Chłopięctwo (film z 2014 roku)

Boyhood (2014).png
Plakat kinowej premiery
Boyhood
W reżyserii Richarda Linklatera
Scenariusz Richarda Linklatera
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia
Edytowany przez Sandra Adir
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 19 stycznia 2014 ( 19.01.2014 ) ( Sundance )
  • 11 lipca 2014 ( ) ( 11.07.2014 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 165 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 4 miliony dolarów
kasa 57,3 miliona dolarów

Boyhood to amerykański epicki dramat o dojrzewaniu z 2014 roku, napisany i wyreżyserowany przez Richarda Linklatera , z udziałem Patricii Arquette , Ellara Coltrane'a , Lorelei Linklater i Ethana Hawke'a . Film Boyhood, kręcony w latach 2002-2013, przedstawia dzieciństwo i okres dojrzewania Masona Evansa Jr. (Coltrane) w wieku od sześciu do osiemnastu lat, gdy dorasta w Teksasie z rozwiedzionymi rodzicami (Arquette i Hawke). Córka Richarda Linklatera, Lorelei, gra siostrę Masona, Samanthę.

Produkcja rozpoczęła się w 2002 roku i zakończyła w 2013 roku, a celem Linklatera było nakręcenie filmu o dorastaniu. Projekt rozpoczął się bez ukończonego scenariusza, z początkowo napisanymi tylko podstawowymi punktami fabularnymi i zakończeniem. Linklater rozwijał scenariusz przez cały czas produkcji, pisząc przyszłoroczną część filmu po ponownym obejrzeniu materiału z poprzedniego roku. Włączył do scenariusza zmiany, które zauważył u każdego aktora, jednocześnie pozwalając wszystkim głównym aktorom uczestniczyć w procesie pisania, włączając ich doświadczenia życiowe do historii swoich postaci.

Boyhood miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2014 roku , a do kin trafił 11 lipca 2014 roku. Film rywalizował w głównej sekcji konkursowej 64. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie , gdzie Linklater zdobył Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszego reżysera . Otrzymał powszechne uznanie krytyków, chwaląc jego występy, scenariusz i reżyserię Linklatera oraz tematykę. Był także nominowany do pięciu Złotych Globów , zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu dramatycznego , najlepszego reżysera i najlepszej aktorki drugoplanowej za Arquette; pięć BAFTA , zdobywając nagrody dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu ; i sześć Oscarów , zdobywając nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej za Arquette. W serwisie Metacritic jest to jak dotąd najlepiej oceniany film wydany w 2014 r. , 2010 r . i XXI wieku, a obecnie jest najnowszym filmem, który otrzymał rzadką ocenę 100 na 100 na tej samej stronie internetowej.

Działka

W 2002 roku 6-letni Mason Evans mieszka ze swoją rozwiedzioną matką Olivią i 8-letnią siostrą Samanthą w małym miasteczku w Teksasie . Mason słyszy, jak Olivia kłóci się ze swoim chłopakiem, mówiąc, że nie ma wolnego czasu z powodu rodzicielstwa. W 2003 roku Olivia i dzieci przeprowadzają się do Houston , aby mogła studiować na Uniwersytecie w Houston i znaleźć lepszą pracę. W 2004 roku ojciec Masona, Mason Senior, odwiedza Houston i zabiera Masona i Samanthę na kręgle. Kiedy podrzuca dzieci do domu, kłóci się z Olivią, podczas gdy Mason i Samantha patrzą przez okno. Olivia zabiera Masona na jedno ze swoich zajęć, przedstawiając go swojemu profesorowi, Billowi Webrockowi; Mason widzi, jak flirtują.

W 2005 roku Olivia i Bill pobrali się i połączyli swoje dwie rodziny. Dzielą się doświadczeniami, takimi jak granie w gry wideo i udział w nocnym wydaniu Harry'ego Pottera i Księcia Półkrwi . Mason i Samantha są zapisani do tej samej szkoły co ich przyrodnie rodzeństwo, Mindy i Randy. Tam Mason zaprzyjaźnia się z Nicole, która się w nim podkochuje. W 2006 roku Mason i Samantha nawiązują więź z Masonem seniorem, który zabiera ich na jeden dzień do Houston, którego kulminacją jest Houston Astros i nocowanie w jego domu. Olivia kontynuuje naukę i początkowo wspiera surowy styl rodzicielski Billa, który obejmuje wiele obowiązków domowych dla dzieci i wymuszone golenie długich włosów Masona. W 2007 roku Bill stopniowo staje się agresywny i agresywny w stosunku do Olivii i dzieci z powodu niedawnego alkoholizmu . Po tym, jak atakuje Olivię, wyprowadza się z Masonem i Samanthą do domu przyjaciela i składa pozew o rozwód, podczas gdy jej pasierbowie zostają z ojcem, stając w obliczu niepewnej przyszłości.

W 2008 roku Mason Sr. dowiaduje się, że Samantha ma chłopaka i rozmawia z nią i Masonem o antykoncepcji. Mason Sr. zabiera syna na biwak i łączy ich muzyka, film i rosnące zainteresowanie Masona dziewczynami. Mason i Samantha dorastali w swoim życiu w San Marcos , miasteczku niedaleko Austin. W 2009 roku Mason jest prześladowany w szkole i żartobliwie dokuczany podczas wyprawy na kemping, ale dziewczyny zaczynają zwracać na siebie uwagę. Olivia podejmuje pracę nauczyciela psychologii na studiach i wprowadza się do Jima, studenta i weterana wojny w Iraku .

W 2010 roku Mason rozpoczął naukę w szkole średniej i eksperymentował z marihuaną i alkoholem . Mason Sr., który ożenił się ponownie i ma dziecko, zabiera Masona i Samanthę do rodziców jego żony. Na 15. urodziny Masona Mason Sr. daje mu garnitur i płyty CD; Przybrani dziadkowie Masona dają mu Biblię i strzelbę. W 2011 roku Mason jest wykładany przez swojego nauczyciela fotografii, który widzi jego potencjał, ale jest rozczarowany jego brakiem ambicji. Mason uczestniczy w przyjęciu i spotyka Sheenę, która zostaje jego dziewczyną. Po tym, jak Mason wraca późno do domu z imprezy, pijany Jim konfrontuje go z jego późnymi godzinami pracy. Następnie Olivia i Jim zrywają, a sytuacja finansowa rodziny się pogarsza.

W 2012 roku Mason i Sheena odwiedzają Samanthę, która studiuje na University of Texas w Austin , gdzie dzielą się swoimi nadziejami i obawami związanymi z college'em. Współlokatorka Samanthy odkrywa, że ​​śpią razem w jej akademiku. W 2013 roku, pod koniec ostatniej klasy liceum Masona, ma bolesne zerwanie z Sheeną, zdobywa srebrny medal za drugie miejsce w państwowym konkursie fotograficznym i otrzymuje stypendium na studia. Rodzina Masona urządza mu przyjęcie z okazji ukończenia szkoły i wznosi toast za jego sukces. Mason Sr. udziela mu rad dotyczących jego zerwania. Planując sprzedać dom i zmniejszyć rozmiar, Olivia spotyka Samanthę i Masona na lunchu i prosi ich o uporządkowanie ich dobytku. Później tego samego roku, gdy Mason przygotowuje się do wyjazdu na studia, Olivia załamuje się, rozczarowana tym, jak szybko minęło życie. Na Uniwersytecie Stanowym Sul Ross w Alpine Mason wprowadza się do swojego akademika i poznaje swojego nowego współlokatora Daltona, dziewczynę Daltona Barb i współlokatorkę Barb, Nicole. Mason bierze narkotyki podane mu przez Barb, a grupa idzie na pieszą wycieczkę do parku stanowego Big Bend Ranch . Nicole podziela z Masonem przekonanie, że to nie ludzie chwytają chwile, ale chwile chwytają ludzi; Mason zgadza się.

Rzucać

  • Ellar Coltrane jako Mason Evans Jr.
  • Patricia Arquette jako Olivia
  • Ethan Hawke jako Mason Evans Sr.
  • Lorelei Linklater jako Samantha Evans
  • Libby Villari jako Katarzyna
  • Marco Perella jako Bill Webrock
  • Brad Hawkins jako Jim
  • Jamie Howard jako Mindy Webrock
  • Andrew Villarreal jako Randy Webrock
  • Jenni Tooley jako Annie
  • Richard Andrew Jones jako ojciec Annie
  • Karen Jones jako matka Annie
  • Bill Wise jako Steve Evans
  • Zoe Graham jako Sheena
  • Charlie Sexton jako Jimmy
  • Barbara Chisholm jako Carol
  • Cassidy Johnson jako Abby
  • Richard Robichaux jako szef Masona
  • Steven Chester Prince jako Ted
  • Tom McTigue jako pan Turlington
  • Will Harris jako chłopak Sama na studiach
  • Andrea Chen jako współlokatorka Sama z college'u
  • Maximilliana McNamarę jako Daltona
  • Taylor Weaver jako Barb, dziewczyna Daltona
  • Jessi Mechler jako Nicole

Produkcja

Rozwój

W maju 2002 roku Linklater powiedział, że tego lata rozpocznie zdjęcia do filmu bez tytułu w swoim rodzinnym mieście Houston . Planował zebrać obsadę i ekipę na kilka tygodni zdjęć rocznie przez 12 lat. Powiedział: „Od dawna chciałem opowiedzieć historię relacji rodzic-dziecko, która towarzyszy chłopcu od pierwszej do dwunastej klasy i kończy się jego pójściem na studia. Ale dylemat polega na tym, że dzieci zmieniają się tak bardzo, że jest niemożliwe, aby objąć tak duży obszar. I jestem całkowicie gotowy, aby dostosować historię do wszystkiego, przez co przechodzi ”. IFC, dystrybutor filmu, zobowiązał się do przeznaczenia na film USD rocznie, czyli 2,4 miliona USD na 12-letni okres zdjęciowy.

Odlew

Linklater zatrudnił sześcioletniego Coltrane'a do roli chłopca. Obsada nie mogła podpisać kontraktów na film ze względu na ustawę De Havillanda , która zabrania zatrudniania kogoś na więcej niż siedem lat pracy. Linklater powiedział Hawke'owi, że będzie musiał dokończyć film, jeśli Linklater umrze.

Filmowanie i pisanie

Ellar Coltrane wcielił się w bohatera filmu, Masona Jr.

Boyhood zaczął kręcić bez ukończonego scenariusza. Linklater przygotował podstawowe wątki fabularne każdej postaci i zakończenie - w tym ostatnie ujęcie - ale poza tym napisał scenariusz do przyszłorocznego kręcenia po ponownym obejrzeniu materiału z poprzedniego roku, uwzględniając zmiany, które zauważył w każdym aktorze. Wszyscy główni aktorzy uczestniczyli w procesie pisania, wnosząc swoje doświadczenia życiowe; na przykład postać Hawke'a jest oparta na ojcach jego i Linklatera - obaj agentów ubezpieczeniowych z Teksasu, którzy rozwiedli się i ponownie ożenili - a postać Arquette jest oparta na jej matce, która w późniejszym życiu wznowiła naukę i została psychoterapeutką.

Pomimo niekonwencjonalnego procesu pisania scenariusza Linklater stwierdził, że ma na myśli ogólną fabułę, a aktorzy nie zmienili ogólnego kierunku opowieści:

Ludzie myślą, że zapytałem Ellara: „Co robiłeś ostatnio w szkole? Zróbmy o tym scenę!” To się nigdy nie wydarzyło. Czas, który spędziliśmy razem, polegał na tym, że oceniałem, na jakim etapie życia jest – jakie są jego zmartwienia i co robi. Wtedy pomyślałbym, że może moglibyśmy przesunąć wyjazd na kemping i zrobić to czy tamto.

Skrypty do niektórych scen były czasami kończone w noc poprzedzającą zdjęcia. Według Hawke'a dyskusja na temat możliwości powstania dodatkowych filmów z Gwiezdnych Wojen jest „jedynym szczerze mówiąc improwizowanym momentem w filmie”. Obsada i ekipa zbierali się raz lub dwa razy w roku, w różnych terminach, aby kręcić przez trzy lub cztery dni. Zespół produkcyjny każdego roku spędzał około dwóch miesięcy na etapie przedprodukcyjnym i jeden miesiąc na postprodukcji. Kiedy Arquette została główną bohaterką serialu telewizyjnego Medium , kręciła swoje sceny w weekendy.

Hawke powiedział w 2013 roku:

Tołstojowski w zakresie . Myślałem, że Przed wschodem słońca będzie najbardziej wyjątkową rzeczą, w jakiej kiedykolwiek będę częścią, ale Rick zaangażował mnie w coś jeszcze dziwniejszego. Robić scenę z młodym chłopcem w wieku siedmiu lat, kiedy mówi o tym, dlaczego szopy umierają, iw wieku 12 lat, kiedy mówi o grach wideo, i 17, kiedy pyta mnie o dziewczyny, i niech to będzie ten sam aktor – obserwować, jak zmienia się jego głos i ciało – to trochę jak poklatkowa fotografia człowieka.

Chociaż Linklater odniósł się do projektu jako Boyhood we wczesnych latach produkcji, w 2013 roku zdecydował się na tytuł 12 Years , ale został zmuszony do zmiany jego nazwy ze względu na wydanie 12 Years a Slave rok wcześniej. Biorąc pod uwagę możliwość, że okoliczności lub dostępność aktorów mogą ulec zmianie w dłuższym okresie produkcji, Linklater zauważył również, że film potencjalnie mógłby nosić tytuł Motherhood , Fatherhood , itp. Hawke był zdumiony, że producenci „wciąż mieli swoje praca” po ukończeniu filmu, pomimo „(konieczności) ukrywania kilkuset tysięcy dolarów rocznie przez ponad dekadę, kiedy powoli kręciliśmy ten film”. Pomimo ryzyka, Linklaterowi pozwolono na niezwykły poziom swobody przy produkcji, nigdy nie musiał pokazywać IFC postępów prac.

Projektantka kostiumów Kari Perkins musiała co roku przeglądać materiał filmowy, aby upewnić się, że nie ma przypadkowych powtórzeń i stworzyć „przepływ” kostiumów.

Omawiając format kręcenia w wywiadzie, Linklater omówił, jak bardzo nalegał na kręcenie filmu 35 mm :

Bardzo celowo kręciliśmy w ten sam sposób przez cały czas, aby uzyskać jednolity wygląd. Negatyw 35 mm to najbardziej stabilna rzecz, na której można fotografować. Mieliśmy tak od początku. Pamiętam, że to nawet nie było pytanie. Znasz formaty HD, niespecjalnie mi się podobały. Po prostu nie rozgrzewam się do nich. Ale bardzo się zmieniają. Film miałby sześć różnych spojrzeń, gdybyśmy starali się nadążyć.

Muzyka

Dalsze informacje: Boyhood (muzyka z filmu kinowego)

Przyjęcie

kasa

Boyhood miał swoją premierę w kinach 11 lipca 2014 r. W limitowanej edycji w czterech kinach w Ameryce Północnej i zarobił 387 618 USD, przy średniej 77 524 USD na kino, zajmując 19. miejsce w kasie. Film rozszerzył się w następnym tygodniu do 34 kin i zarobił 1,2 miliona dolarów, przy średniej 34 418 dolarów na kino. Szeroka premiera filmu miała miejsce 15 sierpnia, a jego premiera odbyła się w 771 kinach i zarobiła 2 miliony dolarów, przy średniej 2584 dolarach na kino i miejscu 11. Najszersza premiera filmu w USA to 775 kin. Film ostatecznie zarobił 25,4 miliona dolarów w kraju i 32 miliony dolarów na arenie międzynarodowej, co daje łącznie 57,3 miliona dolarów, przy budżecie na produkcję wynoszącym 4 miliony dolarów.

Krytyczny odbiór

Boyhood ma ocenę akceptacji 97% na podstawie 327 profesjonalnych recenzji w witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , ze średnią oceną 9,2/10. Jego krytyczny konsensus brzmi: „Epicki w skali technicznej, ale zapierający dech w piersiach intymny zakres narracji, Boyhood to rozległe badanie kondycji ludzkiej”. Metacritic (który wykorzystuje średnią ważoną) przyznał Boyhood wynik 100 na 100 na podstawie 50 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Jest to najwyżej oceniany ze wszystkich filmów recenzowanych po ich pierwotnym opublikowaniu w serwisie i jeden z zaledwie ośmiu filmów w historii serwisu, który uzyskał doskonały łączny wynik. Posiada również największą liczbę recenzji dla filmu z wynikiem 100 [ potrzebne źródło ] .

Za rolę w filmie Patricia Arquette zdobyła nagrody Akademii, BAFTA, Critics' Choice, Złoty Glob i nagrody SAG.

Zbiór 25 francuskich recenzji opublikowanych w AlloCiné , w tym z Le Monde i Cahiers du cinéma , wskazuje na szerokie poparcie ze średnią oceną 4,0 na 5.

W swojej recenzji dla The New York Times Manohla Dargis stwierdziła , że ​​realizm filmu był „wstrząsający” i „tak wspaniale zrealizowany i dyskretny, że łatwo byłoby go przeoczyć”. AO Scott , również piszący dla The New York Times , nazwał Boyhood najlepszym filmem 2014 roku, mówiąc, że nie może wymyślić żadnego filmu, który wpłynął na niego tak, jak Boyhood w ciągu 15 lat jako zawodowy krytyk filmowy. Peter Travers z Rolling Stone również nazwał Boyhood najlepszym filmem roku, nazywając go „największą emocjonalną siłą napędową” roku. Peter Bradshaw z The Guardian nazwał to „jednym z największych filmów dekady”. Richard Roeper przyznał filmowi ocenę A+, nazywając go jednym z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek widział. Wai Chee Dimock , pisząc w Los Angeles Review of Books , porównał film Linklatera ze wspomnieniami laureata Nagrody Nobla JM Coetzee , Boyhood: Scenes from Provincial Life .

Wielu krytyków chwaliło występy Patricii Arquette i Ethana Hawke'a . Mick LaSalle z San Francisco Chronicle powiedział, że oglądanie Arquette było „jak oglądanie nadziei i zmagań pokolenia, przedstawionych przez aktorkę z pełnią emocji, a jednocześnie z całkowitą rzeczowością”. Michael Phillips , piszący dla Chicago Tribune , wychwalał „brak udawania lub afektacji Arquette jako wykonawcy”. Dana Stevens z Slate nazwała występ Hawke'a „Superb”. Indiewire, oceniając najlepsze występy Ethana Hawke'a, uznał, że „Ethan zbacza z tej łatwej drogi i zamiast tego kopie głęboko, aby stworzyć ten portret człowieka, który ma wady, ale chce się rozwijać, a przynajmniej robi wszystko, co w jego mocy, dzisiaj i mając nadzieję, że będzie mógł to zrobić ponownie jutro”.

Ethan Hawke otrzymał swoją czwartą nominację do Oscara .

Boyhood wzbudził również podziw innych filmowców i artystów. Reżyser Christopher Nolan nazwał Boyhood swoim ulubionym filmem 2014 roku, nazywając go „niezwykłym”. Scenarzysta i reżyser Mike Leigh , przyjmując stypendium Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych w 2015 roku, nazwał go „ostatecznym filmem niezależnym”. Pisarka Joyce Carol Oates napisała na Twitterze o swoim wsparciu, mówiąc: „Rzadko zdarza się, aby film tak naśladował rytmy i teksturę prawdziwego życia jak Boyhood . Taka pozorna spontaniczność to bardzo wysoka sztuka”. Poeta i krytyk Dan Chiasson napisał we wstępie do The New York Review of Books : „To wspaniały film, najwspanialszy amerykański film, jaki kiedykolwiek widziałem w kinie. Jest świetny do tego, co widzimy, ale jest jeszcze większy dla jego sposób urzeczywistniania tego, czego nie możemy zobaczyć, lub sugerowania, że ​​to, czego jeszcze nie możemy zobaczyć, może pewnego dnia zobaczyć”. Według kanadyjskiego filozofa Howarda Adelmana „[ Boyhood ] to Huckleberry Finn XXI wieku, ponieważ tylko Mason Jr. zachowuje swoją uczciwość, prawość i poczucie przyzwoitości przez cały… mistrzowski film, którego nie można przegapić. " Alejandro González Iñárritu , zdobywca Oscara dla najlepszego reżysera w 2015 roku i nominowany przez Linklatera, powiedział, że kiedy oglądał Boyhood , wysłał e-mail do Linklatera i podziękował mu za „ten niesamowity prezent”.

Inni krytycy zareagowali na film mniej pozytywnie. Krytyk Los Angeles Times, Kenneth Turan, opisał to jako „w najlepszym razie OK” i takie, którego „ożywiający pomysł jest bardziej interesujący niż rzeczywiste zadowolenie”. Sam Adams z IndieWire argumentował, że jednogłośna pochwała Boyhood jest zła dla krytyki filmowej, ponieważ ma tendencję do marginalizowania analizy krytyków, którzy nie zgadzają się z większością; Adams wyjaśnił dalej, że arcydzieła nie powstają „w wyniku jednomyślnej pochwały, ale w wyniku starannej analizy”. Richard Brody z The New Yorker umieścił ten film na szczycie listy na koniec roku, którą nazwał „The Negative Ten”, listy filmów o „znaczących zasługach”, ale to również „przesłoniło widok na najbardziej utalentowaną i odważną w tym roku oryginalna praca".

Kilku recenzentów zakwestionowało podstawowe założenia rasowe filmu. Pisząc dla The Atlantic , Imran Siddiquee zauważył: „Podczas gdy Linklater i postać Masona mogą tego nie widzieć, dialog na temat rasy toczy się wokół nich i wpływa na ich życie i doświadczenia”. Siddiquee nie zgadzał się również z widocznym brakiem postaci innych niż biały, zwłaszcza Latynosów: „Czy to nie dziwne, że w tej opowieści o białej rodzinie mieszkającej w stanie graniczącym z Meksykiem jedynym razem, kiedy naprawdę wchodzą w interakcję z hiszpańskojęzycznej osoby innej niż biała, gdy ratują ją przed życiem w pracy fizycznej?” Teo Bugbee z The Daily Beast stwierdził: „Jako traktat o zasadniczej pustce białego liberalnego mężczyzny, Boyhood jest oszałamiającym osiągnięciem. Jako portret dzieciństwa w Ameryce jest wystarczająco niekompletny, aby uznać go za nieodpowiedzialny”. Jaime Woo z The Daily Dot nie zgadzał się z krytykami, którzy identyfikowali ten film jako portret „normalnych” Amerykanów, pytając: „Niektórzy recenzenci zauważyli, jak imponujące było uchwycenie tych „zwykłych” Amerykanów: w rzeczywistości Andrew O'Hehir użył tego słowa trzy razy w swojej recenzji. Co to znaczy, że „zwykłe” w 2014 roku wciąż uchodzi za białe doświadczenie? Kiedy wątpliwe traktowanie mniejszości etnicznych jako rekwizytów dla białych postaci nary nie podnosi flagi?”

Listy na koniec roku

Międzynarodowy magazyn filmowy Sight & Sound uznał go za najlepszy film 2014 roku po przeprowadzeniu ankiety przeprowadzonej przez międzynarodową grupę 112 krytyków filmowych. Zarówno Metacritic, jak i Rotten Tomatoes umieściły Boyhood jako najlepiej oceniany film 2014 roku. Village Voice Film Poll uznał Boyhood za najlepszy film roku.

Boyhood pojawił się na corocznych listach „najlepszych” krytyków w 2014 roku bardziej niż jakikolwiek inny film, w tym najwięcej głosów za pierwsze miejsce. Według CriticsTop10.com znalazł się na 536 listach i znalazł się na szczycie 189 z nich - przy czym ta ostatnia jest rekordem pod względem liczby tej witryny.

W ankiecie przeprowadzonej w 2016 roku przez BBC Culture krytycy uznali Boyhood za piąty największy film od 2000 roku. W 2017 roku film został również uznany przez The New York Times za ósmy „Najlepszy film XXI wieku” . W 2019 roku The Guardian umieścił film na 3. miejscu na liście 100 najlepszych filmów XXI wieku. W 2021 roku film zajął 91. miejsce na 100 najlepszych filmów wszechczasów magazynu Time Out .

Media domowe

Linklater powiedział Hypable w lipcu 2014 roku, że planuje wydanie DVD / Blu-ray za pośrednictwem The Criterion Collection :

Tak, mamy mnóstwo materiałów zza kulis. Zrobiliśmy to w epoce, w której każdy ma aparat cyfrowy, więc odkopaliśmy wywiad z pierwszego roku z Ellarem, Lorelei, Patricią i mną. Patricia przeprowadziła ze mną wywiad w 2002 roku. Nie widziałem tego od czasu, gdy to kręciliśmy, Ellar całkiem zapomniał trochę tego, ale zobaczył siebie jako sześciolatka z szeroko otwartymi oczami. Dla ludzi, którzy lubią film, myślę, że będzie wiele fajnych małych skarbów.

21 sierpnia Variety poinformowało, że Paramount Home Media Distribution nabyła prawa do domowej rozrywki w USA na DVD, Blu-ray i dystrybucję cyfrową. W ramach umowy IFC Films zachowa sprzedaż VOD i EST . Film stał się dostępny w Digital HD 9 grudnia 2014 r., A na Blu-ray i DVD 6 stycznia 2015 r. The Criterion Collection wydało specjalną edycję filmu na Blu-ray i DVD 18 października 2016 r.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Boyhood (film)

Boyhood zdobył dziesiątki wyróżnień, w tym najwyższe nagrody przyznawane przez New York Film Critics Circle , Los Angeles Film Critics Association , Chicago Film Critics Association , Broadcast Film Critics Association i London Film Critics' Circle . Otrzymał zarówno Złoty Glob , jak i nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszego filmu. Na 87. ceremonii rozdania Oscarów otrzymał jedynego Oscara dla aktorki drugoplanowej , tracąc pozostałe nominacje na rzecz Birdmana i Whiplasha . [ potrzebne źródło ]

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Boyhood_(2014_film)&oldid=1138885219 ”