W górę (film z 2009 roku)

premierą
premierą
	kinową
W reżyserii	Pete'a Doctera
Scenariusz autorstwa	Boba Petersona; Pete'a Doctera;
Opowieść autorstwa	Pete'a Doctera; Boba Petersona; Toma McCarthy'ego;
Wyprodukowane przez	Jonasz Rivera
W roli głównej	Eda Asnera; Krzysztofa Plumera; Jordan Nagai; Boba Petersona;
Kinematografia	Patryk Lin; Jean-Claudie Kalache;
Edytowany przez	Kevina Noltinga
Muzyka stworzona przez	Michaela Giacchino
Firmy produkcyjne ;	Zdjęcia Walta Disneya; studia animacji Pixar;
Dystrybuowane przez	Filmowe studia Walta Disneya ;
Daty wydania	13 maja 2009 ( Cannes ) ; 29 maja 2009 Stany Zjednoczone ;
Czas działania	96 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	175 milionów dolarów
kasa	735,1 miliona dolarów

Up to amerykański film animowany komputerowo z 2009 roku , wyprodukowany przez Pixar Animation Studios i wydany przez Walt Disney Pictures . Film wyreżyserował Pete Docter , współreżyserował Bob Peterson (w swoim fabularnym debiucie reżyserskim ), a wyprodukował Jonas Rivera . Docter i Peterson napisali także scenariusz i historię filmu, a Tom McCarthy był współautorem tego ostatniego. W filmie występują głosy Eda Asnera , Christophera Plummera , Jordana Nagai i Petersona. Film koncentruje się na Carlu Fredricksenie (Asner), starszym wdowcu, który podróżuje do Ameryki Południowej z odkrywcą dzikiej przyrody Russellem (Nagai), aby spełnić obietnicę, którą Carl złożył swojej zmarłej żonie Ellie. Po drodze spotykają gadającego psa o imieniu Dug (Peterson) i gigantycznego ptaka o imieniu Kevin, na którego poluje odkrywca Charles Muntz (Plummer), którego Carl był idolem w dzieciństwie.

Oryginalnie zatytułowany Heliums , Docter wymyślił zarys Up w 2004 roku w oparciu o fantazje o ucieczce od życia, gdy staje się ono zbyt irytujące. Wraz z jedenastoma innymi artystami Pixara spędził trzy dni w Wenezueli, zbierając badania i inspiracje. Projekty postaci zostały znacznie karykaturalne i stylizowane, a animatorzy stanęli przed wyzwaniem stworzenia realistycznego ubrania. Kompozytor Michael Giacchino skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu. Był to pierwszy film Pixara prezentowany w 3D .

Up zadebiutował na 62. Festiwalu Filmowym w Cannes 13 maja 2009 r. I został wydany w Stanach Zjednoczonych 29 maja. Film zyskał uznanie krytyków za scenariusz, animację, postacie, motywy, narrację, wokal Asnera, muzykę Giacchino, i sekwencja otwierająca . Organizacje takie jak National Board of Review i American Film Institute uznały Up za jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2009 roku. Zarobił 735,1 miliona dolarów na całym świecie, kończąc swój występ w kinach jako szósty najbardziej dochodowy film 2009 roku . Up był nominowany do pięciu nagród na 82. ceremonii rozdania Oscarów , zdobywając dwie i otrzymał wiele innych wyróżnień . Wśród nich stał się drugim filmem animowanym w historii, który otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film , ostatecznie przegrywając z The Hurt Locker .

Działka

Jako młody chłopiec 10-letni Carl Fredricksen jest idolem odkrywcy Charlesa Muntza. Po tym, jak zostaje oskarżony o przedstawienie fałszywego szkieletu gigantycznego ptaka z Paradise Falls w Ameryce Południowej, Muntz wraca do wodospadu z zamiarem oczyszczenia swojego imienia poprzez schwytanie żywego okazu. Carl spotyka inną fankę Muntza, Ellie, która zwierza się, że pragnie przenieść swój „klub” - opuszczony dom w sąsiedztwie - na klif z widokiem na Paradise Falls. Później oboje pobierają się i mieszkają w odbudowanym domu, gdzie Carl pracuje jako sprzedawca balonów, a Ellie jako przewodnik wycieczek po zoo. Po tym, jak Ellie poroniła zostaje uznana za bezpłodną, a para postanawia ponownie skupić się i zacząć oszczędzać na wycieczkę do Paradise Falls. Nieustannie są jednak zmuszani do wydawania oszczędności na pilniejsze potrzeby. Lata mijają i Carl postanawia zorganizować wycieczkę jako niespodziankę dla Ellie. W dniu, w którym Carl planuje powiedzieć Ellie, ona zachoruje i trafia do szpitala, gdzie wkrótce potem umiera.

Jakiś czas później Carl, który jest już na emeryturze i ma ponad 70 lat, uparcie trzyma się domu, podczas gdy jego okolicę zastępują drapacze chmur. Po tym, jak Carl rani pracownika budowlanego podczas nieszczęśliwego wypadku, sąd uznaje go za publiczne zagrożenie i nakazuje przeniesienie go do domu opieki . Jednak Carl postanawia dotrzymać obietnicy Ellie, zamieniając swój dom w prowizoryczny sterowiec za pomocą balonów z helem i lecąc do Paradise Falls. Russell, ośmioletni „odkrywca dzikiej przyrody”, który odwiedza Carla, starając się zdobyć ostateczną odznakę za zasługi za pomoc osobom starszym zostaje przypadkowym pasażerem na gapę. Zanim Carl może wylądować i odesłać Russella do domu, napotykają burzę, która przenosi dom do Ameryki Południowej.

Dom ląduje na płaskowyżu naprzeciwko Paradise Falls. Carl i Russell zaprzęgają się do wciąż unoszącego się na wodzie domu i zaczynają przechodzić przez płaskowyż, mając nadzieję, że dotrą do wodospadu, zanim balony opadną. Russell spotyka gigantycznego, kolorowego nielota, któremu nadaje imię Kevin. Następnie spotykają Duga, Golden Retrievera , który nosi specjalną obrożę z urządzeniem tłumaczącym jego myśli na angielski; dołącza do nich w ich wędrówce pomimo sprzeciwów Carla.

Sfora dzikich psów w obroży zabiera Carla, Russella i Duga do swojego pana, starszego już Charlesa Muntza. Zaprasza ich na pokład swojego sterowca Spirit of Adventure i opowiada o swoich poszukiwaniach ptaka. Carl zdaje sobie sprawę, że obsesja Muntza na punkcie znalezienia ptaka doprowadziła go do szaleństwa, aż do zabicia niewinnych podróżników, których podejrzewał o poszukiwanie ptaka dla siebie. Kiedy Russell zauważa podobieństwo szkieletu do Kevina, Muntz postrzega ich jako złodziei i staje się wrogo nastawiony. Psy ścigają Carla, Russella i Duga, dopóki Kevin ich nie uratuje. Jeden z ścigających go psów gryzie nogę Kevina, gdy ucieka, raniąc ją do tego stopnia, że nie może samodzielnie stać. Osiągają bezpieczeństwo przed psami. Russell namawia Carla, aby pomógł Kevinowi wrócić do domu i połączyć ją z jej pisklętami, i zgadza się, ale potem Muntz (który śledzi grupę przez kołnierz Duga) łapie ją. Rozpala ogień pod domem Carla, zmuszając go do wyboru, czy uratować go, czy Kevina; Carl wybiera swój dom.

Przy wodospadzie Carl przegląda album z wycinkami Ellie z dzieciństwa i odkrywa, że zapełniła puste strony zdjęciami ich małżeństwa, dołączając notatkę napisaną ze szpitalnego łóżka, dziękując mu za „przygodę” i zachęcając go do nowej. Ożywiony wychodzi na zewnątrz i widzi, jak Russell wyrusza za Kevinem, używając dmuchawy do liści i kilku balonów do latania. Carl rozjaśnia swój dom, wyrzucając meble i pamiątki, pozwalając mu ponownie latać. Muntz łapie Russella, ale Carl i Dug wsiadają do sterowca i uwalniają go i Kevina. Kiedy Muntz ściga ich do domu na uwięzi, Carl wabi Kevina z powrotem na statek powietrzny za pomocą kawałka czekolady. Muntz skacze za nimi, ale jego noga zahacza o sznurki balonu i upada na śmierć. Dom znika z pola widzenia, w którym to momencie Carl postanawia go puścić i zamieszkać na sterowcu z Russellem i stadem psów.

Carl i Russell ponownie łączą Kevina z jej pisklętami przed powrotem do domu sterowcem Muntza. Russell otrzymuje odznakę „Pomoc osobom starszym”, a Carl wręcza Russellowi zakrętkę od butelki sody winogronowej, którą Ellie dała Carlowi podczas ich pierwszego spotkania, którą teraz nazywa „Odznaką Ellie”. W międzyczasie, bez wiedzy Carla, dom ląduje na klifie obok Paradise Falls, wypełniając obietnicę złożoną Ellie.

Obsada głosowa

Ed Asner (po lewej) w 2015 roku i Christopher Plummer w 2014 roku

Ed Asner jako Carl Fredricksen, niefortunny, przygnębiony, cyniczny, starszy wdowiec i emerytowany sprzedawca balonów. Docter i Rivera zauważyli, że telewizyjne alter ego Asnera, Lou Grant , było pomocne w pisaniu dla Carla, ponieważ pomagało im w równoważeniu przyjemnych i nielubianych aspektów gburowatej postaci. Wygląd Carla miał przypominać Spencera Tracy , który pojawił się w swoim ostatnim filmie Zgadnij, kto przyjdzie na obiad . Kiedy spotkali Asnera i przedstawili mu model jego postaci, zażartował: „Wcale tak nie wyglądam”. Dostosowali dla niego jego dialog, z krótkimi zdaniami i nie tylko spółgłoski , co „ugruntowało pogląd, że Carl, post-Ellie, jest niezadowolonym niedźwiedziem, który został obudzony podczas hibernacji”.
Christopher Plummer jako Charles Muntz, starszy odkrywca i idol Carla z dzieciństwa, którego długie poszukiwania „Monster of Paradise Falls” doprowadziły go do morderczego szaleństwa. Nazwa jego statku powietrznego, Spirit of Adventure , mogła być inspirowana samolotem Charlesa Lindbergha , Spirit of St. Louis . W różnych wywiadach Pete Docter wymieniał Howarda Hughesa i prawdziwych poszukiwaczy przygód Charlesa Lindbergha i Percy'ego Fawcetta jako inspirację dla Muntza. Recenzenci zauważyli jego podobieństwo do Kirka Douglasa .
Jordan Nagai jako Russell, ośmioletni „Odkrywca Dziczy”. Przez większą część filmu wypowiada Carlowi kilka uwag, które sugerują, że ojciec i matka Russella są w separacji lub rozwiedzeni .
Bob Peterson jako Dug, mówiący golden retriever . Peterson wiedział, że powie Dugowi, kiedy napisał swoją kwestię „Właśnie cię spotkałem i kocham cię”, która była oparta na tym, co powiedziało mu dziecko, gdy był wychowawcą obozowym w latach 80. Wydanie DVD z filmem zawiera film krótkometrażowy zatytułowany Dug's Special Mission , który śledzi Duga tuż przed jego pierwszym spotkaniem z Carlem i Russellem. Dug pojawił się wcześniej w Ratatouille jako cień na ścianie, który szczeka na Remy'ego.

Dodatkowo w Up występują Delroy Lindo , Jerome Ranft i Peterson jako odpowiednio psy Muntza, Beta, Gamma i Alpha. John Ratzenberger grał brygadzistę budowlanego Toma, a David Kaye spikera kroniki filmowej. Córka Pete'a Doctera, Elie i Jeremy Leary, głosili odpowiednio młodsze wersje Ellie i Carla. Inni członkowie obsady to Mickie T. McGowan jako policjant Edith, Danny Mann jako pracownik budowlany Steve, Don Fullilove i Jess Harnell jako pielęgniarki Shady Oaks George i AJ, Josh Cooley jako pies Muntza Omega i Docter jako obozowy Strauch.

Produkcja

Rozwój

Dyrektor Pete Docter w 2009 roku

Oryginalnie zatytułowany Heliums , Up został wymyślony w 2004 roku przez reżysera Pete'a Doctera . Rozwinął fantazję latającego domu na idei ucieczki od życia, gdy staje się ono zbyt irytujące, co wynikało z jego trudności w dorastaniu w sytuacjach społecznych. Kiedy Bob Peterson musiał opuścić projekt na trzy miesiące, aby pracować nad Ratatouille jako współreżyser, który borykał się z problemami fabularnymi, aktor i scenarzysta Tom McCarthy wkroczył do pracy z Docterem nad historią pod nieobecność Petersona i wymyślił postać Russella. Docter wybrał starca na głównego bohatera po narysowaniu zdjęcia zrzędliwego starca z uśmiechniętymi balonami. Dwóch mężczyzn uważało, że starzec to dobry pomysł na bohatera, ponieważ czuli, że ich doświadczenia i sposób, w jaki wpływają na ich spojrzenie na świat, były bogatym źródłem humoru. Docter nie przejmował się starszym bohaterem, stwierdzając, że dzieci będą odnosić się do Carla tak, jak odnoszą się do swoich dziadków.

Wczesne koncepcje różniły się od ostatecznego filmu. Pierwotna wersja przedstawiała pływające miasto na obcej planecie zamieszkałej przez stworzenia podobne do muppetów, z dwoma braćmi walczącymi o odziedziczenie królestwa ojca, a kiedy bracia upadli na Ziemię, napotkali wysokiego ptaka, który pomógł im się zrozumieć. Ale historia po prostu nie działała prawidłowo, a Docter i Peterson zdali sobie sprawę, że najbardziej intrygującym elementem była izolacja latającego miasta. Jednak mieszkający tam ludzie stanowili całą społeczność, a zatem nie byli tak naprawdę odizolowani. Tak więc całe miasto zostało rozebrane do jednego latającego domu z tylko jednym mieszkańcem, w którym balony zastąpiły magię, która utrzymywała latające miasto. Potem wpadli na pomysł wykorzystania starszej osoby i stwierdzili, że kontrast między starszym, zrzędliwym mężczyzną a szczęśliwymi balonami na rysunku Doctera jest pociągający, co zainspirowało ich do opracowania jego historii. Następna koncepcja wprowadziła wiele elementów, które ostatecznie trafiły do filmu, ale Carl i Russell wylądowali w domu na szpiegowskim statku powietrznym z czasów sowieckich, zakamuflowanym jako gigantyczna chmura, a nie na tepui. Ta koncepcja została przepisana ze względu na podobieństwo do innego pomysłu Pixar się rozwijał. Innym pomysłem, który Docter dodał, a następnie usunął, były jaja magicznej fontanny młodości złożone przez ptaka, aby wyjaśnić różnicę wieku między Muntzem i Carlem, ale zdecydowali, że ten wątek jest zbyt rozpraszający, a ludzie wybaczą drobną niekonsekwencję. Również największy pojedynczy wpływ na Up na początku miał The Station Agent Toma McCarthy'ego.

Docter zauważył, że film odzwierciedla jego przyjaźnie z weteranami Disneya, Frankiem Thomasem , Olliem Johnstonem i Joe Grantem (którzy wszyscy zmarli przed premierą filmu, dlatego film był im dedykowany). Grant zatwierdził scenariusz, a także udzielił kilku rad przed śmiercią w 2005 roku. Docter przypomniał sobie, że Grant przypomniał mu, że widzowie potrzebują „emocjonalnego podłoża” z powodu tego, jak zwariowana stanie się przygoda; tutaj Carl opłakuje swoją żonę. Docter czuł, że osobowość Granta miała większy wpływ na zmarłą żonę Carla, Ellie, niż na zrzędliwego głównego bohatera, a Carl opierał się przede wszystkim na Spencer Tracy , Walter Matthau , James Whitmore i ich dziadkowie, ponieważ było „coś słodkiego w tych zrzędliwych staruszkach”. Docter i Jonas Rivera zauważyli, że urocza natura Carla, pomimo jego zrzędliwości, wywodzi się z tego, że osoby starsze „mają ten urok i prawie tę„ licencję starego człowieka ”na mówienie rzeczy, z którymi innym ludziom nie uchodzi na sucho… To jak chodziliśmy na jedzenie z Joe Grantem, a on nazywał kelnerki „kochanie”. Chciałbym móc nazywać kelnerkę „kochanie”.

Docter ujawnił, że w pierwszym zarysie filmowców Carl „chciał po prostu dołączyć do swojej żony w niebie. To była prawie dziwna misja samobójcza czy coś w tym rodzaju. I oczywiście to jest [problem]. Kiedy już wzbije się w powietrze, co wtedy? Musieliśmy więc mieć dla niego jakiś cel do osiągnięcia, którego jeszcze nie osiągnął ”. W rezultacie dodali fabułę wyjazdu do Ameryki Południowej. Lokalizacja została wybrana ze względu na zamiłowanie Doctera do tropikalnych miejsc, ale także dlatego, że chciał mieć miejsce, w którym Carl mógłby utknąć z dzieckiem z powodu niemożności pozostawienia go z autorytetem, takim jak policjant lub pracownik socjalny . Zaimplementowali postać dziecka, aby pomóc Carlowi przestać „utknąć na jego drodze”.

Dug został stworzony przez Doctera i Petersona do innego projektu, który nigdy się nie zmaterializował i sprowadził go do Up. Docter uznał, że byłoby odświeżające pokazanie, co myśli pies, a nie to, co ludzie zakładają, że myśli. Wiedza na temat psiej komunikacji, języka ciała i zachowań stada, potrzebna artystom i animatorom do przedstawiania takich myśli, pochodziła od konsultanta dr Iana Dunbara , lekarza weterynarii, psiego behawiorysty i trenera. Pomysł na głos Alpha wziął się z myślenia o tym, co by się stało, gdyby ktoś zepsuł gramofon, który zawsze grał na wysokim tonie. Mówiące obroże dla psów zostały wymyślone, aby dać Carlowi kogoś do rozmowy pod nieobecność ludzkich towarzyszy, ponieważ Dug i Kevin zostali dodani do historii na wcześniejszym etapie niż Russell. Obecność Russella, a także pracowników budowlanych, sprawiła, że historia stała się mniej „epizodyczna”.

Docter przesłuchał 400 chłopców w ogólnokrajowym castingu do roli Russella. Nagai, który jest Amerykaninem pochodzenia japońskiego , pojawił się na przesłuchaniu ze swoim bratem, który w rzeczywistości był tym przesłuchaniem. Docter zdał sobie sprawę, że Nagai zachowywał się i mówił bez przerwy jak Russell i wybrał go do tej roli. Nagai miał osiem lat, kiedy został obsadzony. Docter zachęcał Nagai do zachowywania się zarówno fizycznie, jak i wokalnie podczas nagrywania roli, podnosząc go do góry nogami i łaskocząc w scenie, w której Russell spotyka Kevina. Amerykanie z Azji Wschodniej pozytywnie odnotowali pierwszą obsadę przez Pixara głównej postaci z Azji Wschodniej, w przeciwieństwie do powszechnej praktyki obsadzania osób spoza Azji Wschodniej w częściach Azji Wschodniej, szczególnie w roli „całkowicie amerykańskiego” chłopca bez typowych stereotypów ze wschodnioazjatyckimi postaciami, takimi jak sztuki walki .

Relacja Carla z Russellem odzwierciedla to, jak „nie jest tak naprawdę gotowy na wichurę, jaką jest dziecko, jak niewielu z nas”. Docter dodał, że postrzega Up jako opowieść o „dorastaniu” i „niedokończoną historię miłosną”, w której Carl wciąż zmaga się z utratą żony. Zacytował inspirację z Casablanki i Opowieści wigilijnej , które są opowieściami o „zmartwychwstaniu” o mężczyznach, którzy coś tracą i odzyskują cel podczas swojej podróży. Docter i Rivera czerpali inspiracje z Muppetów , Hayao Miyazakiego , Dumbo i Piotruś Pan . Widzieli także podobieństwa do Czarnoksiężnika z krainy Oz i starali się, aby Up nie był zbyt podobny. Jest scena, w której Carl i Russell ciągną pływający dom przez dżunglę. Pracownik Pixara porównał tę scenę do Fitzcarraldo , a Docter obejrzał ten film i Misję w poszukiwaniu dalszych inspiracji.

Charles Muntz pochodzi od Howarda Hughesa i Errola Flynna . W dodatkowym DVD „The Many Endings of Muntz” Docter i jego zespół rozmawiali o swoich zmaganiach z odkryciem ostatecznego losu postaci. Zastanawiali się, czy nie odkupić się lub przeżyć bez skruchy, ale ostatecznie zdecydowali, że „jako prawie reprezentacja dawnego siebie Carla, Muntz musi umrzeć”.

Całkowity budżet wyniósł około 175 milionów dolarów.

Animacja

Docter i jedenastu innych artystów Pixara odwiedziło tepuis w Wenezueli w 2004 roku w celach badawczych.

Docter stworzył scenerię filmu w Wenezueli po tym, jak Ralph Eggleston dał mu wideo przedstawiające góry tepui w Parku Narodowym Canaima ; tepuis były wcześniej prezentowane w innym filmie Disneya, Dinosaur . W 2004 roku Docter i jedenastu innych artystów Pixara spędzili trzy dni na dotarciu do Monte Roraima samolotem, jeepem i helikopterem. Spędzili tam również trzy noce, malując i szkicując oraz napotykając mrówki, komary, skorpiony, żaby i węże. Następnie polecieli do Matawi Tepui i wspięli się do Angel Falls . Docter uważał, że „nie moglibyśmy użyć [kamieni i roślin, które widzieliśmy]. Rzeczywistość jest tak odległa, że gdybyśmy umieścili to w filmie, nie uwierzyłbyś”. Stworzenia filmowe były również trudne do zaprojektowania, ponieważ musiały pasować do surrealistycznego środowiska tepui, ale także musiały być realistyczne, ponieważ te góry istnieją w prawdziwym życiu. Twórcy filmu odwiedzili następnie zoo w Sacramento, aby obejrzeć himalajski monal do animacji Kevina. Animatorzy zaprojektowali Russella jako Amerykanina pochodzenia azjatyckiego i wzorowali się na podobnie wyglądającym Peterze Sohnie , storyboardzie Pixara artystka koreańsko-amerykańska. Pracownicy Pixara często szkicują się nawzajem podczas spotkań, a rysunek Sohna stał się wzorem dla Russella.

Podczas gdy studio zwykle projektuje swoje postacie tak, aby były karykaturalne, Carl był jeszcze bardziej karykaturalny, mając tylko co najmniej trzy głowy. Nie dano mu starszych cech, takich jak plamy wątrobowe lub włosy w uszach, aby był atrakcyjny, ale dał mu zmarszczki, ospy na nosie, aparat słuchowy i laskę, aby wyglądał na starszego. Docter chciał nadać stylizowany wygląd, zwłaszcza proporcjom głowy Carla: ma kwadratowy wygląd, który symbolizuje jego zamknięcie w domu, podczas gdy Russell jest zaokrąglony jak balon. Wyzwanie na Up sprawiał, że te stylizowane postacie wydawały się naturalne, chociaż Docter zauważył, że efekt był lepszy niż animowanie realistycznych ludzi z Toy Story , którzy cierpieli z powodu „ niesamowitej doliny ”. Rysownicy Al Hirschfeld , Hank Ketcham i George Booth wywarli wpływ na ludzkie projekty. Symulowanie realistycznego materiału na karykaturalnych ludziach było trudniejsze niż stworzenie 10 000 balonów latających w domu. Stworzono nowe programy do symulacji tkaniny i opalizującego Kevina pióra. Aby animować starszych ludzi, animatorzy Pixara badali swoich rodziców lub dziadków, a także oglądali materiał filmowy z Olimpiady Seniorów . Reżyserzy mieli różne zasady dotyczące ruchów Carla: nie mógł obrócić głowy o więcej niż 15–20 stopni bez obracania tułowia, nie mógł też podnosić rąk wysoko. Chcieli jednak również, aby pod koniec filmu stał się bardziej elastyczny, zmieniając się w „bohatera akcji”.

Dyrektor techniczny obliczył, że aby dom Carla latał, potrzebowałby 23 milionów balonów, ale Docter zdał sobie sprawę, że tak duża liczba sprawia, że balony wyglądają jak małe kropki. Zamiast tego stworzone balony były dwukrotnie większe od Carla. Jest 10 297 balonów do ujęć lecącego domu, 20 622 balonów do sekwencji startu i różna liczba w innych scenach.

Muzyka

Up to trzeci film Pixara, do którego napisał muzykę Michael Giacchino , po Iniemamocnych i Ratatouille . To, czego Pete Docter najbardziej chciał od muzyki, to emocje, więc Giacchino napisał ścieżkę dźwiękową opartą na motywach postaci, która według producenta Jonasa Rivery wzbogaciła historię. Na początku filmu, kiedy młody Carl jest w kinie i ogląda kronikę filmową o Muntzu, pierwszym słyszanym utworem muzycznym jest „Muntz's Theme”, który zaczyna się jako uroczysty temat i odbija się echem w całym filmie, gdy Muntz pojawia się ponownie. lata później. „Ellie's Theme” pojawia się po raz pierwszy, gdy zostaje przedstawiona jako małe dziecko i gra kilka razy w trakcie filmu w różnych wersjach; na przykład podczas sekwencji, w której Carl podnosi swój dom z balonami, temat zmienia się z prostej melodii fortepianu na pełną aranżację orkiestrową. Giacchino porównał film do opery, ponieważ każda postać ma niepowtarzalny motyw zmiany w danym momencie historii.

Partytura została udostępniona do pobrania cyfrowego 26 maja 2009 roku, trzy dni przed premierą filmu w kinach. Zdobył Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową , nagrodę Grammy za najlepszy album ze ścieżką dźwiękową , Złoty Glob za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową oraz nagrodę BAFTA 2010 za najlepszą muzykę filmową . Jest to pierwsza ścieżka dźwiękowa dla filmu Pixara, który zdobył Oscara ( Randy Newman zdobył także nagrodę dla Monsters, Inc. i Toy Story 3 , ale w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka ).

Uwolnienie

96-minutowy Up zadebiutował na 62. Festiwalu Filmowym w Cannes 13 maja 2009 roku, jako pierwszy film animowany, który to zrobił, a następnie miał premierę 16 maja w El Capitan Theatre w Los Angeles. Pierwotnie premiera Up była zaplanowana na 12 czerwca, ale została przesunięta na 29 maja. Film został również wydany w formacie 3D , po raz pierwszy w filmie Pixara. Pomimo osiągnięć Pixara, Target Corporation i Walmart zaopatrzyły kilka Up przedmioty, podczas gdy jego stały współpracownik Thinkway Toys nie produkował towarów, twierdząc, że historia filmu jest niezwykła i trudna do wypromowania. Disney przyznał, że nie każdy film Pixara musiałby stać się franczyzą. W Kolumbii film zyskał nieoczekiwany rozgłos z powodu niesamowitego podobieństwa Carla do byłego prezydenta Kolumbii Julio Césara Turbay Ayala . Docter chciał, aby widzowie wzięli konkretny punkt z filmu, mówiąc:

Zasadniczo przesłaniem filmu jest to, że prawdziwą przygodą życia są relacje, które mamy z innymi ludźmi, a tak łatwo stracić z oczu rzeczy, które mamy i ludzi, którzy są wokół nas, dopóki ich nie zabraknie. Częściej niż nie, tak naprawdę nie zdaję sobie sprawy, jakie miałem szczęście, że kogoś znałem, dopóki się nie przeprowadzi lub nie umrze. Więc jeśli możesz trochę się obudzić i powiedzieć: „Wow, mam wokół siebie naprawdę fajne rzeczy każdego dnia”, to o tym jest ten film.

Walt Disney Studios Home Entertainment wydał Up na Blu-ray i DVD 10 listopada 2009 r. Fizyczne kopie zawierają dwa filmy krótkometrażowe Partly Cloudy i Dug's Special Mission , komentarz audio, film dokumentalny Adventure is Out There , niewidoczne i alternatywne ujęcie Wiele zakończeń Muntza i kopię cyfrową. Dodatkowe funkcje Blu-ray obejmują wyłącznie gry Cine-Explore, Global Guardian Badge i Geography oraz osiem filmów dokumentalnych. W iTunes , później towarzyszył mu krótki film jako dodatek, George and AJ , który został również wydany na YouTube . W 2020 roku Up został wydany na Blu-ray 4K Ultra HD .

Przyjęcie

kasa

Up zarobił 293 miliony dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 442,1 miliona dolarów w innych krajach, co daje łącznie 735,1 miliona dolarów na całym świecie. Był to szósty najbardziej dochodowy film 2009 roku .

W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie sondaże wyjściowe wykazały dużą atrakcyjność rodzin wśród różnych odbiorców; 53% stanowiły kobiety, a 57% miało mniej niż 17 lat. Film został wydany wraz z Drag Me to Hell 29 maja 2009 roku. Up zarobił 21,4 miliona dolarów pierwszego dnia. Film zadebiutował, zarabiając 68,2 miliona dolarów w 3766 kinach (1530 w 3D). Byłby rekordzistą pod względem najwyższego weekendu otwarcia filmu 3D, dopóki nie został pobity przez Avatara Jamesa Camerona później tego roku. Jego zarobki spadły o 37 procent do 44,3 miliona dolarów w drugi weekend i kolejne 31% do 30,5 miliona dolarów w trzeci weekend; był to najwolniejszy spadek dla filmu animowanego Pixara od czasu Finding Nemo . Up zakończył swój występ teatralny w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 5 grudnia 2009 roku.

krytyczna odpowiedź

Up ma ocenę akceptacji 98% opartą na 298 profesjonalnych recenzjach w witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , ze średnią oceną 8,7/10. Jego krytyczny konsensus brzmi: „Ekscytująca, zabawna i przejmująca przygoda, Up oferuje nienagannie stworzoną historię opowiedzianą z dowcipem i zaaranżowaną z głębią, a także kolejną wizualną ucztę Pixara”. Metacritic (który wykorzystuje średnią ważoną) przyznał Upowi wynik 88 na 100 na podstawie 37 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore przyznał filmowi rzadką średnią ocenę „A +” w skali od A + do F.

Krytyk filmowy Roger Ebert przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek i nazwał go „wspaniałym filmem”. The Hollywood Reporter wychwalał film jako „Ujmujący, wzruszający i prawdopodobnie najzabawniejszy wysiłek Pixara w historii, ta wspaniale wyrenderowana, latająca przygoda to uporządkowana 90-minutowa destylacja wszystkich charakterystycznych akcentów, które pojawiły się przed nią”. Chociaż San Francisco Chronicle zauważyło, że film „zawiera wiele nudnych odcinków bezmyślnego szaleństwa i nijakich interakcji między postaciami”, oświadczyło również, że w Up „takiego piękna, oszczędności i poetyckiej mądrości, które należą do każdej antologii wspaniałych momentów filmowych… oglądanie Up z jakąkolwiek uwagą to poruszenie i zdumienie oszczędnością, z jaką określone efekty wizualne są obdarzone emocjami przez cały [film] . ... " Różnorodność zachwyciła, że " Up to wyjątkowo wyrafinowany obraz; w przeciwieństwie do wielu filmów animowanych, nie chodzi tylko o bombardowanie sensoryczne i głośność… Nic dziwnego, że nikt tu się nie myli. Występy wokalne ... emanują ciepłym entuzjazmem, a specyfikacje techniczne nie mogą być lepsze. Pełna, tradycyjna ścieżka dźwiękowa Michaela Giacchino jest znakomita…” The Globe and Mail stwierdził, że Up to „rodzaj filmu, który sprawia, że zadajesz sobie pytanie:„ Jak ludzie wymyślają takie rzeczy? ”oraz ogólnie pozytywna recenzja na film, choć przewidywalny.

Postać Carla Fredricksena spotkała się w większości z pozytywnym przyjęciem. Bill Capodagli, autor Innovate the Pixar Way , pochwalił Carla za jego umiejętność bycia palantem i jednocześnie sympatycznym. Redaktor Wall Street Journal, Joe Morgenstern, opisał Carla jako gburowatego, porównując go do Bustera Keatona , ale dodaje, że zaczyna to słabnąć wraz z postępem filmu. Został porównany ze Spencerem Tracy , który miał wpływ na postać, przez redaktora The Washington Post Ann Hornaday i redaktora Empire Iana Freera, który opisuje go jako podobnego do „ Zgadnij, kto przyjdzie na obiad -era” Tracy. Redaktorka Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, opisała jego pojawienie się jako skrzyżowanie Tracy i ekscentryka z kreskówki George'a Bootha . Redaktor czasu Richard Corliss również dokonuje porównania, nazywając go „śmieciową wersją” z Tracy. Został również porównany do Waltera Matthau , kolejnej inspiracji dla projektu postaci, przez redaktora LA Weekly, Scotta Foundasa, sugerując, że aktor Ed Asner kierował nim, grając rolę Carla. Redaktor Variety, Todd McCarthy, opisał Carla jako połączenie Tracy i Matthau.

Relacja między Carlem i jego żoną Ellie była chwalona w kilku mediach. W swojej książce Disney, Pixar, and the Hidden Message of Children's Films autor M. Keith Booker opisał miłość Carla i Ellie jako wzruszającą. Opisując również scenę, w której oboje się starzeją, jako „arcydzieło swojego rodzaju”, nie był pewien, jak bardzo dzieci docenią tę scenę, komentując, że jego syn wił się na siedzeniu podczas tej sceny. Reelviews redaktor James Berardinelli pochwalił ich związek, stwierdzając, że zakręciła mu się łza w oku w sposób, jakiego nie zrobił żaden film animowany, w tym wszystko autorstwa słynnego reżysera anime Hayao Miyazakiego . Ann Hornaday pochwaliła prolog, opisując go jako „godny Chaplina w jego przejmującej sile”. Chicago Tribune, Michael Phillips, pochwalił tę scenę, opisując ją jako emocjonalną i kinową potęgę, a także prawie wzruszył się do łez. Jednak Salonie redaktor Stephanie Zacharek skrytykowała miłość między Carlem i Ellie, opisując ich małżeństwo jako bardziej przypominające reklamę kleju dentystycznego niż prawdziwy związek.

Edward Asner był chwalony w kilku mediach za rolę Carla. Redaktor San Francisco Chronicle, Mick LaSalle, pochwalił Asnera jako świetny wybór ze względu na zrzędliwy głos, który nie jest naprawdę zrzędliwy, ale raczej wynika z postawy ochronnej. Redaktorka Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, pochwaliła aktorstwo Asnera, stwierdzając, że ma w głosie „autorytet Lou Granta ”. Redaktor Time, Richard Corliss, stwierdził, że Asner miał „gburowaty i śmiertelnie poważny komiczny czas, by ożywić Carla”. Redaktor Boston Globe Ty Burr zgodził się z tym, stwierdzając, że jego głos podobny do Lou Granta nie zmniejszył się z czasem. Redaktorka USA Today, Claudia Puig, pochwaliła dostawę Asnera, opisując ją jako znakomitą.

Sformułowanie Russella jako postaci azjatycko-amerykańskiej, wraz z obsadą Amerykanina pochodzenia azjatyckiego w tej roli, również spotkało się z pozytywnym przyjęciem. Zarówno Nagai, jak i film zostały nagrodzone przez East West Players za przedstawienie Russella. EWP pochwalił Pixara za stworzenie tej postaci, stwierdzając: „Jesteśmy dumni, że możemy uhonorować bardzo postępową wytwórnię filmową, taką jak Pixar, która obsadziła azjatycko-amerykańską postać obok starszej osoby, aby zagrała główne role w filmie fabularnym”. Postać jest uznawana za pierwszą główną azjatycką postać Pixara i została pozytywnie przyjęta w dodanym kontekście historycznych nieazjatyckich castingów do azjatyckich ról w rozrywce. Organizacje azjatycko-amerykańskie i witryny rozrywkowe, takie jak strażnik mediów Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com i Angry Asian Man pochwalił postać i Pixara za różnorodne przedstawienia postaci, zwracając uwagę na ogólny brak głównych bohaterów azjatycko-amerykańskich i azjatyckich aktorów obsadzanych w rozrywce. W rozmowie z NPR w 2013 roku Phil Yu z Angry Asian Man zastanawiał się nad brakiem typowych azjatyckich stereotypów, stwierdzając: „Wiesz, tak się składa, że jest Azjatą i jest naprawdę uroczą postacią. Ale ten dzieciak mógł należeć do dowolnego pochodzenia etnicznego ale dołożyli wszelkich starań, aby uczynić go Azjatą - tylko trochę koloru, wiesz, i to jest naprawdę cudowne, kiedy takie rzeczy się zdarzają, kiedy nie muszą tego rozgrywać i robić z tego coś lub żart, co się zdarza bardzo."

Up znalazł się na wielu listach najlepszych. Pojawił się w profesjonalnych rankingach Empire opartych na ocenie retrospektywnej, jako jeden z najwybitniejszych filmów XXI wieku. Kilka publikacji wymieniło go jako jeden z najlepszych filmów animowanych, w tym: Entertainment Weekly (2009), IGN (2010), Time (2011), Insider , USA Today (oba 2018), Rolling Stone (2019), Esquire (2020) , Parada , Time Out Nowy Jork i Imperium (całe 2021). W grudniu 2021 roku scenariusz filmu znalazł się na 33. miejscu listy „101 największych scenariuszy XXI wieku (do tej pory)” stowarzyszenia Writers Guild of America .

Wyróżnienia

Podczas 82. ceremonii rozdania Oscarów Up otrzymał nominacje za najlepszy film , najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszy montaż dźwięku ; i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu animowanego i najlepszej oryginalnej ścieżki dźwiękowej . Inne nominacje do filmu to dziewięć nagród Annie (dwie wygrane), cztery nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej (dwie wygrane), cztery nagrody Critics 'Choice Awards (dwie wygrane) i dwie Złote Globy (wygrywając oba). Został uznany za jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2009 roku przez National Board of Review (gdzie zdobył także nagrodę dla najlepszego filmu animowanego ) i American Film Institute .

Inne media

W 2009 roku na wiele platform wydano przygodową grę wideo Up . Kinect Rush: A Disney – Pixar Adventure (2012) zawiera postacie i światy z pięciu filmów Pixara, w tym Up . W budującej świat grze wideo Disney Magic Kingdoms Carl Fredricksen, Russell, Kevin, Dug i Charles Muntz pojawiają się jako grywalne postacie do odblokowania na ograniczony czas, wraz z atrakcjami opartymi na domu Carla i Paradise Falls, z postaciami zaangażowanymi w nowe wątki fabularne będące kontynuacją wydarzeń z filmu.

Strumieniowa mikroseria filmów krótkometrażowych po Up , Dug Days , została wydana na Disney + w 2021 roku. Akcja rozgrywa się jakiś czas po wydarzeniach z filmu i koncentruje się na Dugu i Carlu mieszkających na przedmieściach .

Zobacz też

Balonowanie klastra
Lot Larry'ego na leżaku
Vera Coking , właścicielka nieruchomości
Edith Macefield , kolejna blokada nieruchomości

Cytaty

Prace cytowane

Catmull, Ed ; Wallace, Amy (8 kwietnia 2014). Kreatywność, Inc.: Pokonywanie niewidzialnych sił, które stoją na drodze do prawdziwej inspiracji . Nowy Jork: Random House . ISBN 978-0812993011 .
Hauser, Tim (19 stycznia 2016). Sztuka Upa . San Francisco: Chronicle Books . ISBN 9781452147604 .
Diament, Ron (11 listopada 2019). O animacji: perspektywa reżysera . Tom. 2. Boca Raton, Floryda: CRC Press . ISBN 9781351657792 .

Linki zewnętrzne