Uwolnij mnie (film 1999)

Plakat z premierą kinową
„Uwolnij mnie”.
Francuski	Emporte-moi
W reżyserii	Basen Lea
Scenariusz	Basen Lea Nancy Huston Isabelle Raynault
Wyprodukowane przez	Louisa Laverdière'a
W roli głównej	Karina Vanasse Miki Manojlović Pascale Bussieres Aleksandra Merineau Nancy Huston
Kinematografia	Jeanne Lapoirie
Edytowany przez	Michał Arcand
Muzyka stworzona przez	Robyn Schulkowsky
Firmy produkcyjne	Cité-Amérique Catpiki Haut et Court
Dystrybuowane przez	Filmy Equinoxe (Kanada) Haut et Court (Francja) Film Columbus (Szwajcaria)
Daty wydania	12 lutego 1999 ( 12.02.1999 ) (Kanada) 9 kwietnia 1999 ( ) ( 09.04.1999 ) Szwajcaria 28 lipca 1999 (Francja ) ( 1999-07-28 )
Czas działania	94 minuty
Kraje	Kanada Francja Szwajcaria
Język	Francuski

Uwolnij mnie ( francuski : Emporte-moi ) to kanadyjski dramat o dojrzewaniu z 1999 roku, wyreżyserowany przez Léa Pool , z Karine Vanasse w roli głównej . Opowiada historię Hanny, dziewczyny zmagającej się ze swoją seksualnością i depresją obojga rodziców, gdy przechodzi okres dojrzewania w Quebecu w 1963 roku. Film mocno nawiązuje do francuskiego filmu nowofalowego Vivre sa vie Jean -Luca Godarda .

Toronto Film Critics Association za najlepszy kanadyjski film fabularny roku .

Działka

W 1963 roku Hanna, 13-letnia dziewczynka, mieszka na farmie w wiejskim Quebecu ze swoimi dziadkami i wujem (który najwyraźniej ma niepełnosprawność rozwojową, taką jak zespół Downa ), kiedy dostaje pierwszego okresu . Wkrótce potem przerywa rodzinny obiad, kiedy dzwoni do niej ojciec, ku irytacji jej babci. Początek dojrzewania (i stosunkowo niezbyt wspierające wyjaśnienie tego przez babcię), a także wiadomość od ojca, powodują, że podejmuje decyzję o powrocie do rodziców w Montrealu .

Hanna zostaje powitana z powrotem przez swojego brata Paula w małym rodzinnym mieszkanku, gdzie często zalega z czynszem, czasem płaconym gotówką zebraną z zastawiania artykułów gospodarstwa domowego. Ojciec Hanny jest początkującym poetą, polskim Żydem, który przeżył Holokaust we Francji. Chociaż apodyktyczny, a czasem nawet znęcający się nad żoną i dziećmi, potrafi też okazywać miłość i czułość. Mając nadzieję na nawiązanie kontaktu z córką, zachęca ją do przeczytania Dziennika Anny Frank i opowiada o swojej byłej żonie zabitej przez nazistów, ale zachowuje się też nietolerancyjnie i roszczeniowo. Matka Hanny cierpi na depresję, pracuje po godzinach w szwalni, aby związać koniec z końcem, ale także spędza godziny w domu, przepisując wiersze, które dyktuje jej mąż. Choć często zła na niego, matka Hanny wyznaje również, że go potrzebuje. W rzadkich przypadkach, kiedy ma czas i energię, by nawiązać kontakt z córką, powstrzymuje się przed wchodzeniem w bardziej znaczące szczegóły.

Gdy Hanna zmaga się ze swoim zmieniającym się ciałem i emocjami, ma kluczowe doświadczenie, gdy zakrada się do kina, na którym wyświetlany jest film Jeana-Luca Godarda Vivre Sa Vie ( My Life to Live ) i jest zachwycony postacią Nany, graną przez Annę Karinę, i jej filozofią osobistej odpowiedzialności. Pierwszego dnia w nowej szkole Hanna wyróżnia się na tle innych uczniów, przyznając, że jej rodzice nie są małżeństwem i że nie uważa się ani za Żydówkę, po ojcu, ani za katoliczkę, po matce. Nauczycielka Hanny zauważa ją i później staje w jej obronie, gdy koleżanka z klasy drwi z Hanny na placu zabaw antysemickimi obelgi. Sama nauczycielka fizycznie przypomina Karinę, a Hanna wydaje się być w niej zakochana. Nauczycielka podziwia niezależność Hanny, ale radzi jej, by wypracowała własny pogląd na życie i nie polegała na wzorcu, który tragicznie ginie pod koniec filmu.

Hanna przejmuje również pozy i ubrania od Kariny z filmu Godarda, jednocześnie kontynuując badanie swoich uczuć i seksualności. Bierze udział w tańcu z koleżanką ze szkoły, Laurą, i oboje całują się. Później przedstawia Laurę Paulowi i cała trójka spędzają razem czas w sposób, który odzwierciedla, jak każdy z nich niezręcznie próbuje pogodzić się z tym, co każdy z nich czuje. Sama Hanna wydaje się coraz bardziej odizolowana.

Po burzliwej kłótni z mężem matka Hanny podejmuje próbę samobójczą. Odwiedzając ją w szpitalu, Hanna jest zrozpaczona, gdy kobieta pod wpływem środków uspokajających nie reaguje na jej prośby o połączenie. Kiedy później jej ojciec wysyła Hannę do miejscowego piekarza po bochenek chleba, piekarz zabiera ją do swojej kuchni na tyłach, obmacuje ją, a następnie daje jej zarówno chleb, jak i trochę pieniędzy. Hanna jest zdenerwowana tym incydentem, ale wydaje się też, że jest to prowokacja.

Po gwałtownej kłótni między Hanną a jej ojcem, ona i Paul opuszczają dom, ale ona nie wraca do mieszkania. Wędrując po dzielnicy czerwonych latarni , zaprzyjaźnia się z zagubionym psem, ale także przyjmuje pozę i postawę prostytutki, takiej jak postać Kariny. Kiedy mężczyzna ją odbiera i zabiera do taniego pokoju hotelowego, zmienia zdanie, gdy próbuje się do niej zmusić i ucieka.

Doprowadzona niemal do rozpaczy Hanna upada na progu swojego nauczyciela, gdzie rano zostaje odnaleziona wraz z psem. Wracając do rodzinnego mieszkania, ojciec Hanny wita ją z powrotem kolacją przygotowaną w celu przywrócenia jej sił. Po powrocie do szkoły Hanna pod koniec sezonu otrzymuje od nauczyciela pożyczkę małej kamery filmowej, która zapewnia ją, że wkrótce nauczy się z niej korzystać. Film kończy się ujęciami z kamery matki Hanny, gdy jadą na wakacje do dziadków.

Rzucać

• Karine Vanasse jako Hanna
• Pascale Bussières jako matka Hanny
• Miki Manojlovic jako ojciec Hanny
• Alexandre Mérineau jako Paul, brat Hanny
• Charlotte Christeler jako Laura
• Nancy Huston jako nauczycielka
• Monique Mercure jako babcia Hanny
• Jacques Galipeau jako dziadek Hanny
• Carl Hennebert-Faulkner jako Martin
• Michel Albert jako ochroniarz

Przyjęcie

Emporte-Moi został dobrze przyjęty przez krytyków i otrzymał średnią ocenę 8/10 od recenzentów. Krytycy generalnie chwalili słodko-gorzki ton filmu i występy, zwłaszcza Vanasse. Mimo to niektórzy, na przykład Roger Ebert , krytykowali zakończenie filmu za to, że wydawało się nieco wymuszone.

Na liście Autostraddle 200 najlepszych filmów lesbijskich, biseksualnych i queer wszechczasów, Set Me Free zajął 34 miejsce.

Emporte-Moi , wydany w Stanach Zjednoczonych na jednym ekranie, zarobił 74 052 $ w kasie.

Nagrody

Emporte-Moi otrzymał różne nagrody. Pool zdobył Genie dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza, a film otrzymał nagrodę Toronto Film Critics Association Award dla najlepszego kanadyjskiego filmu 1999 roku. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto Emporte-moi otrzymał specjalne wyróżnienie jury dla najlepszego kanadyjskiego filmu fabularnego , a Vanasse zdobyła Specjalne Gratulacje Jury za pracę nad filmem. Otrzymał również cztery nagrody Jutra dla najlepszej aktorki (Vanasse), aktorki drugoplanowej (Bussières), reżyserii i scenografii oraz był nominowany w czterech innych kategoriach.

Na arenie międzynarodowej film otrzymał Szwajcarską Nagrodę Filmową i był nominowany do Złotego Niedźwiedzia na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Został także wyróżniony na międzynarodowych festiwalach filmowych w Stanach Zjednoczonych , Włoszech , Belgii, Bośni i Hiszpanii .

Zobacz też

• Lista zgłoszeń do 72. ceremonii rozdania Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Lista kanadyjskich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Lista filmów LGBT wyreżyserowanych przez kobiety

Linki zewnętrzne

• Uwolnij mnie na IMDb  
• Uwolnij mnie w AllMovie
• Uwolnij mnie w bazie danych filmów TCM