Aparajito

W przypadku filmu z 2022 r. Zobacz Aparajito (film z 2022 r.) .

Plakat premiery kinowej
Aparajito
W reżyserii	Satyajita Raya
Scenariusz autorstwa	Satyajita Raya
Oparte na	Pather Panchali i Aparajito autorstwa Bibhutibhushan Bandopadhyay
Wyprodukowane przez	Epickie filmy (Satyajit Ray)
W roli głównej	Pinaki Sengupta Kanu Banerjee Karuna Banerjee Smaran Ghosal Ramani Sengupta Charaprakash Ghosh Subodh Ganguly
Kinematografia	Subrata Mitra
Edytowany przez	Dulal Dutta
Muzyka stworzona przez	Raviego Shankara
Firma produkcyjna	Epickie filmy
Dystrybuowane przez	Kupiec Ivory Productions
Data wydania	11 października 1956
Czas działania	113 minut
Kraj	Indie
Język	bengalski

Aparajito ( bengalski : অপরাজিত Ôporajito ; The Unconquished ) to indyjski dramat w języku bengalskim z 1956 roku , napisany i wyreżyserowany przez Satyajita Raya , będący drugą częścią Trylogii Apu . Jest adaptacją pierwszej połowy powieści Aparajito Bibhutibhushana Bannerjee . Zaczyna się tam, gdzie zakończył się poprzedni film Pather Panchali (1955), kiedy rodzina Apu przeprowadza się do Varanasi i jest kroniką życia Apu od dzieciństwa do dorastania na studiach.

Kiedy Ray zaczął robić Pather Panchali , nie planował kontynuacji. Krytyczny i komercyjny sukces filmu skłonił go do rozpoczęcia pracy nad Aparajito . W przeciwieństwie do swojego poprzedniego przedsięwzięcia, w którym pozostał wierny powieści, Ray podjął tutaj kilka odważnych decyzji artystycznych, takich jak przedstawienie relacji między Apu i jego matką w sposób zupełnie inny niż w książce. W rezultacie, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, film nie został dobrze przyjęty lokalnie; Ray wspominał, że „jeśli chodzi o publiczność z przedmieść, była zszokowana przedstawieniem relacji matki i syna, tak ostro sprzecznych z konwencjonalnym pojęciem wzajemnej słodyczy i oddania”.

Krytyczny odbiór poza Indiami był jednak w przeważającej mierze pozytywny. Zdobył 11 międzynarodowych nagród, w tym Złotego Lwa i Nagrodę Krytyków na Festiwalu Filmowym w Wenecji , stając się pierwszym filmem, który zdobył obie nagrody. Doświadczony filmowiec Mrinal Sen powiedział, że uważa to za jeden z najlepszych indyjskich filmów, jakie kiedykolwiek widział. Bosley Crowther powiedział, że „jest to zrobione z tak rzadkim uczuciem i umiejętnościami w obrazowaniu obrazów oraz z tak życzliwym zrozumieniem indyjskiego charakteru ze strony pana Raya, że ​​​​u spokojnego i tolerancyjnego widza rozwija się coś w rodzaju hipnozy”. Uznanie krytyków, jakie otrzymał ten film, zachęciło Raya do nakręcenia kolejnej kontynuacji, Apur Sansar (1959), która została równie dobrze przyjęta i tym samym zakończyła jedną z najbardziej uznanych przez krytyków trylogii filmowych wszechczasów, jak później zauważył Roger Ebert : filmy ... zdobyły najwyższe nagrody w Cannes, Wenecji i Londynie i stworzyły nowe kino dla Indii - których płodny przemysł filmowy tradycyjnie mieścił się w wąskich granicach awanturniczych romansów muzycznych. Nigdy wcześniej jeden człowiek nie miał tak decydującego wpływu na filmy jego kultury”.

Działka

W 1920 roku Apu i jego rodzice, którzy opuścili dom w wiejskim Bengalu , osiedlili się w mieszkaniu w Varanasi , gdzie jego ojciec Harihar pracuje jako ksiądz. Harihar robi postępy w swoich nowych zajęciach: modleniu się, śpiewaniu i odprawianiu nabożeństw wśród ghatów nad świętą rzeką Ganges . Harihar łapie jednak gorączkę i wkrótce umiera, a jego żona Sarbajaya zostaje zmuszona do podjęcia pracy jako pokojówka. Z pomocą stryjecznego dziadka Apu i jego matka wracają do Bengalu i osiedlają się w wiosce Mansapota. Tam Apu praktykuje jako ksiądz, ale tęskni za uczęszczaniem do miejscowej szkoły, na co jego matka zostaje przekonana. Celuje w nauce, imponując wizytującemu dygnitarzowi, a dyrektor szczególnie się nim interesuje.

W ciągu kilku lat nastoletni Apu poradził sobie na tyle dobrze, że otrzymał stypendium na wyjazd do Kalkuty na dalsze studia. Sarbajaya czuje się tym opuszczony i przestraszony, ale poddaje się iz miłością pakuje walizkę. Apu jedzie pociągiem do miasta i po lekcjach rozpoczyna pracę w drukarni, aby przeżyć. Coraz bardziej przyzwyczaja się do miejskiego życia i czuje się nie na miejscu na wsi. Sarbajaya oczekuje od niego wizyt, ale odwiedza go tylko kilka razy. Jej samotność i tęsknota za synem narastają. Poważnie choruje, ale nie ujawnia swojej choroby Apu, aby nie przeszkadzać mu w nauce. Kiedy Apu w końcu zdaje sobie sprawę z jej złego stanu zdrowia, wraca do wioski, aby stwierdzić, że zmarła. Bhabataran, pradziadek Apu, prosi go, aby tam został i odprawił ostatnie namaszczenie swojej matki. Apu odpowiada, że ​​odprawi ostatnie obrzędy w Kalkucie i wyrusza w drogę powrotną do miasta.

Rzucać

Smarana Ghosala w Aparajito

• Pinaki Sengupta jako Apurba „Apu” Roy (chłopiec)
• Smaran Ghosal jako Apu (nastolatek)
• Kanu Banerjee jako Harihar Roy, ojciec Apu
• Karuna Banerjee jako Sarbajaya Roy, matka Apu
• Ramani Ranjan Sengupta jako Bhabataran, wujek Sarbajaya i wujek Apu
• Charu Prakash Ghosh jako Nanda Babu
• Subodh Ganguly jako dyrektor

Produkcja

Pochodzenie i rozwój

Aparajito zostało oparte na ostatniej piątej powieści Pather Panchali i pierwszej trzeciej powieści Aparajito autorstwa Banerjee. Powieść Pather Panchali to klasyczny bildungsroman (rodzaj opowieści o dojrzewaniu ) w kanonie literatury bengalskiej . Po raz pierwszy ukazał się jako serial w czasopiśmie z Kalkuty w 1928 roku i został opublikowany w formie książkowej w następnym roku. Według biografa Raya, Robinsona, spośród trzech filmów z trylogii Apu , Aparajito wykazuje największe podobieństwo do swojego literackiego źródła. Przedstawienie przez Banerjee relacji matka-syn zafascynowało Raya. Robinson pisze: „Ich związek miał dla niego pewne echa na płaszczyźnie czysto psychologicznej”. Ray był szczególnie poruszony „odważnym i głębokim objawieniem Banerjee”, że „przez jakiś czas po śmierci Sarbajayi Apu zaznajamia się z dziwnym uczuciem… jego natychmiastową reakcją była przyjemność, jak przypływ uwolnienia… a rozkosz w zrywaniu więzów… nie było wątpliwości, że kochał swoją matkę, ale wiadomość o jej śmierci z początku sprawiła mu przyjemność - nie mógł uniknąć prawdy ”. Żona Raya, Bijoya, również wyraziła swoje zaniepokojenie, gdy odkryła spisek, pytając go: „Czy myślisz, że ludzie w naszym kraju zaakceptują ulgę syna po odzyskaniu wolności po śmierci matki?” Ray był świadomy ryzyka, mówiąc: „zobaczymy, co się stanie. W końcu później Apu był pełen żalu z powodu swojej początkowej reakcji na śmierć matki. I jak zdał sobie sprawę, jej śmierć była dla niego bardzo dużym ciosem”.

Scenariusz i ekipa

Powieści miały kobiecą postać o imieniu Leela, która wpłynęła na wyobcowanie Apu od matki, kiedy mieszkał w Kalkucie. Po odrzuceniu dwóch kandydatów, Ray znalazł jedną aktorkę do wcielenia się w tę postać, ale jej narzeczony nie pozwolił aktorce zagrać w filmie. Ostatecznie Ray niechętnie usunął postać ze scenariusza. Sam Ray skomentował później, że jego zdaniem Leela, z którą Apu miał dyskretny romans, była silnym powodem przyciągania Apu do Kalkuty i że bez obecności Leeli w filmie pociąg Apu do Kalkuty może wydawać się do pewnego stopnia sztuczny: „Ja” Nigdy nie jestem pewien, czy przywiązanie Apu do miasta bez elementu dziewczyny jest wystarczająco silne, przyciąganie, jakie wywiera miasto, jest trochę abstrakcyjne”. Kiedy jednak później oglądał film, nie odczuł braku Leeli.

Subrata Mitra , autor zdjęć do Trylogii Apu , wprowadził w tym filmie swoją pierwszą techniczną innowację: zastosowanie oświetlenia odbitego na wielkoformatowych dyfuzorach, aby dopasować zestawy studyjne do zdjęć w plenerze. Według Internetowej Encyklopedii Operatorów:

Strach przed deszczem monsunowym zmusił dyrektora artystycznego, Bansiego Chandraguptę, do porzucenia pierwotnego planu budowy wewnętrznego dziedzińca typowego domu w Benares pod gołym niebem, a scenografię zbudowano w pracowni w Kalkucie. Mitra przypomina sobie daremne kłótnie z Chandraguptą i Rayem o niemożliwość symulowania bezcieniowego, rozproszonego świetlika. Ale to skłoniło go do wprowadzenia innowacji, które później stały się jego najważniejszym narzędziem — oświetlenia odbijającego. Mitra umieścił oprawioną w ramkę białą malarską tkaninę na zestawie przypominającym skrawek nieba i ustawił poniżej lampy studyjne, aby odbijały się od sztucznego nieba.

Krytyczny odbiór

Film został entuzjastycznie przyjęty przez krytyków. James Berardinelli napisał:

Aparajito został nakręcony czterdzieści lat temu, w połowie drogi na całym świecie, jednak tematy i emocje osadzone w narracji są uderzająco istotne dla współczesnego zachodniego społeczeństwa (co wyjaśnia, dlaczego jest nazywany „ponadczasowym klasykiem”). ... Aparajito to niesamowity film. Jego bogata, poetycka kompozycja doskonale współgra z wysublimowanym emocjonalnym rezonansem narracji. Dla tych, którzy widzieli Pather Panchali , Aparajito stanowi niemal bezbłędną kontynuację rozpoczętej tam podróży. Jednak dla tych, którzy przegapili wcześniejsze wysiłki Raya, ten film nie traci nic ze swojego wpływu. Nie można przegapić Aparajito , samodzielnie lub jako część trylogii Apu .

Roger Ebert powiedział, że „związek między Apu i jego matką przestrzega prawd, które muszą istnieć we wszystkich kulturach: jak rodzic poświęca się przez lata, tylko po to, by zobaczyć, jak dziecko odwraca się i bezmyślnie odchodzi w dorosłość. ... Chodzi o czas, miejsce i kultura dalekie od naszych, a jednak łączy się bezpośrednio i głęboko z naszymi ludzkimi uczuciami. Jest jak modlitwa, potwierdzająca, że ​​właśnie takie może być kino, bez względu na to, jak daleko w naszym cynizmie możemy zbłądzić" .

Podczas Festiwalu Filmowego w Wenecji Penelope Houston , która zasiadała w jury, złamała protokół i osobiście powiedziała Rayowi: „Myślę, że to było wspaniałe”. Przewodniczący ceremonii wręczenia nagrody, René Clair , początkowo niechętnie przyznawał jej upragnioną nagrodę; w końcu się zgodził, ale wcześniej powiedział Houston: „Mam nadzieję, że Ray odejdzie i nauczy się robić filmy!” Japoński reżyser Akira Kurosawa miał ważny film zgłoszony do tegorocznego konkursu festiwalowego, Throne of Blood ( Kumonosu-jō ), który przegrał z filmem Raya. Jednak wiele lat później córka Kurosawy wygenerowała listę 100 podziwianych przez niego filmów; na tej liście podano, że potwierdził wybór jury jako „Absolutnie słuszny” (chociaż błędnie zidentyfikował zwycięski film jako Pather Pancheli ).

Emanuel Levy powiedział: „Wykonany w 1956 roku (i wydany w wielu krajach rok później),„ Aparajito ”oznacza procesy modernizacji i uprzemysłowienia Indii oraz ich nieunikniony wpływ zarówno na jednostkę, jak i kulturę. Niemniej jednak, w swoim optymistycznym spojrzeniu Ray sugeruje, że jednostki może stanąć na wysokości zadania i nie może być zagrożona przez korupcję, która charakteryzuje całe społeczeństwo”. Bosley Crowther , który wcześniej chłodno odniósł się do Pathera Panchali , mówiąc, że film jest tak amatorski, że „ledwo uchodziłby za szorstką wersję w Hollywood”, pochwalił go, mówiąc, że „niezwykły aparat pana Raya uchwycił piękno w tak wiele rzeczy, od miękkości smutnego wyrazu twarzy matki po sylwetkę odległego pociągu, insynuacje przejmują luz dramatu. Hinduska muzyka i wyraziste naturalne dźwięki dopełniają stymulacji zmysłów w tym dziwnym, smutnym, sugestywnym filmie ”. Na Rotten Tomatoes Aparajito ma 94% świeżej oceny na podstawie łącznie 18 recenzji ze średnią oceną 8,7/10 .

Nagrody i nominacje

Aparajito zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1957 roku i jak dotąd pozostaje jedynym filmowym sequelem, który zdobył główną nagrodę na prestiżowych festiwalach filmowych w Wenecji, Berlinie czy Cannes . Wraz ze Złotym Lwem otrzymał nagrodę Cinema Nuovo i FIPRESCI, stając się tym samym pierwszym filmem, który zdobył wszystkie trzy.

Ray zdobył także nagrody Golden Gate dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco w 1958 roku, a także nagrodę krytyków za ten film.

Film zdobył nagrodę Bodil dla najlepszego pozaeuropejskiego filmu roku w Danii w 1967 roku.

Zdobył Złoty Laur Selznicka dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Otrzymał także nagrodę FIPRESCI i Wington Award przyznawaną przez British Film Institute Awards na Londyńskim Festiwalu Filmowym .

Film był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu i najlepszej aktorki zagranicznej podczas rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej w 1959 roku .

Wyróżnienia i dziedzictwo

W 1992 roku Sight & Sound ( magazyn filmowy Brytyjskiego Instytutu Filmowego ) umieścił Trylogię Apu na 88. miejscu w ankiecie krytyków najlepszych filmów wszechczasów , podczas gdy sam Aparajito zajął osobne miejsce na 127. miejscu na tej samej liście. . W 2002 roku połączona lista wyników ankiety krytyków i reżyserów Sight & Sound umieściła Aparajito na liście 160 najlepszych . 7 na liście. W 1999 roku The Village Voice umieścił Trylogię Apu na 54. miejscu na liście 250 najlepszych filmów stulecia, na podstawie ankiety przeprowadzonej wśród krytyków. W 2001 roku krytyk filmowy Roger Ebert umieścił Trylogię Apu na swojej liście „100 wspaniałych filmów” wszechczasów. W 2005 roku Trylogia Apu znalazła się na liście 100 najlepszych filmów wszechczasów magazynu Time .

Smaran Ghosal, który grał rolę dorastającego Apu w wieku 14 lat, nakręcił jeszcze tylko jeden film dokumentalny Rabindranath Tagore (1961), również nakręcony przez Raya, w którym grał młodego Rabindranatha Tagore. Smaran zmarł w 2008 roku w Kalkucie, w wieku 64 lat.

Aparajito poprzedził Pather Panchali (1955), a następnie Apur Sansar ( The World of Apu ) w 1959. Razem te trzy filmy tworzą trylogię Apu . Pather Panchali przedstawia dzieciństwo Apu w ich rodowym domu. Apur Sansar przedstawia dorosłe życie Apu, jego reakcję na przedwczesną śmierć żony i ostateczną więź z synem, którego porzucił jako niemowlę. Ray początkowo nie planował nakręcić trylogii: zdecydował się nakręcić trzeci film dopiero po zapytaniu o możliwość trylogii na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1957 roku , gdzie Aparajito zdobył Złotego Lwa . Film jest uważany za najbogatszy z trzech pod względem charakterystyki. Apur Panchali (2014) to bengalski film wyreżyserowany przez Kaushika Ganguly'ego , który przedstawia prawdziwą historię Subira Bannerjee, aktora, który wcielił się w postać Apu w Pather Panchali .

Według Michaela Sragowa z The Atlantic Monthly w 1994 roku: „Młodzieńcze dramaty o dorastaniu , które zalewają domy artystyczne od połowy lat pięćdziesiątych, zawdzięczają ogromny dług trylogii Apu, którą Terrence Rafferty słusznie nazwał„ najczystszym Bildungsroman kina ” ". Filmowcy z całego świata, tacy jak Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , Elia Kazan i Wes Anderson byli pod wpływem Trylogii Apu , a wielu innych (takich jak Kurosawa) chwaliło tę pracę. Po Aparajito Ray nakręcił 35 kolejnych filmów, w tym filmy fabularne, dokumentalne i krótkometrażowe . Pracował nad scenariuszami , obsadą, punktacją , zdjęciami , reżyserią artystyczną , montażem i projektowaniem własnych napisów i materiałów reklamowych. Wypracował charakterystyczny styl filmowy oparty na wizualnym liryzmie i silnym humanizmie, jak w jego trylogii Apu. W ten sposób Ray dał się poznać jako autor kina.

Ochrona

Archiwum Filmowe Akademii zachowało całą trylogię Apu z 1996 roku, w tym Aparajito . W 2013 roku firma zajmująca się dystrybucją wideo The Criterion Collection we współpracy z Film Archive Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej rozpoczęła renowację oryginalnych negatywów trylogii Apu, w tym Aparajito . Te negatywy zostały poważnie uszkodzone przez pożar w Londynie w 1993 roku, a wszystkie puszki z filmami i fragmenty należące do filmów Raya zostały wysłane do Akademii Filmowej w celu przechowywania, gdzie leżały niewidoczne przez dwie dekady. Po ponownym zbadaniu odkryto, że chociaż wiele części filmów zostało rzeczywiście zniszczonych przez ogień lub skutki starzenia, inne części można było uratować. Materiały zostały wysłane do laboratorium renowacyjnego w Bolonii we Włoszech: L'Immagine Ritrovata . W przypadku brakujących lub nienadających się do użytku części negatywu wykorzystano duplikaty negatywów i drobnoziarniste wzorce z różnych źródeł komercyjnych lub archiwalnych. Własne laboratorium Criterion Collection spędziło następnie sześć miesięcy, tworząc cyfrową wersję wszystkich trzech filmów, czasami decydując się na zachowanie charakterystycznego wyglądu filmów, nawet kosztem zachowania niektórych niedoskonałości.

Bibliografia

•   Bergan, Ronald (2006). Film . Dorking Kindersley. ISBN 978-1-4053-1280-6 .
•   Ray, Bijoya (2012). Maniek i ja . Pingwin. ISBN 978-0-14-341625-8 .
•   Gokulsing, K. Moti; Dissanayake, Wimal (2004). Indyjskie kino popularne: opowieść o zmianach kulturowych . Książki Trenthama. ISBN 1-85856-329-1 .
•   Gokulsing, K. Moti; Dissanayake, Wimal (2013). Routledge Podręcznik kin indyjskich . Routledge'a. ISBN 978-1-136-77284-9 .
•   Gugelberger, Georg M. (1996). The Real Thing: dyskurs świadectw i Ameryka Łacińska . Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1844-6 .
•   Ray, Satyajit (2013). Nasze filmy, ich filmy . Orient Blackswan. ISBN 978-81-250-1565-9 .
•   Robinson, Andrzej (1989). Satyajit Ray: Wewnętrzne oko . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-06946-6 .
•   Robinson, A (2003). Satyajit Ray: The Inner Eye: Biografia mistrza filmowca . IB Taurys. ISBN 1-86064-965-3 .
•   Robinson, A (2010). Trylogia Apu: Satyajit Ray i tworzenie epopei . Wydawnictwo Bloomsbury. ISBN 978-1-78672-962-0 .
•   Mikołaje, Konstantyn (2002). Reagowanie na film: przewodnik tekstowy dla studentów sztuki filmowej . Rowmana i Littlefielda. ISBN 0-8304-1580-7 .
•   Seton, M. (2003). Portret reżysera: Satyajit Ray . Pingwin oryginał: film, biografia. Książki o pingwinach. ISBN 978-0-14-302972-4 . Źródło 1 stycznia 2023 r .
•   Drewno, R (1972). Trylogia Apu . Listopad Books Ltd. ISBN 0-85631-003-4 .

Dalsza lektura

•   Bandyopadhyay, Bibhutibhushan (1999). Aparajito . HarperCollins . P. 478. ISBN 978-81-7223-320-4 .

Linki zewnętrzne

• Aparajito na IMDb  
• Aparajito na SatyajitRay.org (kopia archiwalna)
• Reelviews recenzja Aparajito