Festiwal Filmowy BFI w Londynie

Festiwal Filmowy BFI w Londynie
BFI London Film Festival logo.jpg
Lokalizacja Londyn, Anglia
Założony 1957 ; 66 lat temu ( 1957 )
Najnowszy 2022
Strona internetowa bfi.org.uk _ _
Obecne: 66. BFI London Film Festival
68
66
Clare Stewart na festiwalu w 2016 roku

BFI London Film Festival to coroczny festiwal filmowy założony w 1957 roku i odbywający się w Wielkiej Brytanii przez dwa tygodnie w październiku we współpracy z British Film Institute . W 2016 roku BFI oszacowało, że co roku na festiwalu wyświetlanych jest około 240 filmów fabularnych i 150 filmów krótkometrażowych z ponad 70 krajów.

Historia

Na przyjęciu w 1953 roku w domu krytyka filmowego Dilysa Powella z The Sunday Times , w którym uczestniczył administrator filmowy James Quinn , goście dyskutowali o braku festiwalu filmowego w Londynie. Quinn rozpoczął pierwszy Londyński Festiwal Filmowy, który odbył się w nowym National Film Theatre (obecnie przemianowanym na BFI Southbank) w dniach 16–26 października 1957 r. Na pierwszym festiwalu pokazano 15–20 filmów, które odniosły już sukces na innych festiwalach, w tym Throne of Blood Akiry Kurosawy ( który otworzył festiwal), Satyajit Ray Aparajito , Kanał Andrzeja Wajdy , Białe noce Luchino Viscontiego , Siódma pieczęć Ingmara Bergmana , Noce Cabirii Federico Felliniego i Twarz w tłumie Elii Kazana . Sponsorem pierwszej edycji był The Sunday Times .

Drugi festiwal odbył się w dniach 6–14 października 1958 r. I przyniósł Sutherland Trophy , coroczną nagrodę dla „twórcy najbardziej oryginalnego i pomysłowego filmu wprowadzonego w National Film Theatre w ciągu roku”, którą przyznano Yasujirō Ozu dla Tokyo Story . Na trzecim festiwalu wystąpił „The 400 Blows” François Truffauta , na który pojawił się bez biletu i nie mówiąc po angielsku.

Trzeci festiwal rozpoczął się 12 października 1959 czeską lalkową wersją Snu nocy letniej w reżyserii Jiříego Trnki .

Richard Roud został dyrektorem festiwalu w 1960 roku, pierwszym roku, w którym na festiwalu pokazano brytyjski film; światowa premiera Sobotniej nocy i niedzielnego poranka Karela Reisza . Czwarta edycja zawierała także L'Avventura Michelangelo Antonioniego i Shoot the Pianist Truffauta .

Piąta edycja została otwarta 17 października 1961 r. Lolą Jacquesa Demy'ego . Na festiwalu w 1962 roku odbył się pierwszy poranek o północy, Samotność długodystansowca Tony'ego Richardsona . Pokazany został także pierwszy pełnometrażowy film Romana Polańskiego Nóż w wodzie oraz Vivre sa vie Jeana -Luca Godarda .

Nowy wątek festiwalu o nazwie London Choices został dodany w 1965 roku. London Choices zawierał debiut i mniej znane filmy fabularne. Jednym z pierwszych filmów fabularnych London Choices był Dear John w reżyserii Larsa-Magnusa Lindgrena .

W 1967 roku pokazano pierwsze filmy fabularne wyreżyserowane przez kobiety - Portret Jasona Shirley Clarke , Les Créatures Agnès Vardy i Stokrotki Věry Chytilovej .

Pierwszy anglojęzyczny film Jeana-Luca Godarda, One Plus One , został pokazany w ramach London Choices w 1968 roku. Po pokazie Godard uderzył producenta Iaina Quarriera w twarz na scenie za zmiany, które Quarrier wprowadził w zakończeniu filmu.

1970–1983

Ken Wlaschin został dyrektorem festiwalu w lutym 1970 roku i rozszerzył rozmiar i różnorodność festiwalu. Jego pierwszy festiwal trwał od 16 listopada do 2 grudnia 1970 roku i obejmował 28 filmów, rozpoczynając L'Enfant sauvage Truffauta i Dodes'ka-den Kurosawy oraz światową premierę Bartleby'ego Anthony'ego Friedmana . Wykorzystano również niedawno otwarty drugi ekran w NFT. Krótkometrażowy film Davida Lyncha Babcia został również pokazany w 1970 roku.

Festiwal w 1971 roku trwał od 15 listopada do 1 grudnia i został rozszerzony o sekcję reżyserską, w której odbyła się premiera debiutu fabularnego Mike'a Leigha Bleak Moments . Od 13 do 29 listopada 1972 roku wyświetlono 44 filmy. Festiwal z 1974 roku rozpoczął się 18 listopada i obejmował 60 filmów, począwszy od premiery Akenfield Petera Halla . Teksańska masakra piłą mechaniczną została pokazana tylko dla członków, ponieważ nie została sklasyfikowana przez BBFC . Podobne pokazy odbyły się dla The Beast w 1975 i Salò, czyli 120 dni Sodomy w 1977.

Newsfront wyreżyserowany przez Phillipa Noyce'a otworzył festiwal z 1978 roku 14 listopada, który zakończył się 16 dni później powrotem marynarza Jacka Golda . Festiwal w 1979 roku trwał od 15 listopada do 2 grudnia, otwierając go filmem Tych cudownych korbaczy filmowych w reżyserii Jiříego Menzla . Festiwal w 1980 roku odbył się w dniach 13-30 listopada, otwierając Kagemusha Kurosawy i zamykając Wściekły byk Martina Scorsese .

25. festiwal rozpoczął się 4 listopada 1981 roku i obejmował 127 filmów, a także rozszerzył się poza Londyn, oferując 12 programów emitowanych w całym kraju. Festiwal z 1982 roku rozpoczął się 11 listopada 1982 roku czterema niezależnymi filmami brytyjskimi - Lalka kapitana Claude'a Whathama , Kontrakt rysownika Petera Greenawaya , Hero Barneya Plattsa-Millsa i Scrubbers Mai Zetterling - i zakończył się 28 listopada.

Ekspansja

W 1984 roku rola Wlaschina jako dyrektora programowego National Film Theatre (NFT) i dyrektora festiwalu została podzielona, ​​przy czym krytyk filmowy The Guardian Derek Malcolm objął stanowisko dyrektora festiwalu, początkowo tymczasowo, a Sheila Whitaker jako dyrektor programowy NFT. Malcolm rozszerzył festiwal na 8 teatrów innych niż NFT; wprowadził Festiwal na Placu, na którym pokazywano bardziej popularne filmy; co roku dodawał film niespodziankę; i zwiększył frekwencję, próbując zmienić go z festiwalu dla miłośników kina na festiwal dla publiczności. Festiwal z 1984 roku otworzył Gremliny w NFT 14 listopada i zakończyło się 2 grudnia galową prezentacją w Dominion Theatre nowej wersji Złodzieja z Bagdadu z 1924 roku z Douglasem Fairbanksem w roli głównej , z partyturą skomponowaną i pod dyrekcją Carla Davisa . Był to jak dotąd najpopularniejszy festiwal z 57 000 sprzedanymi biletami, a Malcolm został zatrudniony do zorganizowania festiwalu w następnym roku.

Festiwal z 1985 roku został rozszerzony do 161 filmów i trwał od 14 listopada do 1 grudnia, rozpoczynając się Rankiem Akiry Kurosawy , a zamykając Rokiem smoka Michaela Cimino i A Zed & Two Noughts Petera Greenawaya . Najlepsze filmy festiwalu miały być po zakończeniu imprezy pokazywane w 15 miejscowościach w całym kraju.

Filmy zostały pogrupowane w kategorie regionalne. W 2009 roku były to: Gale i Pokazy Specjalne, Film na Placu, Nowe Kino Brytyjskie, Rewolucje Francuskie, Cinema Europa, Kino Światowe, Experimenta, Skarby z Archiwów, Skróty i Animacja.

Od 1986 roku festiwal jest „na szczycie” gali otwarcia i zamknięcia, które stały się głównymi wydarzeniami na czerwonym dywanie w londyńskim kalendarzu. Gale otwarcia i zamknięcia to często światowe, europejskie lub brytyjskie pokazy premierowe, które odbywają się w dużych salach w centrum Londynu. Uczestniczą w nich obsada i ekipa filmów, a wprowadzają ich dyrektor festiwalu, reżyser lub producenci filmu, a często sami aktorzy.

30. edycję festiwalu w 1986 roku otworzył Rozbitek Nicolasa Roega , a zamknął filmem Gothic Kena Russella (Daily Telegraph, 10.10.1986). Festiwal miał „post scriptum” następnego dnia, 1 grudnia, z królewskim występem charytatywnym Labiryntu , w którym uczestniczyli Karol, książę Walii i Diana, księżna Walii .

1987–1996

Sheila Whitaker , która była kierownikiem National Film Theatre , zastąpiła Malcolma w 1987 roku. Festiwal z 1987 roku był pierwszym, który został otwarty w Empire, Leicester Square 11 listopada 1987 roku. Miał się rozpocząć A Prayer for the Dying , film o członku IRA , ale został wycofany 2 dni przed otwarciem po zamachu bombowym IRA w Dniu Pamięci w Enniskillen 8 listopada. Film został zastąpiony Dark Eyes . Większość filmów była wyświetlana w Odeon West End lub w BFI Southbank .

Podczas swojego okresu jako dyrektorka Whitaker nadal rozwijała festiwal. Pod koniec jej kadencji jako dyrektora w 1996 roku festiwal rozrósł się i obejmował pokazy ponad 200 filmów z całego świata, dodano więcej miejsc i sprzedano więcej biletów członkom spoza BFI. Zapoczątkowała też festiwalową praktykę włączania nowo odrestaurowanych filmów z Filmoteki Narodowej i instytucji zagranicznych.

Festiwal 1990 odbył się w dniach 8-25 listopada i obejmował 180 filmów w porównaniu do 145 w roku poprzednim. Rozpoczęło go „ Texasville ” Petera Bogdanovicha , a zakończyło „ The Sheltering Sky” Bernardo Bertolucciego . Zawierał również światową premierę Life Is Sweet Mike'a Leigh'a .

Festiwal 1991 odbył się w dniach 6-21 listopada i był poświęcony zmarłemu wcześniej w tym roku Davidowi Leanowi . Festiwal otworzyła światowa premiera filmu „ Zaczarowany kwiecień” Mike'a Newella , a zakończyła europejska premiera debiutanckiego filmu Marka Peploe „Boi się ciemności” .

Festiwal z 1994 roku rozpoczął się 3 listopada światową premierą Frankensteina Mary Shelley w reżyserii Kennetha Branagha , a zakończył 20 listopada filmem Léon : The Professional Luca Bessona . Dodano 12-filmowy pasek boczny dla filmów arabskich i bliskowschodnich, oprócz pasków bocznych dla filmów francuskich i azjatyckich.

Ze względu na problemy z klasyfikacją potrzebne było specjalne pozwolenie Rady Miasta Westminster, aby wyświetlić Urodzonych morderców Olivera Stone'a w 1994 roku i Crash Davida Cronenberga w 1996 roku. Mały czas .

1997–2011

Adrian Wooton został dyrektorem festiwalu, a Sandra Hebron programistką festiwalu w 1997 roku. Festiwal w 2002 roku odbył się w dniach 6–21 listopada. Hebron został dyrektorem artystycznym festiwalu w 2003 roku, zastępując Wooton. W tym samym roku nazwa festiwalu została zmieniona na BFI London Film Festival.

Festiwal w 2004 roku trwał od 20 października do 4 listopada i rozpoczął się brytyjską premierą Vera Drake Mike'a Leigha , a zamknął I Heart Huckabees Davida O. Russella .

Festiwal w 2005 roku odbywał się od 19 października do 3 listopada i obejmował 180 filmów, otwierając The Constant Gardener Fernando Meirellesa i zamykając brytyjską premierą Good Night and Good Luck George'a Clooneya . 161 ze 180 seansów zostało wyprzedanych.

Pięćdziesiątą edycję festiwalu otworzyła europejska premiera „ Ostatniego króla Szkocji” Kevina McDonalda . Zawierał również europejskie premiery Małych dzieci Todda Fielda i Breaking and Entering Anthony'ego Minghelli . Zakończyło się wieżą Babel .

Światowa premiera Frost/Nixon 15 października 2008 roku była galą otwarcia festiwalu w 2008 roku, a filmem zamykającym był Slumdog Millionaire Danny'ego Boyle'a .

Wcześniej na gali zamknięcia wręczono kilka festiwalowych nagród, ale w 2009 roku, dzięki dofinansowaniu z UK Film Council , wprowadzono samodzielną ceremonię wręczenia nagród. Brytyjska Rada Filmowa pomagała finansować festiwal przez trzy lata, aż do jego likwidacji w 2011 roku.

W 2009 roku festiwal, choć skupiał się wokół Leicester Square ( Vue West End , Odeon West End i Empire) oraz BFI Southbank w centrum Londynu, wyświetlał także filmy w 18 innych miejscach – Curzon Mayfair Cinema , ICA Cinema on The Mall, The Ritzy w Brixton, Cine Lumière w South Kensington, Queen Elizabeth Hall na South Bank, David Lean Cinema w Croydon, Genesis Cinema w Whitechapel, The Greenwich Picturehouse, Phoenix Cinema w East Finchley, Rich Mix na Old Street, Rio Cinema w Dalston, Tricycle Cinema w Kilburn, Waterman Art Center w Brentford i Trafalgar Square na plenerowe pokazy filmów krótkometrażowych z BFI National Archive . Festiwal 2009 obejmował 15 światowych premier , w tym pierwszy film animowany Wesa Andersona Fantastyczny Pan Lis , debiut fabularny Sama Taylora-Wooda Nowhere Boy , opowiadający o latach formowania się Johna Lennona , a także pierwszą galę Archive Gala, nowa renowacja BFI Underground Anthony'ego Asquitha , przy akompaniamencie muzyki na żywo w wykonaniu Prima Vista Social Club. Europejskie premiery w 2009 roku to Micmacs Jean-Pierre'a Jeuneta , Chłopcy wrócili Scotta Hicksa i Balibo Roberta Connolly'ego , a także Studnia i Lucy Bailey Umesha Vinayaka Kulkarniego oraz Mugabe i biały Afrykanin Andrew Thompsona .

W 2009 roku wśród reżyserów podróżujących do Londynu, aby przedstawić swoje najnowsze dzieło, znaleźli się: Michael Haneke (zdobywca Złotej Palmy w Cannes, Biała wstążka ), Atom Egoyan ( Chloe ), Steven Soderbergh ( Informator! ), Lone Scherfig ( An Education ), Ang Lee ( Taking Woodstock ), Jane Campion ( Jasna gwiazda ), Gaspar Noé ( Enter The Void ), Lee Daniels ( Precious ), Grant Heslov ( Człowiek, który gapił się na kozy ) i Jason Reitman ( W powietrzu ). Oprócz Fantastic Mr. Fox i Up in the Air , George Clooney wspierał swoją rolę w Faceci, którzy gapili się na kozy . Festiwal gościł również z powrotem poprzednich absolwentów, takich jak John Hillcoat ( The Road ), Joe Swanberg ( Alexander The Last ) i Harmony Korine ( Trash Humpers ), a także filmy Manoela de Oliveiry ( Eccentricities of a Blonde-Haired Girl ), Jima Jarmuscha ( The Limits Of Control ), Claire Denis ( White Material ), Ho-Yuhanga ( At The End Of Daybreak ), Todda Solondz ( Życie w czasie wojny ) oraz Joel i Ethan Coenowie ( Poważny człowiek ).

American Express został głównym sponsorem festiwalu w 2010 roku. Wcześniej był sponsorowany przez The Times .

Festiwal 2011 odbył się w dniach 12–27 października, otwierając Mereille's 360 i zamykając The Deep Blue Sea , oba z udziałem Rachel Weisz .

2012–2017

Clare Stewart została mianowana szefem wystawy w BFI w sierpniu 2011 roku, zastępując Hebron i była dyrektorem festiwalu od edycji 2012. Pod rządami Stewarta w 2012 roku zorganizowano formalny konkurs , filmy podzielono na takie wątki, jak „Love”, „Debate”, „Dare” i „Thrill”, a filmy zaczęto wyświetlać poza Londynem.

w 2012 roku trwał od 10 do 21 października, otwierając Frankenweenie Tima Burtona i zamykając europejską premierą Great Expectations Mike'a Newella .

Festiwal 2013 odbył się w dniach 9–20 października, otwierając go Kapitanem Phillipsem i zamykając światową premierą Saving Mr. Banks , w obu z Tomem Hanksem w roli głównej .

W 2014 roku pokazano 248 filmów, a festiwal odwiedziła rekordowa liczba 163 tysięcy widzów. Trwał od 8 do 19 października, otwierając europejską premierą The Imitation Game i zamykając europejską premierą Fury . Równoczesne pokazy filmów otwierających i zamykających odbyły się w całej Wielkiej Brytanii.

Odeon West End, który stanowił 23% widzów w 2014 roku, został zamknięty 1 stycznia 2015 roku, więc więcej pokazów przeniosło się do Vue West End , a także do Cineworld Haymarket i Picturehouse Central. Frekwencja na festiwalu spadła o 4% w edycji 2015, która trwała od 7 do 18 października. Festiwal obejmował 14 światowych premier i 40 europejskich premier, otwierając Suffragette i zamykając Steve Jobs Danny'ego Boyle'a .

Victoria Embankment Gardens otwarto tymczasowe Kino Embankment Garden . Festiwal otworzyła europejska premiera A United Kingdom Ammy Asante , a zakończyła europejska premiera Free Fire Bena Wheatleya .

W ciągu pierwszych 60 lat festiwalu pokazano 27 filmów Rainera Wernera Fassbindera , 19 filmów Satyajita Raya i 18 Jeana-Luca Godarda.

Edycja 2017 odbyła się w dniach 4-15 października. Rozpoczął się od Breathe Andy'ego Serkisa , a zamknął Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Martina McDonagha .

BFI London Film Festival już dziś

Chociaż program nadal zachowuje klimat „festiwalu”, pokazuje teraz także nowe odkrycia „ważnych i ekscytujących talentów” światowego kina. Chociaż nadal jest to przede wszystkim festiwal publiczny, bierze w nim udział również wielu profesjonalistów filmowych i dziennikarzy z całego świata. Co ważne, oferuje ludziom możliwość obejrzenia filmów, które w przeciwnym razie mogą nie dostać się na pokaz w Wielkiej Brytanii, wraz z filmami, które zostaną wydane w najbliższej przyszłości. Niektórym filmom towarzyszą sesje pytań i odpowiedzi, które dają widzom wyjątkowy dostęp do twórcy filmu i / lub członka obsady oraz dają wgląd w proces powstawania filmu, a czasami dają widzom możliwość bezpośredniego zaangażowania i zadawania pytań. Poza tymi wydarzeniami pokazy na Festiwalu są dość nieformalne i przypominają normalne kinowe przeżycie.

Stewart wzięła urlop naukowy na edycję festiwalu w 2018 roku, a jej zastępczyni, Tricia Tuttle, została tymczasową dyrektorką artystyczną. Dyrektorem artystycznym została w grudniu 2018 roku. Obecni programiści filmowi to Kate Taylor (starszy programista), Michael Blyth i Laure Bonville.

Festiwal 2018 odbył się w dniach 10–21 października. Rozpoczął ją europejska premiera filmu Wdowy Steve'a McQueena . Był to pierwszy film festiwalu , którego premiera odbyła się poza Londynem. Brytyjska premiera Peterloo Mike'a Leigh odbyła się 17 października w HOME w Manchesterze, a także światowa premiera filmu Petera Jacksona They Shall Not Grow Old , który został był również wyświetlany jednocześnie w całej Wielkiej Brytanii. Zakończyło się światową premierą Stan & Ollie .

Edycja 2019 trwała od 2 do 13 października i rozpoczęła się od The Personal History of David Copperfield Armando Iannucciego , który był pokazywany na Odeon Leicester Square oraz w kinie Embankment Garden. Zakończyło się „Irlandczykiem ” Martina Scorsese .

Festiwal 2020 odbył się w dniach 7–18 października, jednak ze względu na pandemię COVID-19 w Wielkiej Brytanii na festiwalu zaprezentowano do 50 filmów online, z czego tylko 12 filmów pokazano w Londynie i całej Wielkiej Brytanii. Festiwal otworzyła europejska premiera Mangrove Steve'a McQueena , a zakończyła Ammonite w reżyserii Francisa Lee .

Festiwal 2021 odbył się w dniach 6-17 października 2021 roku, otwierając światową premierą utworu The Harder They Fall Jeymesa Samuela w Royal Festival Hall . Zakończyło się tragedią Makbeta Joela Coena , jego pierwszym filmem, w którym nie wyreżyserował go brat Ethan .

Festiwal 2022 odbył się w dniach 5-16 października 2022 roku, otwierając światową premierą musicalu Matylda Roalda Dahla w Royal Festival Hall. Zamknął się na Glass Onion: A Knives Out Mystery .

programy

Festiwal organizowany jest w różnych sekcjach:

  • gale
    • Opening Night Gala - Film wyświetlany podczas premiery.
    • Closing Night Gala - Film wyświetlany w wieczór zamknięcia.
    • Główne gale — około 10 filmów, w tym gala American Express, gala burmistrza Londynu, gala patronów BFI, gala American Airlines i gala The May Fair Hotel Gala, by wymienić tylko kilka.
    • Festival and Strand Gala — gale na czerwonym dywanie tematyczne: Kult, Odwaga, Dreszcz emocji, Debata, Miłość, Śmiech, Rodzina, Podróż, Twórz i Skarby.
  • Prezentacje specjalne - Skoncentruj się na nowych dziełach głównych reżyserów. Ta sekcja zawiera filmy dokumentalne, eksperymentalne, BFI Flare i inne prezentacje specjalne.
  • Strands - Filmy zostały zorganizowane tematycznie, aby zachęcić do odkrywania i otworzyć Festiwal na nową publiczność. Tematy obejmują:
    • Miłość - filmy słodkie, namiętne i twarde, a także przedstawiają wzloty i upadki wielu rodzajów miłości z całego świata.
    • Debata – zawiera filmy, które wzmacniają, analizują, argumentują, zaskakują i rozwijają się dzięki rozmowie.
    • Śmiej się — celebruje humor w każdej postaci, od głośnej komedii po suchą i powściągliwą
    • Odważ się — zawiera bezpośrednie, szczere i porywające filmy, które wyprowadzają widzów z ich stref komfortu
    • Dreszcz emocji – zawiera elementy niszczące nerwy, które doprowadzają publiczność do szaleństwa
    • Kultowy – obejmuje filmy, które zmieniają umysł i które można sklasyfikować, a także gatunki science fiction i horror
    • Journey - koncentruje się na podróży lub miejscu docelowym, które przenoszą i zmieniają perspektywę odbiorców
    • Twórz - zawiera filmy, które kierują elektryczność procesu twórczego i celebrują ekspresję artystyczną we wszystkich jej formach
    • Experimenta - zawiera filmy i wideo artystów, którzy rewolucjonizują i przekształcają wizję kina
    • Rodzina - prezentuje filmy dla młodych i młodych duchem
    • Treasures - przynosi niedawno odrestaurowane klasyki kina z archiwów na całym świecie
    • Rozszerzony — prezentuje wciągającą grafikę i rozszerzoną rzeczywistość (XR).
  • In Competition – świętuj najwyższe osiągnięcia twórcze brytyjskich i międzynarodowych filmowców.
    • Oficjalny konkurs - filmy rywalizują o Nagrodę dla Najlepszego Filmu.
    • Konkurs Pierwszych Filmów Fabularnych - filmy rywalizują o Nagrodę Sutherlanda.
    • Konkurs Dokumentalny - filmy walczą o Nagrodę Griersona.
    • Nagroda Filmu Krótkometrażowego - wyróżnia filmy krótkometrażowe za prace o wyjątkowym kinowym spojrzeniu.

Niespodzianka filmowa

Derek Malcolm co roku wprowadzał podczas festiwalu pokaz niezapowiedzianego filmu.

Do filmów niespodzianek należały A Chorus Line (1985), The Color of Money (1986), Sideways (2004), Capitalism: A Love Story (2009), Silver Linings Playbook (2012), The Grandmaster (2013), Birdman (2014) , Anomalisa (2015), Sully (2016), Lady Bird (2017), Green Book (2018) Uncut Gems (2019) i C'mon C'mon (2021), z których najnowszy to The Menu (2022).

Z okazji 50. rocznicy festiwalu, zamiast jednego filmu-niespodzianki, w całym Londynie odbyło się 50 pokazów filmu-niespodzianki.

Nagrody

Kategorie podkreślają zarówno wschodzące, jak i ugruntowane talenty.

  • Sutherland Trophy – za najbardziej oryginalny i innowacyjny debiut fabularny na Londyńskim Festiwalu Filmowym. Nazwana na cześć patrona BFI, 5. księcia Sutherland , nagroda ta może pochwalić się odbiorcami tak godnymi uwagi, jak Ray , Bertolucci , Fassbinder , Godard i Antonioni .
  • Nagroda Griersona – dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego festiwalu. Ta nagroda jest przyznawana wspólnie przez LFF i Grierson Trust, która upamiętnia pioniera szkockiego dokumentalisty Johna Griersona (1898–1972), znanego z Drifters i Night Mail . Grierson Trust ma długą tradycję nagradzania wybitnych filmów, które wykazują integralność, oryginalność i doskonałość techniczną oraz znaczenie społeczne lub kulturowe.

Od 2009 roku uruchomiono nową samodzielną ceremonię wręczenia nagród, która obejmowała następujące nagrody:

  • Najlepszy Film – celebruje kreatywne, oryginalne, pomysłowe, inteligentne i charakterystyczne kręcenie filmów.
  • Nagroda dla najlepszego brytyjskiego nowicjusza – celebruje nowe i wschodzące brytyjskie talenty filmowe oraz uznaje osiągnięcia nowego scenarzysty, producenta lub reżysera, który swoim pierwszym filmem fabularnym wykazuje prawdziwy talent twórczy i wyobraźnię.
  • Stypendia BFI – Festiwal prezentuje prace zarówno nowych, jak i uznanych filmowców, a wręczenie dwóch stypendiów stanowi odpowiedni kontrast z nagrodami przyznawanymi nowym talentom.

2004

Sutherland Trophy
Tarnation , reż. Jonathan Caouette
7. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Aaltra , reż. Gustave de Kervern i Benoît Delépine
The Alfred Dunhill UK Film Talent Award
A Way of Life , reż. Amma Asante
9th Annual Satyajit Ray Award
The Woodsman , reż. Nicole Kassell
TCM Classic Shorts Award
Nits , reż. Harry'ego Wootliffa

2005

Trofeum Sutherlanda dla
żywych i umarłych , reż. Kari Paljakka
8. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Man Push Cart , reż. Ramin Bahrani
The Alfred Dunhill UK Film Talent Award
Producent Gayle Griffiths
10. doroczna nagroda Satyajit Ray
Pavee Lackeen , reż. Perry Ogden
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Śmierć robotnika , reż. Michael Glawogger
TCM Classic Award za szorty
Jane Lloyd , reż. HAPPY (duet reżyserski Guy Shelmerdine i Richard Farmer (reżyser) )

2006

Sutherland Trophy
Red Road , reż. Andrea Arnold
9. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Lola , reż. Javier Rebollo
The Alfred Dunhill UK Film Award Talent Award
Producent Mark Herbert
11. doroczna nagroda Satyajit Ray
Życie na podsłuchu , reż. Florian Henckel von Donnersmarck
Nagroda Griersona dla najlepszego
filmu dokumentalnego , reż. Lauren Greenfield
TCM Classic Shorts Award
Cisza jest złotem , reż. Chris Shepherd

2007

Trofeum Sutherlanda Persepolis
, reż. Marjane Satrapi i Vincent Paronnaud
10. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Niezwiązane , reż. Joanna Hogg
Nagroda Alfreda Dunhilla UK Film Talent Award
Sarah Gavron , reżyserka filmu Brick Lane
12. doroczna nagroda Satyajit Ray
California Dreamin' , przyznana pośmiertnie reżyserowi Cristianowi Nemescu
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Problem komarów i inne historie , reż. Andrey Paounov
TCM Classic Shorts Award
À bout de truffe , reż. Toma Tagholma

2008

Sutherland Trophy
Tulpan , reż. Siergiej Dworcewoj
11. Międzynarodowa Nagroda Krytyków FIPRESCI
Trzy ślepe myszy , reż. Matthew Newton
13. doroczna nagroda Satyajit Ray Award
Lunch w połowie sierpnia , reż. Gianni Gregorio
The Grierson Award dla najlepszego filmu dokumentalnego
Victoire Terminus , reż. Florent de la Tullaye i Renaud Barret
TCM Classic Shorts Award
Leaving , reż. Richarda Penfolda i Sama Hearna

2009

W 2009 r. rozpoczęto nową doroczną, samodzielną ceremonię wręczenia nagród, aby zaprezentować prace pomysłowych i oryginalnych filmowców oraz nagrodzić wyróżniające się i intrygujące prace.

Ceremonia wręczenia nagród odbyła się w Inner Temple 28 października 2009 r., a gospodarzem był Paul Gambaccini . Zwycięzcy Sutherland Trophy, Best British Newcomer i Best Film otrzymali inauguracyjną nagrodę Star of London zaprojektowaną przez rzeźbiarza Almutha Tebbenhoffa.

Najlepszy film
Un prophète , reż. Jacques Audiard
The Sutherland Trophy
Ajami , reż. Scandar Copti i Yaron Shani
Nagroda dla najlepszego brytyjskiego debiutanta
Jack Thorne , autor książki Harcerstwo dla chłopców
Nagroda Griersona za najlepszy dokument
o zniesławieniu , reż. Yoav Shamir
Stypendia BFI
Filmowiec – Souleymane Cissé
Aktor – John Hurt

Sędziowie

2010

Najlepszy film
Jak skończyłem to lato , reż. Alexei Popogrebski
The Sutherland Trophy
The Arbor , reż. Clio Barnard
Nagroda dla najlepszego brytyjskiego debiutanta
Clio Barnard, reżyser The Arbor
The Grierson Award dla najlepszego filmu dokumentalnego
Pancernik , reż. Janus Metz
Stypendysta BFI
Filmowiec – Danny Boyle

2011

Najlepszy film,
o którym musimy porozmawiać o Kevinie , reż. Lynne Ramsay
The Sutherland Trophy
Las Acacias , reż. Nagroda Pabla Giorgelliego
dla najlepszego brytyjskiego debiutanta:
Candese Reid, aktorka w filmie Junkhearts
The Grierson Award dla najlepszego filmu dokumentalnego
Into the Abyss: A Tale of Death, A Tale of Life , reż. Werner Herzog
Stypendia BFI
Filmowiec – David Cronenberg
Aktor – Ralph Fiennes

2012

Główny artykuł: Nagrody BFI London Film Festival 2012

2013

Paweł Pawlikowski , najbardziej znany z filmów Moje lato miłości i Ostatnia deska ratunku , zdobył nagrodę dla najlepszego filmu za czarno-biały dramat społeczny Ida , jego pierwszy film nakręcony w rodzinnej Polsce. Pawlikowski był wówczas wykładowcą wizytującym w Narodowej Szkole Filmowej i Telewizyjnej w Buckinghamshire, a jeden z jego uczniów, Anthony Chen , odebrał nagrodę dla najlepszego pierwszego filmu fabularnego za Ilo Ilo .

2014

Lewiatan został uznany za najlepszy film na London Film Festival Awards w dniu 18 października 2014 r. Podczas ceremonii, podczas której główne nagrody trafiły do ​​Rosji, Ukrainy (najlepszy debiut fabularny, plemię) i Syrii (najlepszy film dokumentalny, srebrna woda), trzech krajów na centrum długotrwałych konfliktów. Wszyscy zwycięscy filmowcy wyrazili nadzieję, że kultura może pomóc w przywróceniu pokoju w ich krajach.

2015

Na Londyńskim Festiwalu Filmowym, który dyrektor Clare Stewart zadeklarował, że promuje silne kobiety w branży, zarówno przed, jak i za kamerą, motyw ten był kontynuowany w nagrodach, a najlepszym filmem została grecka komedia Chevalier w reżyserii Athina Rachel Tsangari . Zdobywca nagrody Sutherland Award za najlepszy debiut fabularny, Czarownica, został opisany przez jury jako „świeże, feministyczne podejście do ponadczasowej opowieści”. Inna kobieta została uhonorowana Nagrodą Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego; australijska reżyserka Jennifer Peedom , która kręciła Sherpę jak niszczycielska lawina uderzyła w Himalaje w kwietniu 2014 r. A zdobywczyni Oscara Cate Blanchett opisała, jak była „głęboko zaszczycona i oszołomiona” otrzymaniem stypendium BFI.

2016

Po ubiegłorocznym festiwalu, którego celem było uhonorowanie silnych kobiet w branży filmowej, rok 2016 miał częściowo na celu lepsze odzwierciedlenie zróżnicowanej publiczności w społeczeństwie; festiwal otworzył film wyreżyserowany przez czarnoskórego reżysera, a stypendium BFI otrzymał Steve McQueen. Większość nagród, po raz kolejny, miała silne motywy kobiece – albo wyreżyserowane przez kobiety, o kobietach, albo jedno i drugie. Kelly Reichardt wygrały oficjalny konkurs, a „Raw” francuskiej reżyserki Julii Ducournau , zdobył nagrodę Sutherlanda za najlepszy debiut fabularny. Zauważając, że wciąż jest zbyt mało możliwości dla kobiet-reżyserek, Ducournau powiedział: „Najwyższy czas, aby wszystko zaczęło się zmieniać. Dobrze, że drzwi są teraz otwierane”. Nagrodę Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego otrzymał film Starless Dreams, nakręcony w ośrodku resocjalizacyjnym dla młodocianych przestępczyń w Iranie. Londyński Festiwal Filmowy po raz pierwszy ogłosił konkurs na najlepszy film krótkometrażowy. To trafiło do Issy Toumy, Thomasa Vroege i Floor van de Muelen za film dokumentalny 9 dni – z mojego okna w Aleppo. Touma, syryjski fotograf, który regularnie wraca do Aleppo, powiedział, że ważne jest, aby intelektualiści, naukowcy i artyści nie opuszczali kraju. „Z daleka nic nie można zmienić” – powiedział.

2017

Przyjmując prestiżowe stypendium BFI podczas rozdania nagród London Film Festival Awards 2017, reżyser Paul Greengrass przyznał, że był to trudny tydzień dla branży filmowej w dniu, w którym Harvey Weinstein został wyrzucony z Akademii, która rozdaje Oscary. Powiedział, że branża musi działać, a słowa nie wystarczą. Najlepszy film tego wieczoru przypadł rosyjskiemu Loveless , dzięki czemu Andriej Zwiagincew został drugim reżyserem, który dwukrotnie zdobył to wyróżnienie. John Trengove z RPA zdobył nagrodę dla najlepszego pierwszego filmu za The Wound . Za najlepszy film dokumentalny uznano film Lucy Cohen Kingdom of Us , opowiadający o następstwach samobójstwa. A Polowanie na króliki Patricka Bresnana zdobyło trzecią nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego.

2018

Najlepszy Film
Radość , reż. Sudabeh Mortezai
(Wyróżnienie specjalne: Ptaki przelotne , reż. Cristina Gallego i Ciro Guerra )
The Sutherland Award
Girl , reż. Lukas Dhont
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
Co zrobisz, gdy świat stanie w ogniu? , reż. Roberto Minervini
Nagroda Filmu Krótkometrażowego
Trwałe Ślady , reż. Charliego Lyne'a

2019

Najlepszy Film
Monos , reż. Alejandro Landes
(Wyróżnienia specjalne: Honey Boy , reż. Alma Har'el ; Saint Maud , reż. Rose Glass )
The Sutherland Award
Atlantics , reż. Mati Diop
(Wyróżnienie specjalne: House of Hummingbird , reż. Bora Kim )
Nagroda Griersona dla najlepszego filmu dokumentalnego
White Riot , reż. Rubika Shah
Short Film Award
Fault Line (Gosal) , reż. Soheil Amirsharifi
(Specjalne wyróżnienie: Gdybyś wiedział , reż. Stroma Cairns)

2020

Najlepszy film
Kolejna runda , reż. Thomas Vinterberg
Najlepszy film dokumentalny
Malarz i złodziej , reż. Benjamin Ree
Najlepszy film krótkometrażowy
Shuttlecock , reż. Tommy Gillard
Best XR/Immersive Art
To Miss the Ending , stworzony przez Davida Callanana i Annę West
IWC Schaffhausen Filmmaker Bursary Award
Cathy Brady

2021

Najlepszy Film
Ruszaj w drogę , reż. Panah Panahi
Najlepszy debiut fabularny Plac
zabaw , reż. Laura Wandel
Najlepszy film dokumentalny
Becoming Cousteau , reż. Liz Garbus
Best XR/Immersive Art
Only Expansion , stworzony przez Duncana Speakmana
w konkursie na najlepszy film krótkometrażowy
Love, Dad , reż. Diana Cam Van Nguyen
Nagroda Publiczności
Costa Brava, Liban , reż. Mounia Akl

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=BFI_London_Film_Festival&oldid=1141051453 ”