WS Van Dyke
WS Van Dyke | |
---|---|
Urodzić się |
Woodbridge Strong Van Dyke II
21 marca 1889
San Diego, Kalifornia , USA
|
Zmarł | 5 lutego 1943
Los Angeles, Kalifornia , USA
|
w wieku 53) ( 05.02.1943 )
Miejsce odpoczynku | Park Pamięci Forest Lawn (Glendale) |
Inne nazwy | Jedno ujęcie Woody'ego |
zawód (-y) | Reżyser filmowy, pisarz |
lata aktywności | 1915–42 |
Małżonek (małżonkowie) |
Zina Ashford
( m. 1909; dz. 1935 <a i=5>) . Ruth Mannix ( m. 1935–1943 <a i=3>) |
Dzieci | 3 (Woodbridge Strong Van Dyke Jr., Barbara Laura Van Dyke, Winston Stuart Van Dyke) |
Woodbridge Strong Van Dyke II (21 marca 1889 - 5 lutego 1943) był amerykańskim reżyserem i scenarzystą, który nakręcił kilka udanych wczesnych filmów dźwiękowych , w tym Tarzan the Ape Man w 1932, The Thin Man w 1934, San Francisco w 1936, oraz sześć popularnych musicali z Nelsonem Eddy i Jeanette MacDonald . Otrzymał dwie nominacje do Oscara dla najlepszego reżysera za Chudy i San Francisco i wyreżyserował czterech aktorów nominowanych do Oscara: Williama Powella , Spencera Tracy , Normę Shearer i Roberta Morleya . Znany jako niezawodny rzemieślnik, który kręcił swoje filmy zgodnie z harmonogramem i budżetem, zyskał przydomek „One Take Woody” za swój szybki i skuteczny styl filmowania.
Wczesne życie
Van Dyke urodził się 21 marca 1889 roku w San Diego w Kalifornii . Jego ojciec był sądu wyższej instancji , który zmarł w dniu narodzin syna. Jego matka, Laura Winston, wróciła do swojej dawnej kariery aktorskiej. Jako aktor dziecięcy Van Dyke pojawił się wraz z matką w wodewilach z objazdowymi spółkami giełdowymi . Podróżowali wzdłuż zachodniego wybrzeża i na Środkowy Zachód . Kiedy miał pięć lat, pojawili się w starej Grand Opera House w San Francisco w Blind Girl . Wspominał później swoje niezwykłe wykształcenie,
Myślę, że byłem w szkole w każdym stanie w Unii. Ilekroć kompania zatrzymywała się wystarczająco długo w jakimś mieście, wracałem za szkolną ławkę. Resztę czasu uczyła mnie mama.
Kiedy Van Dyke miał czternaście lat, przeniósł się do Seattle , aby zamieszkać z babcią. Uczęszczając do szkoły biznesu, pracował w niepełnym wymiarze godzin, w tym jako woźny, kelner, sprzedawca i pracownik kolei. Wczesne dorosłe lata Van Dyke'a były niespokojne i zmieniał pracę. 16 czerwca 1909 roku ożenił się w Pierce w stanie Waszyngton z Zine Berthą Ashford (3 listopada 1887 - 2 października 1951), aktorką „Zeldą Ashford” i oboje dołączyli do różnych objazdowych zespołów teatralnych, ostatecznie docierając do Hollywood w 1915 roku .
Kariera
W 1915 roku Van Dyke znalazł pracę jako asystent reżysera DW Griffitha przy filmie Narodziny narodu . W następnym roku był asystentem reżysera Griffitha przy Nietolerancji . W tym samym roku pracował jako asystent reżysera Jamesa Younga przy Unprotected (1916), The Lash (1916) i zaginionym filmie Oliver Twist , w którym zagrał także rolę Charlesa Dickensa .
W 1917 roku Van Dyke wyreżyserował swój pierwszy film, The Land of Long Shadows , dla Essanay Studios . W tym samym roku wyreżyserował pięć innych filmów: The Range Boss , Open Places , Men of the Desert , Gift O'Gab i Sadie idzie do nieba . W 1927 roku udał się do Tacoma , aby wyreżyserować dwa nieme filmy dla nowej wytwórni HC Weaver Productions: Eyes of the Totem i The Heart of the Yukon (ten ostatni jest uważany za film zaginiony). Według Tima McCoya w jego autobiografii, Van Dyke, który wyreżyserował go w „War Paint” i pięciu innych dla MGM pod koniec lat dwudziestych, miał ostatecznie stać się gigantem wśród kreatywnych geniuszy Hollywood. McCoy powiedział dalej: „Oprócz tego, że był irytująco arogancki, szalenie zadufany w sobie, cholernie pewny siebie i całkowicie bezwzględny, Van był naprawdę świetnym reżyserem”. McCoy powiedział dalej: „on (Van Dyke) wykazał troskę o moje dobro na równi z poziomem współczucia, jaki mógłby wykazywać dziewiętnastowieczny arabski handlarz niewolników, który zaganiał grupę niedawno potępionych przez równik." Następnie opowiedział podobną historię, o której biografia Van Dyke'a Roberta Cannoma wspomniała z pewnymi szczegółami, ale brakowało jej cukrowej opowieści Cannoma. Dodatkowy wystrzelił ślepą rundę zbyt blisko twarzy McCoya, zrzucając go z konia i powodując ból i ranę wymagającą hospitalizacji. McCoy powiedział, że Van Dyke przeklął go mocno za upadek z konia i zrujnowanie strzału. Zapytał go, czy jest gotowy na kolejny strzał, a następnie ostrzegł McCoya, aby „spróbował zrobić to dobrze”.
Podczas ery niemej nauczył się swojego rzemiosła i wraz z pojawieniem się talkie był jednym z najbardziej godnych zaufania reżyserów MGM . Stał się znany jako „One-Take Woody” lub „One-Take Van Dyke” ze względu na szybkość, z jaką wykonywał swoje zadania. MGM uważało go za jednego z najbardziej wszechstronnych reżyserów dramatów kostiumowych , westernów , komedii , melodramatów kryminalnych i musicali.
Wiele jego filmów było wielkimi hitami i szczytami kasowymi w danym roku. Otrzymał nominacje do Oscara dla najlepszego reżysera za Chudy człowiek (1934) i San Francisco (1936). Wyreżyserował także Oscarem klasyk Eskimo (znany również jako Mala the Magnificent ), w którym zagrał także główną rolę aktorską.
Inne jego filmy to przygoda na wyspie White Shadows in the South Seas (1928); jego kontynuacja, The Pagan (1929); Trader Horn (1931), który został nakręcony prawie w całości w Afryce; Tarzan małpolud (1932); Melodramat Manhattanu (1934); i Maria Antonina (1938). Być może najlepiej zapamiętano go jednak z wyreżyserowania Myrny Loy i Williama Powella w czterech filmach Thin Man : The Thin Man (1934), After the Thin Man (1936), Kolejny chudy człowiek (1939) i Cień chudego człowieka (1941); oraz Jeanette MacDonald i Nelson Eddy w sześciu ich największych hitach, Naughty Marietta (1935), Rose Marie (1936), Sweethearts (1938), New Moon (1940) (niewymieniony w czołówce, ponieważ w połowie kręcenia przejął Robert Z. Leonard ), Bitter Słodki (1940) i poślubiłem anioła (1942).
Sekwencja trzęsień ziemi w San Francisco jest rozważana [ przez kogo? ] jedna z najlepszych sekwencji efektów specjalnych, jakie kiedykolwiek nakręcono. [ potrzebne źródło ] Aby pomóc reżyserowi, Van Dyke zwrócił się do swojego wczesnego mentora, DW Griffitha , który przeżywał ciężkie czasy. Van Dyke był również znany z zatrudniania starych, bezrobotnych aktorów jako statystów . Ze względu na swoją lojalność był bardzo kochany i podziwiany w branży.
Van Dyke był znany z tego, że pozwalał na ad-libbing (który pozostał w filmie) i nakłaniał swoich aktorów do naturalnych występów. Zrobił gwiazdy Nelsona Eddy'ego , Jamesa Stewarta , Myrny Loy , Johnny'ego Weissmullera , Maureen O'Sullivan , Eleanor Powell , Ilony Massey i Margaret O'Brien . Często był wzywany do pracy na kilka dni (lub dłużej), niewymieniony w czołówce, nad filmem, który miał kłopoty lub przekroczył harmonogram produkcji.
Van Dyke został mianowany kapitanem Rezerwy Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych w 1934 roku. 13 września 1935 roku został awansowany do stopnia majora rezerwy. Przed II wojną światową patriota Van Dyke założył biuro rekrutacyjne do rezerw piechoty morskiej we własnym biurze w MGM. Jego stopień majora często pojawiał się w jego późniejszych filmach i miał wpływ na zachęcanie innych gwiazd MGM do wstąpienia do wojska we wczesnych dniach wojny, w tym Clarka Gable'a , Jamesa Stewarta i Roberta Taylora .
Ostatnie lata i śmierć
Do 1933 roku Van Dyke miał posiadłość o powierzchni 3 1 ⁄ 2 akrów w dzielnicy Brentwood w Los Angeles w Kalifornii przy 334 South Bundy Drive, którą kilkakrotnie powiększał, aby pomieścić swoją kolekcję artefaktów z podróży po świecie i umożliwić dużym grupom przyjaciół celach rozrywkowych. Dom został zrównany z ziemią na początku lat 60., a teren został przekształcony do 1965 r. W ślepą uliczkę o nazwie Rose Marie Lane z ośmioma dużymi domami.
W drugiej połowie 1942 roku, pomimo choroby nowotworowej i złego serca, Van Dyke zdołał wyreżyserować ostatni film, Podróż dla Małgorzaty , którego premiera odbyła się w Nowym Jorku 17 grudnia tego samego roku. To rozdzierający serce film, dzięki któremu 5-letnia Margaret O'Brien stała się z dnia na dzień gwiazdą.
Van Dyke, pobożny chrześcijański naukowiec , odmówił większości zabiegów medycznych i opieki podczas ostatnich lat życia. Po ogólnej premierze Journey for Margaret w kinach w styczniu 1943 roku, pożegnał się z żoną Ruth Elizabeth Mannix, trójką dzieci oraz szefem studia Louisem B. Mayerem , a następnie popełnił samobójstwo 5 lutego w Brentwood w Los Angeles . Zarówno Jeanette MacDonald, jak i Nelson Eddy , zgodnie z życzeniem Van Dyke'a, zaśpiewali i odprawili ceremonię pogrzebową.
Jego skremowane szczątki są pochowane na cmentarzu Glendale's Forest Lawn Memorial Park , wraz ze szczątkami jego matki, Laury Winston Van Dyke, w Wielkim Mauzoleum, Kolumbarium Sanktuariów, Nisza 10212.
Matka WS Van Dyke'a, Laura Winston Van Dyke, była entuzjastycznym genealogiem i upewniła się, że zna historię swojej rodziny. Następnie dołączył do wielu męskich stowarzyszeń dziedzicznych z siedzibą w Los Angeles. Był członkiem National Society Sons of the American Revolution, który dołączył 22 września 1933 r., Nr 53277, California Society nr CA 1707 na podstawie udokumentowanego bezpośredniego pochodzenia od Johna Honeymana, 1729–1822, doradca generała Jamesa Wolfe'a w wojnach francuskich i indyjskich, a później szpieg Jerzego Waszyngtona podczas rewolucji. W tym samym roku 1933 wstąpił do Synów Rewolucji w stanie Kalifornia z tego samego udokumentowanego pochodzenia od Johna Honeymana, członkostwo nr 1847. Został także członkiem Zakonu Założycieli i Patriotów, nr 7141, Kalifornia 48, w 1933 r. Dokumentujący pochodzenie od Jana Van Dyke, 1709–1778 i Thomasse Janse Van Dyke, 1581–1665. Ostatecznie Van Dyke został zaproszony do zostania dożywotnim członkiem najtrudniejszego do przyłączenia się, Society of Colonial Wars, nr 8634, California Society nr 397, przyjętego 23 stycznia 1934 r. Dołączył bezpośrednio od kapitana Jana Janse Van Dyke, 1652-1736 i gubernator William Leete, 1613-1683. Był prawnukiem Abrahama Van Dyke'a (11 kwietnia 1753 - 7 marca 1804), który przebywał z Waszyngtonem w Morristown. Van Dyke został przyjęty do członkostwa w Barons of Runnymede, obecnie znanym jako Baronial Order of Magna Charta w styczniu 1935 r., Członek nr 441 i Wojskowy Zakon Krucjat w grudniu 1935 r., Członek nr 13, oba oparte na pochodzeniu od gubernatora Thomasa Dudleya z Massachusetts.
Dziedzictwo
Van Dyke i jego kariera były tematem 424-stronicowej, szczegółowej biografii opublikowanej w 1948 roku przez Roberta C. Cannoma, w której wykorzystano obszerne wywiady ze współpracownikami Van Dyke'a i przy pełnej współpracy Metro Goldwyn Mayer. Autor otrzymał pełny dostęp do plików i zdjęć Van Dyke'a zarchiwizowanych w studiu w Culver City w Kalifornii.
20 stycznia 1937 roku Van Dyke i Clark Gable odlali swoje podpisy, odciski dłoni i butów w zielonkawym cemencie w Grauman's Chinese Theatre na Hollywood Boulevard.
8 lutego 1960 roku Van Dyke otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame za swój wkład w Motion Pictures, przy 6141 Hollywood Boulevard .
Nagrody i nominacje
Rok | Nagroda | Kategoria | Film | Wynik |
---|---|---|---|---|
1934 | nagroda Akademii | Najlepszy montaż filmowy (Conrad A. Nervig) | Eskimos / Mala Wspaniała | Wygrał |
1935 | nagroda Akademii | Najlepszy reżyser | Chudy mężczyzna | Mianowany |
1936 | Festiwal Filmowy w Wenecji | Najlepszy film zagraniczny | San Francisco | Mianowany |
1937 | nagroda Akademii | Najlepszy reżyser | San Francisco | Mianowany |
1938 | Festiwal Filmowy w Wenecji | Najlepszy film zagraniczny | Maria Antonina | Mianowany |
Filmografia
- Kraina długich cieni (1917)
- Szef zasięgu (1917)
- Otwarte miejsca (1917)
- Ludzie pustyni (1917)
- Prezent O”Gab (1917)
- Sadie idzie do nieba (1917)
- Pani ziemianki (1918)
- Szlak jastrzębia (1919)
- Daredevil Jack (1920)
- Podwójna przygoda (1921)
- Strzała zemsty (1921)
- Nie zapomnij mnie (1922)
- Orzeł Biały (1922)
- Droga Mleczna (1922)
- Według Hoyle'a (1922)
- Szef obozu 4 (1922)
- Cudotwórcy (1923)
- Niszczący anioł (1923)
- Mała dziewczynka z sąsiedztwa (1923)
- Ruth of the Range (1923) (niewymieniony w czołówce)
- Banknot za pół dolara (1924)
- Kochające kłamstwa (1924)
- Piękny grzesznik (1924)
- Zwycięzca bierze wszystko (1924)
- Złote obcasy (1924)
- Jeździec na szlaku (1925)
- Serca i ostrogi (1925)
- Wilk z drewna (1925)
- Cena pustyni (1925)
- Strażnik z Big Pines (1925)
- Wypalone bariery (1925)
- Delikatny cyklon (1926)
- Barwy wojenne (1926)
- Zwycięzcy pustyni (1927)
- Serce Jukonu (1927)
- Kalifornia (1927)
- Spoilery Zachodu (1927)
- Zagraniczne diabły (1927)
- Oczy totemu (1927)
- Pod Czarnym Orłem (1928)
- Wyoming (1928)
- Białe cienie na morzach południowych (1928)
- Poganin (1929)
- Handlarz róg (1931)
- Kubańska piosenka miłosna (1931)
- Winne ręce (1931)
- Nigdy Twain się nie spotka (1931)
- Tarzan małpolud (1932)
- Nocny sąd (1932)
- Penthouse (1933)
- Bojownik i dama (1933)
- Eskimos (1933)
- Melodramat Manhattanu (1934)
- Chudy (1934)
- Kryjówka (1934)
- Porzucając wszystkich innych (1934)
- Śmiejący się chłopiec (1934)
- Żyję swoim życiem (1935)
- Niegrzeczna Marietta (1935)
- Róża Marie (1936)
- San Francisco (1936)
- Żona jego brata (1936)
- Diabeł jest maminsynkiem (1936)
- Miłość w biegu (1936)
- Po chudym człowieku (1936)
- Dali mu broń (1937)
- Własność osobista (1937)
- Rozalia (1937)
- Maria Antonina (1938)
- Zakochani (1938)
- Wstań i walcz (1939)
- To wspaniały świat (1939)
- Andy Hardy dostaje wiosennej gorączki (1939)
- Kolejny chudy mężczyzna (1939)
- Biorę tę kobietę (1940)
- Znowu cię kocham (1940)
- Słodko-gorzki (1940)
- Księżyc w nowiu (1940) (niewymieniony w czołówce)
- Wściekłość w niebie (1941)
- Kobiecy dotyk (1941)
- Cień chudego człowieka (1941)
- Zwycięstwo doktora Kildare'a (1942)
- Poślubiłem anioła (1942)
- Kair (1942)
- Podróż dla Małgorzaty (1942)