Planeta skarbów

Ten artykuł dotyczy filmu z 2002 roku. W przypadku filmu z 1982 roku zobacz Planeta skarbów . W przypadku gry wideo Disneya zobacz Treasure Planet: Battle at Procyon . Aby zapoznać się ze ścieżką dźwiękową, zobacz Treasure Planet (ścieżka dźwiękowa) .

Treasure Planet poster.jpg
Plakat kinowej premiery
Treasure Planet
W reżyserii
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Oparte na
Wyspa skarbów autorstwa Roberta Louisa Stevensona
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Edytowany przez Michaela Kelly'ego
Muzyka stworzona przez Jamesa Newtona Howarda
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Dystrybucja zdjęć Buena Vista
Daty wydania
  • 6 listopada 2002 ( Paryż ) ( 06.11.2002 )
  • 27 listopada 2002 ( 27.11.2002 ) (Stany Zjednoczone)
Czas działania
 95 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 140 milionów dolarów
kasa 110 milionów dolarów

Planeta skarbów to amerykański animowany film akcji science - fiction z 2002 roku , wyprodukowany przez Walt Disney Feature Animation i dystrybuowany przez Walt Disney Pictures . 43. animowany film fabularny Disneya , jest adaptacją science fiction powieści przygodowej Roberta Louisa Stevensona Treasure Island (1883) i jest trzecią opowieścią o historii w przestrzeni kosmicznej, po Планетата на съкровищата (1982) i miniserial Wyspa skarbów w kosmosie (1987). Jest to trzecia adaptacja powieści Disneya, po Treasure Island (1950) i Muppet Treasure Island (1996). W scenerii filmu statki kosmiczne są napędzane żaglami słonecznymi i przypominają XVIII-wieczne żaglowce z oryginalnej Wyspy Skarbów .

Film został współautorem, współproducentem i reżyserem Johna Muskera i Rona Clementsa i zawiera głosy Josepha Gordona-Levitta , Briana Murraya , Davida Hyde Pierce'a , Martina Shorta , Roscoe Lee Browne'a , Emmy Thompson , Michaela Wincotta , Laurie Metcalf i Patrick McGoohan (w swojej ostatniej roli filmowej). Wynik muzyczny został skomponowany przez Jamesa Newtona Howarda , a kilka piosenek napisał i wykonał John Rzeznik . To pierwszy niemuzyczny film Clementsa i Muskera od czasu The Great Mouse Detective (1986). Duet przedstawił koncepcję filmu w tym samym czasie, gdzie pracowali nad innym filmem animowanym Disneya, Mała syrenka (1989). Po zakończeniu pracy nad Herkulesem (1997) oficjalnie rozpoczęto prace nad filmem. Wykorzystuje nowatorską technikę ręcznie rysowanej tradycyjnej animacji 2D na tle animacji komputerowej 3D . Z budżetem w wysokości 140 milionów dolarów, to jest najdroższy jak dotąd film animowany tradycyjnie .

Treasure Planet miał swoją premierę w Paryżu we Francji i Cinerama Dome 6 i 17 listopada 2002 r., A szeroką premierę kinową miał 27 listopada. Był to pierwszy film, który miał premierę jednocześnie w kinach zwykłych i IMAX . Film był bombą kasową , zarabiając 38 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 110 milionów dolarów na całym świecie, ale otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków i publiczności. Był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu animowanego na 75. ceremonii rozdania Oscarów , ale przegrał ze Spirited Away (2001). Film zyskał kultowych zwolenników .

Działka

Na planecie Montressor młody Jim Hawkins jest oczarowany opowieściami o kosmicznym piracie , kapitanie Flincie, i jego zdolności do nagłego ataku i znikania bez śladu, ukrywając swoje łupy na legendarnej „Planecie Skarbów”. Dwanaście lat później Jim wyrósł na powściągliwego wichrzyciela po tym, jak jego ojciec porzucił go, gdy był dzieckiem. Niechętnie pomaga swojej matce Sarah w prowadzeniu Benbow Inn i zostaje złapany przez policję po lekkomyślnym surfowaniu po niebie na desce windsurfingowej z napędem rakietowym. Statek kosmiczny rozbija się w pobliżu gospody i umierającego pilota, Billy'ego Bonesa , daje Jimowi kulę i ostrzega go, by „uważał na cyborga ”. Piraci atakują, paląc zajazd, a Jim ucieka z matką i ich psim przyjacielem, doktorem Delbertem Dopplerem. Jim odkrywa, że ​​kula zawiera holograficzną mapę gwiazd, prowadzącą do lokalizacji Treasure Planet, i postanawia odszukać legendarną fortunę.

Doppler zamawia statek RLS Legacy , dowodzony przez kocią kapitan Amelię i pierwszego oficera o kamiennej skórze , pana Arrowa. Pstrokata załoga jest potajemnie prowadzona przez pół-robota-kucharza Johna Silvera , którego Jim podejrzewa, że ​​jest cyborgiem, przed którym go ostrzegano. Wysłany do pracy w kambuzie, Jim jest nadzorowany przez Silvera i jego zmiennokształtnego zwierzaka, Morpha, i tworzą wątłą relację ojciec-syn. Kiedy statek napotyka supernową , Jim zabezpiecza liny ratunkowe załogi. Jako czarna dziura formy, bezwzględny członek załogi insektoidów, Scroop, odcina koło ratunkowe pana Arrowa, wysyłając go na śmierć. Statek pokonuje fale uderzeniowe w bezpieczne miejsce, a Jim zostaje wrobiony w zaniedbanie linii życia Arrowa, ale Silver pociesza go.

Docierając na Planetę Skarbów, Jim odkrywa, że ​​załoga to rzeczywiście piraci dowodzeni przez Silvera i wybucha bunt . Doppler, Amelia i Morph opuszczają statek, a Jim odzyskuje mapę, podczas gdy Silver nie może zmusić się do zastrzelenia Jima, pozwalając mu uciec z innymi. Grupa zostaje zestrzelona, ​​raniąc Amelię i odkrywa, że ​​mapa to Morph w przebraniu, a prawdziwa mapa wciąż znajduje się na statku. Grupa spotyka BEN , porzuconego robota nawigacyjnego, który zna Flinta i jego skarb, ale brakuje mu dużej części pamięci. Osaczeni przez piratów Jim, Morph i BEN porywają łódź i wracają do Dziedzictwa aby odzyskać mapę. Scroop atakuje ich, a sztuczna grawitacja zostaje wyłączona; Scroop próbuje uwolnić Jima, ale Jim wyrzuca go za burtę w przestrzeń kosmiczną. Wracając, zostają złapani przez Silvera i jego załogę, którzy już schwytali Dopplera i Amelię.

Silver zmusza Jima do korzystania z mapy, kierując ich do portalu, który otwiera się w dowolne miejsce we wszechświecie, umożliwiając Flintowi przeprowadzanie nalotów. Otwierają portal do rdzenia Treasure Planet, który w rzeczywistości jest starożytną maszyną, którą Flint zarekwirował, aby schować swój skarb, ale uruchamiają ukryty czujnik. Gdy piraci zbierają łupy, Jim znajduje szczątki szkieletu Flinta, trzymając brakujący element w kognitywnym komputerze BEN. Wkłada go ponownie, a BEN natychmiast przypomina sobie, że Flint sfałszował planetę tak, aby eksplodowała po odkryciu skarbu. Gdy planeta się zapada, Silver próbuje uciec z łodzią pełną skarbów, ale porzuca ją, by uratować Jima. Ci, którzy przeżyli, wchodzą na pokład Legacy , które zostaje uszkodzone i nie może uciec z planety na czas. Jim montuje prowizoryczną deskę windsurfingową i jedzie przed siebie, otwierając portal do portu kosmicznego Montressor, gdy on i inni usuwają eksplozję planety.

Jim znajduje Silvera pod pokładem i pozwala mu uciec, a Silver daje mu Morph i garść skarbów, aby zapłacić za odbudowę gospody, wierząc, że Jim „wstrząśnie gwiazdami”. Jakiś czas później w przebudowanym Benbow Inn odbywa się przyjęcie; Doppler i Amelia są małżeństwem i mają dzieci; BEN został kelnerem w gospodzie; a Jim, dojrzały pod opieką Silvera, został międzygwiezdnym kadetem. Patrzy w niebo i widzi w chmurach obraz Silvera.

Obsada głosowa

Produkcja

Rozwój

Treasure Planet zajęło około czterech i pół roku, ale koncepcja Treasure Planet (która wówczas nazywała się Treasure Island in Space ) została pierwotnie przedstawiona przez Rona Clementsa w 1985 roku na spotkaniu „Gong Show”, podczas którego on i John Musker rozbił także Małą Syrenkę . Oferta została odrzucona przez Michaela Eisnera , który wiedział, że Paramount Pictures pracuje nad kontynuacją Star Trek z Treasure Island. kąt (który ostatecznie nie został wyprodukowany). Pomysł pojawił się ponownie w 1989 roku po wydaniu The Little Mermaid , ale studio nadal wyrażało brak zainteresowania. Po wydaniu Aladyna pomysł pojawił się po raz trzeci, ale Jeffrey Katzenberg , który był wówczas szefem Walt Disney Studios , „po prostu nie był nim zainteresowany”. Rozgniewani odrzuceniem Clements i Musker zwrócili się do prezesa Feature Animation, Roya E. Disneya który poparł filmowców i przedstawił swoje życzenia Eisnerowi, który z kolei zgodził się, aby studio wyprodukowało film. W 1995 roku renegocjowano ich kontrakt, aby umożliwić im rozpoczęcie prac nad Treasure Planet , kiedy Hercules został ukończony.

Ponieważ Musker i Clements chcieli mieć możliwość poruszania „kamerą jak Steven Spielberg czy James Cameron ”, opóźnienie w produkcji było korzystne, ponieważ „technologia miała czas na rozwinięcie się pod względem prawdziwego poruszania kamerą”. Główna animacja do filmu rozpoczęła się w 2000 roku, a pracowało nad nią około 350 członków ekipy. W 2002 roku Roy Conli oszacowano, że w napisach ekranowych wymieniono około 1027 członków załogi, w tym „około czterystu artystów i grafików komputerowych, około stu pięćdziesięciu muzyków i kolejnych dwustu technologów”. Według Conli, Clements chciał stworzyć kosmiczny świat, który byłby „ciepły i miał w sobie więcej życia, niż normalnie można by pomyśleć w filmie science fiction”, w przeciwieństwie do „nierdzewnego, niebieskiego dymu wydobywającego się z wnętrzności mocno obciążonej rurą” traktowania science fiction. Aby sprawić, by film był „zabawny”, tworząc bardziej ekscytujące sekwencje akcji i ponieważ wierzyli, że noszenie skafandrów i hełmów przez bohaterów „zabierze z niego cały romans”, ekipa stworzyła koncepcję „Etherium”, „przestrzeń kosmiczna wypełniona atmosferą”, a postacie noszą XVIII-wieczne ubrania, podobnie jak w oryginalnej Wyspie Skarbów.

Na późnym etapie produkcji filmu wprowadzono kilka zmian. W prologu filmu pierwotnie dorosły Jim Hawkins opowiadał historię kapitana Flinta w pierwszej osobie , ale ekipa uznała to za zbyt „mroczne” i uznała, że ​​brakuje w nim zaangażowania postaci. Ekipa zamierzała również, aby film zawierał sekwencję pokazującą Jima pracującego nad swoim solarnym surferem i wchodzącego w interakcje z dzieckiem z kosmosu, co miało pokazać bardziej wrażliwą stronę Jima i być hołdem dla Buszującego w zbożu . Ze względu na zamiar rozpoczęcia filmu sceną Jima surfującego po słońcu, sekwencja musiała zostać wycięta.

Pismo

Pisarz Rob Edwards stwierdził, że „wzięcie klasycznej powieści i umieszczenie jej w kosmosie było niezwykle trudne” oraz że wcześnie usunęli niektóre elementy science fiction („rzeczy takie jak metalowe statki kosmiczne i zimno”) . Edwards mówi dalej, że „zrobili wiele rzeczy, aby uczynić film bardziej nowoczesnym” i że ideą osadzania filmu w kosmosie było „uczynienie historii tak ekscytującą dla dzieci teraz, jak książka była dla dzieci wtedy” .

Jeśli chodzi o adaptację postaci z książki do filmu, Ron Clements wspomniał, że Jim Hawkins w książce jest „bardzo mądrym, bardzo zdolnym dzieckiem”, ale chcieli, aby Jim zaczął jako „mały niespokojny dzieciak”, który „ tak naprawdę nie wie, kim jest”, zachowując wyżej wymienione cechy z oryginalnej postaci. Ta zmiana została wprowadzona po Joe Ranft zasugerował pomysł. „Mentorami” Jima Hawkinsa w powieści byli Squire Trelawney i dr Livesey, których John Musker opisał jako „jeden jest bardziej komiczny, a drugi bardzo prosty”; te dwie postacie połączyły się w doktora Dopplera. Clements wspomina również, że chociaż relacja ojciec-syn między Jimem Hawkinsem i Johnem Silverem była „do pewnego stopnia” obecna w książce, chcieli to bardziej podkreślić w filmie.

Terry Rossio , który pracował nad scenariuszem, argumentował później, że filmowcy popełnili kluczowy błąd, zamieniając Jima Hawkinsa w nastolatka. „ Wyspa skarbów” to książka przygodowa dla chłopca, opowiadająca o młodym chłopcu okrętowym, który dorównuje sprytem załodze krwiożerczych piratów. Wszystkie kluczowe sceny są bardziej dramatyczne dzięki temu, że mały dzieciak jest w niebezpieczeństwie. Planeta skarbów uczyniła z dzieciaka młodego mężczyznę, co osłabia dramatyzm wszystkich sytuacji, od początku do końca… Zamiast być niesamowitym i imponującym dzieciakiem, stał się rozdrażnionym, nieimponującym nastolatkiem”.

Odlew

Dyrektor castingu, Ruth Lambert, przeprowadziła serię castingów do filmu w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie, ale ekipa miała już na myśli kilku aktorów do dwóch głównych postaci. Postać doktora Dopplera została napisana z myślą o Davidzie Hyde Pierce, a Pierce otrzymał kopię scenariusza Treasure Planet wraz ze wstępnymi szkicami postaci i elementami scenicznymi filmu podczas pracy nad filmem Pixar A Bug's Life ( 1998). Stwierdził, że „scenariusz był fantastyczny, wygląd był tak przekonujący”, że przyjął tę rolę. Jeffa Goldbluma i Hugh Grant byli również brani pod uwagę, zanim Pierce zapewnił sobie tę rolę. Podobnie, postać Kapitan Amelii została opracowana z myślą, że Emma Thompson zapewni jej głos. „Zaproponowaliśmy jej to i była bardzo podekscytowana” – powiedział Clements. Musker powiedział: „To pierwsza przygodowa postać akcji, którą Emma kiedykolwiek grała, a podczas kilku sesji była w ciąży. Była szczęśliwa, że ​​może wykonać całą tę akcję i nie musi trenować za tę rolę” Początkowo nie myślano o aktorach dla postaci Johna Silvera i Jima Hawkinsa; Brian Murray (John Silver) i Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) zostali podpisani po miesiącach przesłuchań. Gordon-Levitt stwierdził, że był pociągała ta rola, ponieważ „to film animowany Disneya, a filmy animowane Disneya są klasą samą w sobie” i że „bycie częścią tej tradycji jest dla mnie niewiarygodne”. Musker wspomniał, że Gordon-Levitt „połączył wystarczającą wrażliwość i inteligencję i połączenie młodości, ale niekompletności” i że podobało im się jego podejście. Patrick McGoohan został obsadzony w roli Billy'ego Bonesa na sugestię Coreya Burtona , który zagrał mniejszą rolę Onusa w filmie po tym, jak zrobił na nim wrażenie w utworze tymczasowym. Oznaczało to jego ostatnią rolę aktorską.

Wśród znanych aktorów tylko Pierce i Short mieli doświadczenie z aktorstwem głosowym przed kręceniem Treasure Planet . Conli wyjaśnił, że szukali „naprawdę naturalnego głosu aktora” i że czasami lepiej było mieć aktora bez doświadczenia w pracy z głosem, ponieważ wykorzystuje on swój naturalny głos zamiast „wpływać na głos”. Sesje głosowe odbywały się w większości bez interakcji z innymi aktorami, ale Gordon-Levitt wyraził chęć interakcji z Murrayem, ponieważ trudno mu było odegrać większość scen między Jimem Hawkinsem i Johnem Silverem w pojedynkę.

Projekt

Ilustracja NC Wyeth zatytułowana One More Step, Mr. Hands do publikacji Treasure Island z 1911 roku . Ten rodzaj ilustracji, który ekipa filmowa określiła mianem „klasycznej ilustracji książkowej”, był podstawą ogólnego wyglądu Treasure Planet .

Projektując dla Treasure Planet , ekipa kierowała się zasadą, którą nazywają „prawem 70/30” (pomysł, który dyrektor artystyczny Andy Gaskill przypisał Ronowi Clementsowi), co oznaczało, że ogólny wygląd oprawy graficznej filmu powinien być w 70% tradycyjny i 30% science-fiction. Ogólny wygląd Treasure Planet został oparty na stylu graficznym promowanym przez ilustratorów związanych ze Szkołą Ilustracji Brandywine (takich jak Howard Pyle i NC Wyeth ), którego ilustracje zostały opisane przez ekipę filmową jako „klasyczna ilustracja z bajki”, mająca charakter malarski i złożona z ciepłej palety kolorów .

W załodze było około czterdziestu animatorów, którzy byli dalej podzieleni na zespoły; na przykład szesnastu animatorów przydzielono Jimowi Hawkinsowi, ponieważ najczęściej pojawiał się na ekranie, a dwunastu przydzielono Johnowi Silverowi. Aby zapewnić „solidność” ilustracji i osobowości, każda główna postać w filmie miała zespół animatorów kierowany przez jednego kierownika animacji . Conli wspomniał, że osobowości przełożonych wpłynęły na ostateczną postać, podając jako przykłady Glena Keane'a (nadzorcę Johna Silvera) oraz Johna Ripę (nadzorcę Jima Hawkinsa). Wygląd fizyczny, ruchy i mimika aktorów głosowych również zostały wprowadzone do postaci.

Zapytany, czy czerpali inspirację z poprzednich filmowych adaptacji Treasure Island dla projektów postaci, Glen Keane powiedział, że nie lubi patrzeć na poprzednie portrety postaci, aby „oczyścić swój umysł ze stereotypów”, ale zainspirował się sposobem bycia przez co Silver powiedział od aktora Wallace'a Beery'ego , którego „kochał ze względu na sposób, w jaki mówił kącikiem ust”. W przypadku charakterystyki i projektu Jima Hawkinsa John Ripa zacytował Jamesa Deana jako ważne odniesienie, ponieważ „była cała postawa, postawa”, w której „czułeś ból i młodzieńczą niewinność”, a także zacytował film Braveheart , ponieważ „jest wiele zbliżeń postaci… którzy przechodzą przez procesy myślowe, używając tylko swoich oczu”.

Animatorzy wykorzystali również makiety , małe posągi postaci z filmu, jako odniesienia w całym procesie animacji. Rzeźbiarz postaci Kent Melton wspomniał, że pierwszym filmem Disneya, w którym wykorzystano makiety, był Pinokio (1940) i że utorowało to drogę do powstania całego działu poświęconego rzeźbieniu postaci. Keane zauważył, że makiety nie mają być po prostu „jak manekin w sklepie”, ale raczej muszą być „czymś, co mówi ci o osobowości [bohatera]” i że makiety pomogły również zainspirować sposób, w jaki aktorzy przedstawiali swoje role.

Animatorzy wzięli Deep Canvas , technologię, którą początkowo opracowali dla Tarzana (1999), i opracowali proces, który nazwali „wirtualnymi zestawami”, w którym stworzyli całe 360- stopniowe zestawy, zanim zaczęli wystawiać sceny. Połączyli ten proces z tradycyjnie rysowanymi postaciami, aby uzyskać „malowany obraz z percepcją głębi” i umożliwili ekipie umieszczenie kamery w dowolnym miejscu planu i manewrowanie nią tak, jak manewrowaliby kamerą w filmie akcji. Aby przetestować, w jaki sposób wygenerowana komputerowo część ciała (w szczególności ramię cyborga Johna Silvera) połączyłaby się z tradycyjnie animowaną postacią, ekipa wzięła klip przedstawiający Kapitana Haka z Piotrusia Pana (1953) i zastąpiła jego ramię ramieniem cyborga.

Animacja

Jednym z celów filmu było połączenie różnych mediów animacji w jeden film, aby uzyskać tak płynne wykończenie, że nie można było odróżnić dwuwymiarowego rysunku ręcznego od generowanych komputerowo animacji 3D i środowisk. W przypadku animacji Planety skarbów istnieją trzy główne elementy, które były niezbędne do produkcji tego filmu. Tradycyjna animacja postaci 2D, z której słynie Disney, trójwymiarowa animacja postaci oraz środowiska generowane komputerowo lub CG.

Muzyka i dźwięk

Zobacz też: Treasure Planet (ścieżka dźwiękowa)

„Prawo 70/30” „70% tradycyjnego i 30% science fiction” zostało zastosowane nie tylko do projektów wizualnych filmu, ale także do efektów dźwiękowych i muzyki. Projektant dźwięku Dane Davis wspomniał, że on i jego zespół „przeszukali sklepy hobbystyczne i sklepy ze śmieciami w poszukiwaniu antycznych nakręcanych zabawek i starych mechanizmów obrotowych”, aby stworzyć efekty dźwiękowe dla Johna Silvera, aby „uniknęły brzmienia zgrabnego lub science-fiction”. Zespół poeksperymentował z dźwiękiem używanym w dialogach, zwłaszcza z robotem BEN, ale zdecydował się zachować naturalny głos Shorta, ponieważ wszystko, czego próbowali, „wpłynęło na jego komedię” i „ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić w takiej historii jest wpływają na występy”.

Muzyka z filmu ma w dużej mierze charakter orkiestrowy, chociaż zawiera dwa popowe single, które odniosły umiarkowany sukces („ I'm Still Here ” i „Always Know Where You Are”) frontmana The Goo Goo Dolls, Johna Rzeznika , oraz brytyjskiej grupy pop-rockowej. , BBMak . Obie piosenki zostały napisane i wykonane przez Johna Rzeznika w filmie, ale BBMak nagrał „Always Know Where You Are” na ścieżkę dźwiękową. Wynik został skomponowany przez Jamesa Newtona Howarda , który powiedział, że wynik jest „bardzo w wspaniałej tradycji Korngold i Tiomkin i Steiner . ” Partytura została opisana jako mieszanka nowoczesnej muzyki „klasycznej” w duchu Gwiezdnych wojen i muzyki celtyckiej . Szkocki skrzypek Alasdair Fraser jest uznawany za współkompozytora utworu „Silver Leaves” , i jest również wymieniony jako solista w napisach końcowych filmu. Walt Disney Records wydał album ze ścieżką dźwiękową do filmu 19 listopada 2002. Jerry Goldsmith był również brany pod uwagę jako kompozytor muzyki.

Marketing

oficjalnie opublikowano w Internecie zwiastun filmu Treasure Planet . Następnie zadebiutuje w kinach w ciągu następnych kilku tygodni, zaczynając od Spider-Mana 3 maja 2002 r., A następnie Gwiezdne wojny: część II - Atak klonów dwa tygodnie później. Przed iw trakcie seansu kinowego Treasure Planet miała wsparcie promocyjne ze strony McDonald's , Pepsi-Cola , Dreyer's i Kellogg's . McDonald's zawierał w swoich produktach artykuły promocyjne, takie jak figurki akcji i puzzle Happy Meals i Mighty Meals, Pepsi-Cola umieściła promocyjne grafiki filmowe na opakowaniach wielu swoich napojów bezalkoholowych ( Mountain Dew , Code Red , Sierra Mist , Mug Root Beer , Orange Slice i Lipton Brisk ), Dreyer's użył swojej ciężarówki dostawczej panele promujące smaki lodów inspirowane filmem (takie jak „Galactic Chocolate” i „Vanilla Treasure”), a firma Kellog umieściła łyżeczki z logo filmu w swoich pudełkach płatków śniadaniowych.

Firma Hasbro wypuściła serię figurek i zabawek Treasure Planet .

Nowelizacja została opublikowana przez Puffin Books .

Uwolnienie

Teatralny

Treasure Planet miała swoją światową premierę w Paryżu we Francji 6 listopada 2002 r. Premiera odbyła się w Stanach Zjednoczonych w Cinerama Dome w Hollywood 17 listopada 2002 r. Film jest „pierwszym dużym filmem studyjnym”, który zostanie wydany w kinach zwykłych i IMAX jednocześnie; zrobiono to w świetle sukcesu filmów Disneya, które zostały ponownie wydane w formacie IMAX, takich jak Beauty and the Beast i Fantasia 2000 . Dicka Cooka , ówczesny prezes Walt Disney Studios, wyraził nadzieję, że będzie to dobry sposób na wyróżnienie się podczas konkurencyjnego okresu świątecznego.

Media domowe

Treasure Planet został wydany na VHS i DVD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie przez Walt Disney Home Entertainment 29 kwietnia 2003 r. DVD zawiera filmy fabularne zza kulis, komentarz wizualny, usunięte sceny, zwiastuny i zwiastuny teatralne, teledysk za piosenkę „I’m Still Here” Johna Rzeznika oraz wirtualną wycieczkę po RLS Legacy. To wydanie z certyfikatem THX zawiera również jajko wielkanocne w menu Ustaw. Widz może zaznaczyć dowolną listę i nacisnąć w prawo, aby wyświetlić klaps. Wybranie tej ikony spowoduje wyświetlenie napisów DVD. DVD utrzymało pierwsze miejsce w Billboardu przez dwa tygodnie, a VHS było numerem jeden w sprzedaży przez trzy tygodnie . Do lipca 2003 roku Treasure Planet przyniosła 64 miliony dolarów ze sprzedaży płyt DVD.

Jest to oficjalnie ostatni film animowany Disneya, który został zaprezentowany na pełnym ekranie na wydaniu VHS, ponieważ wydania VHS Brother Bear (2003) i Home on the Range (2004) są prezentowane na szerokim ekranie. Jednak ekskluzywne wydanie Disney Movie Club na VHS Chicken Little (2005) jest prezentowane na pełnym ekranie.

Disney wydał specjalną edycję Blu-ray / DVD z okazji 10. rocznicy 3 lipca 2012 r.

Przyjęcie

kasa

Treasure Planet przejdzie do historii jako jedna z największych animowanych bomb kasowych wszechczasów. Film zarobił ponad 12 milionów dolarów w swój debiutancki weekend, zajmując czwarte miejsce za Harrym Potterem i Komnatą Tajemnic , Die Another Day i Disneyowskim The Santa Clause 2 . Podczas pięciodniowego Święta Dziękczynienia film zarobił na całym świecie zaledwie 16,5 miliona dolarów. Film zarobił 38,1 miliona dolarów w kraju i 71,4 miliona dolarów na arenie międzynarodowej, przy 109,5 miliona dolarów brutto na całym świecie. Jego awaria stała się oczywista wcześnie, podobnie jak Disney dystrybucji Buena Vista zmniejszyło swoje zarobki w czwartym kwartale o 47 milionów dolarów w ciągu kilku dni od premiery filmu. W 2014 roku Los Angeles Times uznał ten film za jedną z najdroższych porażek kasowych wszechczasów.

krytyczna odpowiedź

Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes podała, że ​​​​69% krytyków oceniło film pozytywnie na podstawie 149 recenzji, ze średnią oceną 6,5 / 10. Zgodnie z konsensusem krytyków serwisu: „Chociaż jego charakterystyka jest słabsza niż zwykle, Treasure Planet oferuje dynamiczną, pięknie oddaną wizję kosmosu”. Metacritic przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 60 na 100 na podstawie 30 recenzji krytyków głównego nurtu, wskazując na „mieszane lub średnie recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore przyznał filmowi średnią ocenę „A–” w skali od A + do F.

Stephen Hunter z The Washington Post , który przyznał mu 4 gwiazdki na 5, stwierdził, że film „szczyci się najczystszym zachwytem Disneya: raczej jednoczy pokolenia, niż je rozdziela”. Leah Rozen z People stwierdziła, że ​​​​film „ma wyobraźnię, mnóstwo humoru i porusza się żwawo”, a „animacja, łącząca techniki tradycyjne i cyfrowe, jest porywająca”. Claudia Puig z USA Today powiedziała, że ​​najbardziej godną uwagi cechą filmu jest „pomysłowy sposób, w jaki łączy futurystykę i retro”, i dodała, że ​​film nie ma „uroku Lilo & Stitch ”, ani „olśniewający artyzm Spirited Away ”, ale doszedł do wniosku, że Treasure Planet to „zdolna i wciągająca świąteczna przygoda dla rodzinnej publiczności”. same spektakularne efekty wizualne sprawiają, że Treasure Planet jest wartym obejrzenia”, choć wyrażała rozczarowanie, ponieważ czuła, że ​​​​postacie „nie były tak kreatywnie renderowane”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał mu 2,5 gwiazdki na 4; czuł, że bardziej tradycyjne podejście do tej historii byłoby „bardziej ekscytujące” i „mniej efekciarskie”. Andy Klein z Daily Variety Gotham narzekał na scenariusz, opisując go jako „apatyczny” i zauważył: „Gdyby tylko jego scenariusz był tak zabawny, jak oprawa wizualna”. AO Scotta z The New York Times opisał film jako „mniej akt hołdu niż niezdarny i cyniczny kawałek piractwa” i dodał, że „w ogóle nie jest to film” i „bezmózgi, mechaniczny obraz”. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly opisał film jako „wszystkie słodkie, zaktualizowane fripperies i zero rozpędu”.

W 2012 roku Ricky Brigante z InsideTheMagic uznał, że film „może nie dotrzymywać standardów wyznaczonych przez tak wiele ponadczasowych musicali, (ale) jest to przygoda, którą warto zobaczyć”, chwaląc go za motywy i postacie. W 2020 roku Petrana Radulovic, pisząc dla Polygon , wychwalał postacie Jima i Slivera, a także sekwencję „I'm Still Here.” i stwierdził, że film „jest wizualną rozkoszą, kapsułą czasu z początku 2000 roku w sposób, jakiego być może żaden inny film animowany tamtej epoki. Odważnie, bez skrupułów przesuwa wizualne granice oczekiwań gatunku w sposób, w jaki nie udało się to żadnemu filmowi Disneya”.

Nagrody

Film był nominowany do Oscara za najlepszy film animowany wraz z Lilo i Stitchem , Ice Age i Spirit: Stallion of the Cimarron , ale wszystkie cztery filmy przegrały z Spirited Away (2001). Był także nominowany do wielu nagród Annie .

Anulowana franczyza

Przed premierą Treasure Planet w kinach, Thomas Schumacher , ówczesny prezes Walt Disney Feature Animation, wspomniał o możliwości wydania bezpośrednio na wideo dla Treasure Planet , a także serialu telewizyjnego. Stwierdził, że mają już „historię, kilka scenariuszy i koncepcji oraz scenariusz tego, czym może być kontynuacja [ Treasure Planet ]”, a także, że mają „pojęcie” tego, czym będzie serial.

Reżyser Jun Falkenstein i scenarzysta Evan Spiliotopoulos rozpoczęli wczesne prace nad Treasure Planet 2 . W kontynuacji Jim Hawkins i Kate, jego ukochana i koleżanka z klasy w Royal Interstellar Academy, muszą współpracować z Long Johnem Silverem, aby powstrzymać nikczemnego Ironbearda przed uwolnieniem więźniów z Asteroidy Więziennej Botany Bay. Willem Dafoe miał dać głos Ironbeardowi. Tommy Walter został poproszony o napisanie i wykonanie piosenek do filmu. Jednak kontynuacja została anulowana, gdy Treasure Planet słabo radziła sobie w kasie.

Po niepowodzeniu kasowym Atlantis: The Lost Empire (2001), Disneyland zaplanował drugą próbę ożywienia swojej Submarine Voyage z motywem Treasure Planet . Plany te zostały odrzucone, ponieważ film osiągnął takie same wyniki finansowe, jak jego poprzednik. Atrakcja ostatecznie została ponownie otwarta w 2007 roku jako Submarine Voyage w poszukiwaniu Nemo , nawiązująca do filmu animowanego Disney · Pixar z 2003 roku Gdzie jest Nemo .

Gry wideo

Wydano kilka gier wideo Treasure Planet . W październiku 2002 roku firma Disney Interactive wydała morską grę strategiczną Treasure Planet: Battle at Procyon na PC , natomiast w listopadzie Sony Computer Entertainment wydało dwie oddzielne gry platformowe Treasure Planet 3D na PlayStation (opracowane przez Magenta Software ) i PlayStation 2 (opracowany przez Bizarre Creations ). Firma Bizarre Creations wykorzystała silnik XSI firmy Softimage do modelowania, teksturowania i animacji, a także opublikowała film Making-of na swojej stronie na Facebooku w 2008 roku. Wydano również grę Game Boy Advance opartą na filmie.

Seria gier pod wspólną nazwą Disney's Treasure Planet: Training Academy (lub Disney's Treasure Planet Collection ) została również wydana w 2002 roku. Składała się z trzech gier ( Broadside Blast , Treasure Racer i Etherium Rescue ), a gracze posiadający wszystkie trzy gry mogli odblokuj czwartą grę ( Kształt statku ).

Przyjęcie

Po wydaniu gra spotkała się z mieszanym lub negatywnym przyjęciem. GameRankings i Metacritic przyznały mu wynik 66,43% i 68 na 100 dla wersji Game Boy Advance; 64% i 61 na 100 dla wersji na PlayStation 2; oraz 57,14% i 44 na 100 dla wersji na PlayStation.

Dziedzictwo

27 listopada 2022 r. Disney D23 opublikował na Twitterze: „Minęło 20 lat, odkąd Jim Hawkins wstrząsnął gwiazdami w Treasure Planet @DisneyAnimation! Szczęśliwej rocznicy tego gwiezdnego filmu!” Z okazji rocznicy firma wypuściła również limitowaną przypinkę pamiątkową oraz Ozdobę Szkicownika. Wielu członków ekipy, którzy pracowali nad filmem, w tym reżyserzy John Musker i Ron Clements , a także aktor Corey Burton, również świętowało swoją rocznicę, organizując 3-godzinną transmisję na żywo na kilku platformach w ramach wydarzenia zorganizowanego przez fanów filmu, które zostało zaplanowane z góry.

Zobacz też

  • Treasure Island in Outer Space ( Il Pianeta Del Tesoro lub Treasure Planet ), włosko-niemiecka adaptacja klasycznej powieści z 1987 roku z podobną scenerią.
  • Lost in Space : „Treasure of the Lost Planet” (1967, 23. odcinek sezonu 2), kolejna międzyplanetarna przygoda luźno oparta na tej samej powieści.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Treasure_Planet&oldid=1144649024 ”