Lotnik (film z 2004 roku)

The Aviator (2004).png
Plakat kinowej premiery
Aviator
W reżyserii Martin Scorsese
Scenariusz Johna Logana
Oparte na
Howard Hughes: Sekretne życie Charlesa Highama
Wyprodukowane przez


Michael Mann Sandy Climan Graham King Charles Evans Jr.
W roli głównej





Leonardo DiCaprio Cate Blanchett Kate Beckinsale John C. Reilly Alec Baldwin Alan Alda Jude Law
Kinematografia Roberta Richardsona
Edytowany przez Thelma Schoonmaker
Muzyka stworzona przez Howarda Shore'a
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez




Miramax Films (Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Francja, Włochy i Niemcy) Warner Bros. Pictures (Kanada, Ameryka Łacińska i Australia) Initial Entertainment Group (międzynarodowa)
Daty wydania
  • 17 grudnia 2004 ( 17.12.2004 ) (wydanie limitowane)
  • 25 grudnia 2004 ( 25.12.2004 ) (szerokie wydanie)
Czas działania
 170 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 110 milionów dolarów
kasa 213,7 miliona dolarów

The Aviator to amerykański epicki dramat biograficzny z 2004 roku , wyreżyserowany przez Martina Scorsese i napisany przez Johna Logana . W rolach Leonardo DiCaprio jako Howard Hughes , Cate Blanchett jako Katharine Hepburn i Kate Beckinsale jako Ava Gardner . W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Ian Holm , John C. Reilly , Alec Baldwin , Jude Law , Gwen Stefani , Kelli Garner , Matt Ross , Willem Dafoe , Alan Alda i Edward Herrmann .

Oparty na książce non-fiction Howard Hughes: Sekretne życie Charlesa Highama z 1993 roku , film przedstawia życie Howarda Hughesa, pioniera lotnictwa i reżysera filmu Hell's Angels . Film przedstawia jego życie od 1927 do 1947 roku, w którym to czasie Hughes stał się odnoszącym sukcesy producentem filmowym i magnatem lotniczym, jednocześnie stając się coraz bardziej niestabilny z powodu ciężkiego zaburzenia obsesyjno-kompulsyjnego (OCD).

Nakręcony w Montrealu w Kanadzie , Aviator został wydany w Stanach Zjednoczonych 25 grudnia 2004 roku i zebrał pozytywne recenzje, a krytycy chwalili występy DiCaprio i Blanchett oraz reżyserię Scorsese. Zarobił 214 milionów dolarów przy budżecie 110 milionów dolarów i otrzymał wiele pochwał . Na 77. ceremonii rozdania Oscarów , był nominowany do jedenastu nagród, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszego scenariusza oryginalnego , najlepszego aktora za DiCaprio i Najlepszy aktor drugoplanowy dla Aldy, zdobywając pięć: najlepsze zdjęcia , najlepszy montaż , najlepsze kostiumy , najlepsza scenografia i najlepsza aktorka drugoplanowa dla Blanchett. Na 58. ceremonii wręczenia Nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej był nominowany do czternastu nagród, zdobywając cztery nagrody: dla najlepszego filmu , najlepszej aktorki drugoplanowej dla Blanchett, najlepszej scenografii oraz najlepszego makijażu i fryzury . Na 62. ceremonii rozdania Złotych Globów , był nominowany do sześciu nagród, zdobywając trzy: najlepszy film — dramat , najlepszy aktor — dramat w filmie DiCaprio i najlepsza ścieżka dźwiękowa dla Howarda Shore'a . Ponadto DiCaprio był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, a Blanchett zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej na 11. ceremonii rozdania nagród Screen Actors Guild Awards .

Działka

W 1913 roku Houston , matka ośmioletniego Howarda Hughesa , kąpie go i uczy pisowni słowa „kwarantanna”, ostrzegając go przed niedawną epidemią cholery . Czternaście lat później, w 1927 roku, zaczyna reżyserować swój film Hell's Angels i zatrudnia Noaha Dietricha do zarządzania codziennymi operacjami swojego imperium biznesowego.

Po wydaniu The Jazz Singer , pierwszego częściowo mówiącego filmu, Hughes ma obsesję na punkcie realistycznego kręcenia swojego filmu i postanawia przekonwertować film na film dźwiękowy. Pomimo tego, że film okazał się hitem, Hughes pozostaje niezadowolony z efektu końcowego i nakazuje ponowne nakręcenie go po hollywoodzkiej premierze. Związuje się romantycznie z aktorką Katharine Hepburn , która pomaga złagodzić objawy jego pogarszającego się zaburzenia obsesyjno-kompulsyjnego .

W 1935 roku Hughes testuje H-1 Racer , pobijając go do nowego rekordu prędkości, pomimo konieczności awaryjnego lądowania na polu buraków, gdy samolotowi kończy się paliwo. Trzy lata później bije rekord świata, okrążając świat w cztery dni. Następnie kupuje większościowe udziały w Transcontinental & Western Air (TWA) .

Juan Trippe , rywal firmy i prezes Pan Am , namawia swojego kumpla, senatora Ralpha Owena Brewstera , do wprowadzenia ustawy o wspólnotowych liniach lotniczych , która dawałaby firmie Pan Am wyłączność na międzynarodowe podróże lotnicze. Hepburn jest zmęczony ekscentrycznością i pracoholizmem Hughesa i zostawia go dla innego aktora Spencera Tracy'ego . Hughes szybko znajduje nową miłość z 15-letnią Faith Domergue , a później aktorką Avą Gardner . Jednak nadal darzy Hepburn uczuciem i przekupuje reportera, aby nie dodawał prasie doniesień o niej i zamężnej Tracy.

Siłom Powietrznym Armii dwa projekty , jeden dla samolotu szpiegowskiego , a drugi dla jednostki transportowej do użytku podczas II wojny światowej .

W 1947 roku, gdy łódź latająca H-4 Hercules była wciąż w budowie, Hughes kończy samolot rozpoznawczy XF-11 i zabiera go na lot próbny. Jednak jeden z silników zawodzi w trakcie lotu i rozbija się w Beverly Hills , cudem przeżywając katastrofę. Armia anuluje zamówienie na H-4 Hercules, chociaż Hughes nadal kontynuuje rozwój za własne pieniądze. Dietrich informuje Hughesa, że ​​musi wybrać między finansowaniem linii lotniczych a latającą łodzią. Hughes nakazuje Dietrichowi zastawić aktywa TWA, aby mógł kontynuować rozwój.

Gdy jego OCD się pogarsza, Hughes staje się coraz bardziej paranoiczny, podkłada mikrofony i podsłuchuje linie telefoniczne Gardnera, aby ją śledzić, dopóki nie wyrzuca go z domu. FBI przeszukuje jego dom w poszukiwaniu obciążających dowodów spekulacji wojennych , przeszukując jego dobytek.

Brewster prywatnie oferuje wycofanie opłat, jeśli Hughes sprzeda TWA Trippe, ale Hughes odmawia. Objawy OCD u Hughesa stają się ekstremalne i na trzy miesiące wycofuje się do odizolowanej „strefy wolnej od zarazków”. Trippe każe Brewsterowi wezwać go na dochodzenie w Senacie, pewien, że Hughes się nie pojawi. Gardner odwiedza go i osobiście pielęgnuje i ubiera w ramach przygotowań do przesłuchania.

Ożywiony Hughes broni się przed zarzutami Brewstera i oskarża senatora o branie łapówek od Trippe'a. Kończy, ogłaszając, że zobowiązał się do ukończenia samolotu H-4 i że opuści kraj, jeśli nie uda mu się go uruchomić. Rachunek Brewstera zostaje natychmiast pokonany.

Po udanym locie samolotem Hughes rozmawia z Dietrichem i jego inżynierem, Glennem Odekirkiem , na temat nowego odrzutowca dla TWA. Jednak zaczyna mieć halucynacje u mężczyzn w kombinezonach odpornych na zarazki i ma atak paniki . Gdy Odekirk ukrywa go w toalecie, podczas gdy Dietrich przyprowadza lekarza, Hughes zaczyna mieć retrospekcje ze swojego dzieciństwa, miłości do lotnictwa i ambicji sukcesu, kompulsywnie powtarzając frazę „droga przyszłości”.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Warren Beatty planował wyreżyserować i zagrać w filmie biograficznym Hughesa na początku lat 70. Był współautorem scenariusza z Bo Goldmanem po tym, jak nie doszła do skutku proponowana współpraca z Paulem Schraderem . Goldman napisał własny scenariusz, Melvin and Howard , który przedstawiał możliwy związek Hughesa z Melvinem Dummarem . Przez lata Beatty regularnie wracał myślami do projektu, aw 1990 roku zwrócił się do Stevena Spielberga o wyreżyserowanie scenariusza Goldmana. Film biograficzny Beatty's Hughes został ostatecznie wydany pod tytułem Rules Don't Apply   w 2016 roku. Charles Evans Jr. kupił prawa do filmu Howard Hughes: The Untold Story ( ISBN 0-525-93785-4 ) w 1993 roku. Evans zapewnił finansowanie od New Regency Productions , ale rozwój utknął w martwym punkcie.

Aviator był wspólną produkcją Warner Bros., która zajmowała się dystrybucją w Ameryce Łacińskiej i Kanadzie, oraz Disneya , który wypuścił film na całym świecie pod szyldem Miramax Films w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. W latach 1997-1998 Disney opracował biografię Hughesa z reżyserem Brianem De Palmą i aktorem Nicolasem Cage'em . Film zatytułowany Mr. Hughes miał zagrać Cage'a w podwójnych rolach Hughesa i Clifforda Irvinga . Powstał, gdy pracowali nad nim De Palma i Cage   Snake Eyes z pisarzem Davidem Koeppem . Universal Pictures przystąpiło do konkursu w marcu 1998 r., kupując prawa filmowe do filmu Empire: The Life, Legend and Madness of Howard Hughes ( ISBN 0-393000-257 ), napisanego przez Donalda Barletta i Jamesa Steele'a . Bracia Hughes zamierzali wyreżyserować Johnny'ego Deppa jako Howarda Hughesa na podstawie scenariusza Terry'ego Hayesa , Universal odwołał go, gdy zdecydował, że nie chce przyspieszać rozwoju, aby konkurować z Disneyem. W połowie lat 90. i na początku XXI wieku reżyser Miloš Forman rozmawiał o wyreżyserowaniu filmu o wczesnym życiu Hughesa z Edwardem Nortonem jako ekscentrycznym młodym miliarderem. Ponadto na początku XXI wieku reżyser Christopher Nolan pracował nad filmem o Hughesie na podstawie książki Hughes: The Private Diaries, Memos and Letters autorstwa Richarda Hacka . Film został odłożony na półkę, gdy Scorsese był na pokładzie, aby wyreżyserować Aviatora . Nolan powrócił do swojego projektu Howarda Hughesa po ukończeniu The Dark Knight Rises . Tym razem Nolan wykorzystał jako źródło swojego filmu książkę Citizen Hughes: The Power, the Money and the Madness autorstwa Michaela Drosnina . Nolan napisał scenariusz, a scenariusz przedstawia mroczniejsze i ostatnie lata życia Hughesa. Nolan po raz kolejny odłożył projekt na półkę, gdy Warren Beatty rozwijał swój długo oczekiwany film Hughesa . Doniesiono, że Hughesa Nolana miał zagrać Jima Carreya jako samotnego, starszego miliardera.

Disney wznowił prace nad nowym filmem biograficznym Howarda Hughesa w czerwcu 1999 roku, zatrudniając Michaela Manna do wyreżyserowania Leonarda DiCaprio w roli Howarda Hughesa, na podstawie scenariusza Johna Logana . Studio ponownie zmieniło sytuację po rozczarowującym występie kasowym docenionego przez krytyków filmu Manna The Insider . New Line Cinema podjęło tę decyzję niemal natychmiast, a Mann planował reżyserować po ukończeniu Ali . Ostatecznie Mann został zastąpiony Gangami Nowego Jorku DiCaprio reżysera Martina Scorsese. Scorsese powiedział później, że „rażąco źle ocenił budżet”. Angelinie Jolie zagranie w filmie, ale odrzuciła ją, gdy dowiedziała się, że Harvey Weinstein był zaangażowany w film.

Howard Hughes cierpiał na zaburzenie obsesyjno-kompulsyjne (OCD), w szczególności obsesję na punkcie zarazków i czystości. Scorsese i DiCaprio ściśle współpracowali z dr Jeffreyem M. Schwartzem, lekarzem medycyny z UCLA , aby przedstawić najdokładniejszy obraz OCD. Twórcy filmu musieli skupić się zarówno na wcześniejszych opisach zachowań Hughesa, jak i na okresie, biorąc pod uwagę, że kiedy Hughes cierpiał na to zaburzenie, nie było psychiatrycznej definicji tego, co mu dolegało. Zamiast otrzymać odpowiednie leczenie, Hughes był zmuszony ukryć swoje napiętnowane kompulsje; jego zaburzenie zaczęło kolidować z codziennym funkcjonowaniem.

DiCaprio poświęcił setki godzin pracy, aby pokazać na ekranie wyjątkowy przypadek Hughesa z OCD. Oprócz prowadzenia badań nad Hughesem, DiCaprio spotykał się z osobami cierpiącymi na OCD. W szczególności skupił się na sposobie, w jaki niektóre osoby kompulsywnie i wielokrotnie myły ręce, później inspirując scenę, w której jego ręka zaczyna krwawić, gdy szoruje ją w łazience. Charakterystyka Howarda Hughesa była drastyczna: od szczytu kariery do pojawienia się kompulsji, aż w końcu do tego, jak siedział nago w sali projekcyjnej, odmawiał wyjścia, a później powtarzał frazę „droga przyszły."

Kinematografia

Hughes rozbija się na polu; zrzut ekranu przedstawiający symulowany kolorowy film dwupakowy używany w scenach przedstawiających wydarzenia przed 1935 rokiem

W artykule dla American Cinematographer John Pavlus napisał: „Film szczyci się ambitnym połączeniem technik oświetleniowych z epoki, rozbudowanymi sekwencjami efektów i cyfrowym odtworzeniem dwóch wymarłych kinowych procesów kolorystycznych: dwukolorowego i trójpasmowego Technicolor”. Przez pierwsze 52 minuty filmu sceny pojawiają się tylko w odcieniach czerwieni i błękitu ; zielone obiekty są renderowane jako niebieskie. Zrobiono to, według Scorsese, aby naśladować wygląd wczesnych kolorowych filmów dwupakowych , w szczególności Multicolor proces, którego właścicielem był sam Hughes, naśladujący dostępną technologię tamtej epoki. Podobnie wiele scen przedstawiających wydarzenia mające miejsce po 1935 roku jest traktowanych tak, aby naśladować nasycony wygląd trójpasmowego Technicoloru . Inne sceny zostały pokolorowane i włączone do filmu. Efekty kolorystyczne zostały stworzone przez firmę Legend Films .

Projekt produkcji

Do powielenia wielu scen latania w filmie wykorzystano modele w zmniejszonej skali. Kiedy Martin Scorsese zaczął planować swoją epopeję lotniczą, podjęto decyzję o sfilmowaniu sekwencji lotów z modelami w zmniejszonej skali, a nie z efektami specjalnymi CGI . Krytyczna reakcja na modele CGI w Pearl Harbor (2001) była kluczowym czynnikiem decydującym o decyzji Scorsese o zastosowaniu w tym przypadku pełnowymiarowych modeli statycznych i modeli w skali. Budowanie i filmowanie latających modeli okazało się zarówno opłacalne, jak i terminowe.

Głównymi modelami w zmniejszonej skali były Spruce Goose i XF-11; oba latające modele w zmniejszonej skali zostały zaprojektowane i wyprodukowane w ciągu kilku miesięcy przez Aero Telemetry, firmę lotniczą specjalizującą się w budowie bezzałogowych statków powietrznych.

Spruce Goose o masie 375 funtów (170 kg) miał rozpiętość skrzydeł 6,1 m (20 stóp), podczas gdy XF-11 o masie 750 funtów (340 kg) miał rozpiętość skrzydeł 7,6 m (25 stóp). Kolejny zestaw miniatur został zbudowany jako miniatura sterowania ruchem , używana do „ujęć upiększających” startującego i lecącego modelu, a także w suchym doku iw budowie w miniaturowym hangarze Hughes zbudowanym przez New Deal Studios. [ wymagane wyjaśnienie ] XF-11 został poddany inżynierii wstecznej na podstawie fotografii i kilku rzadkich rysunków, a następnie wymodelowany w Rhinoceros 3D przez dział inżynierii Aero Telemetry i dział artystyczny New Deal. Te modele 3D Spruce Goose oraz XF-11 zostały następnie wykorzystane do wzorów i rysunków konstrukcyjnych dla twórców modeli. Oprócz samolotu, domy, w które rozbija się XF-11, zostały wykonane w skali 1:4, aby pasowały do ​​XF-11 w skali 1:4. Model został sfałszowany tak, aby rozbijał się i rozbijał kilka razy dla różnych ujęć.

Zespół Aero Telemetry miał tylko trzy miesiące na ukończenie trzech modeli, w tym 450-funtowego H-1 Racer o rozpiętości skrzydeł 5,5 m (18 stóp), który miał zastąpić pełnowymiarową replikę zniszczoną w katastrofie , na krótko przed rozpoczęciem głównych zdjęć.

Modele kręcono w Long Beach i innych miejscach w Kalifornii z platform helikopterów lub tratw. Krótki, ale dobrze zapowiadający się lot HK-1 Hercules Hughesa 2 listopada 1947 roku został realistycznie odtworzony w porcie w Long Beach . Miniatury kontrolerów ruchu Spruce Goose i Hughes Hangar zbudowane przez New Deal Studios są wystawiane w Evergreen Aviation Museum w McMinnville w stanie Oregon wraz z oryginalnym Hughes H-1 Spruce Goose .

Uwolnienie

Dystrybucja

Warner Bros. Pictures pierwotnie kupił prawa do dystrybucji The Aviator w Ameryce Północnej na krótko przed rozpoczęciem produkcji filmu. Jednak napięty harmonogram wydań Warner Bros. w czwartym kwartale 2004 r. skłonił firmę do rozpoczęcia rozmów na temat sprzedaży praw do dystrybucji w USA firmie Miramax Films . Rozmowy zakończyły się sukcesem, a Warner Bros. i Miramax podzieliły się kosztami i przychodami 50/50 z krajowej premiery filmu. Miramax Films dystrybuowało film w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, a także we Włoszech, Francji i Niemczech. Trifecta Rozrywka i media (przez Miramax) posiadał również prawa do dystrybucji telewizyjnej w USA, podczas gdy Warner Bros. Pictures zachowało prawa do domowej dystrybucji wideo / DVD w Ameryce Północnej oraz dystrybucji kinowej w Kanadzie i Ameryce Łacińskiej. Initial Entertainment Group wydała film na pozostałych terytoriach na całym świecie.

Wydajność kasowa

Aviator miał limitowaną premierę 17 grudnia 2004 roku w 40 kinach, gdzie zarobił 858 021 dolarów w weekend otwarcia. Został szeroko rozpowszechniony 25 grudnia 2004 r. I został otwarty w 1796 kinach w Stanach Zjednoczonych, przynosząc 4,2 miliona dolarów dochodu w dniu otwarcia i 8,6 miliona dolarów w weekend otwarcia, zajmując 4. miejsce ze średnią na kino 4805 dolarów. W drugi weekend awansował na 3. miejsce i zarobił 11,4 miliona dolarów - 6327 dolarów na kino. Film zarobił 102,6 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 111,1 miliona dolarów za granicą, co daje łącznie 213,7 miliona dolarów na całym świecie, przy szacunkowych kosztach produkcji 110 milionów dolarów.

Media domowe

Film został wydany na DVD w zestawie dwóch płyt w wersji szerokoekranowej i pełnoekranowej 24 maja 2005 r. Pierwsza płyta zawiera komentarz reżysera Martina Scorsese , montażystki Thelmy Schoonmaker i producenta Michaela Manna . Druga płyta zawiera „The Making of 'The Aviator'”, „Deleted Scenes”, „Behind the Scenes”, „Scoring The Aviator ”, „Visual Effects”, filmy fabularne o Howardzie Hughesie jak również inne cechy szczególne. DVD było nominowane do nagrody Best Audio Commentary (New to DVD) na DVD Exclusive Awards w 2006 roku. [ potrzebne źródło ]

Film został później wydany w wysokiej rozdzielczości na płytach Blu-ray i HD DVD 6 listopada 2007 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Występy Leonarda DiCaprio i Cate Blanchett spotkały się z uznaniem krytyków i obaj otrzymali nominacje do Oscara : odpowiednio dla najlepszego aktora pierwszoplanowego i najlepszej aktorki drugoplanowej , a Blanchett wygrała.

W witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , The Aviator ma ocenę akceptacji 86% na podstawie 227 recenzji, ze średnią oceną 7,80/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Dzięki bogatemu wyczuciu szczegółów z epoki, The Aviator odnosi sukces dzięki typowo pewnemu reżyserowi Martina Scorsese i mocnemu występowi Leonarda DiCaprio, który przedstawia drogę Howarda Hughesa od ekscentrycznego miliardera do samotnego szaleńca”. W serwisie Metacritic film otrzymał średnią ważoną wynik 77 na 100, na podstawie 41 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę „B +” w skali od A + do F.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery i opisał film oraz jego temat, Howarda Hughesa, tymi słowami: „Co za smutny człowiek. Co za krótka chwała. Co za fascynujący film… Jest dopasowanie tutaj między Scorsese a jego tematem, być może dlatego, że własna podróż życia reżysera pozwala mu spojrzeć na Howarda Hughesa z wnikliwością, współczuciem - i do pewnego stopnia z podziwem. To jeden z najlepszych filmów roku ”. W swojej recenzji dla The Daily Telegraph , Sukhdev Sandhu pochwalił reżyserię Scorsese, DiCaprio i drugoplanową obsadę, ale uznał Beckinsale za „niewłaściwą obsadę”. O filmie powiedział, że jest to „wspaniały hołd dla Złotego Wieku Hollywood”, mimo że „przechyla równowagę między spektaklem a treścią na korzyść tego pierwszego”. David T. Courtwright w The Journal of American History scharakteryzował Aviatora jako genialny technicznie i niepokojący emocjonalnie film. Według niego głównym osiągnięciem Scorsese jest to, że udało mu się przywrócić imię Howarda Hughesa jako pionierskiego lotnika.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez The Aviator (film z 2004 roku)

Film był nominowany do jedenastu Oscarów , zdobywając pięć za najlepsze zdjęcia , najlepszy montaż , najlepsze kostiumy , najlepszą scenografię i najlepszą aktorkę drugoplanową dla Blanchett. Był także nominowany do czternastu nagród BAFTA , zdobywając cztery nagrody dla najlepszego filmu , najlepszego makijażu i fryzury , najlepszej scenografii i najlepszej aktorki drugoplanowej , sześć Złotych Globów , trzy nagrody za Najlepszy film – dramat , najlepsza ścieżka dźwiękowa i najlepszy aktor – dramat w filmie DiCaprio oraz trzy nagrody Screen Actors Guild , zdobywając jedną nagrodę za wybitną kreację aktorki drugoplanowej .

Samolot przedstawiony i używany

Replika Hughes H-1 Racer autorstwa Jima Wrighta

Liczne samoloty zostały przedstawione i / lub faktycznie użyte w filmie i były organiczne dla historii. Obejmowały one samoloty zbudowane przez Hughesa, samoloty pasażerskie używane przez jego linię lotniczą ( TWA ) i inne samoloty. Wśród nich były:

  • Hughes H-1 Racer, pionierski jednosilnikowy samolot wyścigowy, który ustanowił rekordy prędkości, w tym międzynarodowy rekord prędkości 352 mil na godzinę z 1935 r. oraz transkontynentalny rekord USA z 1937 r., wynoszący siedem godzin i 28 minut. Zawierał wiele stosunkowo nowych innowacji w projektowaniu samolotów i krótko mówiąc był „najnowocześniejszym” samolotem swoich czasów. Oryginał znajduje się w Smithsonian’s National Air and Space Museum . Replika zaplanowana na potrzeby filmu uległa awarii i zamiast tego użyto modelu.
  • Drugi XF-11, który był wyposażony w konwencjonalne śmigła
    Hughes XF-11 , fotograficzny samolot rozpoznawczy — dwusilnikowy, szybki, wysoko latający samolot z podwójnym wysięgnikiem , zaprojektowany podczas II wojny światowej, by latać szybciej i wyżej niż myśliwce wroga. Pierwotnie został zamówiony przez rząd USA w ramach kontraktu z Hughes Aircraft , ale wojna zakończyła się, gdy samolot był jeszcze w fazie rozwoju. Pierwszy prototyp wyposażono w kłopotliwą przeciwbieżność śmigła, które zawiodły, gdy Hughes pilotował go podczas swojego dziewiczego lotu; nie zareagował właściwie na awarię śmigła i został ciężko ranny w katastrofie w Beverly Hills , jak pokazano w filmie. Drugi prototyp wyposażony w konwencjonalne pojedyncze śmigła później latał pomyślnie, ale wojsko wybrało do tego celu inny samolot i został złomowany . Jak pokazuje film, Hughes został następnie oskarżony o oszukiwanie wojska i niedopełnienie obowiązków, co doprowadziło do śledztwa Kongresu. Modele replikowały samolot na potrzeby filmu.
  • Hughes H-4/HK-1 Herkules
    Hughes HK-1 / H-4 Hercules (nazywany Spruce Goose ze względu na swoją całkowicie drewnianą konstrukcję), gigantyczna latająca łódź transportowa — jeden z największych i najsłynniejszych samolotów, jakie kiedykolwiek zbudowano. Podobnie jak w przypadku XF-11, jego rozwój został pierwotnie zlecony przez rząd USA podczas II wojny światowej w ramach kontraktu z Hughes Aircraft, wojna zakończyła się, gdy samolot był jeszcze w fazie rozwoju, kontrakt został anulowany i stał się tematem w Kongresie dochodzenie. Hughes odpowiedział, że udowodni, że Herkules potrafi latać - a następnie zrobił to w krótkim skoku w Long Beach Harbor (chociaż historycy zauważają, że samolot nigdy nie uniknął wpływu ziemi , blisko powierzchni, aby latać całkowicie swobodnie i na wysokości). Samolot nigdy więcej nie latał i stał się pływającą ekspozycją muzealną na nabrzeżu w porcie - ostatecznie przeniesiony do Evergreen Aviation Museum w Oregonie. Prawdziwy samolot był używany oszczędnie w filmie, ale w filmie poruszają się tylko jego modele.
  • Replika Sikorskiego S-38
    Sikorsky S-38 amfibia – „latający jacht” dla bogatych. Ta średniej wielkości, dwusilnikowa łódź latająca z chowanymi kołami była jednym z osobistych samolotów Hughesa. Chociaż kilka z nich zostało zbudowanych dla bogatych lotników w latach trzydziestych (w tym Hughes), żadna nie przetrwała do dziś - z wyjątkiem dwóch replik, które zostały zbudowane w ostatnich latach za ponad 1 000 000 dolarów za sztukę (te zostały użyte w filmie).
  • Lockheed Konstelacja L749A TWA
    L-049 Lockheed Constellation , jeden z pierwszych samolotów pasażerskich z kabiną ciśnieniową, latających po oceanach, w dużej mierze opracowany dla linii lotniczych Hughes, TWA . Samolot wyróżniał się pionowymi stabilizatorami z potrójnym ogonem i zgrabnie zakrzywionym kadłubem. Constellation był napędzany czterema największymi silnikami tłokowymi, jakie kiedykolwiek zbudowano do 1941 r., Wright R-3350 Duplex-Cyclone (pokonany przez Pratt & Whitney R-4360 Wasp Major w 1944 r.). jego początek - zdolny do lotów międzykontynentalnych w połowie normalnego czasu (zaledwie siedem godzin). Używany był przez wojsko m.in II wojny światowej i stał się jednym z głównych samolotów pasażerskich na świecie w latach pięćdziesiątych XX wieku, przyczyniając się do uczynienia TWA największą linią lotniczą na świecie. W filmie wykorzystano Lockheed L-1049 Super Constellation w barwach TWA, C / N 4830 Star of America, konstelację przywróconą do zdatności do lotu, przylatującą do iz lotniska w Burbank w celu kręcenia z Kansas City MO i przechowywaną w National Airline History Museum w Kansas City w stanie Missouri (dawna baza macierzysta TWA).

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Floyd, Jim. Odrzutowiec Avro Canada C102 . Erin, Ontario: Boston Mills Press, 1986. ISBN 0-919783-66-X .
  •   Higham, Charles. Howard Hughes: Sekretne życie . Nowy Jork: St. Martin's Griffin, 2004. ISBN 978-0-312-32997-6 .
  •   Maguglin, Robert O. Howard Hughes, jego osiągnięcia i dziedzictwo: autoryzowana biografia obrazkowa . Long Beach, Kalifornia: Wrather Port Properties, 1984. ISBN 0-86679-014-4 .
  •   Marrett, George J. Howard Hughes: Lotnik . Annapolis, Maryland: Naval Institute Press, 2004. ISBN 1-59114-510-4 .
  •   Wegg, Jan. General Dynamic Aircraft i ich poprzednicy . Londyn: Putnam, 1990. ISBN 0-85177-833-X .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Aviator_(2004_film)&oldid=1143262122 ”