Wideodrom

Nie należy mylić z Videodrone , Videodrone (album) lub Videodrom .
Videodromeposter.jpg
Plakat premiery kinowej
Videodrome
W reżyserii Davida Cronenberga
Scenariusz Davida Cronenberga
Wyprodukowane przez Claude Heroux
W roli głównej
Kinematografia Marka Irwina
Edytowany przez Ronalda Sandersa
Muzyka stworzona przez Howarda Shore'a
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Obrazy uniwersalne
Data wydania
  • 4 lutego 1983 ( 04.02.1983 )
Czas działania
 89 minut
Kraj Kanada
Język język angielski
Budżet 5,9 miliona dolarów
kasa 2,1 miliona dolarów

Videodrome to kanadyjski horror science fiction z 1983 roku , napisany i wyreżyserowany przez Davida Cronenberga , z udziałem Jamesa Woodsa , Sonji Smits i Debbie Harry . Akcja rozgrywa się w Toronto na początku lat 80. i podąża za dyrektorem generalnym małej stacji telewizyjnej UHF , który natrafia na sygnał telewizyjny z filmami snuff . Warstwy oszustwa i kontroli umysłu ujawniają się, gdy próbuje odkryć źródło sygnału.

Dystrybuowany przez Universal Pictures , Videodrome był pierwszym filmem Cronenberga, który uzyskał wsparcie dowolnego dużego hollywoodzkiego studia. Z najwyższym budżetem ze wszystkich dotychczasowych jego filmów, film był bombą kasową , przynosząc tylko 2,1 miliona dolarów z budżetu 5,9 miliona dolarów. Film otrzymał pochwały za specjalne efekty charakteryzatorskie, reżyserię Cronenberga, występy Woodsa i Harry'ego, jego „technosurrealistyczną ” estetykę oraz tajemnicze, psychoseksualne motywy. Cronenberg zdobył nagrodę za najlepszą reżyserię nagrodę i był nominowany do siedmiu innych nagród na 5th Genie Awards .

Obecnie uważany za kultowy klasyk , film został uznany za jeden z najlepszych filmów Cronenberga i kluczowy przykład gatunku horroru ciała i horroru science fiction .

Zwiastun filmu

Działka

Max Renn jest prezesem CIVIC-TV, stacji telewizyjnej UHF z Toronto , specjalizującej się w programach sensacyjnych. Harlan, operator nieautoryzowanej anteny satelitarnej CIVIC-TV , pokazuje Max Videodrome , program bez fabuły, najwyraźniej nadawany z Malezji , który przedstawia brutalne tortury i ostatecznie morderstwa anonimowych ofiar. Wierząc, że to przyszłość telewizji, Max nakazuje Harlanowi rozpoczęcie nielicencjonowanego korzystania z programu. Nicki Brand, sadomasochistyczny prezenter radiowy która angażuje się seksualnie z Maxem, jest podniecona odcinkiem Videodrome i idzie na przesłuchanie do programu, kiedy dowiaduje się, że jest on nadawany z Pittsburgha , ale nigdy nie wraca. Max kontaktuje się z Maszą, pornografką softcore , i prosi ją o pomoc w odkryciu prawdy o Videodrome . Dzięki Maszy Max dowiaduje się, że nagranie nie tylko nie jest sfałszowane, ale jest publiczną „twarzą” ruchu politycznego. Masha dalej informuje go, że enigmatyczny teoretyk mediów, Brian O'Blivion, wie o Videodrome .

Max tropi O'Bliviona w schronisku dla bezdomnych , gdzie włóczęgi są zachęcani do udziału w maratonach oglądania telewizji. Odkrywa, że ​​misją kieruje córka O'Bliviona, Bianca, która zamierza pomóc w realizacji wizji jej ojca dotyczącej świata, w którym telewizja zastępuje każdy aspekt codziennego życia. Później Max ogląda kasetę wideo, na której O'Blivion informuje go, że Videodrome to społeczno-polityczne pole bitwy, na którym toczy się wojna o kontrolę nad umysłami mieszkańców Ameryki Północnej, zanim zostanie uduszony przez Nicki; Max następnie ma halucynacje, że Nicki mówi bezpośrednio do niego i powoduje, że jego telewizor faluje, gdy całuje ekran. Zaniepokojony Max wraca do schroniska dla bezdomnych O'Bliviona. Bianca mówi mu, że Videodrome przenosi sygnał, który powoduje, że u widza rozwija się złośliwy guz mózgu . O'Blivion pomógł stworzyć to jako część swojej wizji przyszłości i postrzegał halucynacje jako wyższą formę rzeczywistości. Kiedy dowiedział się, że ma być używany do złych celów, próbował powstrzymać swoich partnerów; użyli jego własnego wynalazku, aby go zabić. Na rok przed śmiercią O'Blivion nagrał dziesiątki tysięcy filmów, które obecnie stanowią podstawę jego występów telewizyjnych.

Później tej nocy Max ma halucynacje, umieszczając pistolet w szczelinie w brzuchu. Kontaktuje się z nim producent Videodrome , Barry Convex ze Spectacular Optical Corporation, firmy produkującej okulary, która działa jako przykrywka dla firmy zbrojeniowej , który używa urządzenia do nagrywania fantazji Maxa o chłostaniu Nicki. Max następnie budzi się i znajduje zwłoki Maszy w swoim łóżku. Gorączkowo wzywa Harlana, aby sfotografował ciało jako dowód, ale wkrótce po przybyciu nigdzie nie można już znaleźć jej ciała.

Chcąc zobaczyć najnowszą transmisję Videodrome, Max spotyka Harlana w swoim studiu. Tam Harlan ujawnia, że ​​współpracował z Convex w celu zwerbowania Maxa do ich sprawy: zakończenia kulturowego rozkładu Ameryki Północnej poprzez spowodowanie śmiertelnych guzów mózgu każdemu, kto ma obsesję na punkcie seksu i przemocy, by oglądać Videodrome . Convex następnie wkłada pranie mózgu Betamax taśmą w tors Maxa. Pod wpływem Convex Max morduje swoich kolegów z CIVIC-TV. Później próbuje zamordować Biancę, której udaje się go powstrzymać, pokazując mu kasetę wideo z morderstwa Nicki na planie Videodrome. Następnie Bianca „przeprogramowuje” Maxa na sprawę swojego ojca: „Śmierć Videodromowi . Niech żyje nowe ciało”. Na jej rozkaz zabija Harlana i Convexa.

Poszukiwany za morderstwa zarówno ich, jak i swoich kolegów, Max szuka schronienia na opuszczonej łodzi na ziemiach portowych . Pojawiając się przed nim w telewizji, Nicki mówi mu, że osłabił Videodrome , ale aby całkowicie go pokonać, musi wznieść się na wyższy poziom i „porzucić stare ciało”. Telewizor pokazuje następnie obraz Maxa strzelającego sobie w głowę, co powoduje eksplozję zestawu. Odtwarzając to, co właśnie zobaczył w telewizji, Max wypowiada słowa „Niech żyje nowe ciało” i strzela do siebie.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Podstawą Videodrome było dzieciństwo Davida Cronenberga . Cronenberg odbierał amerykańskie sygnały telewizyjne z Buffalo w stanie Nowy Jork późno w nocy po stacjach kanadyjskich zszedł z anteny i martwił się, że może zobaczyć coś niepokojącego, co nie jest przeznaczone do użytku publicznego. Jak wyjaśnił Cronenberg: „Zawsze interesowałem się mrocznymi rzeczami i fascynacjami innych ludzi mrocznymi rzeczami. Poza tym pomysł ludzi zamykających się w pokoju i przekręcających klucz w telewizorze, aby mogli oglądać coś niezwykle mrocznego, i robiąc to, pozwalając sobie na odkrywanie swoich fascynacji”. Pierwszą eksploracją przez Cronenberga tematów brandingu seksu i przemocy oraz mediów wpływających na rzeczywistość ludzi było napisanie leczenia zatytułowanego Network of Blood na początku lat 70.; jego założeniem było, że pracownik niezależnej firmy telewizyjnej (który stał się Maxem Rennem w Videodrome ) nieumyślnie znalazł, słowami filmowca, „prywatną sieć telewizyjną subskrybowaną przez dziwnych, bogatych ludzi, którzy byli gotowi zapłacić, aby zobaczyć dziwaczne rzeczy”. Później zaplanował opowiedzenie historii z perspektywy pierwszej osoby głównego bohatera , ukazując dwoistość między tym, jak szalony wygląda dla innych ludzi, a tym, jak on sam postrzega w swojej głowie inną rzeczywistość. Pojęcia podobne do Network of Blood ' zostały dalej zbadane w 1977 odcinku serialu telewizyjnego CBC Peep Show Cronenberg, zatytułowanego „The Victim”. Fikcyjna stacja filmowa CIVIC-TV była wzorowana na prawdziwej kanadyjskiej sieci telewizyjnej Citytv , która była znana z nadawania treści pornograficznych i brutalnych filmów w swoim nocnym bloku programowym The Baby Blue Movie .

Rosnąca reputacja Cronenberga dzięki filmom takim jak Scanners (1981) ułatwiła produkcję jego projektów, co doprowadziło do budżetu filmu w wysokości 5,5 miliona dolarów, większego zainteresowania studiów i producentów oraz większej liczby zainteresowanych aktorów do wyboru. Po sukcesie kasowym Scanners Cronenberg odrzucił szansę wyreżyserowania Return of the Jedi , ponieważ nie miał ochoty reżyserować materiałów wyprodukowanych przez innych filmowców. Cronenberg spotkał się z Pierrem Davidem w Montrealu aby omówić pomysły na nowy film, przy czym ten pierwszy przedstawił dwa pomysły, z których jednym jest Videodrome .

Cronenberg zaczął pisać pierwszy szkic Videodrome w styczniu 1981 roku i, podobnie jak w przypadku pierwszych szkiców wcześniejszych projektów Cronenberga, zawierał wiele części nieuwzględnionych w ostatecznej wersji, aby uczynić go bardziej akceptowalnym dla publiczności; obejmowało to Renn posiadający wybuchowy granat jako rękę po tym, jak odciął swoją broń podczas halucynacji, Renn i Nicki stopili się przez pocałunek w przedmiot, który następnie topi obserwatora, oraz pięć innych postaci oprócz Barry'ego również umierających z powodu rak . Cronenberg przyznaje, że martwił się, że projekt zostanie odrzucony przez Filmplan ze względu na nadmierną brutalną treść wczesnej wersji roboczej, ale został zatwierdzony, a Claude Héroux żartował, że film otrzyma potrójną Ocena X. Chociaż talent do filmu został przyciągnięty przy użyciu pierwszego szkicu, zmiany były wprowadzane stale od fazy przedprodukcyjnej do postprodukcyjnej.

Gromadzenie obsady i ekipy rozpoczęło się latem 1981 roku w Toronto, a większość aktorów drugoplanowych to lokalni wykonawcy w mieście. Trzej producenci Videodrome , David, Claude Héroux i Victor Solnicki, zaproponowali Jamesa Woodsa do roli Maxa Renna ; bezskutecznie próbowali dołączyć go do innego wyprodukowanego przez siebie filmu, Models (1982). Woods był fanem Rabid (1977) i Scanners i poznał Cronenberga w Beverly Hills za część; Cronenbergowi spodobał się fakt, że Woods był bardzo elokwentny, jeśli chodzi o prezentację, a Woods docenił dziwaczny styl filmowca, a także bycie „dobrym kontrowersystą” z „dużą mocą”. Cronenberg podwoił się dla Woodsa w scenie, w której Max zakłada kask Videodrome, ponieważ aktor bał się porażenia prądem. Współgwiazda Debbie Harry została polecona przez Davida, a Cronenberg obsadził ją po dwukrotnym obejrzeniu jej w Union City (1980) i przesłuchanie w Toronto. Nigdy wcześniej nie miała tak dużej roli i powiedziała, że ​​bardziej doświadczony Woods dał jej wiele pomocnych sugestii.

Filmowanie

Główne zdjęcia do filmu rozpoczęły się 19 października 1981 roku i zakończyły w grudniu tego samego roku, a pierwszy tydzień zdjęć poświęcono nagrywaniu na wideo różnych wkładek do monitora . Obejmowały one telewizyjne monologi profesora Briana O'Bliviona, a także z Videodrome oraz programy pornograficzne z miękkim rdzeniem Samurai Dreams i Apollo & Dionysus . Kamera wideo użyta do scen na monitorze to Hitachi SK-91. Zdjęcia do filmu wykonał Mark Irwin , który czuł się bardzo niekomfortowo podczas kręcenia scen z monitora; był znacznie bardziej doświadczony w komponowaniu ujęć do zwykłych kamer filmowych niż do taśm wideo, nie lubił płaskich telewizyjnych standardów oświetlenia i koloru i nie mógł komponować swoich ujęć prywatnie, ponieważ cała ekipa filmowa obserwowała monitory podczas ustawiania ujęć.

Film krótkometrażowy Samurai Dreams został nakręcony w pół dnia bez żadnego dźwięku nagranego w wynajętym miejscu w studiu Global TV w Toronto i trwał pięć minut dłużej niż to, co zakończyło się w końcowym filmie.

Nakręcono trzy różne zakończenia. Zakończenie użyte w ostatnim filmie, w którym Max strzela do siebie na opuszczonym statku, było pomysłem Jamesa Woodsa. Jednym z początkowych zamiarów zakończenia było włączenie epilogu po samobójstwie, w którym Max, Bianca i Nicki pojawiają się na planie Videodromu . Pokazano, że Bianca i Nicki mają rozcięcia na klatce piersiowej, tak jak Max, z których wyrastają groteskowe, zmutowane narządy płciowe. pojawić się. Cronenberg opisał swoją oryginalną wizję zakończenia w następujący sposób: „Po samobójstwie [Max] ląduje na planie „Videodrome” z Nicki, przytulając się, całując i takie fajne rzeczy. Szczęśliwe zakończenie? Cóż, to moja wersja szczęśliwe zakończenie – chłopak spotyka dziewczynę na planie „Videodrome”, a gliniana ściana może być pokryta krwią, ale nie jestem pewien. Freudowskie obrazy odrodzenia, czyste i proste”. W komentarzu swojego reżysera do Criterion Collection Cronenberg przypisał swoją decyzję o pominięciu epilogu przynajmniej częściowo własnemu ateiście wierzenia, ponieważ pozorne zmartwychwstanie Maxa i Nicki na planie Videodromu można zinterpretować jako przejście do życia pozagrobowego , podczas gdy sam Cronenberg w nie nie wierzy.

Efekty specjalne

Efekty specjalne makijażu zostały opracowane przez Ricka Bakera , a jego ekipa składała się głównie z dwudziestolatków; niektórzy z nich pracowali z Bakerem w An American Werewolf in London , podczas gdy Michael Lennick był kierownikiem ds. specjalnych efektów wideo. Aby stworzyć efekt oddychania telewizora, z którym wchodzi w interakcję Max, Frank C. Carere użył sprężarki powietrza z zaworami podłączonymi do klawiatury pianina, którą sam obsługiwał. [ potrzebne źródło ] Falujący ekran telewizora powstał przy użyciu projektora wideo i arkusza gumy zapora dentystyczna . Baker stwierdził, że „Wiedziałem, że będziemy potrzebować elastycznego materiału… najpierw przetestowaliśmy balon meteorologiczny , rozciągając go na ramie wielkości ekranu telewizora i przepychając go dłonią, aby zobaczyć, jak daleko się rozciągnął, a następnie dokonaliśmy wstecznej projekcji ”. Kasety wideo Betamax były używane jako przedmioty do włożenia w szczelinę żołądka Maxa, ponieważ VHS kasety były zbyt duże, aby zmieścić sztuczną ranę brzucha. Woods uznał rozcięcie na brzuchu za niewygodne i po długim dniu noszenia go powiedział: „Nie jestem już aktorem. Jestem tylko nosicielem rozcięcia!”. Oryginalny pomysł Bakera na broń Maxa zawierał oczy, usta i napletek, co Cronenberg uznał za „zbyt graficzne”. [ Potrzebne źródło ] Efekty raka spowodowane przez broń Maxa przeszły różne testy, przy czym niektóre testy miały zniekształconą twarz ofiary przez użycie rozpuszczalników , ale Baker zdecydował się tego nie robić, gdy dowiedział się, że jego mentor, Dick Smith , niedawno użył tej samej techniki w Spasms . Baker zdecydował się na wystrzelenie guzów nowotworowych z ciała Barry'ego Convexa, a jego ekipa operowała manekinem pod planem. Lennick wymyślił efekty, takie jak zniekształcanie obrazu telewizora Videodrome za każdym razem, gdy Max go biczował za pomocą urządzenia, które nazwał „Videodromerem”, oraz efekty usterki i drgania związane z wizjami Maxa przez hełm Videodrome, ale te efekty zostały złomowane z powodu problemów budżetowych i czasowych.

Muzyka

Główny artykuł: Videodrome (ścieżka dźwiękowa)

Oryginalną ścieżkę dźwiękową do Videodrome skomponował bliski przyjaciel Cronenberga, Howard Shore. Partytura została skomponowana, aby podążać za zejściem Maxa Renna w halucynacje wideo, zaczynając od dramatycznej muzyki orkiestrowej, która w coraz większym stopniu zawiera i ostatecznie podkreśla instrumentację elektroniczną. Aby to osiągnąć, Shore skomponował całą partyturę dla orkiestry przed zaprogramowaniem jej w Synclavier II syntezator cyfrowy. Wyrenderowana partytura, zaczerpnięta z Synclavier II, została następnie nagrana podczas gry w tandemie z małą sekcją smyczkową. Powstały dźwięk był subtelną mieszanką, która często utrudniała stwierdzenie, które dźwięki były prawdziwe, a które zostały zsyntetyzowane.

Ścieżka dźwiękowa została również wydana na winylu przez Varèse Sarabande i ponownie wydana na płycie kompaktowej w 1998 roku. Sam album to nie tylko prosta kopia partytury Shore'a, ale także remiks. Shore skomentował, że chociaż były małe problemy z niektórymi numerami akustycznymi, „ogólnie myślę, że spisali się bardzo dobrze”.

Motywy

Według Tima Lucasa , Videodrome zajmuje się „wrażeniem rozległego technologicznego świata na naszych ludzkich zmysłach, fascynacją i przerażeniem seksu i przemocy oraz granicami rzeczywistości i świadomości”. Cronenberg wzorował się na Brianie O'Blivionie i jego teoriach Marshalla McLuhana , który wykładał na Uniwersytecie w Toronto , kiedy tam uczęszczał.

Przyjęcie

Film posiada łączną ocenę 80% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 54 recenzji, ze średnią oceną 7,4/10. Jej konsensus brzmi: „Wizualnie zuchwałe, dezorientujące i po prostu dziwne, przemyślenia Videodrome na temat technologii, rozrywki i polityki wciąż wydają się świeże”. Został opisany jako „niepokojący film techno-surrealistyczny” i „płonąco intensywny, chaotyczny, niezatarty surrealistyczny, absolutnie jak nic innego”.

Janet Maslin z The New York Times zwróciła uwagę na „innowacyjność” filmu i pochwaliła występ Woodsa jako „wyraźnie autentyczny”. Adam Smith z Empire przyznał filmowi 4 z 5 możliwych gwiazdek, nazywając go „doskonałym przykładem” horroru ciała . Pracownicy Variety napisali, że film „okazuje się bardziej fascynujący niż dystans” i pochwalili „oszałamiające efekty wizualne”. Gary'ego Arnolda z The Washington Post wystawił filmowi negatywną recenzję, nazywając go „jednocześnie oszałamiającym i nudnym”.

CJ Henderson zrecenzował Videodrome w The Space Gamer nr 63. Henderson skomentował, że „Pomimo faktu, że Videodrome pojawiał się i znikał szybciej niż Superman i jego kula, nadal jest to doskonały obraz. To film gatunkowy wysokiego kalibru, przedstawiający numer ważnych pytań”.

Christopher John zrecenzował Videodrome w Ares Magazine # 14 i skomentował, że „Jak zwykle Cronenberg nie starał się przekazać swojego przesłania. Film jest ciasny i doskonale jasny dla każdego, kto chce obejrzeć ekran i pomyśleć o tym, co widzi. "

Trace Thurman z Bloody Disgusting wymienił go jako jeden z ośmiu „horrorów, które wyprzedzały swoje czasy”. Został również wybrany jako jeden z „23 najdziwniejszych filmów wszechczasów” przez Total Film . Nick Schager z Esquire umieścił film na 10. miejscu na swojej liście „50 najlepszych horrorów lat 80.”.

Nagrody

Po premierze film zdobył wiele nagród. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantasy w Brukseli w 1984 r . zremisował z Bloodbath at the House of Death w kategorii najlepszego filmu science-fiction, a Mark Irwin otrzymał nagrodę CSC za najlepsze zdjęcia do filmu kinowego. Videodrome był także nominowany do ośmiu nagród Genie Awards , a David Cronenberg zremisował „A Christmas Story” Boba Clarka za najlepsze osiągnięcie reżyserskie.

Videodrome został uznany przez Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto za 89. najważniejszy film w historii .

Media domowe

Videodrome został wydany na VHS i DVD pod koniec lat 90. przez Universal Studios Home Entertainment , które również wydało film na LaserDisc .

Film został wydany na DVD przez Criterion Collection 31 sierpnia 2004 r., A ich wydanie Blu-ray zostało wydane 7 grudnia 2010 r. Criterion Blu-ray zawiera dwa komentarze, jeden z udziałem Cronenberga i operatora Marka Irwina oraz inne z aktorami Jamesem Woodsem i Deborah Harry. Wśród innych funkcji specjalnych znajduje się dokument zatytułowany Forging the New Flesh ; miękkie wideo Samurai Dreams ; film krótkometrażowy Camera z 2000 roku ; trzy zwiastuny Videodromu ; i Strach w filmie , który składa się z wywiadu z Cronenbergiem, Johnem Carpenterem i Johnem Landisem , którego gospodarzem jest Mick Garris .

W 2015 roku Arrow Films wydało film na Blu-ray w Regionie B z innymi funkcjami specjalnymi, w tym krótkometrażowymi filmami Cronenberga Transfer (1966) i From the Drain (1967), a także jego filmami fabularnymi Stereo (1969) i Crimes of the Przyszłość (1970).

Nowelizacja

Nowelizacja Videodrome została wydana przez Zebra Books wraz z filmem w 1983 roku. Chociaż powieść jest przypisywana „Jackowi Martinowi”, w rzeczywistości była dziełem pisarza horrorów Dennisa Etchisona . Cronenberg podobno zaprosił Etchisona do Toronto, gdzie omówili i wyjaśnili historię, pozwalając powieści pozostać jak najbliżej akcji w filmie. Istnieją jednak pewne różnice, takie jak włączenie „sekwencji wanny”, nigdy nie nakręconej sceny, w której telewizor unosi się z wanny Maxa Renna, jak w filmie Sandro Botticellego Narodziny Wenus . Wynikało to z czasu potrzebnego na napisanie książki, co sprawiło, że Etchison pracował z wcześniejszą wersją scenariusza niż ta, która została wykorzystana w filmie.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Videodrome&oldid=1144701462 ”