Jezus z Montrealu

Jezus z Montrealu
Jesus of Montreal Theatrical Poster.jpeg
Plakat teatralny
Francuski Jezusa z Montrealu
W reżyserii Denys Arcand
Scenariusz Denys Arcand
Wyprodukowane przez

Roger Frappier Pierre Gendron Monique Létourneau
W roli głównej

Lothaire Bluteau Catherine Wilkening Johanne-Marie Tremblay
Kinematografia Guya Dufaux
Edytowany przez Izabela Dedieu
Muzyka stworzona przez Yves Laferriere
Dystrybuowane przez
Cineplex Odeon Films Orion Classics
Data wydania
  • 17 maja 1989 ( 17.05.1989 )
Czas działania
118 minut
Kraje
Kanada Francja
Języki
francuski angielski
Budżet 4,2 miliona dolarów
kasa CAD (Kanada)

Jesus of Montreal ( francuski : Jésus de Montréal ) to francusko-kanadyjski komediodramat z 1989 roku, napisany i wyreżyserowany przez Denysa Arcanda , z udziałem Lothaire Bluteau , Catherine Wilkening i Johanne-Marie Tremblay . Film opowiada historię grupy aktorów z Montrealu , którzy wystawiają sztukę pasyjną w kościele w Quebecu (film wykorzystuje teren Oratorium św . ), łącząc wierzenia religijne z niekonwencjonalnymi teoriami na temat historycznego Jezusa . Kiedy kościół zwraca się przeciwko głównemu aktorowi i autorowi sztuki, jego życie w coraz większym stopniu odzwierciedla historię Jezusa , a film adaptuje liczne historie z Nowego Testamentu .

Film spotkał się z uznaniem krytyków i zdobył wiele nagród, w tym nagrodę Genie dla najlepszego filmu oraz nagrodę jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1989 roku . Film był także nominowany do Oscara w 1989 roku dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Krytycy na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto uznali ten film za jeden z 10 najlepszych kanadyjskich filmów wszechczasów .

Działka

W Montrealu nieznany aktor o imieniu Daniel zostaje zatrudniony przez rzymskokatolickie miejsce pielgrzymek („le sanctuaire”) do wystawienia sztuki pasyjnej w jego ogrodach. Ksiądz Leclerc prosi go o „zmodernizowanie” klasycznej sztuki używanej przez kościół, którą uważa za przestarzałą. Pomimo pracy z materiałami, które inni uważają za banalne, Daniel jest zainspirowany i prowadzi intensywne badania akademickie, konsultując się z archeologią w celu sprawdzenia historyczności Jezusa i opierając się na rzekomych informacjach o Jezusie w Talmudzie , używając imienia Talmudu Yeshua Ben Pantera dla Jezusa, którego portretuje. Zawiera również argumenty, że biologicznym ojcem Jezusa był rzymski żołnierz, który opuścił Palestynę wkrótce po zapłodnieniu niezamężnej Marii . Gromadzi swoją obsadę, znalezioną z nieistotnych i niegodnych środowisk, i wprowadza się do dwóch z nich, Constance i Mireille.

Kiedy sztuka jest wystawiana, otrzymuje doskonałe recenzje krytyków, ale jest uważana za niekonwencjonalną i kontrowersyjną przez księdza Leclerca, który gniewnie dystansuje się od Daniela. Życie Daniela komplikuje się jeszcze bardziej, gdy bierze udział w jednym z przesłuchań Mireille. Mireille ma zdjąć bluzkę, co powoduje wybuch Daniela, w którym uszkadza światła i kamery, co powoduje postawienie mu zarzutów karnych. Kiedy wyższe władze Kościoła rzymskokatolickiego zdecydowanie sprzeciwiają się jego interpretacji biblijnej, a ochrona siłą przerywa przedstawienie, publiczność i aktorzy sprzeciwiają się, a on zostaje ranny w wyniku wypadku.

Daniel zostaje najpierw przewieziony karetką do katolickiego szpitala, gdzie jest zaniedbany. Wychodzi i upada na metra w Montrealu . Ta sama karetka zabiera go do Żydowskiego Szpitala Ogólnego . Pomimo natychmiastowych, wykwalifikowanych i energicznych wysiłków lekarzy i pielęgniarek stwierdzono śmierć mózgu . Jego lekarz prosi przyjaciół o zgodę, ponieważ nie ma on żadnych znanych krewnych, na pobranie jego narządów do dawstwa. Jego lekarz twierdzi, że byliby w stanie go uratować, gdyby został do nich przywieziony pół godziny wcześniej. Po jego śmierci jego oczy i serce służą do przywracania zdrowia innym pacjentom.

Po jego śmierci przyjaciele Daniela zakładają zespół teatralny, aby kontynuować jego dzieło.

Rzucać

Aktor Postać Biblijny odpowiednik
Lothaire Bluteau Danielu Jezus
Katarzyna Wilkening Mireille Marii Magdaleny
Johanne-Marie Tremblay Konstancja Maryja, matka Jezusa
Rémy Girard Jaskółka oknówka Święty Piotr
Roberta Lepage'a Rene Apostoł
Gillesa Pelletiera Ojciec Leclerc Judasz Iskariota (możliwe)
Roya Dupuisa Marcela Brochu
Yves Jacques Ryszard Kardynał szatan
Cedrik Noël Pascala Bergera Jan Chrzciciel
Denys Arcand Sędzia Poncjusz Piłat

Alegoria

Chrystus wypędzający kantorów ze świątyni autorstwa El Greco , scena biblijna przedstawiona w symbolice Jezusa z Montrealu .

Autorzy napisali, że Jezus z Montrealu ma „wiele podobieństw” do Nowego Testamentu i „jest pełen wszelkiego rodzaju fascynujących aluzji” między współczesnym Quebecem a Ewangeliami . Daniel jest znany opinii publicznej głównie z „pogłosek” i podobno podróżował do Indii i Tybetu , odzwierciedlając „pozabiblijne legendy” o Jezusie. Historia zaczyna się, gdy Daniel staje się nauczycielem dla swoich aktorów, tak jak Jezus był dla swoich uczniów . Inny aktor, Pascal Berger, grany przez Cédrica Noëla, chwali Daniela, gdy Jan Chrzciciel pozdrawia Jezusa. Pascal „traci głowę”, gdy reklamodawca używa jego zdjęcia do sprzedaży perfum, tak jak ścięcie Jana Chrzciciela.

Wybuch Daniela w scenie przesłuchania przywołuje oczyszczenie świątyni . W kolejnej sprawie karnej Daniel ma Poncjusza Piłata , granego przez Arcanda, i spotyka prawnika, Richarda Cardinala, granego przez Yves Jacques , który – patrząc na miasto z drapacza chmur – oferuje Danielowi zysk i sławę, mówiąc mu: Miasto jest twoje”, co jest odniesieniem do Kuszenia Chrystusa . Po kontuzji Daniel trafia do Żydowskiego Szpitala Ogólnego . Arcand powiedział, że jest to celowa paralela z Jezusem jako Żydem „odrzuconym przez własny naród”, ale Arcand przedstawił szpital jako wydajny i lepiej zorganizowany niż inne szpitale w Montrealu, ponieważ uważał, że to było dokładne. Uczony Jeremy Cohen powiązał oświadczenie żydowskiego lekarza „straciliśmy go” z ideą żydowskiego bogobójstwa . Na koniec narządy Daniela są przekazywane odległym pacjentom, którzy mówią różnymi językami, naśladując cuda Jezusa przywracające wzrok niewidomym i wskrzeszające zmarłych, a także symbolizujące jego własne zmartwychwstanie i wpływów na całym świecie. „Uczniowie” Daniela kontynuują jego dzieło również po jego śmierci, na czele z Martinem, granym przez Rémy’ego Girarda , który jest odpowiednikiem św .

Produkcja

Rozwój

Reżyser Denys Arcand wymyślił historię Jezusa z Montrealu po spotkaniu z aktorem grającym Jezusa i napisał scenariusz.

Pomysł na film przyszedł do reżysera Denysa Arcanda po tym, jak aktor przeprosił za pojawienie się z brodą na przesłuchaniu w konserwatorium w Montrealu, mówiąc: „Przepraszam, jestem Jezusem”. Aktor wyjaśnił, że miał rolę Jezusa w sztuce pasyjnej w Oratorium św. Józefa . Arcand poszedł zobaczyć sztukę i wspomina: „Widziałem aktorów w przeciętnej produkcji, która spotkała się z aplauzem turystów. Zdecydowałem, że muszę nakręcić film”. Aktor rozmawiał też z Arcandem o trudnościach, jakie on i jego przyjaciele mieli w zawodzie aktorskim, przyjmując niepożądane role w reklamach telewizyjnych i filmach pornograficznych .

Jako upadły katolik i samozwańczy ateista, Arcand nie wyobrażał sobie Jezusa z Montrealu jako filmu religijnego, dodając: „W moim filmie historia Męki Pańskiej jest metaforą artysty oraz jego zmagań i pokus”. W 1987 roku spędził rok na pisaniu scenariusza. Film został nakręcony z budżetem 4,2 miliona dolarów, a Arcand powiedział, że otrzymał „ czek in blanco ” po swoim sukcesie w Upadku imperium amerykańskiego (1986). Ten budżet był niezwykle duży jak na film z Quebecu. Film otrzymał 500 000 dolarów od National Film Board of Canada .

Odlew

Arcand zobaczył aktorkę Johanne-Marie Tremblay w Straight for the Heart (1988) i obsadził ją w roli Constance, jednej z aktorek Daniela, która zabiera go do siebie. Powtórzyła swoją rolę Constance w późniejszych filmach Arcanda The Barbarian Invasions (2003) i Days of Darkness (2007).

Robert Lepage , który grał René, jednego z „uczniów” Daniela, był dramaturgiem i powiedział, że poza filmami telewizyjnymi i studenckimi Jezus z Montrealu był jego pierwszą ważną rolą aktorską. Powiedział, że scenariusz był kompletny i szczegółowy, pozostawiając mniej miejsca na improwizację , niż się spodziewał.

Filmowanie

Oratorium św. Józefa nie wydało pozwolenia na kręcenie filmu w środku, chociaż część filmu została nakręcona w jego pobliżu.

Film został nakręcony mobilnymi kamerami w Montrealu, który ma wiele kościołów na tle panoramy i jest „centrum katolicyzmu od jego początków”. Arcand stwierdził, że często kręcił Montreal z daleka lub z powietrza, aby reprezentować Boga patrzącego na miasto.

Twierdził, że podczas gdy francusko-kanadyjskie kościoły w Montrealu odmówiły pozwolenia na strzelanie w swoich budynkach, anglojęzyczny kościół katolicki pozwolił załodze na wykorzystanie swojej przestrzeni. Powiedział, że to dlatego, że chociaż członkowie kościoła poprosili o obejrzenie scenariusza, nie umieli czytać po francusku i potrzebowali pieniędzy z wynajmu. Niektóre sceny kręcono w pobliżu Oratorium św. Józefa . Do scen pasyjnych potrzebna była znaczna ilość teatralnej krwi .

Przyjęcie

kasa

W Kanadzie zdobył nagrodę Złotej Szpuli , co wskazuje na najwyższe wyniki kasowe spośród wszystkich kanadyjskich filmów tego roku, z 2,53 miliona dolarów kanadyjskich brutto w Kanadzie. Trwało to do 3 milionów CAD brutto. W angielskiej Kanadzie był to jeden z zaledwie trzech kanadyjskich filmów, które zarobiły ponad 500 000 dolarów w latach 1987-1990, obok Black Robe i Dead Ringers z 747 000 CAD brutto.

Jesus of Montreal nie odniósł takiego sukcesu we Francji, jak wcześniejszy film Arcanda The Decline of the American Empire (1986), który przyciągnął 187 827 widzów, co jest ósmym najwyższym jak dotąd filmem z Quebecu . Ogólnie rzecz biorąc, film nie spełnił oczekiwań, jeśli chodzi o przyciągnięcie widzów w krajach z przewagą ludności rzymskokatolickiej, a Arcand twierdził, że użycie imienia Jezus w tytule sprawiło, że temat wydawał się banalny. W Stanach Zjednoczonych Stephen J. Nichols określił to jako „niezbyt popularne” i powiedział, że jest to „ Ostatnie kuszenie Chrystusa” Martina Scorsese „zdominować lata 80.” w dramatycznych przedstawieniach Jezusa .

Krytyczny odbiór

Lothaire Bluteau otrzymał pozytywne recenzje za rolę w filmie i zdobył nagrodę Genie dla najlepszego aktora .

Jesus of Montreal zebrał pozytywne recenzje, z 79% aprobatą na Rotten Tomatoes . Roger Ebert przyznał filmowi trzy i pół gwiazdki, nazywając Arcanda „najlepszym z nowego pokolenia filmowców z Quebecu” i mówiąc: „To interesujące, w jaki sposób Arcand sprawia, że ​​​​to działa jednocześnie jako teologia i dramat”, dodając, że Lothaire Bluteau jest doskonale obsadzony. Caryn James z The New York Times nazwał film „inteligentnym” i „zuchwałym”, szczególnie chwaląc pierwszą połowę „zanim ulegnie ołowianemu, samoświadomemu obrazowi Chrystusa”. Peter Travers z Rolling Stone napisał: „Arcand ujawnił świat, który nie może rozpoznać własnej hipokryzji ani usłyszeć głosu w dziczy”. Jonathan Rosenbaum nazwał to „trzeba zobaczyć”. Jednak David Denby z Nowego Jorku czuł Jezusa z Montrealu był „zadowolony od początku”, ale film nie był nudny dzięki „teatralności i umiejętnościom” Arcanda. Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę C−, kwestionując kontrowersje przedstawione w filmie, mówiąc: „Czy w ciągu ostatnich 20 lat Kanada nie widziała ani jednej grupy koncertowej Jesus Christ, Superstar ?” i twierdząc, że film „przemyka między zadowolonym z siebie a namiastką mistycyzmu”. Hal Hinson z The Washington Post powiedział, że sceny, w których Daniel zbiera swoich aktorów, są najlepszą częścią filmu, ale reszta jest przestarzała. Jeśli chodzi o reakcję religijną, Jesus of Montreal spotkał się z „martwym spokojem” po wydaniu, w przeciwieństwie do bardziej kontrowersyjnego The Last Temptation of Christ Scorsese .

Krytycy z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto umieścili ten film na drugim miejscu w pierwszej dziesiątce kanadyjskich filmów wszechczasów w latach 1993 i 2004 oraz na czwartym miejscu w 2015 roku. W 2003 roku Rob Mackie z The Guardian nazwał ten film „prowokującym do myślenia i niesamowicie zabawnym” i powiedział „Lothaire Bluteau skupia się na charyzmie, którego występ nadaje sens całej sprawie”. W 2010 roku brytyjski krytyk Mark Kermode nazwał Bluteau jedną z „10 najlepszych ekranowych twarzy Jezusa”, nazywając go „hipnotyzującym” i chwaląc film jako „prawdziwe arcydzieło” i „prawdziwy kinowy cud”. W 2014 roku Marc-Andre Lussier z Montrealu La Presse nazwał film znakomitym. MI! Online uznał go za trzeci najlepszy film „inspirowany Jezusem”, nazywając go „pięknym” i „pomysłowym”.

Wyróżnienia

Jezus z Montrealu zdobył Nagrodę Jury Ekumenicznego na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1989 roku i zgarnął 11. Genie Awards , zdobywając 12 nagród, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera za Arcand i Złotą Szpulę . Był także nominowany do Oscara w 1989 roku dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca (odbiorcy) Wynik Ref(y)
nagrody Akademii 26 marca 1990 Najlepszy film nieanglojęzyczny Denys Arcand Mianowany
Nagrody BAFTA 17 marca 1991 Film nie w języku angielskim Mianowany
Festiwal Filmowy w Cannes 11 – 23 maja 1989 r Nagroda Jury Wygrał
Nagroda Jury Ekumenicznego Wygrał
Nagrody Genie 20 marca 1990 Najlepszy film Rogera Frappera i Pierre'a Gendrona Wygrał
Najlepszy kierunek Denys Arcand Wygrał
Najlepszy aktor Lothaire Bluteau Wygrał
Najlepsza aktorka Katarzyna Wilkening Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Rémy Girard Wygrał
Gillesa Pelletiera Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Paulina Marcin Mianowany
Johanne-Marie Tremblay Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Denys Arcand Wygrał
Najlepszy kierunek artystyczny Franciszka Seguina Wygrał
Najlepsza kinematografia Guya Dufaux Wygrał
Najlepszy projekt kostiumów Luiza Jobina Wygrał
Najlepsza edycja Izabela Dedieu Wygrał
Najlepszy dźwięk Patricka Rousseau, Adriana Crolla, Hansa Petera Strobla i Jo Carona Wygrał
Najlepsza edycja dźwięku Marcel Pothier, Laurent Lévy, Antoine Morin i Diane Boucher Wygrał
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Yves Laferriere Wygrał
Nagroda Złotej Rolki Denys Arcand Wygrał
Złote Globy 20 stycznia 1990 Najlepszy film nieanglojęzyczny Mianowany
Krajowa Rada Rewizyjna 16 grudnia 1990 Najlepsze filmy nieanglojęzyczne Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle 1990 Najlepszy obraz Drugie miejsce
Najlepszy reżyser Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto 7 –16 września 1989 Nagroda Krytyki Międzynarodowej Wygrał

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne