Cate Blanchett

„Cate Upton” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z modelem, zobacz Kate Upton .
Cate Blanchett

AC
Cate Blanchett Cannes 2018 2 (cropped).jpg
Blanchett na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku
Urodzić się
Katarzyna Elise Blanchett

( 14.05.1969 ) 14 maja 1969 (wiek 53)
Melbourne , Wiktoria, Australia
Obywatelstwo
  • Australia
  • Stany Zjednoczone
Edukacja Narodowy Instytut Sztuki Dramatycznej ( BFA )
Zawód Aktor
lata aktywności 1990 – obecnie
Pracuje Pełna lista
członek zarządu ds Sydney Theatre Company
Współmałżonek
​
( m. 1997 <a i=3>) ​
Dzieci 4
Nagrody Ponad 160 zwycięstw
Podpis
Cate Blanchett signature (autograph).svg

Catherine Elise Blanchett AC ( / . b l æ n tʃ ɪ t / BLAN -chit ; ur. 14 maja 1969) to australijska aktorka Uważana za jedną z najlepszych aktorek, a także jedną z największych artystek swojego pokolenia, znana jest ze swojej wszechstronnej pracy w filmach niezależnych , hitach kinowych i na scenie. Otrzymała liczne wyróżnienia , w tym dwie Nagrody Akademii , cztery Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej i cztery Złote Globy .

Po ukończeniu National Institute of Dramatic Art Blanchett rozpoczęła karierę na australijskiej scenie. Międzynarodową sławę przyniosła jej rola królowej Elżbiety I w dramacie Elizabeth z 1998 roku , za którą zdobyła Złoty Glob i nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki oraz pierwszą nominację do Oscara . Jej rola Katharine Hepburn w filmie biograficznym The Aviator (2004) przyniosła jej Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Później zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę neurotycznej byłej bywalczyni towarzystwa w komediodramacie Blue Jasmine (2013). Inne nominowane do Oscara role Blanchett to Notatki o skandalu (2006), Nie ma mnie (2007), Elizabeth: Złoty wiek (2007), Carol (2015) i Tár (2022), co czyni ją najbardziej … nominowany Australijczyk . Jej największe komercyjne sukcesy to trylogia Władca Pierścieni (2001–2003), Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008), Ciekawy przypadek Benjamina Buttona (2008), Kopciuszek (2015), Thor: Ragnarok (2017) ), Ocean's 8 (2018) i Nie patrz w górę (2021).

Blanchett wystąpił w ponad dwudziestu produkcjach teatralnych. Ona i jej mąż, Andrew Upton , byli dyrektorami artystycznymi Sydney Theatre Company od 2008 do 2013 roku. Niektóre z jej ról scenicznych w tym okresie były w uznanych wznowieniach Tramwaju zwanego pożądaniem , Wujka Wani , Groß und klein i The Maids . Zadebiutowała na Broadwayu w 2017 roku w The Present , za którą otrzymała nominację do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w sztuce . Otrzymała także dwie nominacje do nagrody Emmy za produkcję i rolę Phyllis Schlafly w miniserialu dramatycznym z epoki Mrs. America (2020).

Blanchett jest laureatem kilku nagród honorowych. Rząd Australii przyznał jej Medal Stulecia w 2001 roku, aw 2017 roku została mianowana towarzyszką Orderu Australii . W 2012 roku została mianowana Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury przez rząd francuski. W 2015 roku została uhonorowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej i otrzymała stypendium Brytyjskiego Instytutu Filmowego . Blanchett otrzymała tytuł doktora honoris causa University of New South Wales , University of Sydney i Macquarie University . Czas uznał ją za jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób na świecie w 2007 roku. W 2018 roku znalazła się wśród najlepiej opłacanych aktorek na świecie.

Wczesne życie i edukacja

National Institute of Dramatic Art w Kensington w Nowej Południowej Walii , gdzie studiowała Blanchett

Catherine Elise Blanchett urodziła się 14 maja 1969 roku na przedmieściach Ivanhoe w Melbourne . Jej australijska matka, June (z domu Gamble), była deweloperem i nauczycielem; a jej amerykański ojciec, Robert DeWitt Blanchett Jr., pochodzący z Teksasu , był głównym bosmanem marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych , który został dyrektorem ds. Reklamy. Poznali się, gdy statek Roberta zepsuł się w Melbourne. Kiedy Blanchett miała dziesięć lat, jej ojciec zmarł na zawał serca, pozostawiając matkę, aby wychowała rodzinę. Blanchett jest drugim z trojga dzieci, ma starszego brata i młodszą siostrę. Jej przodkowie obejmują angielskie, trochę szkockie i odległe francuskie korzenie.

Blanchett opisała siebie jako dziecko „po części ekstrawertyka, po części wallflower”. Jako nastolatka miała skłonność do ubierania się w tradycyjnie męskie ubrania i przechodziła przez gotyku i punka , w pewnym momencie goląc głowę. Uczęszczała do szkoły podstawowej w Melbourne w Ivanhoe East Primary School; aby zdobyć wykształcenie średnie, uczęszczała do Ivanhoe Girls' Grammar School , a następnie Methodist Ladies' College , gdzie zgłębiała swoją pasję do sztuk performatywnych. Jako nastolatka i na początku lat dwudziestych pracowała w domu opieki w Victorii. Studiowała ekonomię i sztuki piękne na Uniwersytecie w Melbourne, ale po roku zrezygnowała, by wyjechać za granicę. Podczas pobytu w Egipcie Blanchett została poproszona o rolę amerykańskiej cheerleaderki w egipskim filmie bokserskim Kaboria (1990); potrzebując pieniędzy, przyjęła tę pracę. Po powrocie do Australii przeniosła się do Sydney i zapisała się do National Institute of Dramatic Art (NIDA), którą ukończyła w 1992 roku z tytułem Bachelor of Fine Arts .

Kariera

1992–2000: Wczesna praca i międzynarodowy przełom

Pierwszą rolą sceniczną Blanchett była rola u boku Geoffreya Rusha w sztuce Davida Mameta Oleanna z 1992 roku dla Sydney Theatre Company . W tym samym roku została również obsadzona jako Klitajmestra w produkcji Elektry Sofoklesa . Kilka tygodni po próbach aktorka grająca tytułową rolę wycofała się, a reżyserka Lindy Davies obsadziła Blanchett w tej roli. Jej występ jako Elektry stał się jednym z jej najbardziej uznanych występów na NIDA. W 1993 roku Blanchett otrzymała nagrodę Sydney Theatre Critics dla najlepszego debiutanta za rolę w sztuce Kafka Dances Timothy'ego Daly'ego oraz nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę w sztuce Mameta Oleanna , co czyni ją pierwszą aktorką, która wygrała obie kategorie w tym samym roku. Blanchett wcieliła się w rolę Ofelii w uznanej produkcji Hamleta wyreżyserowanej przez Neila Armfielda w latach 1994-1995 , w reżyserii Neila Armfielda , z Rushem i Richardem Roxburghem , i była nominowana do nagrody Green Room . Wystąpiła w miniserialu telewizyjnym Heartland z 1994 roku u boku Erniego Dingo , miniserialu Bordertown (1995) z Hugo Weavingiem oraz w odcinku Police Rescue zatytułowanym „The Loaded Boy”. Wystąpiła także w 50-minutowym dramacie krótkometrażowym Parklands (1996), który otrzymał nominację do Australijskiego Instytutu Filmowego (AFI) za najlepszy scenariusz oryginalny.

Blanchett zadebiutowała w filmie fabularnym drugoplanową rolą australijskiej pielęgniarki schwytanej przez armię japońską podczas II wojny światowej w filmie Bruce'a Beresforda Paradise Road (1997), w którym zagrali Glenn Close i Frances McDormand . Film zarobił nieco ponad 2 miliony dolarów w kasie przy budżecie 19 milionów dolarów i otrzymał mieszane recenzje krytyków. Jej pierwsza główna rola pojawiła się rok później jako ekscentryczna dziedziczka Lucinda Leplastrier w romantycznym dramacie Gillian Armstrong Oscar i Lucinda (1997), u boku Ralpha Fiennesa . Blanchett zyskała szerokie uznanie za swój występ, a Emanuel Levy z Variety oświadczył, że „świetlista nowicjuszka Blanchett, w roli pierwotnie przeznaczonej dla Judy Davis , z pewnością zostanie główną gwiazdą”. Zdobyła swoją pierwszą nominację do nagrody AFI dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za Oscara i Lucindę . W tym samym roku zdobyła nagrodę AFI dla najlepszej aktorki za główną rolę Lizzie w komedii romantycznej Dzięki Bogu, że poznał Lizzie (1997), z udziałem Richarda Roxburgha i Frances O'Connor . Do 1997 roku Blanchett zdobyła znaczną pochwałę i uznanie w swojej rodzinnej Australii.

Shekhar Kapur wyreżyserowała Blanchett w filmie Elżbieta (1998), za który otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara .

Pierwszą głośną międzynarodową rolą Blanchett była młoda Elżbieta I w uznanym przez krytyków dramacie historycznym Elizabeth (1998) w reżyserii Shekhara Kapura . Film przyniósł jej międzynarodową sławę, a jej rola spotkała się z szerokim uznaniem, przynosząc jej Złoty Glob i nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej (BAFTA), a także jej pierwszą nagrodę Screen Actors Guild (SAG) i nominację do Oscara dla najlepszej aktorki. W swojej recenzji dla Variety krytyk David Rooney napisał o jej występie: „Blanchett przekazuje z wdziękiem, opanowaniem i inteligencją, że Elżbieta była przebiegłą, zdecydowaną, zaawansowaną myślicielką, zbyt świadomą swojej wyjątkowej natury, by kłaniać się jakiemukolwiek mężczyźnie. ] prawie niezauważalnie buduje soczystą postać z inteligentnej, ale ostrożnej młodej kobiety, która może przerastać jej głowę, w potężne stworzenie własnego wynalazku. Janet Maslin z The New York Times napisała, że ​​występ Blanchetta „wnosi ducha, piękno i treść do tego, co w przeciwnym razie mogłoby zostać zamienione w bezsensowną rolę”, a Alicia Potter pisząca dla Boston Phoenix stwierdziła, że ​​„Ostatecznie klejnot koronny Kapura to opowieść o bliźniaczych przemianach: Elizabeth w jedną z najbardziej tajemniczych i potężnych kobiet w historii oraz Blanchett w prawdziwą królową ekranu”.

W następnym roku Blanchett pojawił się w Bangers (1999), australijskim filmie krótkometrażowym i części Stories of Lost Souls , kompilacji powiązanych tematycznie opowiadań. Film krótkometrażowy został napisany i wyreżyserowany przez jej męża, Andrew Uptona , a wyprodukowany przez Blanchett i Uptona. Wystąpiła także w komedii Mike'a Newella Pushing Tin (1999) , której występ został wyróżniony przez krytyków, oraz w uznanym przez krytyków i odnoszącym sukcesy finansowe filmie The Talented Mr. Ripley (1999), obok Matta Damona , Gwyneth Paltrow , Jude'a Law Philipa Seymoura Hoffmana . Drugą nominację do nagrody BAFTA otrzymała za rolę Meredith Logue w filmie Utalentowany pan Ripley .

2001–2007: Władca Pierścieni i uznany aktor

Będąc już uznaną aktorką, Blanchett zyskała rzeszę nowych fanów, kiedy pojawiła się w nagrodzonej Oscarem przebojowej trylogii Petera Jacksona Władca Pierścieni , grając rolę przywódcy elfów Galadrieli we wszystkich trzech filmach. Trylogia okazała się wielkim sukcesem krytycznym i finansowym, przynosząc 2,981 miliarda dolarów w kasach na całym świecie, a wszystkie trzy filmy znalazły się później w pierwszej dziesiątce najlepszych filmów fantasy wszechczasów w ankiecie przeprowadzonej przez amerykański magazyn Wired w 2012 roku . W 2001 roku Blanchett poszerzyła swoje portfolio o szereg ról w dramatach Charlotte Grey i The Shipping News oraz amerykańskiej komedii kryminalnej Bandits , za którą otrzymała drugą nominację do Złotego Globu i nagrody SAG. Bandyci byli pierwszym znaczącym krokiem Blanchett w kierunku gatunku komediowego, kiedy Ben Falk z BBC określił ją i zagranego przez Billy'ego Boba Thorntona „prawdziwym odkryciem jako komików” i nazwał jej występ jako niezadowolonej gospodyni domowej uwięzionej między dwoma zbiegłymi skazańcami, „niezrównoważony, choć niezaprzeczalnie sexy”.

W 2002 roku Blanchett zagrał u boku Giovanniego Ribisiego w reżyserowanym przez Toma Tykwera Niebo , pierwszym filmie z niedokończonej trylogii uznanego scenarzysty i reżysera Krzysztofa Kieślowskiego . Jej występ w filmie jako pogrążonej w żałobie kobiety, która popełnia desperacki akt terroryzmu, został wysoko oceniony, a Stephen Holden z The New York Times nazwał to „najbardziej przekonującym występem ekranowym w jej karierze” i stwierdził: „Chociaż pani Twarz Blanchett zawsze rejestrowała emocje z niezwykłą płynnością, bezpośredniość uczuć, które przekazuje w „Niebie” jest zdumiewająca”. W 2003 roku Blanchett ponownie zagrała wiele ról: Galadriela w trzeciej i ostatniej części trylogii Władca Pierścieni (która zdobyła Oscara za najlepszy film ); wyreżyserowany przez Rona Howarda western thriller Zaginiony ; Kawa i papierosy Jima Jarmuscha , grając dwie role (obie przeciwko sobie), za którą otrzymała nominację do nagrody Independent Spirit Award dla najlepszej kobiety drugoplanowej ; oraz biograficzna Veronica Guerin , która przyniosła jej nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w dramacie. W 2004 roku Blanchett wcieliła się w ciężarną dziennikarkę, która opisała podwodną podróż ekscentrycznego oceanografa w filmie Wesa Andersona The Life Aquatic ze Stevem Zissou .

Blanchett po raz pierwszy zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej w 2005 roku za wysoko cenioną rolę Katharine Hepburn w filmie Aviator Martina Scorsese (2004). To uczyniło Blanchett pierwszym aktorem w historii, który zdobył Oscara za rolę innego nagrodzonego Oscarem aktora. Statuetkę Oscara pożyczyła Australijskiemu Centrum Ruchomego Obrazu . W swojej recenzji dla Newsweeka David Ansen napisał, że Blanchett wcielił się w Hepburna z „powalającą żywością”, a Roger Ebert pochwalił występ, opisując go jako „zachwycający, a jednocześnie wzruszający; wychowany i chłopczycki”. Podczas przygotowań do roli, na prośbę Scorsese, Blanchett przejrzała 35-milimetrowe odbitki wszystkich pierwszych 15 występów Hepburn na ekranie, aby przestudiować i zapamiętać jej opanowanie, maniery i sposób mówienia. Blanchett mówiła o odpowiedzialności za portretowanie tak kultowej gwiazdy, stwierdzając: „Reprezentowanie Kate w tym samym medium, filmie, w którym istniała, było bardzo zniechęcające. Ale ponieważ była tak prywatna i niewiele osób naprawdę ją znało, w zasadzie znamy Hepburn przez jej filmy. Więc oczywiście grając ją, musisz ukłonić się jej ekranowej osobowości ”. W tym samym roku Blanchett zdobyła także Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszej aktorki za rolę Tracy Heart, byłej uzależnionej od heroiny, w australijskim filmie Little Fish (2005), którego koproducentem była ona i firma produkcyjna jej męża, Dirty Films. Choć mniej znana na całym świecie niż niektóre jej inne filmy, trzeźwa i wrażliwa Mała rybka spotkała się z wielkim uznaniem krytyków w rodzinnej Australii Blanchett i była nominowana do 13 nagród Australijskiego Instytutu Filmowego.

Blanchett na imprezie dla The Good German na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2007 roku

W 2006 roku Blanchett wcieliła się w postać Heddy Gabler w Brooklyn Academy of Music w produkcji Sydney Theatre Company Hedda Gabler w reżyserii Robyn Nevin . Następnie zagrała u boku Brada Pitta w wielojęzycznym dramacie Babel Alejandro Gonzáleza Iñárritu , jako połowa pogrążonej w żałobie pary, która zostaje uwikłana w międzynarodowy incydent w Maroku . Babel otrzymał siedem nominacji do Oscara. Zagrała także w wyreżyserowanym przez Stevena Soderbergha dramacie The Good German z George'em Clooneyem w reżyserii Stevena Soderbergha , a także w uznanym thrillerze psychologicznym Notatki o skandalu z Dame Judi Dench . Blanchett otrzymała trzecią nominację do Oscara za rolę w tym ostatnim filmie, w którym wciela się w postać samotnej nauczycielki, która wdaje się w romans z 15-letnią uczennicą i staje się obiektem obsesji starszej kobiety granej przez Dencha. Zarówno kreacje Blanchetta, jak i Dencha spotkały się z dużym uznaniem, a Peter Bradshaw napisał w The Guardian : „Reżyser Richard Eyre , z niepozornym autorytetem, wydobywa z Dencha i Blanchetta to, co najlepsze i z wielką przebiegłością wydobywa z tych dwóch aktorów wszelkie drobne napięcia i irytacji - jak również prawdziwej czułości - w ich tragicznie napiętej relacji”.

W 2007 roku Blanchett znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie magazynu Time i znalazła się na liście 100 gwiazd magazynu Forbes . Wystąpiła jako Janine, specjalistka medycyny sądowej i była dziewczyna postaci granej przez Simona Pegga , w komedii akcji Edgara Wrighta Hot Fuzz (2007). Występ był niewymieniony w czołówce, a swoją opłatę przekazała na cele charytatywne. Ponownie wcieliła się w rolę królowej Elżbiety I w kontynuacji z 2007 roku Elizabeth: The Golden Age w reżyserii Shekhara Kapura oraz wcieliła się w postać Jude Quinn, jednego z sześciu wcieleń Boba Dylana w eksperymentalnym filmie Todda Haynesa Nie ma mnie . Za rolę Jude Quinn zdobyła Volpi Cup dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Wenecji , nagrodę Independent Spirit Award oraz nagrodę Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Na 80. ceremonii rozdania Oscarów Blanchett otrzymała dwie nominacje - dla najlepszej aktorki za Elizabeth: Złoty wiek i dla najlepszej aktorki drugoplanowej za film Nie ma mnie - stając się pierwszą aktorką, która otrzymała drugą nominację z odwetem za rolę. O jej osiągnięciu w tamtym roku Roger Ebert powiedział: „To, że Blanchett mogła wystąpić na tym samym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , grając wspaniale Elizabeth i Boba Dylana, jest cudem aktorskim”.

2008–2011: Kierowanie Sydney Theatre Company

Następnie Blanchett pojawiła się w filmie Stevena Spielberga Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), jako nikczemna agentka KGB płk dr Irina Spalko, ulubiona złoczyńca Spielberga z całej serii . Film otrzymał mieszane recenzje krytyków i widzów, ale odniósł duży sukces kasowy, przynosząc ponad 790 milionów dolarów dochodu na całym świecie. W nominowanym do Oscara filmie Davida Finchera Ciekawy przypadek Benjamina Buttona po raz drugi zagrała u boku Brada Pitta, grając ukochaną tytułowego bohatera, Daisy Fuller. W tym samym roku Blanchett udzieliła głosu postaci Granmamare w anglojęzycznej wersji Ponyo Hayao Miyazakiego , wydanej w lipcu 2008 roku.

Blanchett na Festiwalu Filmowym w Sydney w 2011 roku

Również w 2008 roku Blanchett i jej mąż Andrew Upton zostali współzałożycielami i dyrektorami artystycznymi Sydney Theatre Company . Blanchett powróciła do aktorstwa teatralnego w 2009 roku, kiedy w Sydney Theatre Company wystawił Tramwaj zwany pożądaniem Tennessee Williamsa w reżyserii Liv Ullmann . Zagrała jako Blanche DuBois u boku Joela Edgertona jako Stanleya Kowalskiego . Ullmann i Blanchett zamierzali współpracować przy projekcie, odkąd planowana przez Ullmana filmowa adaptacja Domu lalki upadła. Blanchett zaproponował Ullmannowi wsiadanie do tramwaju , który po wstępnej dyskusji skorzystał z okazji.

Tramwaju zwanego pożądaniem przejechała z Sydney do Brooklyn Academy of Music w Nowym Jorku i Kennedy Center w Waszyngtonie. Był to sukces komercyjny i krytyczny, a Blanchett zdobyła uznanie za rolę Blanche DuBois. Krytyk New York Times, Ben Brantley , powiedział: „Pani Ullmann i pani Blanchett zagrali tę sztukę tak, jakby nigdy wcześniej jej nie wystawiano, w wyniku czego, jak to ujął mój przyjaciel,„ czujesz się, jakbyś był słysząc po raz pierwszy słowa, o których myślałeś, że znasz je poprawnie wymawiane. ” John Lahr z The New Yorker napisał o jej przedstawieniu: „Z jej bystrym umysłem, poinformowanym sercem i gibką, patrycjuszowską sylwetką [Blanchett] rozumie to dobrze od pierwszy beat… Nie spodziewam się lepszego wykonania tej roli za mojego życia ”. Jane Fonda , która uczestniczyła w nowojorskim spektaklu, uznała to za „prawdopodobnie najwspanialsze przedstawienie sceniczne, jakie kiedykolwiek widziałam”, a Meryl Streep oświadczyła: „Ten występ był tak nagi, tak surowy, niezwykły, zdumiewający, zaskakujący i przerażający jak wszystko, co ja” kiedykolwiek widziałem… Myślałem, że widziałem tę sztukę, myślałem, że znam wszystkie kwestie na pamięć, ponieważ widziałem ją tyle razy, ale nigdy nie widziałem tej sztuki, dopóki nie zobaczyłem tego przedstawienia. Blanchett zdobyła nagrodę teatralną Sydney dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Produkcja i Blanchett otrzymały nagrody Helen Hayes Awards odpowiednio za wybitną produkcję nierezydentów i nagrodę dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w produkcji nierezydentów.

W 2010 roku Blanchett zagrała Lady Marion u boku tytułowego bohatera Russella Crowe'a w epickim filmie Ridleya Scotta Robin Hood . Film otrzymał mieszane recenzje krytyków, ale odniósł sukces finansowy, zarabiając 321 milionów dolarów w światowych kasach. W 2011 roku zagrała antagonistyczną agentkę CIA Marissę Wiegler w thrillerze akcji Joe Wrighta Hanna , u boku Saoirse Ronan i Erica Bany .

W 2011 roku Blanchett wzięła udział w dwóch produkcjach Sydney Theatre Company. Zagrała Lotte Kotte w nowym tłumaczeniu sztuki Botho Straußa Groß und klein ( Duży i mały ) Martina Crimpa z 1978 roku , wyreżyserowanej przez Benedicta Andrewsa . Po pokazie w Sydney produkcja udała się do Londynu, Paryża, festiwalu w Wiedniu i Ruhrfestspiele . Blanchett i produkcja spotkały się z szerokim uznaniem. Blanchett była nominowana do Evening Standard Theatre Awards dla najlepszej aktorki i zdobyła nagrodę teatralną Sydney dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej oraz nagrodę Helpmanna dla najlepszej aktorki. Następnie zagrała Yelenę, u boku Hugo Weavinga i Richarda Roxburgha , w adaptacji Wujaszka Wani Antona Czechowa autorstwa Andrew Uptona , która była prezentowana w Kennedy Center i New York City Center w ramach Lincoln Center Festival. Produkcja i Blanchett spotkały się z uznaniem krytyków, a The New York Times oświadczył : „Uważam, że trzy godziny, które spędziłem w sobotnią noc, oglądając [bohaterów] narzekających na to, jak bardzo są znudzeni, należą do najszczęśliwszych w moim teatralnym życiu… Ten wujek Wania wchodzi ci za skórę jak żaden inny, jakiego widziałem… [Blanchett] potwierdza jej status jednej z najlepszych i najodważniejszych aktorek na świecie”. Peter Marks z Washington Post nazwał tę produkcję najważniejszym wydarzeniem teatralnym 2011 roku w Waszyngtonie. Blanchett otrzymała nagrodę Helen Hayes dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w produkcji zagranicznej oraz nagrodę Helpmanna dla najlepszej aktorki.

2012–2016: Blue Jasmine i odrodzenie w Hollywood

Blanchett promujący Hobbita: Bitwę Pięciu Armii na Międzynarodowym Comic-Conie w San Diego w 2014 roku

Hobbita (2012–2014) Petera Jacksona , prequelu serii Władca Pierścieni , nakręconej w Nowej Zelandii. Trylogia Hobbit, choć mniej doceniona przez krytyków niż trylogia Władca Pierścieni , odniosła wielki sukces kasowy, zarabiając prawie 3 miliardy dolarów na całym świecie. Postać Galadrieli nie pojawia się w JRR Tolkiena , ale historia została zmieniona przez współscenarzystę Guillermo del Toro i reżysera Petera Jacksona, tak aby Blanchett mogła wystąpić w trylogii filmowej. Wyraziła rolę „Penelopy” w Family Guy „ Mr. and Mrs. Stewie ”, który został wyemitowany 29 kwietnia 2012 r., Oraz królowej Elżbiety II w odcinku „ Family Guy Viewer Mail 2 ”. Blanchett powróciła do australijskiego filmu, występując w The Turning (2013), antologii filmu opartej na zbiorze opowiadań Tima Wintona . Była przewodniczącą jury Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Dubaju w 2012 i 2013 roku . Sezon 2013 Sydney Theatre Company był ostatnim sezonem Blanchetta jako współzarządzającego i dyrektora artystycznego.

W 2013 roku Blanchett zagrała Jasmine Francis, główną rolę w filmie Woody'ego Allena Blue Jasmine , z udziałem Aleca Baldwina i Sally Hawkins . Jej występ spotkał się z powszechnym uznaniem, a niektórzy krytycy uznali go za najlepszy w jej dotychczasowej karierze (przewyższając jej uznany występ w Elizabeth ). W swojej recenzji dla The Guardian Mark Kermode oznajmił: „Blanchett podejmuje wyzwanie jak biegaczka o szczytowej sprawności fizycznej przed maratonem, przedzierając się przez 26 mil emocjonalnej łomotania na drodze, ze wszystkimi wzlotami i upadkami, napięciami i łzami, żołądek zakręty i zgaga, co się z tym wiąże, wyczyn, który czasami sprawia, że ​​ona (i my) łapie oddech”. Peter Travers , recenzując film dla Rolling Stone , nazwał występ Blanchett „cudownym” i napisał: „Widok Jasmine – zagubionej, samotnej i niezdolnej do wyczarowania magii z nieustępliwej rzeczywistości – jest druzgocący. To triumf Blanchetta i nie można przegapić”. Spektakl zdobył jej ponad 40 nagród branżowych i krytyków, w tym LAFCA Award , NYFCC Award , NSFC Award , Critics' Choice Award, Santa Barbara International Film Festival Award Outstanding Performance of the Year, SAG Award, Golden Globe Award, BAFTA Award , Independent Film Spirit Award i Oscara dla najlepszej aktorki. Zwycięstwo Blanchett uczyniło ją dopiero szóstą aktorką, która zdobyła Oscara w obu kategoriach aktorskich, trzecią, która zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki po najlepszej aktorce drugoplanowej, i pierwszą Australijką, która zdobyła więcej niż jednego aktorskiego Oscara.

Adoptowana córka Allena, Dylan Farrow, od tego czasu krytykowała Blanchett i inne aktorki za współpracę z Allenem. Blanchett odpowiedział: „To oczywiście była długa i bolesna sytuacja dla rodziny i mam nadzieję, że znajdą rozwiązanie i spokój”. Jeśli chodzi o ruch Me Too , Blanchett powiedziała, że ​​uważa, że ​​„media społecznościowe są fantastyczne w podnoszeniu świadomości na temat problemów, ale to nie sędzia i ława przysięgłych”, a sprawy „muszą trafić do sądu, więc jeśli te nadużycia miały miejsce, osoba jest ścigana, więc ktoś, kto nie jest w tej błyszczącej branży jak ja, może wykorzystać ten precedens prawny, aby się chronić. Zawsze, w mojej branży lub w jakiejkolwiek innej branży, jest ofiarą, ponieważ jest bezbronny ”.

W 2014 roku Blanchett zagrała wraz z Mattem Damonem i George'em Clooneyem w filmie tego ostatniego, The Monuments Men , opartym na prawdziwej historii ekipy historyków sztuki i kuratorów muzeów, którzy odzyskują słynne dzieła sztuki skradzione przez nazistów . Francuska bohaterka Rose Valland była inspiracją dla postaci Claire Simone, granej przez Blanchett. The Monuments Men otrzymał mieszane recenzje od krytyków i zarobił 155 milionów dolarów w światowych kasach. W tym samym roku Blanchett zagrała także rolę Valki w filmie DreamWorks Animation Jak wytresować smoka 2 . Film spotkał się z uznaniem krytyków i odniósł sukces kasowy. Następnie zdobył Złoty Glob dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego i otrzymał nominację do Oscara za najlepszy pełnometrażowy film animowany . Blanchett wystąpiła gościnnie w australijskim programie Rake jako ekranowa żeńska wersja zbuntowanego bohatera Richarda Roxburgha, Cleavera. W dniu 29 stycznia 2015 r. Wraz z Deborah Mailman była współgospodarzem 4. ceremonii rozdania nagród AACTA .

Blanchett na premierze Carol na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2015 roku

W 2015 roku Blanchett zagrała w pięciu filmach. Wcieliła się w Nancy w Rycerzu Pucharów Terrence'a Malicka , którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . IndieWire nazwał występ Blanchetta w Knight of Cups jednym z 15 najlepszych występów w filmach Terrence'a Malicka. Wystąpiła jako nikczemna Lady Tremaine w wyreżyserowanej przez Kennetha Branagha adaptacji na żywo Kopciuszka , która spotkała się z uznaniem krytyków. Pisząc dla magazynu Time , Richard Corliss oświadczył, że „Blanchett [zarabia najwyższe rachunki], promieniując wyniosłością, która przeraża i bawi; przedstawienie jest wspaniałe bez omijania parodii”. Następnie zagrała u boku Rooney Mara w Carol , cieszącej się dużym uznaniem filmowej adaptacji książki Patricii Highsmith The Price of Salt , w której ponownie spotkała się z reżyserem Toddem Haynesem . Blanchett, która była także producentem wykonawczym filmu, zebrała entuzjastyczne recenzje za rolę tytułowej bohaterki, którą powszechnie uznano za jedną z najlepszych w jej karierze, obok Elizabeth i Blue Jasmine . Justin Chang z Variety ogłosił: „Jako studium sposobu, w jaki piękne powierzchnie mogą jednocześnie ukrywać i ujawniać głębsze znaczenia, występ [Blanchetta] stanowi aż nazbyt pasujący element centralny tego wspaniale zrealizowanego filmu”. Za filmie Carol Blanchett ponownie otrzymała nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA.

Blanchett wcieliła się w postać Mary Mapes u boku Roberta Redforda „ Dan Raczej w prawdzie ” (2015), film o kontrowersjach związanych z dokumentami Killiana . Firma produkcyjna Blanchetta była partnerem produkcyjnym filmu. Następnie zagrała w Manifesto , wieloekranowej instalacji wideo Juliana Rosefeldta , w której 12 manifestów artystów jest przedstawionych przez 13 różnych postaci granych przez Blanchetta. Projekt i Blanchett spotkały się z uznaniem krytyków, a Roberta Smith z The New York Times stwierdziła: „Gdyby świat sztuki rozdawał Oscary, Cate Blanchett powinna wygrać za swój tour de force głównych ról w„ Manifeście ””. W 2016 roku Blanchett była narratorem jednej z dwóch wersji filmu dokumentalnego Terence'a Malicka o Ziemi i wszechświecie, Voyage of Time , który miał swoją światową premierę na 73. Festiwalu Filmowym w Wenecji .

2017–2020: debiut na Broadwayu i sukces telewizyjny

Blanchett promująca Thor: Ragnarok na San Diego Comic-Con International 2017

Blanchett zagrała w sztuce Sydney Theatre Company The Present , adaptacji sztuki Antona Czechowa Płatonow w reżyserii Johna Crowleya, Andrew Uptona . Produkcja zadebiutowała w Sydney w 2015 roku i spotkała się z uznaniem krytyków, aw 2017 roku została przeniesiona na Broadway , co oznaczało debiut Blanchett na Broadwayu. Występ Blanchetta podczas występu na Broadwayu spotkał się z uznaniem. Ben Brantley z The New York Times zauważył, że „Blanchett wie, jak utrzymać scenę i, jeśli to konieczne, porwać ją… Taka władcza, charyzma próbowania wszystkiego jest przydatna, jeśli próbujesz utrzymać razem źle zebraną imprezę lub, jeśli o to chodzi, graj”. Za swoją pracę Blanchett otrzymała do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w sztuce teatralnej , nominację do nagrody Drama Desk Award oraz nominację do nagrody Drama League Award w kategorii Distinguished Performance Award. W 2017 roku Blanchett pojawiła się także w filmie Terrence'a Malicka Song to Song , nakręconym jeden po drugim z Knight of Cups w 2012 roku, a także wcieliła się w boginię śmierci Helę w filmie Marvel Studios Thor: Ragnarok w reżyserii Taiki Waititi . Thor: Ragnarok odniósł zarówno krytyczny, jak i finansowy sukces, zarabiając 854 miliony dolarów w światowych kasach.

W 2018 roku Blanchett zagrała w Ocean's 8 , kobiecym spin-offie serii Ocean 's Eleven , wyreżyserowanym przez Gary'ego Rossa , u boku Sandry Bullock , Anne Hathaway , Sarah Paulson , Mindy Kaling , Heleny Bonham Carter , Rihanny i Awkwafiny . Film zebrał głównie mieszane recenzje, ale odniósł sukces kasowy, zarabiając na całym świecie ponad 297 milionów dolarów. Zagrała także Florence Zimmerman w filmowej adaptacji Domu z zegarem w ścianach w reżyserii Eliego Rotha . Blanchett została wybrana przewodniczącą jury 71. Festiwalu Filmowego w Cannes , który odbył się w maju 2018 roku. W tym samym roku Forbes umieścił ją na liście najlepiej opłacanych aktorek świata z rocznymi zarobkami w wysokości 12,5 miliona dolarów.

Blanchett na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku , gdzie pełniła funkcję przewodniczącej jury

Blanchett wcieliła się w żeńską wersję pytona Kaa w adaptacji Księgi dżungli autorstwa Andy'ego Serkisa , zatytułowanej Mowgli: Legend of the Jungle (2018). Serkis wykorzystał w filmie mieszankę przechwytywania ruchu , animacji CG i akcji na żywo, a rola Kaa została napisana tak, aby była znacznie bliższa oryginalnej postaci z opowiadań autora Rudyarda Kiplinga , który jest podobny do mentora postać dla Mowgliego . Film trafił na platformę Netflix w 2019 roku. W tym samym roku Blanchett zagrała w Where'd You Go, Bernadette , adaptacji bestsellerowej książki pod tym samym tytułem , którą wyreżyserował Richard Linklater . Film otrzymał w większości mieszane recenzje i zarobił 10,4 miliona dolarów w kasie przy budżecie 18 milionów dolarów, ale występ Blanchetta jako tytułowej postaci spotkał się z uznaniem, a Pete Hammond napisał w swojej recenzji dla Deadline: „[Film] nie całkiem sprostać oczekiwaniom, pomimo świetnego występu żarliwej Cate Blanchett, która niewątpliwie jest najlepszym powodem, by obejrzeć ten film”. Za rolę w filmie otrzymała swoją dziesiątą nominację do Złotego Globu. Również w tym samym roku ponownie wcieliła się w rolę Valki w filmie Jak wytresować smoka: Ukryty świat , który był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu animowanego na 92. ceremonii rozdania Oscarów .

W 2020 roku firma produkcyjna Blanchett's Dirty Films podpisała kontrakt z New Republic Pictures na filmy fabularne i FX Networks na potrzeby telewizji. Blanchett powrócił do telewizji, grając w dwóch miniserialu. Zagrała drugoplanową rolę w australijskim serialu bezpaństwowym , zainspirowanym kontrowersyjną sprawą przymusowego zatrzymania Cornelii Rau . Stateless został sfinansowany przez Screen Australia , a Blanchett był także współtwórcą i producentem wykonawczym serialu. Został wyemitowany przez australijskiego nadawcę publicznego ABC , a jego międzynarodowa premiera odbyła się w serwisie Netflix . Blanchett zdobyła dwie nagrody na 10. ceremonii rozdania nagród AACTA dla Bezpaństwowców : dla najlepszego gościa lub aktorki drugoplanowej za rolę oraz dla najlepszego miniserialu za rolę producenta wykonawczego.

Blanchett był także głównym bohaterem i producentem miniserialu dramatu historycznego FX / Hulu Mrs. America (2020), w którym wystąpiła konserwatywna aktywistka Phyllis Schlafly . Dziewięcioczęściowy serial spotkał się z szerokim uznaniem krytyków, a James Poniewozik napisał w swojej recenzji dla The New York Times : „Jej ostatnia scena, bez słów i druzgocąca, równie dobrze mogłaby zakończyć się wręczeniem Blanchett nagrody Emmy na ekranie”; oraz Michael Idato dla The Sydney Morning Herald , ogłaszając: „Osiągnięcia Blanchett mówią same za siebie, ale tutaj dzieje się coś innego. Za każdym razem, gdy Schlafly Blanchetta idealnie wślizguje się w kadr, po prostu nie ma gdzie szukać”. Podczas 72. ceremonii rozdania nagród Primetime Emmy otrzymała nominacje dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w serialu limitowanym lub filmie oraz Najlepszy serial limitowany , a także nominacje do Złotego Globu , nagrody Screen Actors Guild Award (obie za rolę) oraz nagrody Telewizji Nagroda Stowarzyszenia Krytyków za indywidualne osiągnięcia w dramacie . Blanchett był także producentem wykonawczym greckiego filmu Apples (2020) w reżyserii Christosa Nikou. Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i spotkał się z uznaniem krytyków, a także został wybrany jako kandydat tego kraju do Oscara jako najlepszy film nieanglojęzyczny .

2021 – obecnie

W 2021 roku Blanchett zagrał u boku Bradleya Coopera w filmowej adaptacji powieści Nightmare Alley Guillermo del Toro , która zebrała pozytywne recenzje i była nominowana do Oscara za najlepszy film . Wystąpiła także u boku Jennifer Lawrence i Leonardo DiCaprio w Don't Look Up Adama McKaya , apokaliptycznej satyrze politycznej, czarnej komedii dla serwisu Netflix , która również otrzymała nominację do Oscara za najlepszy film. Dzięki Nightmare Alley i Don't Look Up za najlepszy film, Blanchett pobiła rekord należący do aktorki Olivii de Havilland jako aktorka z największą liczbą ról w nominacjach do najlepszego filmu.

Blanchett zagrała w filmie Tár z 2022 roku w reżyserii Todda Fielda . Jej rola Lydii Tár, znanej fikcyjnej dyrygentki, spotkała się z uznaniem krytyków i przyniosła Blanchett drugi Puchar Volpi dla najlepszej aktorki i czwartą nagrodę Złotego Globu. David Rooney napisał, że Blanchett daje „zdumiewający występ - twardy, władczo opanowany i bardzo powoli rozpadający się pod presją” i dodał, że „oznacza to kolejny szczyt kariery Blanchett - wielu prawdopodobnie twierdzi, że jest najlepsza”. Blanchett udzieliła głosu Spazzaturze w adaptacji filmowej Netflix Pinokio , ponownie łącząc ją z del Toro.

Blanchett wystąpi obok Kevina Kline'a w thrillerze Apple TV+ Disclaimer , napisanym i wyreżyserowanym przez Alfonso Cuaróna . Wcieli się także w rolę Lilith w Borderlands , adaptacji gry wideo o tym samym tytule na żywo , ponownie łącząc ją z Eli Rothem.

Przyjęcie

Blanchett na Tropfest 2012 w Sydney w Australii

Blanchett jest uważana za jedną z najlepszych i najbardziej wszechstronnych aktorek swojego pokolenia. Jest znana ze swojej zdolności do grania postaci z wielu różnych środowisk, a także z bycia głównym bohaterem i graczem zespołowym w szerokim zakresie gatunków filmowych i skal produkcyjnych, od niskobudżetowych filmów niezależnych po głośne hity. Była również chwalona za mistrzostwo w posługiwaniu się szeroką gamą różnorodnych akcentów, w tym angielskim, irlandzkim, francuskim i różnymi regionalnymi akcentami amerykańskimi. W ankiecie czytelników Empire z 2022 roku Blanchett został wybrany jednym z 50 największych aktorów wszechczasów.

Komentując jej atrakcyjność jako aktorki ekranowej w Vulture , Will Leitch i Tim Grierson stwierdzili, że jej największą umiejętnością była „umiejętność łączenia relatywności i nieuchwytności: jest zawsze całkowicie obecna, a jednocześnie poza zasięgiem. Zawsze była odważna, bezkompromisowa i wiecznie, zdecydowanie siebie”. Występ Blanchett w filmie Carol został uznany przez IndieWire za drugi najlepszy występ filmowy dekady w 2019 roku. Pisząc o swoim występie w filmie, Christian Zilko stwierdza: „Najlepszy występ w karierze, w którym prawie każda rola wydaje się być pełnoprawnym pretendentem spojrzenie Cate Blanchett na Carol Aird to prawdziwa symfonia represyjnej ciszy”.

Blanchett była wymieniana w prasie jako ikona stylu i często zajmowała pierwsze miejsca na listach najlepiej ubranych kobiet na świecie. W 2004 roku Blanchett została uznana za trzecią najpiękniejszą kobietę wszechczasów przez panel redaktorów zajmujących się modą i urodą, wizażystów, agencje modelek i fotografów, za Audrey Hepburn i Liv Tyler . W 2007 i 2013 roku znalazła się na Empire „100 najseksowniejszych gwiazd filmowych wszechczasów”. W 2022 roku znalazła się na liście „Women in Entertainment Power 100” sporządzonej przez The Hollywood Reporter .

W 2006 roku portret Blanchett i jej rodziny namalowany przez McLeana Edwardsa był finalistą Nagrody Archibalda Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii . Kolejny portret Blanchetta był finalistą Nagrody Archibalda w 2014 roku. Blanchett pojawił się w serii pamiątkowych znaczków pocztowych zatytułowanych Australijskie legendy w 2009 roku, w uznaniu wybitnego wkładu w australijską rozrywkę i kulturę. W 2015 roku Madame Tussauds Hollywood odsłoniła woskowy posąg Blanchett udrapowany w odtworzenie żółtej sukienki Valentino , którą nosiła na 77. ceremonii rozdania Oscarów w 2005 roku. W 2019 roku Blanchett znalazła się wśród „10 inspirujących kobiet uhonorowanych większym niż życie”. rzeźba z brązu” jako część projektu Statues for Equality, który „ma na celu zrównoważenie reprezentacji płci w sztuce publicznej i uhonorowanie wkładu kobiet w społeczeństwo”. Posągi z brązu zostały odsłonięte w Dzień Równości Kobiet: 26 sierpnia 2019 r. na Avenue of the Americas w Nowym Jorku. Posąg Blanchetta to „kreacja oparta na pojedynczym zdjęciu z sesji zdjęciowej Matta Jonesa z 2003 roku dla Hollywood Life firmy Movieline ”.

Aktywizm

Środowiskowy

Blanchett od dawna jest orędownikiem indywidualnych i zbiorowych działań w zakresie zmian klimatu i innych kwestii środowiskowych. W 2006 roku dołączyła do projektu klimatycznego byłego wiceprezydenta USA Ala Gore'a . W 2007 Blanchett został ambasadorem Australian Conservation Foundation . Została honorowym członkiem dożywotnim Australian Conservation Foundation w 2012 roku w uznaniu jej wsparcia dla kwestii środowiskowych. Na początku 2011 roku Blanchett udzieliła poparcia dla podatku węglowego . Otrzymała za to krytykę, zwłaszcza ze strony konserwatystów. Blanchett jest patronem międzynarodowej organizacji charytatywnej SolarAid , która działa na rzecz stworzenia zrównoważonego rynku lamp słonecznych w Afryce.

W latach 2008-2011 Sydney Theatre Company pod kierownictwem Blanchett i jej męża Andrew Uptona zainicjowała kompleksowy program środowiskowy na dużą skalę o nazwie Greening the Wharf , który inwestował w energię słoneczną , zbieranie wody deszczowej , środki efektywności energetycznej i najlepsze praktyki gospodarowania odpadami. Program zdobył nagrodę Green Globe Award, którą zaakceptowali Blanchett i Upton.

W styczniu 2014 roku Blanchett wzięła udział w Green Carpet Challenge, inicjatywie mającej na celu podniesienie publicznego wizerunku zrównoważonej mody , założonej przez Livię Firth z Eco-Age. We wrześniu 2020 roku, w ramach swojej roli przewodniczącej jury 77. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji , Blanchett obiecała, że ​​podczas festiwalu będzie nosić tylko stroje, które nosiła wcześniej na imprezach publicznych, starając się podkreślić kwestię zrównoważonego rozwoju w branża modowa. W październiku tego samego roku Blanchett został mianowany przez księcia Williama, księcia Cambridge, członkiem rady Earthshot Prize , która zapewnia 50 pionierom ochrony środowiska fundusze potrzebne do dalszej pracy nad rozwiązywaniem głównych problemów wpływających na środowisko. W 2022 roku Blanchett uruchomił Climate of Change w Audible wraz z Dannym Kennedym , aby omówić zmiany klimatyczne i znaczenie ochrony środowiska.

Humanitarny

Podobnie jak ty, słyszałem wstrząsające relacje. Historie ciężkich tortur, brutalnie zgwałconych kobiet, ludzi, którzy na ich oczach zabili swoich bliskich. Dzieci, które widziały swoich dziadków zamkniętych w podpalonych domach.

Jestem matką i widziałam swoje dzieci w oczach każdego dziecka uchodźców, które spotkałam. Widziałem siebie w każdym rodzicu. Jak jakakolwiek matka może znieść widok swojego dziecka wrzucanego do ognia?

– Fragment przemówienia Blanchetta do Rady Bezpieczeństwa ONZ w sprawie kryzysu uchodźczego Rohingya w sierpniu 2018 r.

Blanchett współpracuje z Wysokim Komisarzem Narodów Zjednoczonych ds. Uchodźców (UNHCR) od 2015 r. W maju 2016 r. UNHCR ogłosiło jej powołanie na światową Ambasadorkę Dobrej Woli. Blanchett wraz z innymi celebrytami pojawiła się w filmie UNHCR, aby pomóc zwiększyć świadomość na temat globalnego kryzysu uchodźczego. Wideo, zatytułowane „Co zabrali ze sobą”, przedstawia aktorów czytających wiersz napisany przez Jenifer Toksvig i zainspirowany głównymi relacjami uchodźców, i jest częścią kampanii UNHCR „Z uchodźcami”, która obejmuje również petycję do rządów o rozszerzenie azylu w celu zapewnienia dalszego schronienia, integracji możliwości zatrudnienia i edukacji.

Blanchett podjęła misje z UNHCR w Jordanii w 2015 r., Libanie w 2016 r. i Bangladeszu w 2018 r., aby spotkać się i zwrócić uwagę na problemy, z jakimi borykają się zarówno uchodźcy z Syrii , jak i Rohingya na tych obszarach. W styczniu 2018 roku otrzymała Kryształową Nagrodę na Światowym Forum Ekonomicznym, aby uhonorować swoją działalność na rzecz uchodźców i przesiedleńców na całym świecie, a w sierpniu 2018 roku przemawiała przed Radą Bezpieczeństwa ONZ w sprawie okrucieństw popełnionych na ludności Rohingya w Myanmarze .

serwisie Netflix swoją premierę miał australijski miniserial Stateless , współtworzony i produkowany przez Blanchett (i pierwotnie emitowany w sieci ABC w Australii) . Serial został zainspirowany pracą Blanchetta z UNHCR i koncentruje się na czterech nieznajomych, których życie zderza się w ośrodku dla imigrantów w Australii. Jak mówi Blanchett, celem serialu jest „budowanie empatii i zrozumienia dla uchodźców, zwłaszcza tych, którzy byli i nadal przebywają w areszcie”.

Jako szanowany członek społeczności sztuk performatywnych, na którą pandemia COVID-19 poważnie dotknęła , oraz osoba zaniepokojona kwestiami środowiskowymi i humanitarnymi, Blanchett napisała esej do książki Upturn: A Better Normal After COVID-19 opublikowanej w 2020 roku o tym, co można zrobić, aby poprawić społeczeństwo po pandemii w jej rodzinnej Australii. Blanchett powiedział:

Angażujemy się w wykonanie gestu, a całość jest większa niż suma jego części. Myślę, że ta potrzeba gromadzenia się ma fundamentalne znaczenie dla tego, kim jesteśmy, i została zahamowana przez Covid-19, ale także przez nią uwydatniona, i ta potrzeba wspólnoty jest odpowiedzią na trudną lekcję, której musimy się nauczyć: biznes to nie rząd i rząd nie jest biznesem.

W maju 2020 roku Blanchett znalazła się wśród celebrytów, którzy przeczytali część powieści fantasy dla dzieci Roalda Dahla James and the Giant Peach na rzecz globalnej organizacji charytatywnej non-profit Partners In Health , współzałożonej przez córkę Dahla, Ofelię , która była walki z COVID-19 na wrażliwych obszarach.

Życie osobiste

Blanchett na inauguracyjnym rozdaniu nagród AACTA w 2012 roku

Blanchett jest żoną dramatopisarza i scenarzysty Andrew Uptona . Poznali się w Australii w połowie lat 90. i pobrali się 29 grudnia 1997 r. Mają trzech synów: Dashiell John Upton (ur. 2001), Roman Robert Upton (ur. 2004), Ignatius Martin Upton (ur. 2008); i córka Edith Vivian Patricia Upton (adoptowana w 2015 r.). Blanchett powiedziała, że ​​ona i jej mąż chcieli adoptować od narodzin ich pierwszego syna.

Brighton w Anglii stało się ich głównym domem rodzinnym przez prawie 10 lat, ona i jej mąż wrócili do rodzinnej Australii w 2006 roku. do swojej rodziny i mieć poczucie przynależności do australijskiej społeczności teatralnej. Ona i jej rodzina mieszkali na przedmieściach Sydney w Hunters Hill , gruntownie odnawiając swój dom w 2007 roku, aby był bardziej przyjazny dla środowiska . Po jego sprzedaży w 2015 roku ona i Upton kupili dom w East Sussex w Anglii na początku 2016 roku.

Blanchett mówiła o feminizmie i polityce, mówiąc Sky News w 2013 roku, że jest zaniepokojona, że ​​„fala konserwatyzmu ogarniająca świat” zagraża roli kobiet w społeczeństwie. Skomentowała również presję, z jaką borykają się teraz kobiety w Hollywood: „Szczerze mówiąc, myślę o swoim wyglądzie mniej niż dziesięć lat temu. Ludzie mówią o złotym wieku Hollywood ze względu na to, jak wtedy oświetlano kobiety. Mogłabyś być Joan Crawford . i Bette Davis i pracuj dobrze do pięćdziesiątki, ponieważ zostałaś oświetlona i zrobiona z ciebie bogini. Teraz, kiedy wszystko jest trochę szorstkie, kobiety mają poczucie daty przydatności do spożycia ”.

Blanchett była pierwszym ambasadorem i od 2001 roku patronuje Australijskiemu Instytutowi Filmowemu i jego akademii, Australijskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej . Jest także mecenasem Festiwalu Filmowego w Sydney . Blanchett jest patronką nowego pawilonu australijskiego na Biennale w Wenecji i przemawiała podczas jego otwarcia w Venice Giardini w maju 2015 r. Blanchett przemawiała na państwowym pogrzebie byłego premiera Australii Gougha Whitlama w 2014 r. Oraz na kolacji Margaret Whitlam oraz zbiórka pieniędzy, której gospodarzem była polityk Tanya Plibersek w czerwcu 2015 r.

Blanchett została rzeczniczką i twarzą SK-II , luksusowej marki produktów do pielęgnacji skóry należącej do Procter & Gamble , w 2005 roku, a także ambasadorką perfum Giorgio Armani dla kobiet w 2013 roku, za którą zapłaciła 10 milionów dolarów. W 2018 roku Armani ogłosił, że Blanchett zostanie pierwszą ambasadorką piękna firmy, reprezentując firmę na całym świecie, przejmując obowiązki związane z pielęgnacją skóry i makijażem, oprócz jej poprzednich zobowiązań dotyczących zapachów z 2013 roku. W 2022 roku Louis Vuitton ogłosił Blanchett swoim nowym ambasadorem domu.

Uznania i nagrody aktorskie

Główne artykuły: Cate Blanchett na ekranie i na scenie oraz Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Cate Blanchett
Gwiazda Blanchett w Hollywood Walk of Fame

Blanchett wystąpił w ponad 70 filmach i ponad 20 produkcjach teatralnych. Od 2019 roku filmy Blanchett zarobiły ponad 9,8 miliarda dolarów w światowych kasach. Jej najbardziej dochodowe filmy to Władca Pierścieni (2001–2003) i Hobbit (2012–2014), Ciekawy przypadek Benjamina Buttona (2008), Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008), Kopciuszek (2015), Thor: Ragnarok (2017) i Ocean's 8 (2018).

Wśród jej licznych wyróżnień za pracę aktorską, Blanchett zdobyła dwie nagrody Akademii , cztery nagrody BAFTA , cztery Złote Globy i trzy nagrody Screen Actors Guild Awards . Jej rola Katharine Hepburn w The Aviator uczyniła ją jedyną aktorką, która zdobyła Oscara za rolę nagrodzonego Oscarem aktora . Blanchett jest jedną z zaledwie czterech aktorek, które zdobyły Oscara dla najlepszej aktorki po zdobyciu nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Jest jedyną aktorką (i jednym z zaledwie sześciu aktorów) w historii Oscara, która była dwukrotnie nominowana do tej samej roli w dwóch filmach ( Elizabeth I dla Elżbiety i Elżbieta: Złoty wiek ), a także jedenastym aktorem, który otrzymał dwie nominacje aktorskie w tym samym roku . Jest także jedyną Australijką , która zdobyła dwa aktorskie Oscary .

Blanchett została wyróżniona przez Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej za następujące kreacje:

Blanchett otrzymała nagrodę Icon Award magazynu Premiere w 2006 roku. W 2008 roku otrzymała nagrodę Modern Master Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Santa Barbara w uznaniu jej osiągnięć w branży filmowej. W tym samym roku otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame , wprowadzoną na 6712 Hollywood Boulevard przed egipskim teatrem Graumana . W 2014 roku otrzymała Kryształową Nagrodę Women in Film and Television International za doskonałość w branży rozrywkowej. W 2015 roku Blanchett została uhonorowana nagrodą Film Benefit przyznawaną przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej za jej wybitny wkład w branżę. Otrzymała stypendium Brytyjskiego Instytutu Filmowego w uznaniu jej wybitnego wkładu w film, wręczone jej przez innego aktora, Iana McKellena . Blanchett była także laureatką nagrody AACTA Longford Lyell Award w 2015 roku za „wybitny wkład we wzbogacenie australijskiego środowiska i kultury ekranowej”. W 2016 roku otrzymała nagrodę Costume Designers Guild Lacoste Spotlight Award w uznaniu za „trwałe zaangażowanie w doskonałość” i jej „wdzięczność za kunszt projektowania kostiumów i współpracę z projektantami kostiumów”.

Blanchett został odznaczony Medalem Stulecia za Służbę Społeczeństwu Australijskiemu przez rząd Australii. W 2012 roku została mianowana Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury przez francuskiego Ministra Kultury w uznaniu jej znaczącego wkładu w sztukę. W 2017 roku Blanchett został mianowany towarzyszem Orderu Australii przez królową za „wybitne zasługi dla sztuk scenicznych jako międzynarodowy aktor teatralny i ekranowy, dzięki przełomowemu wkładowi jako dyrektor organizacji artystycznych, jako wzór do naśladowania dla kobiet i młodych wykonawców oraz jako zwolennik przyczyn humanitarnych i środowiskowych”. Otrzymała tytuł doktora honoris causa University of Sydney , University of New South Wales i Macquarie University w uznaniu jej wkładu w sztukę, filantropię i społeczność. W 2022 roku otrzymała Honorowego Cezara od Académie des Arts et Techniques du Cinéma za „absolutnie niezwykłą karierę i osobowość”.

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cate_Blanchett&oldid=1141573385 ”