Vivre sa vie

Vivre sa vie
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Jeana-Luca Godarda
Scenariusz	Jeana-Luca Godarda
Wyprodukowane przez	Pierre'a Braunbergera
W roli głównej	Anny Kariny Sady Rebbot
Kinematografia	Raoula Coutarda
Edytowany przez	Jeana-Luca Godarda Agnieszka Guillemot
Muzyka stworzona przez	Michela Legranda
Firma produkcyjna	Les Films de la Pléiade
Dystrybuowane przez	Dystrybucja Panteonu
Daty wydania	28 sierpnia 1962 ( 28.08.1962 ) Wenecja ( ) 20 września 1962 (Francja ) ( 20.09.1962 )
Czas działania	85 minut
Kraj	Francja
Język	Francuski
Budżet	40 000 $

Vivre sa vie ( francuski : Vivre sa vie : film en douze tableaux , dosł.   „Żyć swoim życiem: film w dwunastu scenach”) to francuski dramat nowej fali z 1962 roku , napisany i wyreżyserowany przez Jean-Luca Godarda . Film został wydany w Stanach Zjednoczonych jako My Life to Live , aw Wielkiej Brytanii jako It's My Life .

Działka

Film podzielony jest na 12 „odcinków”, każdy poprzedzony napisem .

Nana Kleinfrankenheim, piękna 22-letnia paryżanka, opuszcza męża Paula i małego synka, mając nadzieję, że zostanie aktorką. Para spotyka się w kawiarni i gra w pinball po raz ostatni przed podjęciem decyzji o zakończeniu małżeństwa. Pracując teraz w sklepie z płytami, Nana stara się samodzielnie zarobić wystarczająco dużo pieniędzy. Próbuje pożyczyć 2000 franków od kilku współpracowników, ale wszyscy odmawiają. Co gorsza, gospodyni Nany wyrzuca ją z mieszkania, dopóki nie będzie mogła zapłacić czynszu.

Następnego dnia Nana spotyka się z Paulem, który daje jej zdjęcia syna do zatrzymania. Paul zaprasza ją na obiad, ale Nana odmawia i wyjaśnia, że ​​idzie do kina z innym mężczyzną. Oglądają Pasję Joanny d'Arc , wzruszając Nanę do łez. Po filmie Nana porzuca randkę, by spotkać się z mężczyzną, który obiecał, że zrobi zdjęcia promujące jej karierę aktorską. Poproszona o rozebranie się do zdjęć, Nana niechętnie się zgadza.

Nana jest przesłuchiwana na komisariacie za próbę kradzieży 1000 franków od kobiety na ulicy, która upuściła pieniądze przed nią. Nana zwróciła pieniądze z poczucia winy, ale kobieta nadal stawiała zarzuty. Idąc ulicą Nana zauważa prostytutkę. Mężczyzna pyta Nanę, czy może do niej dołączyć, zakładając, że ona też jest prostytutką; zgadza się i idą do pokoju hotelowego. Nana prosi go o 4000 franków. Daje jej 5000 i mówi, że może zatrzymać resztę. Nana jest wyraźnie skrępowana, gdy próbuje pocałować ją w usta.

Nana spotyka przyjaciółkę, Yvette, i idą na lunch do knajpy. Yvette ujawnia, że ​​została prostytutką po tym, jak jej mąż porzucił ją i jej dzieci, ponieważ był to najłatwiejszy sposób na zarobienie pieniędzy bez niego. Yvette przedstawia Nanę swojemu alfonsowi Raoulowi, który również jest w restauracji. Nana imponuje Raoulowi i całej trójce, gdy nagle na zewnątrz dochodzi do policyjnej strzelaniny. Zakrwawiony mężczyzna, który został postrzelony, wbiega do środka, co skłoniło Nanę do ucieczki z restauracji.

Jakiś czas później w restauracji Nana pisze list z prośbą o pracę (prawdopodobnie jako prostytutka) na adres, który podała jej Yvette, opisując siebie i swoje cechy fizyczne. Raoul siada obok niej i radzi jej, aby została w Paryżu, gdzie może pomóc jej zarobić więcej pieniędzy. Nana zgadza się pracować dla niego i całują się. Rzuca pracę w sklepie z płytami i porzuca swoje marzenie o zostaniu aktorką. Raoul wyjaśnia Nanie podstawy prostytucji, w tym, jak się zachowywać, ile pobiera i zarabia, kiedy i gdzie pracuje, prawa i co zrobić w przypadku niezamierzonej ciąży. Nana wkrótce zaczyna przyciągać kilku klientów.

W jeden z wolnych dni Nany Raoul zabiera ją na spotkanie z przyjaciółmi do bistro, gdzie tańczy do piosenki grającej z szafy grającej. Mężczyźni są w większości niezainteresowani, z wyjątkiem młodego mężczyzny grającego przy stole bilardowym, który kupuje jej paczkę papierosów. Będąc na ulicy, Nana odbiera klienta i zabiera go do pobliskiego hotelu. Mężczyzna prosi, by poprosiła inne prostytutki w hotelu, aby do nich dołączyły, ale kiedy już to zrobi, klient nie chce już Nany, więc siada na skraju łóżka i pali.

Nana jest teraz doświadczoną prostytutką i miesza się z innymi na ulicach. Jest w pokoju hotelowym z młodym mężczyzną, którego poznała wcześniej w bistro, który czyta na głos fragment z „ Portretu owalnego ” Edgara Allana Poe . Kiedy Nana i młody mężczyzna wyrażają wzajemną adorację, ona decyduje, że chce z nim zamieszkać i rzucić prostytucję. Kiedy Nana konfrontuje się z Raoulem, kłócą się, ponieważ planował sprzedać ją innemu alfonsowi. Raoul wpycha Nanę do swojego samochodu i zawozi ją na miejsce spotkania alfonsa. Jednak transakcja się nie powiedzie, a Nana zostaje zabita w strzelaninie. Sutenerzy uciekają z miejsca zdarzenia, pozostawiając ciało Nany leżące na chodniku.

Rzucać

• Anna Karina jako Nana Kleinfrankenheim
• Sady Rebbot jako Raoul (zapisane jako Saddy Rebbot)
• André Labarthe jako Paul
• Guylaine Schlumberger jako Yvette (zapisane jako G. Schlumberger)
• Gérard Hoffman jako szef
• Monique Messine jako Elżbieta
• Paul Pavel jako dziennikarz
• Dimitri Dineff jako facet
• Peter Kassovitz jako młody człowiek
• Eric Schlumberger jako Luigi (zapisane jako E. Schlumberger)
• Brice Parain jako filozof
• Henri Attal jako Arthur (zapisane jako Henri Atal)
• Gilles Quéant jako człowiek
• Odile Geoffroy jako kelnerka
• Marcel Charton jako policjant

Produkcja

Film został nakręcony w ciągu czterech tygodni za 40 000 dolarów.

Styl

W Vivre sa vie Godard zapożyczył modną wówczas estetykę cinéma vérité w tworzeniu filmów dokumentalnych . Jednak ten film różnił się od innych filmów francuskiej Nowej Fali tym, że został sfotografowany ciężkim aparatem Mitchella, w przeciwieństwie do lekkich aparatów używanych we wcześniejszych filmach. Autorem zdjęć był Raoul Coutard , częsty współpracownik Godarda.

Wpływy

Jednym z oryginalnych źródeł filmu jest studium współczesnej prostytucji, Où en est la prostytucja , autorstwa sędziego śledczego Marcela Sacotte'a.

Vivre sa vie ukazało się wkrótce po tym, jak Cahiers du cinéma (czasopismo filmowe, do którego Godard czasami pisał) opublikowało numer poświęcony Bertoltowi Brechtowi i jego teorii „ teatru epickiego ”. Godard mógł mieć na to wpływ, ponieważ Vivre sa vie wykorzystuje kilka efektów wyobcowania : przed „rozdziałami” filmu pojawia się dwanaście napisów wyjaśniających, co będzie dalej; cięcia skokowe zakłócać przepływ edycji; postacie są kręcone od tyłu, gdy rozmawiają; są mocno podświetlone; rozmawiają bezpośrednio do kamery; wyniki statystyczne pochodzące z oficjalnych kwestionariuszy podawane są w formie lektora ; i tak dalej.

Film czerpie również z twórczości Montaigne'a , Baudelaire'a , Zoli i Edgara Allana Poe , a także z kina Roberta Bressona , Jeana Renoira i Carla Dreyera . Francuski krytyk Jean Douchet napisał, że film Godarda „byłby niemożliwy bez Street of Shame (1956), [Kenji] Mizoguchi ostatni i najbardziej wzniosły film". Nana wdaje się w poważną dyskusję z filozofem (granym przez Brice'a Paraina , byłego nauczyciela filozofii Godarda) na temat granic mowy i języka pisanego. W następnej scenie, jakby dla zilustrowania tego punktu , ścieżka dźwiękowa ustaje, a na obrazy nakłada się osobista narracja Godarda. Ta formalna żartobliwość jest typowa dla sposobu, w jaki reżyser pracował z dźwiękiem i obrazem w tym okresie. [

Film przedstawia konsumpcyjną kulturę Paryża Godarda; lśniący nowy świat kin, kawiarni, oświetlonych neonami sal bilardowych, płyt pop, fotografii, plakatów ściennych, pin-upów, automatów do gry w pinball, szaf grających, zagranicznych samochodów, najnowszych fryzur, maszyn do pisania, reklamy, gangsterów i Americana . Zawiera również aluzje do kultury popularnej; na przykład scena, w której melancholijny młody człowiek wchodzi do kawiarni, włącza płytę z szafy grającej, a następnie siada i słucha. Bezimienny aktor to tak naprawdę znany piosenkarz i autor tekstów Jean Ferrat , który wykonuje swój własny przebój „Ma Môme” w utworze, który właśnie wybrał. Fryzura Nany z bobem jest repliką fryzury rozsławionej przez Louise Brooks w filmie Puszka Pandory z 1928 roku , w którym skazana na zagładę bohaterka również wpada w życie prostytucji i gwałtownej śmierci. Jedna sekwencja pokazuje kolejkę przed paryskim kinem, czekającą na Jules et Jim , nowofalowy film wyreżyserowany przez François Truffaut , wówczas bliskiego przyjaciela i swego czasu rywala Godarda.

W 2014 roku film został przerobiony jako She Lives Her Life przez reżysera Marka Thimijana.

Przyjęcie

Film był czwartym najpopularniejszym filmem we francuskiej kasie w roku premiery. Zdobył Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1962 roku .

krytyczna odpowiedź

Autorka i krytyczka kultury Susan Sontag opisała to jako „doskonały film” i „jedno z najbardziej niezwykłych, pięknych i oryginalnych dzieł sztuki, jakie znam”. W swoim eseju na temat filmu w książce The Great Movies Roger Ebert napisał: „Efekt filmu jest zdumiewający. Jest jasny, cierpki, pozbawiony sentymentów, nagły” .

Stanley Kauffmann z The New Republic opisał Vivre sa vie jako „pusty i pretensjonalny”.

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 88% na podstawie 34 recenzji, ze średnią oceną 8,1 / 10. Zgodnie z konsensusem krytyków strony internetowej „Zniewalający występ Anny Kariny stanowi humanizującą kotwicę dla wybuchowego stylistycznie portretu prostytutki Jeana-Luca Godarda”.

Dalsza lektura

•   MacCabe, Colin (2003). Godard: portret artysty w wieku 70 lat . Londyn: Bloomsbury . ISBN 978-0-7475-6318-1 .

Linki zewnętrzne

• Żyj z życiem na IMDb  
• Żyj z życiem w AllMovie
• Żyj z życiem w TCM Movie Database
• Vivre sa vie : An Introduction and A to Z (odcinkowy esej na temat oglądania tego filmu, z wyborem fotosów), Senses of Cinema , numer 48, sierpień 2008
• Krytyczny esej na temat Vivre sa vie , Senses of Cinema , kwiecień 2000
• „(Post) Modern Godard: Vivre sa vie ” – krytyczny esej o nowoczesnych i postmodernistycznych aspektach Vivre sa vie .
• Vivre sa vie: The Lost Girl - esej Michaela Atkinsona w The Criterion Collection