Nagi lunch (film)
Nagiego Lunchu | |
---|---|
W reżyserii | Davida Cronenberga |
Scenariusz | Davida Cronenberga |
Oparte na |
Nagi lunch autorstwa Williama S. Burroughsa |
Wyprodukowane przez | |
W roli głównej | |
Kinematografia | Piotr Suschitzky |
Edytowany przez | Ronalda Sandersa |
Muzyka stworzona przez | |
Firma produkcyjna |
|
Dystrybuowane przez |
|
Daty wydania |
|
Czas działania |
115 minut |
Kraje |
|
Język | język angielski |
Budżet | 16-18 milionów dolarów |
kasa | 2,6 miliona dolarów |
Nagi lunch to surrealistyczny dramat science fiction z 1991 roku , napisany i wyreżyserowany przez Davida Cronenberga , z Peterem Wellerem , Judy Davis , Ianem Holmem i Royem Scheiderem w rolach głównych . Jest to adaptacja powieści Williama S. Burroughsa z 1959 roku pod tym samym tytułem , będąca międzynarodową koprodukcją Kanady , Wielkiej Brytanii i Japonii .
Film został wydany 27 grudnia 1991 roku w Stanach Zjednoczonych przez 20th Century Fox i 24 kwietnia 1992 roku w Wielkiej Brytanii przez First Independent Films . Otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, ale okazał się klapą kasową , przynosząc tylko 2,6 miliona dolarów z budżetu 17-18 milionów dolarów z powodu ograniczonej premiery. Zdobył liczne wyróżnienia, w tym nagrodę National Society of Film Critics Award dla najlepszego reżysera i siedem nagród Genie , w szczególności dla najlepszego filmu . Od tego czasu Nagi lunch stał się filmem kultowym , ceniony za surrealistyczne elementy wizualne i tematyczne.
Działka
W 1953 roku eksterminator William Lee odkrywa, że jego żona Joan kradnie jego zapas insektycydu , którego używa jako narkotyku rekreacyjnego . Lee zostaje aresztowany przez policję i zaczyna mieć halucynacje z powodu narażenia na działanie środka owadobójczego. Lee zaczyna wierzyć, że jest tajnym agentem i jego szefem, gigantycznym gadającym chrząszczem , zleca mu misję zabicia Joan, która jest rzekomo agentem organizacji o nazwie Interzone Incorporated. Lee odrzuca instrukcje chrząszcza i zabija go. Lee wraca do domu i zastaje Joan uprawiającą seks z Hankiem, jednym z jego przyjaciół pisarzy. Wkrótce potem przypadkowo ją zabija, próbując zestrzelić jej szklankę z głowy, aby naśladować Williama Tella .
Po nieumyślnym wypełnieniu swojej misji Lee ucieka do Interzone , położonego w mieście gdzieś w Afryce Północnej . Spędza czas na pisaniu raportów dotyczących swojej misji; dokumenty te, pod naciskiem odwiedzających go kolegów literackich, są ostatecznie zestawiane w tytułową książkę. Podczas gdy Lee jest uzależniony od różnych substancji zmieniających umysł, jego zastępcza maszyna do pisania, Clark Nova, staje się gadającym owadem, który każe mu znaleźć doktora Benwaya, uwodząc Joan Frost, sobowtóra swojej zmarłej żony. Jest awantura na muszce z mężem Joan, Tomem, po tym, jak Lee kradnie jego maszynę do pisania, która jest następnie niszczona przez owada Clark Nova. Lee spotyka również Yvesa Cloqueta, który jest najwyraźniej atrakcyjnym młodym szwajcarskim dżentelmenem gejem. Jednak Lee później odkrywa, że Yves jest po prostu przebrany za człowieka, a jego prawdziwą postacią jest ogromna, potworna, zmiennokształtna stonoga.
Po stwierdzeniu, że dr Benway faktycznie potajemnie kieruje operacją narkotykową dla narkotyku zwanego „czarnym mięsem”, który rzekomo pochodzi z wnętrzności gigantycznych brazylijskich stonóg , Lee spotyka gospodynię Toma Fadelę, wcześniej obserwowaną jako agentka operacja narkotykowa. Fadela objawia się jako dr Benway w przebraniu. Po rekrutacji jako podwójny agent do operacji czarnego mięsa, Lee uzupełnia swój raport i ucieka z Interzone do Annexii z Joan Frost. Zatrzymany przez aneksyjski patrol graniczny i poinstruowany, by udowodnić, że jest pisarzem, jak twierdzi, Lee wyciąga długopis. Kiedy okazuje się to niewystarczające do przejścia, Lee, który zdał sobie sprawę, że przypadkowe zamordowanie żony skłoniło go do zostania pisarzem, demonstruje swoją rutynę Williama Tella, używając szklanki na czubku głowy Joan Frost. Znów tęskni, a tym samym odtwarza wcześniejsze zabójstwo swojej żony. Straż graniczna radośnie wita go w Aneksji iw nowym życiu pisarza. Lee uroni łzę z powodu tego słodko-gorzkiego osiągnięcia.
Rzucać
- Peter Weller jako William Lee
- Judy Davis jako Joan Frost / Joan Lee
- Ian Holm jako Tom Frost
- Julian Sands jako Yves Cloquet
- Roy Scheider jako dr Benway
- Monique Mercure jako Fadela
- Nicholas Campbell jako Hanka
- Michael Zelniker jako Martin
- Robert A. Silverman jako Hans
- Joseph Scorsiani jako Kiki
- Peter Boretski jako stworzenia (głos)
- Yuval Daniel jako Hafid
- John Friesen jako Hauser
- Sean McCann jako O'Brien
Produkcja
Rozwój
Scenariusz Nagiego lunchu oparty jest nie tylko na powieści Burroughsa, ale także na innych jego powieściach i autobiograficznych relacjach z jego życia. Cronenberg powiedział, że konieczne jest „wyrzucenie książki”, ponieważ bezpośrednia adaptacja byłaby o wiele za droga i „byłaby zakazana we wszystkich krajach na świecie”.
Zastrzelenie Joan Lee jest oparte na śmierci Joan Vollmer , żony Burroughsa w 1951 roku. Burroughs zastrzelił Vollmera podczas pijackiej gry w „Williama Tella” na przyjęciu w Mexico City . Później uciekł do Stanów Zjednoczonych. Burroughs został skazany zaocznie za zabójstwo i skazany na dwa lata w zawieszeniu. Burroughs stwierdził we wstępie do swojej książki Queer że śmierć Joanny była początkiem jego kariery literackiej, mówiąc: „Jestem zmuszony do przerażającego wniosku, że nigdy nie zostałbym pisarzem, gdyby nie śmierć Joanny”.
Muzyka
Muzykę do filmu skomponował główny kompozytor Cronenberga, Howard Shore , z udziałem muzyka free jazzowego Ornette'a Colemana . Muzyka Master Musicians of Jajouka prowadzona przez Bachira Attara pojawia się również w całym filmie. Wykorzystanie kompozycji Colemana „Midnight Sunrise”, nagranej na jego album Dancing in Your Head , jest istotne, ponieważ autor William S. Burroughs był obecny podczas sesji nagraniowej w 1973 roku.
Uwolnienie
kasa
Nagi Lunch został wydany 27 grudnia 1991 roku w limitowanej edycji 5 kin, przynosząc 64 491 dolarów dochodu w weekend otwarcia. W Ameryce Północnej zarobił 2 641 357 dolarów.
Krytyczny odbiór
Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 70% na podstawie 37 recenzji, ze średnią oceną 7/10. Konsensus brzmi: „Dziwny, szalony, a czasem niezrozumiały, Nagi Lunch jest mimo wszystko wciągającym doświadczeniem”. W serwisie Metacritic ma średni ważony wynik 67 na 100 na podstawie recenzji 16 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.
Roger Ebert przyznał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i napisał: „Chociaż podziwiałem go w abstrakcyjny sposób, materiał odpychał mnie na poziomie trzewnym. Jest tu tyle suchości, śmierci i rozpaczy , w życiu, które kręci się bez radości”. Janet Maslin z The New York Times napisał: „w większości jest to fajnie porywający film, a nawet mrocznie zabawny, przynajmniej dla widzów o stalowych nerwach, predyspozycjach do pana Burroughsa i chęci spotkania się z panem Cronenbergiem w połowie drogi”, ale pochwalił występ Wellera : „Wychudzony, pozbawiony uśmiechu pan Weller wygląda dokładnie tak, jak należy i wnosi doskonałą beztroskę do swojego rozbrajającego dialogu”. Richard Corliss z Time wydał mieszaną recenzję, nazywając to „zbyt kolorowym - uroczym, w odrażający sposób, z pełzającymi efektami specjalnymi - i oswojonym w porównaniu z jego źródłem”. W swojej recenzji dla Washington Post , Desson Howe skrytykował to, co uważał za „brak przekonania”.
David Ansen z Newsweeka napisał: „Oczywiście to nie jest filiżanka dziwnej herbaty dla wszystkich: musisz mieć gust do estetyki obrzydzenia. Dla tych, którzy odważą się, jest to jeden niezgrabnie przekonujący film” . Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B+”, a Owen Gleiberman chwalił występ Wellera: „Peter Weller, gwiazda RoboCop o pokerowej twarzy , wita wszystkie halucynogenne dziwactwa żałosną, rzeczową śmiertelną powagą, która staje się bardziej sympatyczna, gdy film trwa. Stalowy robostare aktora nigdy nie był bardziej przekonujący. Pod koniec zmienił zimnego jak kamień bohatera Burroughsa - człowieka bez uczuć - w zjadliwie wzruszającego bohatera ”.
W swojej recenzji dla The Village Voice J. Hoberman napisał: „Cronenberg dokonał niezwykłej rzeczy. Nie tylko stworzył Burroughsa głównego nurtu na coś zbliżonego do warunków Burroughsa, ale stworzył portret amerykańskiego pisarza”. Jonathan Rosenbaum w swojej recenzji dla Chicago Reader napisał: „Wysoce transgresywna i subiektywna adaptacja filmowa Nagiego lunchu Davida Cronenberga … może być najbardziej niepokojącym i porywającym filmem o głowie od czasu Eraserhead . Jest to również zasadniczo film o pisaniu – nawet film o pisaniu”.
Badacz Burroughsa, Timothy S. Murphy, uznał film za niejasną adaptację, która bardziej odzwierciedla umysł Cronenberga niż powieść: uważa, że wywrotowe, alegorycznie polityczne przedstawienie narkotyków i homoseksualizmu przez Burroughsa staje się jedynie estetyczne. Murphy argumentuje, że społeczne i politycznie usytuowane techniki literackie Burroughsa stają się w filmie jedynie halucynacjami ćpuna i że wykorzystując życie samego Burroughsa jako ramową narrację, Cronenberg zamienia fragmentaryczną , nieromantyczną, gorzko krytyczną i satyryczną powieść w powieść. konwencjonalny bildungsroman .
Film został wybrany do wydania przez Criterion Collection , organizację zajmującą się wydawaniem wysokiej jakości płyt Blu-ray i DVD dla ważnych filmów klasycznych i współczesnych. [ potrzebne źródło ]
Wyróżnienia
Na 13. ceremonii wręczenia nagród Genie , Naked Lunch otrzymał 11 nominacji i był postrzegany jako niezwykle zacięta konkurencja z Léolo Jeana-Claude'a Lauzona . Film walczył także o Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie .
Dziedzictwo
W 1994 roku Bomb the Bass wydał singiel „ Bug Powder Dust ”, który rozpoczyna się cytatem „Myślę, że nadszedł czas, aby omówić twoją filozofię używania narkotyków w odniesieniu do artystycznych przedsięwzięć” i kończy się cytatem „Myślę, że to czas, abyście chłopcy podzielili się moim ostatnim smakiem prawdziwego czarnego mięsa: mięsa gigantycznej brazylijskiej stonogi wodnej”. Piosenka zawiera również różne inne cytaty, elementy i motywy z filmu wplecione w tekst.
W 1996 odcinku The Simpsons , „ Bart on the Road ”, Bart , Nelson i Milhouse używają fałszywego prawa jazdy Barta, aby dostać się do kina na film dla dorosłych. Film, który wybrali na podstawie tytułu i oceny R, to Nagi lunch . Kiedy po cichu wychodzą z teatru, Nelson podnosi wzrok na namiot i mówi: „Przychodzą mi na myśl co najmniej dwie rzeczy nie tak z tym tytułem”.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Nagi lunch na IMDb
- Nagi lunch w Box Office Mojo
- Nagi Lunch: Burroughs , esej Gary'ego Indiany w Criterion Collection
- Filmy brytyjskie z lat 90
- Filmy kanadyjskie z lat 90
- Filmy anglojęzyczne z lat 90
- Filmy awangardowe i eksperymentalne z lat 90
- Dramaty science fiction z lat 90
- Filmy związane z LGBT z 1991 roku
- Filmy z 1991 roku
- filmy wytwórni 20th Century Fox
- zdobywcy Best Picture Genie i Canadian Screen Award
- Filmy związane z biseksualizmem
- Brytyjskie filmy związane z LGBT
- Brytyjskie filmy awangardowe i eksperymentalne
- Brytyjskie dramaty science fiction
- Kanadyjskie filmy związane z LGBT
- Kanadyjskie filmy awangardowe i eksperymentalne
- Kanadyjskie dramaty science fiction
- Kanadyjskie filmy anglojęzyczne
- anglojęzyczne filmy japońskie
- Filmy o narkotykach
- Filmy o Beat Generation
- Filmy o pisarzach
- Filmy na podstawie amerykańskich powieści
- Filmy w reżyserii Davida Cronenberga
- Filmy wyprodukowane przez Jeremy'ego Thomasa
- Filmy napisane przez Howarda Shore'a
- Filmy rozgrywające się w 1953 roku
- Filmy rozgrywające się w Nowym Jorku
- Filmy rozgrywające się w Tangerze
- Filmy kręcone w Toronto
- Dramaty science fiction związane z LGBT
- Męska biseksualność w filmie
- Filmy kukiełkowe
- Uxoricide w fikcji
- Williama S. Burroughsa