoebox Films , we współpracy z Focus Features i nakręcony na początku 2013 roku. Jednak w 2012 roku Cronenberg skomentował, że kontynuacja Eastern Promises upadła z powodu nieporozumień budżetowych z Focus Features .

Zdjęcia do kolejnego filmu Cronenberga, dramatu satyrycznego Maps to the Stars (2014) — z udziałem Julianne Moore , Mii Wasikowskiej , Johna Cusacka i Roberta Pattinsona — rozpoczęły się 8 lipca 2013 roku w Toronto , Ontario i Los Angeles. To był pierwszy raz, kiedy Cronenberg kręcił w Stanach Zjednoczonych.

Na YouTube ukazał się film krótkometrażowy Cronenberga The Nest . Film powstał na zamówienie „David Cronenberg – The Exhibition” w EYE Film Institute w Amsterdamie i był dostępny na YouTube przez cały czas trwania wystawy, do 14 września 2014 roku. Również w 2014 roku Cronenberg opublikował swoją pierwszą powieść Consumed .

W wywiadzie z maja 2016 roku Viggo Mortensen ujawnił, że Cronenberg rozważa przejście na emeryturę z powodu trudności w finansowaniu swoich projektów filmowych. Jednak w lutym 2021 roku Mortensen powiedział, że Cronenberg dopracował starszy scenariusz, który napisał, i ma nadzieję nakręcić go z Mortensenem tego lata. Dalej zasugerował, że jest to „dziwny film noir” i przypomina wcześniejsze horrory ciała Cronenberga. W kwietniu 2021 roku ujawniono, że tytuł to Crimes of the Future . Został nakręcony w Grecji latem 2021 roku i walczył o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2022 roku .

Cronenberg pojawia się jako on sam w minutowym filmie krótkometrażowym The Death of David Cronenberg , nakręconym przez jego córkę Caitlin , który został wydany cyfrowo 19 września 2021 r.

Życie osobiste

Cronenberg mieszka w Toronto . Ożenił się ze swoją pierwszą żoną, Margaret Hindson, w 1972 roku: ich siedmioletnie małżeństwo zakończyło się w 1979 roku pośród różnic osobistych i zawodowych. Mieli jedną córkę, Cassandrę Cronenberg. Jego drugą żoną była montażystka filmowa Carolyn Zeifman, z którą był żonaty aż do jej śmierci w 2017 roku. Para poznała się na planie Rabid , gdy ona pracowała jako asystent produkcji. Mają dwoje dzieci, Caitlin i Brandona . W książce Cronenberg on Cronenberg (1992) ujawnił, że The Brood został zainspirowany wydarzeniami, które miały miejsce podczas rozpadu jego pierwszego małżeństwa, co spowodowało wiele zamieszania zarówno Cronenberga, jak i jego córki Cassandry. Postać Nola Carveth, matka potomstwa, jest wzorowana na matce Cassandry. Cronenberg powiedział, że kręcenie kulminacyjnej sceny, w której Nola została uduszona przez męża, uznał za „bardzo satysfakcjonujące”.

W wywiadzie z września 2013 roku Cronenberg ujawnił, że rzymskokatolicki reżyser filmowy Martin Scorsese przyznał mu, że był zaintrygowany wczesną twórczością Cronenberga, ale później był „przerażony” spotkaniem z nim osobiście. Cronenberg odpowiedział Scorsese: „Jesteś facetem, który nakręcił Taksówkarza i boisz się mnie spotkać?” W tym samym wywiadzie Cronenberg zidentyfikował się jako ateista . „Za każdym razem, gdy próbowałem sobie wyobrazić, że wciskam się w pudełko jakiejś określonej religii, wydaje mi się to klaustrofobiczne i przytłaczające” — wyjaśnił Cronenberg. „Myślę, że ateizm jest akceptacją tego, co jest rzeczywiste”. W tym samym wywiadzie Cronenberg ujawnił, że to, czy boi się śmierci, zależy od „pory dnia”. Stwierdził dalej, że nie przejmuje się pośmiertnymi przedstawieniami swojej twórczości filmowej: „Nie przeszkadzałaby mi myśl, że moja praca po prostu zatonie pod falami bez śladu i to by było na tyle. I co z tego? Nie przeszkadza. Ja."

W Cronenberg na Cronenbergu reżyser rozwinął dalej, że wychował się w świeckim domu żydowskim i chociaż on i jego rodzina nie gardzili żadną religią, o takich sprawach nie rozmawiano. W tej samej książce Cronenberg powiedział, że jako nastolatek przeszedł przez fazę, w której zastanawiał się nad istnieniem Boga, ale ostatecznie doszedł do wniosku, że koncepcja Boga została opracowana, aby poradzić sobie ze strachem przed śmiercią. W wywiadzie z 2007 roku Cronenberg wyjaśnił rolę, jaką ateizm odgrywa w jego pracy. Stwierdził: „Jestem zainteresowany powiedzeniem:„ Omówmy kwestię egzystencjalną. Wszyscy umrzemy, to jest koniec wszelkiej świadomości. Nie ma życia pozagrobowego. Nie ma Boga. Co teraz robimy. ' To jest punkt, w którym zaczyna mnie to interesować”.

W późniejszych filmach Cronenberga (m.in. Historia przemocy , Wschodnie obietnice i Niebezpieczna metoda ) częściej pojawiają się postacie jawnie religijne. Podczas wywiadu dla A History of Violence Cronenberg zdecydował się nawet zidentyfikować jako materialista , a nie ateista, stwierdzając: „Nie jestem ateistą, ale odwrócenie się od jakiegokolwiek aspektu ludzkiego ciała jest dla mnie filozoficzną zdrada. I jest wiele dzieł sztuki i religii, których jedynym celem jest odwrócenie się od ludzkiego ciała. Czuję w mojej sztuce, że moim obowiązkiem jest tego nie robić.

W osobnym wywiadzie z 2013 roku Cronenberg omówił rolę, jaką religia odgrywa w jego filmach, używając wschodnich obietnic jako głównego przykładu:

Jestem ateistą, ale nie wszyscy moi bohaterowie są ateistami. Więc to prawda, że ​​nigdy nie myślę o Bogu jako o części mojego życia ani o czymś takim. Ale jeśli jesteś dramaturgiem i pracujesz z postaciami pochodzącymi z określonej kultury, musisz zaakceptować ich rozumienie życia i to z pasją. Jestem więc prawie pewien, że postać Nikołaja wierzy w Boga i większość innych postaci w filmie też. Niektórzy z nich są muzułmanami , niektórzy prawosławnymi , i to jest część ich życia, część ich zrozumienia cierpienia. Bo każdy w życiu cierpi, ale nie każdy myśli o tym w kategoriach religijnych. Ci ludzie tak. I myślą o cierpieniu jako o drodze do zbawienia, także w kategoriach religijnych. Jestem naprawdę ich Bogiem, ponieważ ich stwarzam; samo w sobie jest religijne. Wierz mi, jestem bardzo zagorzałym ateistą, ale naprawdę stajesz się jak aktor, jako reżyser lub scenarzysta. Musisz przyjąć postać taką, jaka jest ta postać i wierzyć w nią tak, jak ją grasz. Aby pozwolić tej postaci istnieć tak, jak by istniał. Właśnie o to w tym wszystkim chodzi, więc nie mam problemu z postaciami, które są religijne i wierzą w Boga. Miałbym problem, gdyby taki był sens całej tej historii, ponieważ mnie to nudzi i szczerze mówiąc, po prostu nie mam do tego żadnego emocjonalnego ani intelektualnego szacunku.

Filmografia

Filmy

Rok	Tytuł	Dyrektor	Pisarz	Producent	Notatki
1969	Stereofoniczny	Tak	Tak	Tak	Również operator i montażysta
1970	Zbrodnie przyszłości	Tak	Tak	Tak
1975	Dreszcze	Tak	Tak	NIE
1977	Wściekły	Tak	Tak	NIE
1979	Szybka firma	Tak	Tak	NIE
	Pomiot	Tak	Tak	NIE
1981	Skanery	Tak	Tak	NIE
1983	Wideodrom	Tak	Tak	NIE
	Strefa śmierci	Tak	NIE	NIE
1986	Mucha	Tak	Tak	NIE
1988	Martwi Dzwonnicy	Tak	Tak	Tak
1991	Nagi obiad	Tak	Tak	NIE
1993	Motyl	Tak	NIE	NIE
1996	Rozbić się	Tak	Tak	Tak
1999	eXistenZ	Tak	Tak	Tak
2002	Pająk	Tak	NIE	Tak
2005	Historia przemocy	Tak	NIE	NIE
2007	Wschodnie obietnice	Tak	NIE	NIE
2011	Niebezpieczna metoda	Tak	NIE	NIE
2012	Kosmopolis	Tak	Tak	Tak
2014	Mapy do gwiazd	Tak	NIE	NIE
2022	Zbrodnie przyszłości	Tak	Tak	NIE
TBA	Całuny	Tak	Tak	TBA

Role aktorskie

Rok	Tytuł	Rola	Notatka
1975	Dreszcze	Zainfekowany członek tłumu	Niewymieniony
1983	Wideodrom	Max Renn (sceny z hełmem)
1985	Do nocy	Przełożony Eda w sali konferencyjnej	Kamea
1986	Mucha	Ginekolog w sekwencji snu	Kamea
1988	Martwi Dzwonnicy	Położnik	Niewymieniony kamea
1990	Nocna rasa	Dr Philip K. Decker
1994	Próba przez Jury	Dyrektor
	gorzałka	Stana Coleburna
	Henryk i Verlin	Doktor Fisher
1995	Umrzeć za	Człowiek nad jeziorem	Kamea
	Krew i pączki	Szef zbrodni
1996	głupcy	Nadzór pocztowy	Kamea
	Ekstremalne środki	Prawnik ze szpitala
1998	Ostatnia noc	Duncana
	Łaska Boża	Psychiatra
1999	Wskrzeszenie	Ojcze Rousell
2001	Jason X	dr Wimmer
2010	Wersja Barneya	O'Malley Dyrektor nr 2	Kamea
2020	Zniknięcie w Clifton Hill	Waltera
	Spadający	Proktolog

Krótkie filmy

Rok	Tytuł	Dyrektor	Pisarz	Producent	Notatki
1966	Przenosić	Tak	Tak	Tak	Również montażysta i operator
1967	Z drenażu	Tak	Tak	NIE
2000	Kamera	Tak	Tak	NIE	Stworzony na potrzeby programu Preludia Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w 2000 roku
2007	Do każdego własnego kina ( Chacun son cinéma )	Tak	NIE	NIE	odcinek: O samobójstwie ostatniego Żyda świata w ostatnim kinie świata
2013	Gniazdo	Tak	NIE	NIE

Telewizja

Telewizja i filmy

Rok	Tytuł	Dyrektor	Pisarz	Producent	Notatki
1971	Tourette'y	Tak	Tak	NIE	Film dokumentalny
	List od Michała Anioła	Tak	Tak	NIE
	Rzeźbiarz Jima Ritchiego	Tak	Tak	Tak
1972	Ogród zimowy	Tak	Tak	NIE
	Blefy Scarborough	Tak	Tak	NIE
	Brzeg jeziora	Tak	Tak	NIE
	w brudzie	Tak	Tak	NIE
	Fort York	Tak	Tak	NIE

serial telewizyjny

Rok	Tytuł	Dyrektor	Pisarz	Odcinki
1972	Program X	Tak	NIE	„Tajna broń”
1976	Peep Show	Tak	NIE	„Ofiara” i „Kłamstwo”
	Teleplay	Tak	Tak	„Włoska maszyna”
1987	Piątek 13: seria	Tak	NIE	"Uzdrowiciel wiary"
1990–1991	Wagi Sprawiedliwości	Tak	NIE	„Regina kontra Horvath” i „Regina kontra Logan”

Role aktorskie

Rok	Tytuł	Rola	Notatka
1997	Newsroom	samego siebie	Odcinek „Meltdown: część 1”
2003	Alias	dr Brezzel	2 odcinki
2013	Przewijanie do tyłu	Benjamina Rourke'a	film telewizyjny
2017	Świnia Koza Banan Krykiet	Dr Cronenbird (głos)	Odcinek „The Goofy Turkey Zone”
	Pseudonim Grace	Wielebny Verringer	4 odcinki
2020 – obecnie	Star Trek: Odkrycie	dr Kovich	Powtarzająca się rola, 7 odcinków
2021	Slasher	Spencera Gallowaya	Główna rola (sezon 4)

Reklamy

Tytuły	Klient	Produkt	Agencja	Firma produkcyjna	Format
Gorące prysznice	Ontario Hydro	Oszczędzanie energii	Burghardta Wolowicza Crunkhorna	Wspólnicy Film Company Sp.	4 x 30-sekundowe reklamy
środki
czyszczące
Timery
Bistro	William Neilson Ltd.	Cadbury Caramilk	Scali McCabe, Sloves (Kanada) Ltd.		2 x 30-sekundowe reklamy
Nadzór
Transformacja	Nike International	NikeAir 180	Wiedena i Kennedy'ego		1 x 15-sekundowe/4 x 30-sekundowe reklamy

Nagrody i uznanie

Cronenberg pojawiał się na różnych listach „Największego reżysera”. W 2004 roku magazyn Science Fiction Strange Horizons nazwał go drugim największym reżyserem w historii gatunku, wyprzedzając bardziej znanych reżyserów, takich jak Steven Spielberg , James Cameron , Jean-Luc Godard i Ridley Scott . W tym samym roku The Guardian umieścił go na 9. miejscu na swojej liście „40 najlepszych reżyserów świata”. W 2007 roku Total Film uznał go za 17. największego reżysera wszechczasów. Profesor filmowy Charles Derry w swoim przeglądzie gatunku horroru Dark Dreams nazwał reżysera jednym z najważniejszych w swojej dziedzinie i że „żadna dyskusja o współczesnym horrorze nie może zakończyć się bez odniesienia do filmów Davida Cronenberga”.

Cronenberg otrzymał Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1996 roku za Crash . W 1999 roku został wprowadzony do Kanadyjskiej Alei Gwiazd i otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . i tego samego listopada otrzymał Nagrodę Gubernatora Generalnego ds. Sztuk Performatywnych , najwyższe odznaczenie Kanady w dziedzinie sztuk performatywnych.

W 2002 roku został Oficerem Orderu Kanady , aw 2014 roku został awansowany do stopnia towarzysza Orderu Kanady (najwyższy stopień orderu). W 2006 roku otrzymał nagrodę Carrosse za całokształt twórczości Festiwalu Filmowego w Cannes. d'Or. W 2009 roku Cronenberg otrzymał Legię Honorową od rządu Francji. W następnym roku Cronenberg został honorowym patronem Uniwersyteckiego Towarzystwa Filozoficznego Trinity College w Dublinie . W 2012 roku otrzymał Medal Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II .

Wernisaż wystawy „David Cronenberg: Ewolucja” na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (TIFF) odbył się 30 października 2013 roku. Odbywająca się w sali TIFF Bell Lightbox wystawa była hołdem dla całej kariery filmowej reżysera i materiałów promocyjnych festiwalu, nawiązujących do Cronenberga jako „jednego z najbardziej płodnych i kultowych kanadyjskich filmowców”. Wystawa została pokazana na arenie międzynarodowej po zakończeniu pokazu TIFF 19 stycznia 2014 r.

W 2014 roku został członkiem Orderu Ontario w uznaniu za „najsłynniejszego kanadyjskiego filmowca o międzynarodowej renomie”.

W kwietniu 2018 roku ogłoszono, że Cronenberg otrzyma honorowego Złotego Lwa na 75. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej

Rok	Praca nominowana	Kategoria	Wynik
2008	Wschodnie obietnice	Wybitny film brytyjski	Mianowany

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie

Rok	Praca nominowana	Kategoria	Wynik
1992	Nagi obiad	Złoty Niedźwiedź	Mianowany
1999	eXistenZ		Mianowany
		Srebrny Niedźwiedź za wybitny wkład artystyczny	Wygrał

Festiwal Filmowy w Cannes

Rok	Praca nominowana	Kategoria	Wynik
1996	Rozbić się	Nagroda Jury	Wygrał
		Złota Palma	Mianowany
2002	Pająk		Mianowany
2005	Historia przemocy		Mianowany
2006		Złoty Trener	Wygrał
2012	Kosmopolis	Złota Palma	Mianowany
2014	Mapy do gwiazd		Mianowany
2022	Zbrodnie przyszłości		Mianowany

Akademia Kanadyjskiego Kina i Telewizji

Najlepszy obraz

Rok	Praca nominowana	Wynik
1988	Martwi Dzwonnicy	Wygrał
1996	Rozbić się	Mianowany
1999	eXistenZ	Mianowany

Najlepszy reżyser

Rok	Praca nominowana	Wynik
1981	Skanery	Mianowany
1983	Wideodrom	Wygrał
1988	Martwi Dzwonnicy	Wygrał
1991	Nagi obiad	Wygrał
1996	Rozbić się	Wygrał
2002	Pająk	Wygrał
2007	Wschodnie obietnice	Mianowany
2011	Niebezpieczna metoda	Mianowany
2014	Mapy do gwiazd	Mianowany

Najlepszy scenariusz

Rok	Praca nominowana	Wynik
1981	Skanery	Mianowany
1983	Wideodrom	Mianowany
1988	Martwi Dzwonnicy	Wygrał
1991	Nagi obiad	Wygrał
1996	Rozbić się	Wygrał
2012	Kosmopolis	Mianowany

Nagrody Saturna

Rok	Praca nominowana	Kategoria	Wynik
1983	Strefa śmierci	Najlepszy reżyser	Mianowany
1986	Mucha		Mianowany
1988	Martwi Dzwonnicy	Najlepszy horror	Mianowany
		Najlepsze pisanie	Mianowany
1999	eXistenZ	Najlepszy film science-fiction	Mianowany

Pisma

•   Cronenberg, David (1992). Rodley, Chris (red.). Cronenberg on Cronenberg (wyd. 1). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-14436-5 .
•   Cronenberg, David (1997). awaria . Fabera i Fabera. ISBN 0-571-19127-4 .
•   Cronenberg, David (1999). eXistenZ: powieść graficzna . Kluczowe książki Portera. ISBN 1-55263-027-7 .
•   Cronenberg, David (2002). David Cronenberg: Scenariusze zebrane 1: Stereo, Zbrodnie przyszłości, Dreszcze, Wściekłość . Fabera i Fabera. ISBN 0-571-21017-1 .
•   Cronenberg, David (2005). czerwone samochody . Artbooki Voluminy. Bolonia, Włochy: Associazione Culturale Volumina. ISBN 978-88-901996-8-4 .
•   Cronenberg, David (2014). Zużyty: powieść . Skrybner. ISBN 978-1-416-59613-4 .
•   Grünberg, Serge & Cronenberg, David (2005). David Cronenberg: Wywiady z Serge'em Grünbergiem . Wydawnictwo Plexus. ISBN 0-85965-376-5 .

Dalsza lektura

•   Dreibrodt, Thomas J. Dreibrodt (2000). Lang lebe das neue Fleisch. Die Filme von David Cronenberg - von „Shivers” bis „eXistenZ” (w języku niemieckim). ISBN 978-3-932872-05-1 .
•   Obsługa, mola (1983). Kształt wściekłości: filmy Davida Cronenberga . ISBN 978-0-7736-1137-5 .
•   Humm, Maggie (1997). „Filmy Cronenberga i feministyczne teorie macierzyństwa”. Feminizm i film . Wydawnictwo Uniwersytetu w Edynburgu. ISBN 978-0-253-21146-0 .
•   Newman, Kim (1989). Filmy koszmarne: krytyczna historia horroru 1968–1988 . ISBN 978-0-517-57366-2 .
•   Robnik, Drehli Robnik; Palm, Michael, wyd. (1992). Und das Wort ist Fleisch geworden. Texte über Filme autorstwa Davida Cronenberga . Wiedeń: PVS. ISBN 978-3-901196-02-7 .

Linki zewnętrzne

• Davida Cronenberga z IMDb
• Literackie adaptacje Davida Cronenberga (przez LitReactor, 2011)
• Bibliografia Davida Cronenberga (przez UC Berkeley)
• Profil Davida Cronenberga przez The New York Times Magazine (wrzesień 2005)
• teleplay „The Italian Machine” online na stronie Channel4 ( RealMedia )