Jeana Harlowa

Jeana Harlowa
Harlowa w 1933 roku
Urodzić się	Harlean Harlow Carpenter ( 03.03.1911 ) 3 marca 1911 Kansas City, Missouri , Stany Zjednoczone
Zmarł	7 czerwca 1937 ( w wieku 26) ( 07.06.1937 ) Los Angeles, Kalifornia , USA
Przyczyną śmierci	Niewydolność nerek
Miejsce odpoczynku	Park Pamięci Leśnego Trawnika
Zawód	Aktorka
lata aktywności	1928–1937
Małżonek (małżonkowie)	Charlesa McGrewa ​ ​ ( m. 1927; dz. 1929 <a i=5>) ​ Paweł Berno ​ ​ ( m. 1932; zm. 1932 <a i=3>) ​ Harolda Rossona ​ ​ ( m. 1933; dz. 1934 <a i=5>) ​
Partner	Williama Powella (1934–1937)

Jean Harlow (ur. Harlean Harlow Carpenter ; 3 marca 1911 - 7 czerwca 1937) była amerykańską aktorką. Znana z portretowania postaci „złych dziewczyn”, była czołowym symbolem seksu wczesnych lat trzydziestych i jedną z definiujących postaci kina amerykańskiego przed erą Code . Często nazywana „Blonde Bombshell” i „Platinum Blonde”, Harlow była popularna dzięki swojej ekranowej osobowości „Laughing Vamp ”. Harlow była w branży filmowej zaledwie przez dziewięć lat, ale stała się jedną z największych gwiazd filmowych Hollywood , którego wizerunek w oczach opinii publicznej przetrwał. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił Harlow na 22. miejscu na liście największych kobiecych legend klasycznego kina Hollywood .

Harlow została po raz pierwszy podpisana przez magnata biznesowego Howarda Hughesa , który wyreżyserował swoją pierwszą główną rolę w Hell's Angels (1930). Po serii krytycznie nieudanych filmów i utracie zainteresowania Hughes jej karierą, Metro-Goldwyn-Mayer wykupiła kontrakt z Harlow w 1932 roku i obsadziła ją w głównych rolach w serii hitów opartych na jej talencie komediowym: Rudowłosa kobieta (1932), Czerwony pył (1932), Kolacja o ósmej (1933), Reckless (1935) i Suzy (1936). Popularność Harlow rywalizowała, a następnie przewyższyła popularność czołowych dam MGM, Joan Crawford , Grety Garbo i Normy Shearer . Zmarła w wieku 26 lat na niewydolność nerek podczas kręcenia filmu Saratoga . MGM ukończyło film z wykorzystaniem sobowtórów i wypuściło go niecałe dwa miesiące po jej śmierci; stał się najbardziej udanym filmem MGM z 1937 roku, a także najbardziej dochodowym filmem w jej karierze.

Wczesne życie

Harlow urodził się jako Harlean Harlow Carpenter w domu przy 3344 Olive Street w Kansas City w stanie Missouri .

Jej ojciec, Mont Clair Carpenter (1877–1974), syn Abrahama L. Carpentera i Dianny ( z domu Beal), był dentystą, który uczęszczał do szkoły dentystycznej w Kansas City. Pochodził z klasy robotniczej. Jej matka, Jean Poe Carpenter ( z domu Harlow; 1891–1958), była córką bogatego pośrednika w obrocie nieruchomościami Skipa Harlowa i jego żony Elli Harlow ( z domu Williams). W 1908 roku Skip Harlow zaaranżował małżeństwo swojej córki z Mont Clair Carpenter. Była wtedy niepełnoletnia i była urażona i nieszczęśliwa w małżeństwie, ale Carpenters pozostali razem, mieszkając w domu w Kansas City należącym do jej ojca.

Harlow z matką w 1934 roku

Harlean nazywano „Dzieckiem”, przezwisko, do którego była przyzwyczajona i które przetrwało do końca jej życia. Dopiero w wieku pięciu lat dowiedziała się, że jej prawdziwe imię to Harlean, kiedy personel i uczennice szkoły dla dziewcząt Miss Barstow's Finishing School użył nazwy. Harlean była zawsze bardzo blisko swojej matki, która była niezwykle opiekuńcza. Podobno jej matka zaszczepiła w córce poczucie, że zawdzięcza jej wszystko, co miała; „Zawsze była cała moja!”, Mama Jean powiedziała o swojej córce w wywiadach. Jean Carpenter był później znany przez „Mama Jean”, kiedy Harlean osiągnął status gwiazdy jako Jean Harlow.

Kiedy Harlean kończył szkołę, jej matka złożyła pozew o rozwód. 29 września 1922 r. Bezsporny rozwód został sfinalizowany, dając wyłączną opiekę nad Harlean jej matce. Chociaż Harlean kochała ojca, po rozwodzie nie widywała go często.

W 1923 roku 32-letnia Jean Carpenter zabrała córkę i przeniosła się do Hollywood w nadziei, że zostanie aktorką, ale powiedziano jej, że jest za stara, by rozpocząć karierę filmową. Harlean zapisała się do Hollywood School for Girls, gdzie poznała Douglasa Fairbanksa Jr. , Joela McCreę i Irene Mayer Selznick , ale porzuciła ją wiosną 1925 roku w wieku 14 lat.

Gdy ich finanse się kurczyły, Jean i Harlean wrócili do Kansas City po tym, jak Skip Harlow postawił ultimatum, że wydziedziczy swoją córkę, jeśli nie wrócą. Kilka tygodni później Skip wysłał swoją wnuczkę na obóz letni w Camp Cha-Ton-Ka w Michigamme w stanie Michigan , gdzie zachorowała na szkarlatynę . Jean Carpenter udała się do Michigan, aby opiekować się Harlean, wiosłując przez jezioro do obozu, ale powiedziano jej, że nie może zobaczyć swojej córki.

Następnie Harlean uczęszczał do Ferry Hall School (obecnie Lake Forest Academy ) w Lake Forest, Illinois . Jean Carpenter miała ukryty motyw uczęszczania córki do tej konkretnej szkoły: była blisko domu jej chłopaka Marino Bello w Chicago .

Małżeństwo

Podczas pierwszego roku Harlow w szkole została połączona z „starszą siostrą” ze starszej klasy, która przedstawiła ją 19-letniemu Charlesowi „Chuckowi” Fremontowi McGrew III, spadkobiercy dużej fortuny. Jesienią 1926 roku Harlow i Chuck spotykali się na poważnie i pobrali się w 1927 roku. Jean Carpenter był również żonaty w tym samym roku z Marino Bello, 18 stycznia. Jednak Harlow nie była na ślubie swojej matki.

W 1928 roku, dwa miesiące po ślubie, Chuck McGrew skończył 21 lat i otrzymał część swojego spadku. Para opuściła Chicago i przeniosła się do Los Angeles, osiedlając się w domu w Beverly Hills , gdzie Harlow prosperował jako bogaty towarzyski . McGrew miał nadzieję, że ten ruch zdystansuje Harlow od jej matki. Ani Chuck, ani Harlow nie pracowali w tym czasie i obaj byli uważani za pijaków.

Kariera

1928–1929: Praca dodatkowa

Mieszkając w Los Angeles, Harlean zaprzyjaźniła się z młodą aspirującą aktorką o imieniu Rosalie Roy. Sama nie mając samochodu, Rosalie poprosiła Harlean, aby zawiózł ją do Fox Studios na spotkanie. Czekając na Rosalie, Harlean została zauważona i podeszła do niej kierownictwo Foxa, któremu powiedziała, że ​​nie jest zainteresowana. Niemniej jednak dostała listy polecające do Central Casting . Kilka dni później Rosalie Roy założyła się z Harlean, że nie miała odwagi iść na przesłuchanie. Nie chcąc przegrać zakładu i naciskana przez swoją entuzjastyczną matkę, która do tego czasu podążała za córką do Los Angeles, Harlean udała się do Central Casting i podpisała się pod panieńskim nazwiskiem matki, Jean Harlow.

Po kilku telefonach z castingu i wielu odrzuconych ofertach pracy od Harlean, Mother Jean w końcu zmusiła ją do przyjęcia pracy w studiu. Harlean pojawiła się w swoim pierwszym filmie, Honor Bound (1928), jako niezafakturowany „dodatek” za 7 dolarów dziennie i lunch w pudełku, zwykłe wynagrodzenie za taką pracę. Doprowadziło to do wzrostu płac do 10 dolarów dziennie i małych ról w filmach fabularnych, takich jak Moran of the Marines (1928) i przegrany film Charley Chase Chasing Husbands (1928). W grudniu 1928 roku Harlean jako Jean Harlow podpisał pięcioletni kontrakt z Hal Roach Studios za 100 dolarów tygodniowo. Miała małe role w Laurel and Hardy z 1929 roku : Double Whoopee , Liberty i Bacon Grabbers , z których ostatnia dała jej udział w roli głównej.

Jean Arthur , Clara Bow , Harlow i Leone Lane w The Saturday Night Kid , w którym Harlow miała swój pierwszy występ

W marcu 1929 roku rozstała się z Halem Roachem , który zerwał jej kontrakt po tym, jak Harlow powiedział mu: „To rozbija moje małżeństwo, co mogę zrobić?”. W czerwcu 1929 roku Harlow rozstała się z mężem i zamieszkała z matką Jean i Bello. Po rozstaniu z McGrew Harlow kontynuowała pracę jako „dodatkowa” w takich filmach jak This Thing Called Love , Close Harmony i The Love Parade (wszystkie 1929), dopóki nie dostała swojej pierwszej roli przemawiającej w filmie Clara Bow The Saturday Night Dzieciak . Harlow i jej mąż rozwiedli się w 1929 roku.

1929–1932: Platynowa blond gwiazda

Pod koniec 1929 roku Harlow został zauważony przez Bena Lyona , aktora kręcącego film Howarda Hughesa Hell 's Angels ; inna relacja podaje Angels , Arthura Landaua, jako człowieka, który zauważył ją i zasugerował Hughesowi. Hughes ponownie kręcił większość swojego pierwotnie niemego filmu z dźwiękiem i potrzebował aktorki, która zastąpi Gretę Nissen , której norweski akcent był niepożądany dla jej postaci. Harlow testowała ekran dla Hughesa, który dał jej tę rolę i podpisał z nią pięcioletni kontrakt za 100 dolarów tygodniowo 24 października 1929 roku. Podczas kręcenia Harlow poznał Paula Berna, dyrektora wykonawczego MGM .

Harlow i Ben Lyon w Hell's Angels (1930), jej pierwszym dużym występie filmowym

Harlow i Clark Gable w Sekretna szóstka (1931)

Hell's Angels miał swoją premierę w Hollywood w Grauman's Chinese Theatre 27 maja 1930 roku i stał się najbardziej dochodowym filmem tego roku, pokonując nawet talkie debiut Grety Garbo w Annie Christie . Dzięki Hell's Angels Harlow stał się międzynarodową gwiazdą. Choć była popularna wśród publiczności, krytycy byli mniej niż entuzjastycznie nastawieni. The New Yorker nazwał jej występ „po prostu okropnym”, choć Variety magazyn przyznał: „Nie ma znaczenia, jaki stopień talentu posiada… nikt nigdy nie głodował, mając to, co ona ma”.

Pomimo jej względnego sukcesu z Hell's Angels , Harlow ponownie znalazła się w roli „niewymienionej statystki” w filmie Charliego Chaplina City Lights (1931), chociaż jej występ nie przeszedł do ostatecznej wersji. Ponieważ w tamtym czasie nie planowano żadnych innych projektów dla Harlow, Hughes zdecydował się wysłać ją do Nowego Jorku, Seattle i Kansas City na Hell's Angels . W 1931 roku jego Caddo Company wypożyczyła ją do innych studiów, gdzie zwróciła na siebie większą uwagę, występując w The Secret Six z Wallace Beery i Clarka Gable'a ; Iron Man z Lewem Ayresem i Robertem Armstrongiem ; oraz Wróg publiczny z Jamesem Cagneyem . Mimo że sukcesy tych filmów wahały się od umiarkowanych do hitów, zdolności aktorskie Harlowa były wyśmiewane przez krytyków. Hughes wysłał ją na krótką wycieczkę reklamową, aby wzmocnić jej karierę, ale nie było to sukcesem, ponieważ Harlow bał się osobistych występów.

Harlow krótko spotykała się z Abnerem Zwillmanem , który kupił jej wysadzaną klejnotami bransoletkę i czerwonego Cadillaca , a także udzielił dużej pożyczki gotówkowej szefowi studia Harry'emu Cohnowi , aby uzyskać dla niej umowę na dwa zdjęcia w Columbia Pictures . Związek zakończył się, gdy podobno odnosił się do niej w sposób uwłaczający i wulgarny, rozmawiając z innymi powiązanymi postaciami przestępczymi, jak ujawniono w nagraniach z tajnego monitoringu.

Columbia Pictures po raz pierwszy obsadziła Harlowa w filmie Franka Capry z Lorettą Young , pierwotnie zatytułowanym Gallagher dla głównej bohaterki Younga, ale przemianowanym na Platinum Blonde , aby wykorzystać reklamę Hughesa dotyczącą „platynowego” koloru włosów Harlowa. Chociaż Harlow zaprzeczyła, że ​​jej włosy były rozjaśniane, platynowy blond kolor podobno uzyskano dzięki cotygodniowemu stosowaniu amoniaku , wybielacza Clorox i płatków mydlanych Lux . Proces ten osłabił i uszkodził naturalnie popielate włosy Harlowa. Wiele fanek zaczęło farbować włosy, aby pasowały do ​​​​jej, a zespół Hughesa zorganizował serię klubów „Platynowej blondynki” w całym kraju, oferując nagrodę w wysokości 10 000 $ każdej kosmetyczce, która mogłaby dopasować odcień Harlow. Nikt nie mógł, a nagroda nie została odebrana, ale plan reklamowy zadziałał, a pseudonim „Platynowa blondynka” utkwił w Harlow. Jej drugim filmem dla tego studia były Three Wise Girls (1932) z Mae Clarke i Walterem Byronem .

Następnie Paul Bern umówił się z Hughesem, że wypożyczy ją do filmu MGM Bestia z miasta (1932), z udziałem Waltera Hustona . Po nakręceniu zdjęć Bern zarezerwował 10-tygodniową wycieczkę po Wschodnim Wybrzeżu. Ku zaskoczeniu wielu, zwłaszcza samej Harlow, wypełniła wszystkie teatry, w których występowała, często występując w jednym miejscu przez kilka nocy. Pomimo krytycznych dyskredytacji i słabych ról, popularność i popularność Harlowa były duże i rosły, aw lutym 1932 roku trasa została przedłużona o sześć tygodni.

Według Fay Wray , która grała Ann Darrow w filmie RKO Pictures King Kong (1933), Harlow była pierwotnie wybrana do roli wrzeszczącej blond bohaterki, ale miała wyłączny kontrakt z MGM podczas fazy przedprodukcyjnej filmu — i część przypadła Wrayowi, brunetce, która musiała nosić blond perukę.

Kiedy gangster Benjamin „Bugsy” Siegel przybył do Hollywood, aby rozszerzyć działalność kasyna, Harlow została nieformalną matką chrzestną najstarszej córki Siegela, Millicent, kiedy rodzina mieszkała w Beverly Hills.

1932–1937: odnosząca sukcesy aktorka w MGM

Paul Bern był teraz romantycznie związany z Harlow i rozmawiał z Louisem B. Mayerem o kupieniu jej kontraktu z Hughesem i podpisaniu jej z MGM, ale Mayer odmówił. Czołowe damy MGM były przedstawiane jako eleganckie, a postać ekranowa Harlowa nie była taka dla Mayera. Berno zaczął wtedy namawiać bliskiego przyjaciela Irvinga Thalberga , szef produkcji MGM, do podpisania kontraktu z Harlow, zwracając uwagę na jej popularność i ugruntowany wizerunek. Po początkowej niechęci Thalberg zgodził się i 3 marca 1932 r., W 21. urodziny Harlow, Bern zadzwonił do niej z wiadomością, że MGM kupiło jej kontrakt od Hughesa za 30 000 dolarów. Harlow oficjalnie dołączył do studia 20 kwietnia 1932 roku.

Harlow zdobyła uznanie jako aktorka w Rudowłosej kobiecie , jej pierwszym filmie MGM; do tej roli nosiła czerwoną perukę.

W MGM Harlow dostała znakomite role filmowe, aby pokazać swój wygląd i rodzący się talent komediowy. Chociaż jej osobowość ekranowa zmieniła się dramatycznie podczas jej kariery, jedną stałą było jej poczucie humoru. W 1932 roku zagrała w komedii Rudowłosa kobieta , za którą otrzymywała 1250 dolarów tygodniowo. Był to pierwszy film, w którym „przypomina trochę aktorkę”, przedstawiając kobietę, której udaje się być amoralną w filmie, który nie moralizuje ani nie karze bohaterki za jej zachowanie. Film jest często uznawany za jeden z nielicznych filmów, w których Harlow nie pojawił się z platynowymi blond włosami; miała na sobie czerwień peruka do roli. Kiedy Harlow kręciła Rudowłosą kobietę , aktorka Anita Page minęła ją na parkingu studia, nie zauważając jej. Później powiedziała Page, że ten afront doprowadził ją do płaczu, dopóki nie zobaczyła siebie, nie zauważyła czerwonej peruki i wybuchnęła śmiechem, gdy zdała sobie sprawę, że Page jej nie rozpoznała. „To pokazuje, jak bardzo była wrażliwa”, powiedziała Page. „Była uroczą osobą na tak wiele sposobów”.

Następnie zagrała w Red Dust , jej drugim filmie z Clarkiem Gable. Harlow i Gable dobrze ze sobą współpracowali i zagrali łącznie w sześciu filmach. Wielokrotnie była parowana ze Spencerem Tracy i Williamem Powellem . MGM zaczęło próbować odróżnić publiczną osobowość Harlow od jej ekranowych postaci, publikując komunikaty prasowe, że jej nazwisko z dzieciństwa nie było pospolitym „Carpenter”, ale szykownym „Carpentiér”, twierdząc, że pisarz Edgar Allan Poe była jednym z jej przodków i publikowała zdjęcia przedstawiające ją wykonującą działalność charytatywną, aby zmienić jej wizerunek na kobietę całkowicie amerykańską. Ta transformacja okazała się trudna; raz Harlow mruczał: „Mój Boże, czy muszę zawsze nosić sukienkę z głębokim dekoltem, aby być ważnym?”

Podczas kręcenia Red Dust Bern – jej mąż od dwóch miesięcy – został znaleziony martwy w ich domu; wywołało to trwały skandal. Początkowo Harlow był podejrzany o zabicie Berna, ale jego śmierć została oficjalnie uznana za samobójstwo przez samookaleczenie raną postrzałową. Louis B. Mayer obawiał się negatywnego rozgłosu po incydencie i zamierzał zastąpić Harlowa w filmie, oferując rolę Tallulahowi Bankheadowi . Bankhead była zbulwersowana ofertą i napisała w swojej autobiografii: „Potępienie promiennego Jeana za nieszczęście innego byłoby jednym z najgorszych czynów wszechczasów. Powiedziałem to panu Mayerowi”. Harlow milczał, przeżył mękę i stał się bardziej popularny niż kiedykolwiek. W biografii Berna z 2009 roku stwierdzono, że Bern został w rzeczywistości zamordowany przez byłego kochanka, a miejsce zbrodni zostało ponownie zaaranżowane przez kierownictwo MGM, aby wyglądało na to, że Bern się zabił.

Po śmierci Berna Harlow rozpoczął niedyskretny romans z bokserem Maxem Baerem , któremu, choć w separacji z żoną Dorothy Dunbar , groziło postępowanie rozwodowe, w którym wymieniono Harlowa jako współpozwanego za wyobcowanie uczuć , prawny termin określający cudzołóstwo . Po śmierci Berna studio nie chciało kolejnego skandalu i rozładowało sytuację, aranżując małżeństwo Harlowa z operatorem Haroldem Rossonem . Rosson i Harlow byli przyjaciółmi, a Rosson zgodził się na plan. Po cichu rozwiedli się osiem miesięcy później.

Harlow z Clarkiem Gable'em w Hold Your Man z 1933 roku , kolejnym udanym połączeniu filmowym tej dwójki i sukcesie kasowym MGM

Do 1933 roku MGM zdało sobie sprawę z wartości zespołu Harlow-Gable z Red Dust i ponownie sparowało ich w Hold Your Man (1933), który również był sukcesem kasowym. W tym samym roku zagrała cudzołożną żonę Wallace'a Beery'ego w gwiazdorskim komediodramacie Dinner at Eight , a także zagrała znajdującą się pod presją hollywoodzką gwiazdę filmową w szalonej komedii Bombshell z Lee Tracy i Franchot Tone . Mówi się, że film będzie oparty na życiu Harlowa lub „ It girl ” z lat 20. Klara Łuk .

W następnym roku wystąpiła razem z Lionelem Barrymore i Tone w The Girl from Missouri (1934). Film był próbą złagodzenia wizerunku Harlow przez studio, ale miał cenzurą , do tego stopnia, że ​​​​jego oryginalny tytuł, Born to Be Kissed , musiał zostać zmieniony.

Po przeboju Hold Your Man , MGM obsadziło zespół Harlow-Gable w dwóch kolejnych filmach, które odniosły sukces: China Seas (1935) z Wallace Beery i Rosalind Russell ; i Żona kontra sekretarz (1936), z Myrną Loy i Jamesem Stewartem . Stewart mówił później o scenie w samochodzie z Harlowem w filmie Żona kontra sekretarka , mówiąc: „ Clarence Brown , reżyser, nie był zbyt zadowolony ze sposobu, w jaki się całowałem. Zmusił nas do powtórzenia tej sceny z pół tuzina razy… Celowo to schrzaniłem. Ta Jean Harlow z pewnością dobrze całowała. Zdałem sobie sprawę, że do tego czasu nigdy tak naprawdę nie byłem całowany”.

Harlow w przyczepie Riffraff (1936)

Harlow w przyczepie do Zniesławionej damy (1936)

Harlow była konsekwentnie uznawana za jedną z najsilniejszych losowań kasowych w Stanach Zjednoczonych od 1933 roku, często wyprzedzając swoje koleżanki z MGM w sondażach popularności publiczności. W połowie lat trzydziestych była jedną z największych gwiazd w Stanach Zjednoczonych i, jak miano nadzieję, kolejną Gretą Garbo z MGM . Wciąż młoda, jej gwiazda nadal rosła, podczas gdy popularność innych kobiecych gwiazd w MGM, takich jak Garbo, Joan Crawford i Norma Shearer , malała. Filmy Harlowa nadal przynosiły ogromne zyski kasowe nawet w środku Wielkiego Kryzysu .

Po tym, jak jej trzecie małżeństwo zakończyło się w 1934 roku, Harlow poznała Williama Powella , kolejną gwiazdę MGM, i szybko się zakochała. Para była podobno zaręczona przez dwa lata, ale różnice, które wahały się od poprzednich małżeństw po niepewność Powella co do przyszłości, powstrzymały ich przed publicznym sformalizowaniem ich związku. Obaj zagrali razem w jej kolejnym filmie Reckless (1935), jej pierwszym musicalu filmowym ; jej głos został zdubbingowany głosem utalentowanej wokalistki Virginii Verrill .

Suzy (1936), w której zagrała tytułową rolę, dała jej najwyższe rachunki ponad czterokrotny współpracownik Tone i Cary Grant . Chociaż krytycy zauważyli, że Harlow zdominował film, był to rozsądny sukces kasowy. Następnie zagrała w Riffraff (1936), finansowym rozczarowaniu, w którym zagrali Spencer Tracy i Una Merkel . Później wydanie światowego hitu Libeled Lady (1936), w którym była najwyżej oceniana w porównaniu z Powellem, Loyem i Tracy, przyniosło dobre recenzje komediowego występu Harlow. Następnie nakręciła komedię WS Van Dyke'a Własność osobista (1937), z udziałem Roberta Taylora . To był ostatni ukończony występ Harlowa w filmie.

Choroba i śmierć

Harlow stoi obok Eleanor Roosevelt wraz z innymi zaproszonymi osobistościami po obiedzie na balu urodzinowym Prezydenta w Białym Domu , 30 stycznia 1937 r.

W styczniu 1937 roku Harlow i Robert Taylor udali się do Waszyngtonu , aby wziąć udział w zbieraniu funduszy związanych z urodzinami prezydenta Franklina D. Roosevelta dla organizacji znanej później jako March of Dimes . Podróż była wyczerpująca fizycznie dla Harlow i zachorowała na grypę . Wyzdrowiała na czas, by wziąć udział w wręczenia Oscarów z Williamem Powellem.

Zdjęcia do ostatniego filmu Harlow, Saratoga , z udziałem Clarka Gable'a, miały rozpocząć się w marcu 1937 roku. Jednak produkcja została opóźniona, gdy po wielokrotnym usunięciu zęba mądrości rozwinęła się u niej posocznica i musiała zostać hospitalizowana. Prawie dwa miesiące później Harlow wyzdrowiała, a zdjęcia rozpoczęły się 22 kwietnia 1937 roku. Pojawiła się także na okładce magazynu Life z 3 maja na zdjęciach Martina Munkácsiego .

20 maja 1937 roku, podczas kręcenia filmu Saratoga , Harlow zaczął skarżyć się na chorobę. Jej objawy - zmęczenie, nudności, zatrzymanie płynów i ból brzucha - nie wydawały się bardzo poważne lekarzowi ze studia, który uważał, że cierpi na zapalenie pęcherzyka żółciowego i grypę. Lekarz nie wiedział, że Harlow w poprzednim roku chorował na poważne oparzenia słoneczne i grypę. Przyjaciółka i współgwiazda Una Merkel zauważyła, że ​​Harlow na planie przybiera na wadze, szara bladość i zmęczenie.

29 maja, kiedy Harlow kręciła scenę, w której jej bohaterka miała gorączkę, była wyraźnie bardziej chora niż jej postać i między ujęciami oparła się o swojego współpracownika Gable'a i powiedziała: „Czuję się okropnie! Zabierz mnie z powrotem do mojej garderoby. " Poprosiła asystenta reżysera, aby zadzwonił do Williama Powella, który natychmiast opuścił własny plan filmowy, aby odprowadzić ją z powrotem do domu.

To zdjęcie z reżyserem Jackiem Conwayem i Clarkiem Gable'em na planie Saratogi zostało zrobione zaledwie kilka minut przed upadkiem Harlow i zostało opublikowane w momencie ogłoszenia jej śmierci.

Następnego dnia Powell sprawdził stan Harlow i odkrył, że jej stan się nie poprawił. Skontaktował się z jej matką i nalegał, aby skróciła swoje wakacje, aby być u boku córki. Powell wezwał także lekarza. Ponieważ wcześniejsze choroby Harlowa opóźniły kręcenie trzech filmów ( Żona kontra Sekretarka , Suzy i Zniesławiona dama ), początkowo nie było wielkich obaw związanych z ostatnią walką z nawracającą chorobą. 2 czerwca ogłoszono, że znowu choruje na grypę. Dr Ernest Fishbaugh, który został wezwany do domu Harlow, aby ją leczyć, zdiagnozował u niej zapalenie pęcherzyka żółciowego. Matka Jean powiedziała MGM Harlow, że 3 czerwca czuje się lepiej, a współpracownicy spodziewali się jej powrotu na planie do poniedziałku 7 czerwca 1937 r. Doniesienia prasowe były sprzeczne, a nagłówki brzmiały: „Jean Harlow poważnie chory” i „Harlow wraca do zdrowia po chorobie kryzys". Kiedy nie wróciła na plan, odwiedził ją zaniepokojony Gable, który później zauważył, że była mocno wzdęta i że czuł zapach moczu w jej oddechu, kiedy ją całował – obie oznaki niewydolność nerek .

Dr Leland Chapman, współpracownik Fishbaugha, został wezwany do wydania drugiej opinii na temat stanu Harlowa. Chapman rozpoznał, że nie cierpiała na zapalenie pęcherzyka żółciowego, ale była w końcowej fazie niewydolności nerek. 6 czerwca 1937 roku Harlow powiedziała, że ​​nie widzi wyraźnie Powella i nie może powiedzieć, ile palców trzymał.

Tego wieczoru została zabrana do Good Samarytan Hospital w Los Angeles, gdzie zapadła w śpiączkę. Następnego dnia o godzinie 11:37 Harlow zmarł w szpitalu w wieku 26 lat. W komunikatach prasowych lekarza jako przyczynę śmierci podano obrzęk mózgu , powikłanie niewydolności nerek. Zapisy szpitalne wspominają o mocznicy .

Krypta Jeana Harlowa w Wielkim Mauzoleum w Forest Lawn Glendale brzmi „Nasze dziecko”

Łóżko Harlowa w Muzeum Jean Harlow w Black Canyon City w Arizonie

Przez lata krążyły pogłoski o śmierci Harlowa. Niektórzy twierdzili, że jej matka odmówiła wezwania lekarza, ponieważ była chrześcijańskim naukowcem lub że Harlow odmówiła leczenia szpitalnego lub operacji. Od początku choroby Harlow była pod opieką lekarza, kiedy odpoczywała w domu. Jej dom odwiedziły też dwie pielęgniarki, az pobliskiego szpitala przywieziono różne sprzęty. Szarawa cera Harlowa, nawracające choroby i silne oparzenia słoneczne były oznakami choroby. Toksyny również niekorzystnie wpłynęły na jej mózg i ośrodkowy układ nerwowy.

Harlow cierpiała na szkarlatynę , gdy miała 15 lat, i zasugerowano, że po incydencie cierpiała na postpaciorkowcowe zapalenie kłębuszków nerkowych , które mogło spowodować wysokie ciśnienie krwi i ostatecznie niewydolność nerek. Jej akt zgonu jako przyczynę zgonu podaje „ostre zapalenie dróg oddechowych”, „ostre zapalenie nerek ” i „ mocznicę ”.

Jeden z pisarzy MGM powiedział później: „W dniu, w którym zmarło Baby… przez trzy godziny w kantynie nie było ani jednego dźwięku”. Częsty kostiumograf Spencer Tracy napisał w swoim dzienniku: „Jean Harlow zmarła. Wspaniała dziewczyna”.

Harlow został pochowany w Wielkim Mauzoleum w Forest Lawn Memorial Park w Glendale w prywatnym pokoju z wielobarwnego marmuru, który William Powell kupił za 25 000 dolarów (dziś 471 000 dolarów). Została pochowana w sukni, którą miała na sobie w Zniesławionej damie , aw dłoniach miała białą gardenię wraz z notatką, którą Powell napisał: „Dobranoc, moje najdroższe kochanie”. Napis Harlowa na jej krypcie brzmi: „Nasze dziecko”.

Miejsca w tym samym pokoju były zarezerwowane dla matki Harlowa i Powella. Matka Harlowa została tam pochowana w 1958 roku, ale Powell poślubił aktorkę Dianę Lewis w 1940 roku. Po jego śmierci w 1984 roku został poddany kremacji, a jego prochy pochowano w Desert Memorial Park w Cathedral City w Kalifornii .

MGM planowało zastąpić Harlowa w Saratodze Jeanem Arthurem lub Virginią Bruce , ale z powodu sprzeciwu opinii publicznej film został ukończony przy użyciu trzech podwójnych ( Mary Dees do zbliżeń, Geraldine Dvorak do długich ujęć i Paula Winslowe za dubbingowanie kwestii Harlow) i przepisanie niektórych scen bez niej. Film został wydany 23 lipca 1937 roku, niecałe dwa miesiące po śmierci Harlowa, i stał się hitem wśród widzów, przynosząc 3,3 miliona dolarów dochodu z wypożyczeń na całym świecie i stając się najbardziej udanym filmem roku MGM, a także najbardziej dochodowym filmem roku. jej kariera.

Dziedzictwo

Gwiazda Harlowa w Hollywood Walk of Fame

Jej imię nadano koktajlowi „Jean Harlow”, który składa się w równych częściach z lekkiego rumu i słodkiego wermutu .

Legendarny muzyk bluesowy Lead Belly napisał piosenkę „Jean Harlow” w więzieniu, gdy usłyszał o jej śmierci.

Francuski kompozytor Charles Koechlin skomponował utwór Épitaphe de Jean Harlow (opus 164) w 1937 roku.

8 lutego 1960 roku Jean Harlow otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame , znajdującej się przy 6910 Hollywood Boulevard w południowej części Hollywood Boulevard w Los Angeles w Kalifornii.

Podpis, dłonie i odciski stóp Harlowa zostały odciśnięte w cemencie 29 września 1933 r. Podczas 24. ceremonii w Grauman's Chinese Theatre i znajdują się w pobliżu dziedzińca po zachodniej stronie kasy przy 6925 Hollywood Boulevard w Hollywood w Kalifornii.

Powieść

Główny artykuł: Dzisiaj jest dziś wieczorem

Harlow napisał powieść zatytułowaną Today Is Tonight . We wstępie Arthura Landaua do wydania w miękkiej oprawie z 1965 r. Harlow wyraziła w latach 1933–1934 swój zamiar napisania książki, ale nie została ona opublikowana za jej życia. Podczas jej życia ojczym Harlow, Marino Bello, kupował niepublikowany rękopis w kilku studiach. Louis B. Mayer , szef MGM, uniemożliwił sprzedaż książki, wydając nakaz sądowy na to, korzystając z klauzuli w kontrakcie Harlow: jej usługi jako artystki nie mogą być wykorzystywane bez zgody MGM. Landau pisze, że po jej śmierci jej matka sprzedała prawa do filmu MGM, chociaż żaden film nie powstał. Prawa do publikacji zostały przekazane z matki Harlowa przyjacielowi rodziny, a książka została ostatecznie opublikowana w 1965 roku.

Portrety filmowe

Carol Lynley jako Harlow

Carroll Baker jako Harlow

Filmowe adaptacje życia Harlowa były rozważane w różnych okresach w latach pięćdziesiątych. Twentieth Century-Fox wyznaczył do tej roli Jayne Mansfield , a także pomysły na aktorkę Columbia Pictures , Cleo Moore, do zagrania Harlow. Te projekty nigdy się nie zmaterializowały. Marilyn Monroe dostała rolę Harlowa w 1953 roku, ale odmówiła, czując, że jest słabo rozwinięta.

W 1965 roku ukazały się dwa filmy o Jeanie Harlow, oba zatytułowane Harlow . Pierwszy film został wydany przez Magna Corporation w maju 1965 roku, a główną rolę zagrała Carol Lynley . Drugi film został wydany w czerwcu 1965 roku przez Paramount Pictures , a główną rolę zagrał Carroll Baker . Oba zostały źle przyjęte i nie radziły sobie dobrze w kasie.

W 1978 roku Lindsay Bloom wcieliła się w nią w filmie Hughes and Harlow: Angels in Hell .

W sierpniu 1993 roku Sharon Stone była gospodarzem filmu dokumentalnego o Harlow, zatytułowanego Harlow: The Blonde Bombshell , który został wyemitowany na antenie Turner Classic Movies .

W 2004 roku Gwen Stefani pojawiła się na krótko jako Harlow na premierze filmu Hell's Angels w filmie biograficznym Martina Scorsese Howarda Hughesa The Aviator na czerwonym dywanie .

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Jeana Harlowa

Źródła

•   Barlett, Donald L.; Steele, James B. (1979). Imperium: życie, legenda i szaleństwo Howarda Hughesa . WW Norton & Company . ISBN 978-0-3930-7513-7 .
•   Blok, Alex Ben; Autrey Wilson, Lucy (2010). Przeboje George'a Lucasa: dekada po dekadzie badanie ponadczasowych filmów, w tym niewypowiedziane sekrety ich sukcesu finansowego i kulturalnego . HarperCollins. ISBN 978-0-06-196345-2 .
•   Conrad, Barnaby (1999). Blondynka: święto złotej ery od Harlowa do Monroe . Księgi kroniki. ISBN 978-0-8118-2591-7 .
•   Eyman, Scott (2005). Lew z Hollywood: życie i legenda Louisa B. Mayera . Nowy Jork: Simon & Schuster . ISBN 978-0-7432-0481-1 .
•   Fleming, EJ (9 stycznia 2009). Paul Bern: Życie i słynna śmierć dyrektora MGM i męża Harlowa . ISBN 978-0-7864-3963-8 .
•   Fleming, EJ (2004). Naprawiacze: Eddie Mannix, Howard Strickling i maszyna reklamowa MGM . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-2027-8 .
•   Złoty, Ewa (1991). Platynowa dziewczyna: życie i legendy Jean Harlow . Abbeville Press. ISBN 978-1-5585-9214-8 .
•   Jordania, Jessica Nadzieja (2009). Bogini seksu w filmie amerykańskim, 1930–1965: Jean Harlow, Mae West, Lana Turner i Jayne Mansfield . Prasa Cambria. ISBN 978-1-60497-663-2 .
•   Monush, Barry, wyd. (2003). Świat ekranu przedstawia encyklopedię hollywoodzkich aktorów filmowych: od epoki niemej do 1965 roku . Tom. 1. Korporacja Hal Leonard. ISBN 978-1-5578-3551-2 .
•   Nash, Jay Robert; Ross, Stanley Ralph (1988). Przewodnik po filmach (wyd. 7). Książki kinowe . ISBN 978-0-9339-9716-5 .
•   Parafia, James Robert; Mank, Gregory W.; Stanke, Don E. (1978). Hollywoodzkie piękności . Wydawcy Domu Arlington. ISBN 978-0-8700-0412-4 .
•   Pitkin, Roy (2008). Kogo kochają bogowie umierają młodo: nowoczesna medyczna perspektywa chorób, które spowodowały przedwczesną śmierć sławnych ludzi . Wydawnictwo Dorrance. ISBN 978-1-4349-9199-7 .
•   Sherrow, Victoria, wyd. (2006). Encyklopedia włosów: historia kultury . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 978-0-3133-3145-9 .
•   Shulman, Irving (1964). Harlow, intymna biografia . Bernard Geis Associates za pośrednictwem: Random House . OCLC 7006652 .
•   Spicer, Chrystopher J. (15 stycznia 2002). Clark Gable: biografia, filmografia, bibliografia . McFarland & Spółka . ISBN 978-0-7864-1124-5 .
•   Stenn, David (1993). Bomba: życie i śmierć Jeana Harlowa . Nowy Jork: Bentam Doubleday Dell Publishing. ISBN 978-0-3854-2157-7 .
•   Wayne, Jane Ellen (2002). Złote dziewczyny MGM . Carroll & Graf. ISBN 978-0-7867-1303-5 .

Dalsza lektura

• Paskal, Jan. Historia Jeana Harlowa . Popularna biblioteka. 1964.
• Viera, Mark A.; Darrel, Rooney. Harlow w Hollywood: The Blonde Bombshell w Glamour Capital, 1928–1937 . Prasa Angel City. 2011.
• Longworth, Karina . „Historie MGM, część szósta: Jean Harlow” . Musisz o tym pamiętać .
•   Pinals, Robert S.; Złota, Ewa (marzec 2012). „Tajemnica Hollywood: przedwczesna śmierć Jean Harlow” (PDF) . Journal of Clinical Rheumatology . 18 (2): 106–108. doi : 10.1097/RHU.0b013e3182480247 . PMID 22367693 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Jean Harlow z IMDb
• Jean Harlow z AllMovie
• Jean Harlow w bazie danych filmów TCM
• Fotografie i literatura