Nagi lunch (film)

A person wearing a hat and a suit, their face entirely obscure by a typerwriter
Plakat kinowej premiery
Nagiego Lunchu
W reżyserii Davida Cronenberga
Scenariusz Davida Cronenberga
Oparte na
Nagi lunch autorstwa Williama S. Burroughsa
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Piotr Suschitzky
Edytowany przez Ronalda Sandersa
Muzyka stworzona przez
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 27 grudnia 1991 ( ) ( 1991-12-27 ) Stany Zjednoczone
  • 24 kwietnia 1992 ( 1992-04-24 ) Wielka Brytania) (
Czas działania
115 minut
Kraje
  • Kanada
  • Zjednoczone Królestwo
  • Japonia
Język język angielski
Budżet 16-18 milionów dolarów
kasa 2,6 miliona dolarów

Nagi lunch to surrealistyczny dramat science fiction z 1991 roku , napisany i wyreżyserowany przez Davida Cronenberga , z Peterem Wellerem , Judy Davis , Ianem Holmem i Royem Scheiderem w rolach głównych . Jest to adaptacja powieści Williama S. Burroughsa z 1959 roku pod tym samym tytułem , będąca międzynarodową koprodukcją Kanady , Wielkiej Brytanii i Japonii .

Film został wydany 27 grudnia 1991 roku w Stanach Zjednoczonych przez 20th Century Fox i 24 kwietnia 1992 roku w Wielkiej Brytanii przez First Independent Films . Otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, ale okazał się klapą kasową , przynosząc tylko 2,6 miliona dolarów z budżetu 17-18 milionów dolarów z powodu ograniczonej premiery. Zdobył liczne wyróżnienia, w tym nagrodę National Society of Film Critics Award dla najlepszego reżysera i siedem nagród Genie , w szczególności dla najlepszego filmu . Od tego czasu Nagi lunch stał się filmem kultowym , ceniony za surrealistyczne elementy wizualne i tematyczne.

Działka

W 1953 roku eksterminator William Lee odkrywa, że ​​jego żona Joan kradnie jego zapas insektycydu , którego używa jako narkotyku rekreacyjnego . Lee zostaje aresztowany przez policję i zaczyna mieć halucynacje z powodu narażenia na działanie środka owadobójczego. Lee zaczyna wierzyć, że jest tajnym agentem i jego szefem, gigantycznym gadającym chrząszczem , zleca mu misję zabicia Joan, która jest rzekomo agentem organizacji o nazwie Interzone Incorporated. Lee odrzuca instrukcje chrząszcza i zabija go. Lee wraca do domu i zastaje Joan uprawiającą seks z Hankiem, jednym z jego przyjaciół pisarzy. Wkrótce potem przypadkowo ją zabija, próbując zestrzelić jej szklankę z głowy, aby naśladować Williama Tella .

Po nieumyślnym wypełnieniu swojej misji Lee ucieka do Interzone , położonego w mieście gdzieś w Afryce Północnej . Spędza czas na pisaniu raportów dotyczących swojej misji; dokumenty te, pod naciskiem odwiedzających go kolegów literackich, są ostatecznie zestawiane w tytułową książkę. Podczas gdy Lee jest uzależniony od różnych substancji zmieniających umysł, jego zastępcza maszyna do pisania, Clark Nova, staje się gadającym owadem, który każe mu znaleźć doktora Benwaya, uwodząc Joan Frost, sobowtóra swojej zmarłej żony. Jest awantura na muszce z mężem Joan, Tomem, po tym, jak Lee kradnie jego maszynę do pisania, która jest następnie niszczona przez owada Clark Nova. Lee spotyka również Yvesa Cloqueta, który jest najwyraźniej atrakcyjnym młodym szwajcarskim dżentelmenem gejem. Jednak Lee później odkrywa, że ​​​​Yves jest po prostu przebrany za człowieka, a jego prawdziwą postacią jest ogromna, potworna, zmiennokształtna stonoga.

Po stwierdzeniu, że dr Benway faktycznie potajemnie kieruje operacją narkotykową dla narkotyku zwanego „czarnym mięsem”, który rzekomo pochodzi z wnętrzności gigantycznych brazylijskich stonóg , Lee spotyka gospodynię Toma Fadelę, wcześniej obserwowaną jako agentka operacja narkotykowa. Fadela objawia się jako dr Benway w przebraniu. Po rekrutacji jako podwójny agent do operacji czarnego mięsa, Lee uzupełnia swój raport i ucieka z Interzone do Annexii z Joan Frost. Zatrzymany przez aneksyjski patrol graniczny i poinstruowany, by udowodnić, że jest pisarzem, jak twierdzi, Lee wyciąga długopis. Kiedy okazuje się to niewystarczające do przejścia, Lee, który zdał sobie sprawę, że przypadkowe zamordowanie żony skłoniło go do zostania pisarzem, demonstruje swoją rutynę Williama Tella, używając szklanki na czubku głowy Joan Frost. Znów tęskni, a tym samym odtwarza wcześniejsze zabójstwo swojej żony. Straż graniczna radośnie wita go w Aneksji iw nowym życiu pisarza. Lee uroni łzę z powodu tego słodko-gorzkiego osiągnięcia.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Film oparty jest na twórczości Williama S. Burroughsa i jego biografii.

Scenariusz Nagiego lunchu oparty jest nie tylko na powieści Burroughsa, ale także na innych jego powieściach i autobiograficznych relacjach z jego życia. Cronenberg powiedział, że konieczne jest „wyrzucenie książki”, ponieważ bezpośrednia adaptacja byłaby o wiele za droga i „byłaby zakazana we wszystkich krajach na świecie”.

Zastrzelenie Joan Lee jest oparte na śmierci Joan Vollmer , żony Burroughsa w 1951 roku. Burroughs zastrzelił Vollmera podczas pijackiej gry w „Williama Tella” na przyjęciu w Mexico City . Później uciekł do Stanów Zjednoczonych. Burroughs został skazany zaocznie za zabójstwo i skazany na dwa lata w zawieszeniu. Burroughs stwierdził we wstępie do swojej książki Queer że śmierć Joanny była początkiem jego kariery literackiej, mówiąc: „Jestem zmuszony do przerażającego wniosku, że nigdy nie zostałbym pisarzem, gdyby nie śmierć Joanny”.

Muzyka

Muzykę do filmu skomponował główny kompozytor Cronenberga, Howard Shore , z udziałem muzyka free jazzowego Ornette'a Colemana . Muzyka Master Musicians of Jajouka prowadzona przez Bachira Attara pojawia się również w całym filmie. Wykorzystanie kompozycji Colemana „Midnight Sunrise”, nagranej na jego album Dancing in Your Head , jest istotne, ponieważ autor William S. Burroughs był obecny podczas sesji nagraniowej w 1973 roku.

Uwolnienie

kasa

Nagi Lunch został wydany 27 grudnia 1991 roku w limitowanej edycji 5 kin, przynosząc 64 491 dolarów dochodu w weekend otwarcia. W Ameryce Północnej zarobił 2 641 357 dolarów.

Krytyczny odbiór

Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 70% na podstawie 37 recenzji, ze średnią oceną 7/10. Konsensus brzmi: „Dziwny, szalony, a czasem niezrozumiały, Nagi Lunch jest mimo wszystko wciągającym doświadczeniem”. W serwisie Metacritic ma średni ważony wynik 67 na 100 na podstawie recenzji 16 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Roger Ebert przyznał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i napisał: „Chociaż podziwiałem go w abstrakcyjny sposób, materiał odpychał mnie na poziomie trzewnym. Jest tu tyle suchości, śmierci i rozpaczy , w życiu, które kręci się bez radości”. Janet Maslin z The New York Times napisał: „w większości jest to fajnie porywający film, a nawet mrocznie zabawny, przynajmniej dla widzów o stalowych nerwach, predyspozycjach do pana Burroughsa i chęci spotkania się z panem Cronenbergiem w połowie drogi”, ale pochwalił występ Wellera : „Wychudzony, pozbawiony uśmiechu pan Weller wygląda dokładnie tak, jak należy i wnosi doskonałą beztroskę do swojego rozbrajającego dialogu”. Richard Corliss z Time wydał mieszaną recenzję, nazywając to „zbyt kolorowym - uroczym, w odrażający sposób, z pełzającymi efektami specjalnymi - i oswojonym w porównaniu z jego źródłem”. W swojej recenzji dla Washington Post , Desson Howe skrytykował to, co uważał za „brak przekonania”.

David Ansen z Newsweeka napisał: „Oczywiście to nie jest filiżanka dziwnej herbaty dla wszystkich: musisz mieć gust do estetyki obrzydzenia. Dla tych, którzy odważą się, jest to jeden niezgrabnie przekonujący film” . Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B+”, a Owen Gleiberman chwalił występ Wellera: „Peter Weller, gwiazda RoboCop o pokerowej twarzy , wita wszystkie halucynogenne dziwactwa żałosną, rzeczową śmiertelną powagą, która staje się bardziej sympatyczna, gdy film trwa. Stalowy robostare aktora nigdy nie był bardziej przekonujący. Pod koniec zmienił zimnego jak kamień bohatera Burroughsa - człowieka bez uczuć - w zjadliwie wzruszającego bohatera ”.

W swojej recenzji dla The Village Voice J. Hoberman napisał: „Cronenberg dokonał niezwykłej rzeczy. Nie tylko stworzył Burroughsa głównego nurtu na coś zbliżonego do warunków Burroughsa, ale stworzył portret amerykańskiego pisarza”. Jonathan Rosenbaum w swojej recenzji dla Chicago Reader napisał: „Wysoce transgresywna i subiektywna adaptacja filmowa Nagiego lunchu Davida Cronenberga … może być najbardziej niepokojącym i porywającym filmem o głowie od czasu Eraserhead . Jest to również zasadniczo film o pisaniu – nawet film o pisaniu”.

Badacz Burroughsa, Timothy S. Murphy, uznał film za niejasną adaptację, która bardziej odzwierciedla umysł Cronenberga niż powieść: uważa, że ​​​​wywrotowe, alegorycznie polityczne przedstawienie narkotyków i homoseksualizmu przez Burroughsa staje się jedynie estetyczne. Murphy argumentuje, że społeczne i politycznie usytuowane techniki literackie Burroughsa stają się w filmie jedynie halucynacjami ćpuna i że wykorzystując życie samego Burroughsa jako ramową narrację, Cronenberg zamienia fragmentaryczną , nieromantyczną, gorzko krytyczną i satyryczną powieść w powieść. konwencjonalny bildungsroman .

Film został wybrany do wydania przez Criterion Collection , organizację zajmującą się wydawaniem wysokiej jakości płyt Blu-ray i DVD dla ważnych filmów klasycznych i współczesnych. [ potrzebne źródło ]

Wyróżnienia

Na 13. ceremonii wręczenia nagród Genie , Naked Lunch otrzymał 11 nominacji i był postrzegany jako niezwykle zacięta konkurencja z Léolo Jeana-Claude'a Lauzona . Film walczył także o Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca (odbiorcy) Wynik Ref.
Bostońskie Towarzystwo Krytyków Filmowych 26 grudnia 1991 Najlepszy scenariusz Davida Cronenberga Wygrał
Nagrody Genie 22 listopada 1992 Najlepszy film Gabrielli Martinelli i Jeremy'ego Thomasa Wygrał
Najlepszy kierunek Davida Cronenberga Wygrał
Najlepszy scenariusz adaptowany Wygrał
Najlepszy aktor Piotra Wellera Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Monika Mercure Wygrał
Najlepszy kierunek artystyczny Karol Spier Wygrał
Najlepsza kinematografia Piotr Suschitzky Wygrał
Najlepszy projekt kostiumów Denise Cronenberg Mianowany
Najlepszy wynik Howarda Shore'a Mianowany
Najlepszy dźwięk Petera Maxwella, Bryana Daya, Davida Appleby'ego i Dona White'a Wygrał
Najlepsza edycja dźwięku Richard Cadger, Wayne Griffin, David Evans, Jane Tattersall , Andy Malcolm i Tony Currie Wygrał
Narodowe Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 5 stycznia 1992 Najlepszy film Nagi obiad 2. miejsce
Najlepszy reżyser Davida Cronenberga Wygrał
Najlepszy scenariusz Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Judy Davies 3 miejsce
Najlepsza kinematografia Piotr Suschitzky 2. miejsce
Nowojorskie Koło Krytyków Filmowych 12 stycznia 1992 Najlepszy scenariusz Davida Cronenberga Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Judy Davies Wygrał

Dziedzictwo

W 1994 roku Bomb the Bass wydał singiel „ Bug Powder Dust ”, który rozpoczyna się cytatem „Myślę, że nadszedł czas, aby omówić twoją filozofię używania narkotyków w odniesieniu do artystycznych przedsięwzięć” i kończy się cytatem „Myślę, że to czas, abyście chłopcy podzielili się moim ostatnim smakiem prawdziwego czarnego mięsa: mięsa gigantycznej brazylijskiej stonogi wodnej”. Piosenka zawiera również różne inne cytaty, elementy i motywy z filmu wplecione w tekst.

W 1996 odcinku The Simpsons , „ Bart on the Road ”, Bart , Nelson i Milhouse używają fałszywego prawa jazdy Barta, aby dostać się do kina na film dla dorosłych. Film, który wybrali na podstawie tytułu i oceny R, to Nagi lunch . Kiedy po cichu wychodzą z teatru, Nelson podnosi wzrok na namiot i mówi: „Przychodzą mi na myśl co najmniej dwie rzeczy nie tak z tym tytułem”.

Zobacz też

Linki zewnętrzne