Współczucie dla diabła (film 1968)
Jeden plus jeden (Sympathy for the Devil) | |
---|---|
W reżyserii | Jeana-Luca Godarda |
Scenariusz | Jeana-Luca Godarda |
Wyprodukowane przez |
Eleni Collard Michael Pearson Iain Quarrier |
W roli głównej |
Mick Jagger Keith Richards Brian Jones Bill Wyman Charlie Watts Nicky Hopkins Anne Wiazemsky |
Kinematografia | Anthony'ego B. Richmonda |
Edytowany przez | Kena Rowlesa |
Muzyka stworzona przez | Rolling Stonesów |
Firma produkcyjna |
Produkcja Kupidyna |
Dystrybuowane przez | Znawca |
Data wydania |
|
Czas działania |
110 minut |
Kraj | Francja |
Język | język angielski |
Sympathy for the Devil (pierwotnie zatytułowany 1 + 1 ; także One Plus One , przez reżysera i dystrybuowany pod tym tytułem w Europie) to awangardowy film z 1968 roku, nakręcony głównie w kolorze przez reżysera Jeana-Luca Godarda , jego pierwszy brytyjski zrealizowany, anglojęzyczny film. Jest to film złożony , łączący sceny dokumentalne, fabularne i udramatyzowane odczyty polityczne. Jest najbardziej znany ze swoich scen dokumentujących twórczą ewolucję piosenki „ Sympathy for the Devil ” jako The Rolling Stones opracował go podczas sesji nagraniowych w Olympic Studios w Londynie.
Działka
Głównym wątkiem narracyjnym filmu jest kilka długich, nieprzerwanych ujęć Rolling Stones w londyńskich Olympic Studios, nagrywanie i ponowne nagrywanie różnych części „Sympathy for the Devil”. Rozpad Stone Brian Jones jest żywo przedstawiony, a chaos z 1968 roku staje się jasny, gdy wers odnoszący się do zabójstwa Johna F. Kennedy'ego zostaje zmieniony na liczbę mnogą po zabójstwie Roberta F. Kennedy'ego w czerwcu.
Film przeplata się z ujęciami plenerowymi Czarnych Panter wałęsających się po złomowisku zaśmieconym rdzewiejącymi samochodami, stojącymi jeden na drugim. Czytają rewolucyjne teksty (w tym Amiri Baraka i Eldridge Cleaver ) i rzucają sobie karabiny, od mężczyzny do mężczyzny. Grupa białych kobiet, najwyraźniej porwana i ubrana na biało, zostaje brutalnie potraktowana i ostatecznie zastrzelona poza kamerą; ich zakrwawione ciała są następnie widoczne w różnych obrazach w całym filmie.
Dalsza część filmu zawiera przesłanie polityczne w postaci lektora o marksizmie , potrzebie rewolucji i innych tematach, którymi interesował się Godard. Jedna scena przedstawia ekipę filmową podążającą za kobietą, graną przez Anne Wiazemsky w żółtej chłopskiej sukience, w plenerze dzikiej przyrody; zadawane są jej pytania, na które zawsze odpowiada „tak” lub „nie”. Jak widać z rozdziału prowadzącego na scenę, ma ona być uosobieniem demokracji, kobietą o imieniu „Ewa Demokracja”.
Co najmniej jedna czwarta filmu poświęcona jest ujęciom wnętrz księgarni pornograficznej, która sprzedaje tak różne pozycje, jak Doktor Strange Marvela , Atom DC i komiksy Flash , Nazistowskie broszury propagandowe i różne czasopisma dla mężczyzn. Na przemian z ujęciami komiksów, magazynów pin-up i nazistowskich broszur klienci przypadkowo wchodzą do księgarni, podchodzą do półki z książkami, biorą książki lub czasopisma, wymieniają je na kartkę papieru, a następnie spoliczkują twarze dwóch maoistycznych zakładników siedzących cierpliwie obok wystawy książek. Pod koniec sceny zostaje wpuszczone małe dziecko w celu kupienia broszury i spoliczkowania zakładników. Po wymianie zakupów i otrzymaniu dokumentu każdy klient podnosi prawą rękę w nazistowskim pozdrowieniu i wychodzi ze sklepu. Właściciel księgarni czyta na głos Mein Kampf .
Naśladowanie wcześniejszej sceny ekipy filmowej podążającej za Eve Democracy to ostatnia scena filmu, w której ekipa filmowa kręci się wokół [ kolokwializmu ] na plaży, a z daleka jeden mężczyzna pyta drugiego „Co oni tam robią?”, na co inne odpowiedzi „Myślę, że kręcą film”. Duży dźwig kamerowy jest ustawiony na plaży, a inna kobieta w bieli kładzie się na końcu dźwigu i podnosi wraz z kamerą filmową na platformę, aż znajdzie się wysoko nad plażą. Nie podnosi się, ale pozostaje nieruchoma, na wpół zwisając z dźwigu, z jedną nogą zwisającą.
Produkcja
W 1968 roku Jean-Luc Godard przeprowadził się do Londynu z zamiarem nakręcenia filmu o aborcji. Kiedy odkrył, że ze względu na ustawę o aborcji z 1967 roku nie jest to już gorący temat, powiedział swoim producentom, że nadal będzie kręcił film w Londynie, ale pod warunkiem, że będzie współpracował z Beatlesami lub Rolling Stonesami . The Beatles odrzucili go, ale Rolling Stones byli zadowoleni ze współpracy. W rezultacie był w stanie uchwycić ich pracę w toku, gdy ćwiczyli i nagrywali materiał na swój siódmy album, Beggars Banquet .
Zdjęcia do filmu kręcono w Olympic Recording Studios w Londynie oraz w Camber Sands . W oryginalnej wersji trwającej 104 minuty Godard pozostawił niedokończone tworzenie piosenki.
Uwolnienie
1 + 1 został pokazany na Festiwalu Filmowym w Londynie w 1968 roku ; Godard uderzył producenta Iaina Quarriera w twarz za zmiany wprowadzone w zakończeniu filmu, w tym zamieszczenie pełnej wersji piosenki. Godard pokazał swoją oryginalną wersję pod londyńskim mostem za darmo po projekcji.
New Line Cinema nabyło prawa do dystrybucji w Ameryce Północnej, a film był pokazywany jako Sympathy for the Devil na kampusach uniwersyteckich w latach 1969 i 1970, w tym na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley ; University of Chicago i Hunter College w Nowym Jorku. Godzinny film dokumentalny o powstawaniu filmu został pokazany na tydzień przed pokazem filmu na uczelniach.