Potwory i spółka.

Potwory i spółka.
Potwory i spółka.
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa Randy'ego Newmana
Wydany	23 października 2001
Nagrany	2000–2001
Gatunek muzyczny	Wynik
Długość	1:00:30 _ _ _ _
Etykieta	Walta Disneya
Chronologia Randy'ego Newmana
Chronologia ścieżki dźwiękowej Pixara

Monsters, Inc.
Monsters, Inc.
	Plakat kinowy
W reżyserii	Pete'a Doctera
Scenariusz autorstwa	Andrzej Stanton; Daniela Gersona;
Opowieść autorstwa	Pete'a Doctera; Jill Kulton; Jeffa Pidgeona; Ralpha Egglestona;
Wyprodukowane przez	Darla K. Anderson
W roli głównej	Johna Goodmana; Billy'ego Kryształa; Steve'a Buscemiego; Jamesa Coburna; Jennifer Tilly; Marii Gibbs;
Edytowany przez	Roberta Grahamjonesa; Jima Stewarta;
Muzyka stworzona przez	Randy'ego Newmana
Firmy produkcyjne ;	Zdjęcia Walta Disneya; studia animacji Pixar;
Dystrybuowane przez	Dystrybucja zdjęć Buena Vista
Daty wydania	28 października 2001 Teatr El Capitan ( ) ; 2 listopada 2001 (Stany Zjednoczone) ;
Czas działania	92 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	115 milionów dolarów
kasa	577,4 miliona dolarów

Monsters, Inc. (znany również jako Monsters, Incorporated ) to amerykańska animowana komputerowo komedia o potworach z 2001 roku , wyprodukowana przez Pixar Animation Studios dla Walt Disney Pictures . Film , w którym głosy użyczyli John Goodman , Billy Crystal , Steve Buscemi , James Coburn , Mary Gibbs i Jennifer Tilly , wyreżyserował Pete Docter (w swoim fabularnym debiucie) na podstawie scenariusza autorstwa Andrew Stantona i Daniela Gersona . Film koncentruje się na dwóch potworach, włochatym Jamesie P. „Sulleyu” Sullivanie (Goodman) oraz jego jednookim partnerze i najlepszym przyjacielu Mike'u Wazowskim (Crystal), którzy są zatrudnieni w tytułowej fabryce produkującej energię Monsters, Inc. , która generuje moc, strasząc ludzkie dzieci. Jednak świat potworów uważa, że dzieci są toksyczne, a kiedy mała ludzka dziewczynka Boo (Gibbs) zakrada się do fabryki, musi wrócić do domu, zanim będzie za późno.

Docter zaczął pracować nad filmem w 1996 roku i napisał historię wraz z Jill Culton , Jeffem Pidgeonem i Ralphem Egglestonem , podążając za pomysłem zrodzonym podczas lunchu w 1994 roku, w którym uczestniczyli podczas prawie ukończenia Toy Story (1995). Stanton napisał scenariusz wraz ze scenarzystą Danielem Gersonem . Bohaterowie przeszli przez wiele wcieleń w ciągu pięcioletniego procesu produkcyjnego filmu. Zespół techniczny i animatorzy znaleźli nowe sposoby realistycznej symulacji futra i materiału na potrzeby filmu. Randy'ego Newmana , który skomponował muzykę do trzech poprzednich filmów Pixara, powrócił, by skomponować muzykę do czwartego.

Monsters, Inc. miał swoją premierę w El Capitan Theatre 28 października 2001 r., A w kinach w Stanach Zjednoczonych pojawił się 2 listopada. Po premierze zyskał uznanie krytyków i odniósł komercyjny sukces, przynosząc ponad 577 milionów dolarów dochodu na całym świecie. trzeci najbardziej dochodowy film 2001 roku . Film zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę za utwór „ If I Didn't Have You ” i był nominowany do pierwszego najlepszego filmu animowanego , ale przegrał ze Shrekiem DreamWorks . , a także był nominowany w kategorii Najlepsza ścieżka dźwiękowa i Najlepszy montaż dźwięku . Monsters, Inc. ujrzał reedycję 3D w kinach 19 grudnia 2012 r. Prequel zatytułowany Uniwersytet Potworny , wyreżyserowany przez Dana Scanlona , został wydany 21 czerwca 2013 r. Serial telewizyjny zatytułowany Monsters at Work miał swoją premierę na Disney + w 7 lipca 2021 r.

Działka

W świecie zamieszkałym przez potwory miasto Monstropolis wykorzystuje krzyki ludzkich dzieci do pozyskiwania energii. W fabryce Monsters, Incorporated, utalentowane potwory zatrudnione jako „odstraszacze” zapuszczają się do świata ludzi, aby straszyć dzieci i zbierać ich krzyki przez drzwi, które aktywują portale do szaf w sypialniach dzieci. Praca jest uważana za niebezpieczną, ponieważ uważa się, że ludzkie dzieci są toksyczne i zdolne do zabicia potwora poprzez kontakt fizyczny. Produkcja energii spada, ponieważ dzieci coraz mniej się boją, a dyrektor generalny firmy, Henry J. Waternoose III , jest zdeterminowany, aby zapobiec upadkowi firmy.

Pewnego wieczoru po pracy najwybitniejszy straszacz James P. „Sulley” Sullivan odkrywa, że na stacji jego rywala, Randalla Boggsa, pozostawiono aktywne drzwi . Sprawdza drzwi i przypadkowo wpuszcza do fabryki młodą ludzką dziewczynę. Przestraszony Sulley bezskutecznie próbuje zwrócić dziewczynę, która ucieka do Monstropolis, przerywając najlepszemu przyjacielowi i asystentowi Sulleya, Mike'owi Wazowskiemu , na randce w restauracji sushi. Chaos wybucha, gdy inne potwory widzą dziewczynę; Sulley i Mike uciekają z nią przed przybyciem Agencji Wykrywania Dzieci (CDA) i poddaniem restauracji kwarantannie. Zmuszony do ukrycia dziewczyny na noc w swoim mieszkaniu, Sulley szybko zdaje sobie sprawę, że dziewczyna nie jest toksyczna, a jej śmiech jest w stanie wygenerować więcej energii niż krzyki.

Następnego dnia w pracy Sulley i Mike przebierają dziewczynę za potwora. Podczas gdy Mike szuka jej drzwi, Sulley przywiązuje się do niej i nadaje jej przydomek „Boo”. Randall, czekając w zasadzce na dziewczynę, przypadkowo łapie Mike'a i ujawnia swój plan porwania dzieci i zebrania ich krzyków za pomocą swojego nowego wynalazku, Scream Extractor. Sulley ratuje Mike'a i postanowili poinformować Waternoose o planie Randalla. Znajdując Waternoose w pokoju symulacji strachu, Sulley demonstruje metody zastraszania nowym pracownikom na jego naleganie, a przerażony Boo pokazuje się. Waternoose, który ujawnia, że pracuje z Randallem, porywa Boo i używa drzwi, aby wygnać Mike'a i Sulleya do Himalaje .

Sulley znajduje drogę powrotną do świata potworów, ale Mike odmawia pójścia z nim. Wchodząc samotnie do fabryki, Sulley ratuje Boo przed Scream Extractor, ale Randall próbuje go zabić. Mike wraca, aby pogodzić się z Sulleyem i ujawnia Randalla, który ściga trio do skarbca w drzwiach. W końcu ich dogania, ale Boo atakuje go, umożliwiając Sulleyowi i Mike'owi rzucenie Randalla przez drzwi, które następnie niszczą.

Kiedy Mike i Sulley lokalizują drzwi Boo, Waternoose w towarzystwie CDA sprowadza je na piętro strachu, aby aresztować Mike'a i Sulleya. Mike odwraca uwagę CDA, podczas gdy Sulley i Boo uciekają, prowadząc Waternoose do pokoju symulacji strachu. Waternoose ujawnia swój spisek z Randallem, aby porwać tyle dzieci, ile potrzeba, aby utrzymać firmę na powierzchni. Mike nagrywa rozmowę, narażając go na CDA, a Waternoose zostaje aresztowany. Tajny dyrektor CDA, Roz, pozwala Sulleyowi odesłać Boo do domu, ale wyburza jej drzwi.

Następnie Sulley modyfikuje firmową metodę wytwarzania energii, aby zbierać śmiech dzieci zamiast krzyków, ponieważ śmiech jest dziesięć razy silniejszy. Po rozwiązaniu kryzysu energetycznego fabryka koncentruje się teraz na rozśmieszaniu dzieci w celu zbierania energii; Mike zostaje najlepszym komikiem w firmie, a Sulley zostaje nowym dyrektorem generalnym. Miesiąc później Mike zaskakuje Sulleya odbudowanymi drzwiami Boo. Sulley wchodzi do drzwi, słyszy wołającego go Boo i uśmiecha się.

Obsada głosowa

John Goodman jako James P. „Sulley” Sullivan , ogromny, onieśmielający, ale mający dobre intencje straszacz w Monsters, Inc. Na początku filmu był „najlepszym straszakiem” w Monsters, Inc. przez kilka miesięcy z rzędu.
Billy Crystal jako Mike Wazowski , niski, jednooki przerażający asystent, który jest najlepszym przyjacielem, współlokatorem i współpracownikiem Sulleya. Jest czarujący i ogólnie bardziej zorganizowany z tej dwójki, ale ma skłonność do neurotyków, a jego ego czasami prowadzi go na manowce.
Mary Gibbs jako Boo, dwuletnia ludzka dziewczynka, która nie boi się żadnego potwora oprócz Randalla, przerażającego przydzielonego do jej drzwi. Uważa, że Sulley jest dużym kotem i nazywa go „Kitty”. Książka oparta na filmie podaje „prawdziwe” imię Boo jako Mary Gibbs, imię jej aktorki głosowej, która jest także córką Roba, jednego z artystów opowiadających historię filmu.
Steve Buscemi jako Randall Boggs, złośliwy i pyszniący się potwór z podobną do kameleona zdolnością do zmiany koloru skóry i całkowitego wtapiania się w otoczenie, który staje się rywalem Sulleya i Mike'a w kolekcji krzyków.
James Coburn jako Henry J. Waternoose, dyrektor generalny Monsters, Inc., praca przekazywana przez jego rodzinę od trzech pokoleń, który potajemnie jest w zmowie z Randallem.
Jennifer Tilly jako Celia Mae, recepcjonistka Monsters, Inc. i dziewczyna Mike'a.
Bob Peterson jako Roz, administrator Scare Floor F, gdzie pracują Sulley, Mike i Randall. Jest potajemnie szefową CDA, działającą pod przykrywką w Monsters, Inc.
John Ratzenberger jako Yeti aka The Abominable Snowman, były pracownik Monsters, Inc., który został zesłany w Himalaje . Jego wygląd jest oparty na wyglądzie Abominable Snowman w animowanym specjalnym programie Rankin / Bass z 1964 roku Rudolph the Red-Nosed Reindeer .
Frank Oz jako Fungus, oblegany asystent Randalla.
Daniel Gerson jako Needleman i Smitty, dwa małe potwory woźnych, które są idolami Sulleya i obsługują niszczarkę drzwi, gdy jest to wymagane.
Steve Susskind jako Jerry, dobry przyjaciel Waternoose, który zarządza Scare Floor F.
Bonnie Hunt jako Flint, rekruterka talentów, która szkoli nowe potwory, aby straszyć dzieci.
Jeff Pidgeon jako Bile, podatny na wypadki przerażający stażysta w Monsters, Inc.
Sam Black jako George Sanderson, przerażający w Monsters, Inc. W powtarzającym się kneblu w całym filmie wielokrotnie nawiązuje kontakt z przedmiotami ze świata ludzi, w wyniku czego agenci CDA zajmują się nim, golą całe jego ciało i sterylizują. Jest dobrym przyjacielem współpracownika Pete'a „Claws” Warda.

Produkcja

Rozwój

Kiedy w 2000 roku rozpoczęto na poważnie produkcję Monsters, Inc. , Pixar przeniósł się do większego budynku w Emeryville w Kalifornii .

Pomysł na Monsters, Inc. , wraz z pomysłami, które ostatecznie stały się A Bug's Life , Finding Nemo i WALL-E, zrodził się podczas lunchu w 1994 roku, w którym uczestniczyli John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton i Joe Ranft podczas bliskiego ukończenia z Toy Story . Jednym z pomysłów, który wyszedł z burzy mózgów, był film o potworach. „Kiedy kręciliśmy Toy Story „, powiedział Docter, „wszyscy podeszli do mnie i powiedzieli:„ Hej, całkowicie uwierzyłem, że moje zabawki ożyły, kiedy wyszedłem z pokoju ”. Więc kiedy Disney poprosił nas o zrobienie kilku kolejnych filmów, chciałem wykorzystać dziecięcą koncepcję, która była podobna do tej. Wiedziałem, że potwory wychodzą z mojej szafy, kiedy byłem dzieckiem. Więc powiedziałem: „Hej, zróbmy film o potworach”. ' "

Docter rozpoczął pracę nad filmem, który miał stać się Monsters, Inc. w 1996 roku, podczas gdy inni skupili się na A Bug's Life (1998) i Toy Story 2 (1999). Jego nazwa kodowa brzmiała Hidden City , nazwana na cześć ulubionej restauracji Doctera w Point Richmond . Na początku lutego 1997 roku Docter wraz z Harleyem Jessupem , Jill Culton i Jeffem Pidgeonem opracował projekt leczenia. które w pewnym stopniu przypominały ostatni film. Docter przedstawił tę historię Disneyowi z kilkoma wstępnymi grafikami 4 lutego tego roku. On i jego zespół fabularny wyszli z kilkoma sugestiami w ręku i wrócili, aby 30 maja przedstawić dopracowaną wersję historii. Na tym spotkaniu prezentacyjnym długoletni animator Disneya Joe Grant - którego praca sięgała czasów Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937) – zasugerował tytuł Monsters, Inc. , grając tytułem gangsterskiego filmu Murder, Inc. , który utknął. Film jest pierwszym filmem Pixara, który nie został wyreżyserowany przez Lassetera, zamiast tego został wyreżyserowany przez Doctera, a także Lee Unkricha i Davida Silvermana, którzy byli współreżyserami. Wczesny test Monsters Inc został wydany 11 października 1998 roku.

Pismo

Fabuła przybierała różne formy podczas produkcji. Oryginalny pomysł Doctera przedstawiał 30-letniego mężczyznę zajmującego się potworami, które narysował w książce jako dziecko, które wróciły, by niepokoić go jako dorosłego. Każdy potwór reprezentował strach, który miał, a pokonanie tych lęków spowodowało, że potwory ostatecznie zniknęły.

Po tym, jak Docter odrzucił początkową koncepcję 30-latka przerażonego potworami, zdecydował się na historię kumpla między potworem a dzieckiem, zatytułowaną po prostu Potwory, w której potwór Sulley (znany na tym etapie jako Johnson) był obiecujący w swoim miejscu pracy, gdzie celem firmy było straszenie dzieci. Ewentualny pomocnik Sulleya, Mike Wazowski, nie został jeszcze dodany.

W latach 1996-2000 główny potwór i dziecko przeszli radykalne zmiany w miarę ewolucji historii. W miarę rozwoju historii dziecko zmieniało się pod względem wieku i płci. Ostatecznie zespół fabularny zdecydował, że dziewczyna będzie najlepszym odpowiednikiem futrzastego, wysokiego na 8 stóp (2,4 m) współgwiazda. Po tym, jak dziewczyna została ustatkowana, postać nadal ulegała zmianom, w pewnym momencie pochodziła z Irlandii, a innym razem była postacią afroamerykańską. Pierwotnie postać małej dziewczynki, znanej jako Mary, stała się nieustraszoną siedmiolatką, która została zahartowana przez lata dokuczania i żartów czterech starszych braci. Dla kontrastu, Johnson jest zdenerwowany możliwością utraty pracy po tym, jak szef Monsters, Inc. ogłasza, że zbliża się redukcja zatrudnienia. Czuje zazdrość, ponieważ inny przerażający, Ned (który później został Randallem), jest najlepszym wykonawcą firmy. Poprzez różne szkice, zawód Johnsona zmieniał się od bycia przerażającym i od pracy w innym obszarze firmy, takim jak woźny lub pracownik rafinerii, aż do jego ostatecznego wcielenia jako najlepszego odstraszacza w Monsters, Inc. Pixar martwił się, że posiadanie głównego bohatera, którego głównym celem jest przestraszenie dzieci, zrazi widzów i sprawi, że nie będą mu współczuć. Docter opisał później, że zespół „stawał na głowie, próbując stworzyć historię, w której wciąż były potwory”, jednocześnie próbując rozwiązać problem. Nadszedł kluczowy moment, kiedy zespół zdecydował: „Dobra, on jest NAJLEPSZYM przerażającym tam. Jest gwiazdą rozgrywającego”, a Docter zauważył, że przed tym momentem „projekt po projekcie, naprawdę nie wiedzieliśmy, o co mu chodzi”. Disney wcześnie zauważył Pixarowi, że nie chcą, aby postać „wyglądała jak facet w garniturze”. W tym celu pierwotnie planowano, że Johnson będzie miał macki zamiast stóp; powodowało to jednak wiele problemów we wczesnych testach animacji. Pomysł został później w dużej mierze odrzucony, ponieważ sądzono, że macki rozpraszają publiczność. Wiek Mary również różnił się w zależności od wersji roboczej, dopóki pisarze nie ustalili wieku 3 lat. „Odkryliśmy, że im młodsza była, tym bardziej była zależna od Sulleya” - powiedział Docter.

Ostatecznie Johnson został przemianowany na Sullivan. Sullivan miał również nosić okulary przez cały film. Jednak twórcy uznali to za niebezpieczny pomysł, ponieważ oczy były doskonale czytelnym i wyraźnym sposobem wyrażania osobowości postaci; w związku z tym ten pomysł również został odrzucony.

Pomysł stworzenia kumpla-potwora dla głównego potwora pojawił się 6 kwietnia 1998 r. Na „szczycie fabularnym” w Burbank z pracownikami Disneya i Pixara. Termin ukuty przez Lassetera, „szczyt fabularny”, był ćwiczeniem awaryjnym, które dałoby ukończoną historię w zaledwie dwa dni. Grupa zgodziła się, że taka postać dałaby głównemu potworowi kogoś, z kim mógłby porozmawiać o jego trudnej sytuacji. Artysta zajmujący się rozwojem, Ricky Nierva, narysował szkic koncepcyjny zaokrąglonego, jednookiego potwora jako koncepcję postaci i wszyscy byli na ogół na to otwarci. Docter nazwał postać Mike na cześć ojca swojego przyjaciela Franka Oza , reżysera i Muppet wykonawca. Jeff Pidgeon i Jason Katz opisali test, w którym Mike pomaga Sulleyowi wybrać krawat do pracy, a Mike Wazowski wkrótce stał się istotną postacią w filmie. Pierwotnie Mike nie miał rąk i musiał używać nóg jako przydatków; jednak z powodu pewnych trudności technicznych wkrótce dodano do niego broń.

Scenarzysta Daniel Gerson dołączył do Pixara w 1999 roku i pracował nad filmem z twórcami na co dzień przez prawie dwa lata. Uznał to za swoje pierwsze doświadczenie w pisaniu filmu fabularnego. Wyjaśnił: „Siedziałem z Pete'em [Docterem] i Davidem Silvermanem i rozmawialiśmy o scenie, a oni mówili mi, czego szukają. Sugerowałem kilka sugestii, a potem szedłem i pisałem sekwencję. zbierzcie się ponownie i przejrzyjcie go, a następnie przekażcie artyście opowiadającemu historię. Oto, gdzie naprawdę rozpoczął się proces współpracy. Artysta planszowy nie był zobowiązany do mojej pracy i mógł sobie pozwolić tu i tam. Czasami sugerowałbym pomysł na temat dzięki czemu żart działał lepiej wizualnie. Gdy scena przeszła do animacji, animatorzy jeszcze bardziej wzbogacili materiał ”.

Docter zacytował film Paper Moon z 1973 roku jako inspirację dla koncepcji kogoś, kto utknął z dzieckiem, które okazuje się być prawdziwym ekspertem, i przypisuje Lasseterowi wymyślenie koncepcji „śmiech jest dziesięć razy silniejszy niż strach”. .

Odlew

Bill Murray był brany pod uwagę do roli Jamesa P. „Sulleya” Sullivana. Testował tę rolę i był zainteresowany, ale kiedy Pete Docter nie był w stanie nawiązać z nim kontaktu, uznał to za „nie”. Rola głosowa Sulleya trafiła do Johna Goodmana , wieloletniego współgwiazdy serialu komediowego Roseanne i regularnie grającego w filmach braci Coen . Goodman zinterpretował tę postać jako potworny odpowiednik National Football League gracz. „Jest jak doświadczony liniowy w dziesiątym roku swojej kariery” – powiedział wówczas. „Jest całkowicie oddany i totalny zawodowiec”. Billy Crystal , który wiele lat wcześniej żałował, że odrzucił rolę Buzza Astrala , przyjął rolę Mike'a Wazowskiego, jednookiego najlepszego przyjaciela Sulleya i przerażającego asystenta.

Animacja

Scena „sklepienia w drzwiach” to jeden z najbardziej rozbudowanych planów filmowych.

W listopadzie 2000 roku, na początku produkcji Monsters, Inc. , Pixar spakował się i przeprowadził po raz drugi od czasu powstania Lucasfilm Ltd. Około 500 pracowników firmy rozlokowało się w trzech budynkach oddzielonych ruchliwą autostradą. Firma przeniosła się z Point Richmond do znacznie większego kampusu w Emeryville , współtworzonego przez Lassetera i Steve'a Jobsa .

W produkcji film różnił się od wcześniejszych filmów Pixara, ponieważ każdy główny bohater tego filmu miał własnego głównego animatora - Johna Kahrsa w Sulley, Andrew Gordona w Mike'u i Dave'a DeVana w Boo. Kahrs stwierdził, że „niedźwiedzia jakość” głosu Goodmana zapewnia wyjątkowo dobre dopasowanie do postaci. Stanął jednak przed trudnym wyzwaniem, jakim było radzenie sobie z samą masą Sulleya; tradycyjnie animatorzy oddawali ciężkość postaci, nadając jej wolniejszy, bardziej żmudny ruch, ale Kahrs obawiał się, że takie podejście do centralnej postaci nadałoby filmowi „powolny” charakter. Podobnie jak Goodman, Kahrs zaczął myśleć o Sulleyu jako o piłkarzu, którego atletyzm pozwalał mu szybko się poruszać pomimo swojego wzrostu. Aby pomóc animatorom z Sulleyem i innymi dużymi potworami, Pixar zorganizował Rodgera Krama, a University of California, ekspert z Berkeley w dziedzinie lokomocji ciężkich ssaków, aby wygłosić wykład na ten temat.

Dodanie Sulleyowi realistycznego wyglądu było intensywnym wysiłkiem zespołu technicznego mającym na celu udoskonalenie renderowania futra. Inne domy produkcyjne zajmowały się realistycznymi futrami, w szczególności Rhythm & Hues w reklamach niedźwiedzi polarnych dla Coca-Coli z 1993 roku oraz twarzami gadających zwierząt w filmie Babe z 1995 roku . Ten film wymagał jednak futra na znacznie większą skalę. Z punktu widzenia inżynierów Pixara poszukiwanie futra stanowiło kilka znaczących wyzwań; jednym z nich było wymyślenie, jak ożywić dużą liczbę włosów – 2 320 413 z nich na Sulleyu – w dość wydajny sposób, a innym było upewnienie się, że włosy rzucają cienie na inne. Bez samoocieniające się futro lub włosy nabierają nierealistycznego, płaskiego wyglądu (np. w Toy Story włosy młodszej siostry Andy'ego, jak widać w sekwencji otwierającej ten film, są włosami bez cienia).

Pierwszy test futra pozwolił Sulleyowi przebiec tor przeszkód . Wyniki nie były zadowalające, ponieważ takie przedmioty chwytały i rozciągały futro z powodu ekstremalnej ilości ruchu. Inny podobny test również zakończył się niepowodzeniem, ponieważ tym razem futro przeszło przez przedmioty.

Następnie Pixar utworzył dział symulacji i stworzył nowy program do symulacji futra o nazwie Fizt (skrót od „narzędzia fizyki”). Po animowaniu ujęcia z Sulleyem, ten dział zebrał dane dla tego ujęcia i dodał futro Sulleya. Fizt pozwolił, aby futro reagowało w bardziej naturalny sposób. Za każdym razem, gdy Sulley musiał się poruszyć, jego futro (automatycznie) reagowało na jego ruchy, uwzględniając w ten sposób również wpływ wiatru i grawitacji. Program Fizt kontrolował również ruch ubrań Boo, co zapewniło kolejny „przełom”. Zwodniczo proste zadanie ożywienia tkaniny było również wyzwaniem do ożywienia dzięki setkom zagnieceń i zmarszczek, które automatycznie pojawiały się na ubraniu, gdy użytkownik się poruszał. Oznaczało to również, że musieli rozwiązać złożony problem utrzymywania rozplątanego materiału – innymi słowy, aby nie przechodził przez siebie, gdy jego części się przecinają. Fizt zastosował ten sam system do ubrań Boo, co do futra Sulleya. Przede wszystkim Boo był animowany bez koszuli; dział symulacji użył następnie Fizta do nałożenia koszuli na ciało Boo i za każdym razem, gdy się poruszała, jej ubranie również reagowało na jej ruchy w bardziej naturalny sposób.

Aby rozwiązać problem kolizji tkaniny z tkaniną, Michael Kass, starszy naukowiec Pixara, dołączył do Monsters, Inc. przez Davida Baraffa i Andrew Witkina i opracowali algorytm , który nazwali „globalną analizą przecięć”, aby poradzić sobie z tym problemem. Złożoność ujęć w filmie, w tym wyszukane plany, takie jak sklepienie drzwi, wymagała większej mocy obliczeniowej do renderowania niż wszystkie wcześniejsze wysiłki Pixara razem wzięte. Farma renderująca dla Monsters, Inc. składała się z 3500 procesorów Sun Microsystems , w porównaniu z 1400 dla Toy Story 2 i tylko 200 dla Toy Story , oba zbudowane na własnej architekturze procesorów SPARC opartej na RISC firmy Sun.

Scena, w której odkażano restaurację Harryhausena, pierwotnie miała przedstawiać wysadzenie restauracji w powietrze. W związku z atakami z 11 września eksplozję zastąpiła kopuła plazmowa. ^{[ potrzebne lepsze źródło ]}

Uwolnienie

Marketing

zaprezentowano zwiastun filmu Monsters, Inc. , który można było znaleźć nie tylko w Internecie, ale był on również dołączany do domowych wydań wideo gry Toy Story 2 . Ten zwiastun zostanie dołączony do 102 dalmatyńczyków w wersji kinowej i można go później zobaczyć na wydaniu DVD The Emperor's New Groove , które ukazało się 1 maja 2001 r. Kolejny zwiastun Monsters, Inc. miał swoją premierę w kinach w czerwcu 2001 r. Wraz z wydaniem Atlantis : Zaginione imperium .

Kilka zabawek Happy Meal opartych na filmie zostało wydanych przez McDonald's . W międzyczasie firma Hasbro zadebiutowała swoimi własnymi zabawkami Monsters, Inc. na targach North American International Toy Fair .

Teatralny

Premiera filmu odbyła się 28 października 2001 roku w El Capitan Theatre w Hollywood w Kalifornii. Został wydany w kinach 2 listopada 2001 r. W Stanach Zjednoczonych, w Australii 26 grudnia 2001 r., Aw Wielkiej Brytanii 8 lutego 2002 r. Premierze kinowej towarzyszył krótkometrażowy film animowany Pixar For the Birds .

Podobnie jak w przypadku A Bug's Life i Toy Story 2 , montaż „odrzutów” i przedstawienie sztuki opartej na wersecie z filmu zostały wykonane i włączone do napisów końcowych filmu począwszy od 7 grudnia 2001 r.

Po sukcesie ponownego wydania Króla Lwa w 3D , Disney i Pixar ponownie wydali Monsters, Inc. w 3D 19 grudnia 2012 roku.

Media domowe

Monsters, Inc. został wydany na VHS i DVD 17 września 2002 r. Oba wydania mają certyfikat THX i zawierają animowane filmy krótkometrażowe Mike's New Car i For the Birds . Wydanie DVD daje widzowi możliwość oglądania filmu na szerokim ekranie (współczynnik proporcji 1,85: 1) lub na pełnym ekranie (przyjazny dla całej rodziny współczynnik proporcji 1,33: 1 bez panoramowania i skanowania ) . Na drugim dysku znajduje się wiele dodatkowych funkcji, w tym animowane filmy krótkometrażowe, odrzuty, „ Gdybym cię nie miał ” teledysk i nie tylko. To wydawnictwo ustanowiło rekordy największej jednodniowej sprzedaży DVD z 5 milionami egzemplarzy sprzedanych pierwszego dnia. Chociaż ten rekord został pobity przez Spider-Mana dwa miesiące później, film nadal utrzymywał najwyższą jednodniowy rekord dla filmu animowanego do 2003 roku, kiedy go wziął Finding Nemo . Film został następnie wydany na Blu-ray 10 listopada 2009 r. i na Blu-ray 3D 19 lutego 2013 r. Podczas gdy wydanie Blu-ray z 2009 r. zawierał ścieżkę dźwiękową surround 5.1 DTS-HD Master Audio , reedycja z 2013 roku i jej odpowiednik 3D zawierają kanał 7.1 Ścieżka Dolby TrueHD . Monsters, Inc. został wydany na Blu-ray 4K 3 marca 2020 roku.

Przyjęcie

kasa

W dniu otwarcia Monsters, Inc. zarobił 17,8 miliona dolarów, a następnego dnia wygenerował 26,9 miliona dolarów, co czyni go drugim co do wielkości dochodem w sobotę wszechczasów, za The Mummy Returns . Zajął pierwsze miejsce w kasie, wypierając K-PAX i umieszczając go na czwartym miejscu. Debiut filmu doprowadził do spadku oglądalności Trzynastu duchów , Z piekła rodem , Jeżdżąc samochodami z chłopcami i innych filmów. Potwory i spółka. ustanowił rekord największego weekendu otwarcia filmu animowanego, zarabiając 62 577 067 $ i przewyższając poprzedni rekord należący do Toy Story 2 . Film został uznany za największy trzydniowy weekend otwarcia filmu Disneya, który zdetronizował Pearl Harbor . Był to nawet czwarty film roku, który osiągnął 60 milionów dolarów w ciągu pierwszych trzech dni, zaraz po Powrocie mumii , Planecie małp i Godzinach szczytu 2 . Film odnotował niewielki spadek o 27,2% w drugi weekend, zarabiając kolejne 45 551 028 $. W trzeci weekend film odnotował większy spadek o 50,1%, plasując się na drugim miejscu tuż za Harrym Potterem i Kamieniem Filozoficznym . Jednak w czwarty weekend nastąpił wzrost o 5,9%, przynosząc w ten weekend 24 055 001 USD za łączną kwotę 528 milionów USD. Od maja 2013 r. Jest to ósmy co do wielkości czwarty weekend w historii filmu.

Film zarobił 289 916 256 dolarów w Ameryce Północnej i 287 509 478 dolarów na innych terytoriach, za 577 425 734 dolarów na całym świecie. Film jest dziewiątym najbardziej dochodowym filmem Pixara na świecie i szóstym w Ameryce Północnej. Przez pewien czas film przewyższał Aladyna jako drugi najbardziej dochodowy film animowany wszechczasów, tylko za Królem Lwem z 1994 roku .

W Wielkiej Brytanii, Irlandii i na Malcie zarobił 37 264 502 funtów (53 335 579 dolarów), co oznacza szósty najbardziej dochodowy film animowany wszechczasów w kraju i trzydziesty drugi najbardziej dochodowy film wszechczasów . W Japonii, chociaż zarobił 4 471 902 $ podczas otwarcia i zajął drugie miejsce za Władcą Pierścieni: Drużyna Pierścienia na weekend przesuwał się na pierwsze miejsce w kolejne weekendy dzięki wyjątkowo niewielkim spadkom, a nawet wzrostom i dominował przez sześć tygodni w kasie. W końcu osiągnął 74 437 612 dolarów, stając się trzecim najbardziej dochodowym filmem 2001 roku i trzecim co do wielkości amerykańskim filmem animowanym wszechczasów w kraju, za Toy Story 3 i Finding Nemo .

krytyczna odpowiedź

Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, przyznał filmowi ocenę 96% na podstawie 198 recenzji, ze średnią oceną 8/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Mądry, zabawny i przyjemny dla oka film Monsters, Inc. stanowi kolejny znakomity przykład tego, jak Pixar podniósł poprzeczkę dla nowoczesnych animacji dla wszystkich grup wiekowych”. Metacritic , która przyznaje ocenę na 100 najlepszych recenzji krytyków głównego nurtu, obliczyła wynik 79 na podstawie 35 recenzji, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi rzadką ocenę „A+”, stając się drugim filmem Pixara, który uzyskał ocenę „A+”, po Toy Story 2 .

Charles Taylor z magazynu Salon stwierdził: „[jest] przyjemne i często zabawne, a dorośli, którzy zabierają swoje dzieci na to, mogą być zaskoczeni, że całkiem nieźle się bawią”. Elvis Mitchell z The New York Times pozytywnie zrecenzował film, chwaląc wykorzystanie w filmie „twórczej energii”, mówiąc: „Od lat nie było filmu, który wykorzystywałby twórczą energię tak efektywnie jak Potwory i spółka ”. Chociaż Mike Clark z USA dziś uważał, że komedia była czasami „bardziej szalona niż natchniona, a emocje widza rzadko są poruszane w jakimkolwiek znaczącym stopniu”, uważał również film za „wizualnie pomysłowy, jak jego poprzednicy Pixar”.

Krytyk filmowy ReelViews, James Berardinelli, przyznał filmowi 3 1 / 2 gwiazdki na 4 i napisał, że był to „jeden z tych rzadkich filmów rodzinnych, którymi rodzice mogą się cieszyć (zamiast znosić) razem ze swoimi dziećmi”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi 3 z 4 gwiazdek, nazywając go „wesołą, pełną energii zabawą i podobnie jak inne filmy Pixara, zawiera ciągłe gagi i odniesienia skierowane do dorosłych”. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B +” i pochwalił jego animację, stwierdzając: „Wszystko od Pixar Animation Studios - odlotowego, najnowocześniejszego zestawu animacji komputerowych - wygląda naprawdę, naprawdę wspaniale i rozwija się z wyzwolonymi, najfajniejszymi mamami i tatusiami- ikonoklazm na bloku”.

Wyróżnienia

Monsters, Inc. zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę ( Randy Newman , po piętnastu poprzednich nominacjach, za „ If I Didn't Have You ”). Był to jeden z pierwszych filmów animowanych nominowanych do nagrody dla najlepszego filmu animowanego (przegrał ze Shrekiem ). Był także nominowany w kategorii Najlepsza ścieżka dźwiękowa (przegrana z Władcą Pierścieni: Drużyna Pierścienia ) i Najlepszy montaż dźwięku (przegrana z Pearl Harbor ). Na rozdaniu Kid's Choice Awards w 2002 roku był nominowany do nagrody „Ulubiony głos w filmie animowanym” dla Billy'ego Crystala (który przegrał z Eddiem Murphym w Shreku ).

Muzyka

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
Empire
Filmtracks.com
Movie Wave
Soundtrack.net

Monsters Inc. był czwartym filmem fabularnym, który Randy Newman współpracował z wytwórnią Pixar. Piosenka z napisów końcowych „ If I Didn't Have You ” została zaśpiewana przez Johna Goodmana i Billy'ego Crystala .

Album był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową oraz do nagrody Grammy za najlepszą ścieżkę dźwiękową dla mediów wizualnych . Wynik stracił obie te nagrody na rzecz Władcy Pierścieni: Drużyna Pierścienia , ale po szesnastu nominacjach piosenka „ If I Didn't Have You ” ostatecznie przyniosła Newmanowi pierwszą nagrodę Akademii za najlepszą oryginalną piosenkę . Podczas swojego przemówienia akceptacyjnego żartobliwie powiedział: „Nie chcę twojej litości”. Zdobył także nagrodę Grammy za najlepszą piosenkę napisaną dla mediów wizualnych .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Randy'ego Newmana .

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„ Gdybym cię nie miał ” (w wykonaniu Billy'ego Crystal i Johna Goodmana )	3:41
2.	"Potwory i spółka."	2:09
3.	"Szkoła"	1:38
4.	"Iść do pracy"	3:29
5.	„Sulley i Mike”	1:57
6.	„Pojawia się Randall”	0:49
7.	„Wejdź do bohaterów”	1:03
8.	„Piętro strachu”	2:41
9.	— Och, Celio!	1:09
10.	„Przygody Boo w Monstropolis”	6:23
11.	„Boo jest zmęczony”	1:03
12.	„Odkładanie Boo”	2:22
13.	„Boo ucieka”	0:52
14.	„Szalona Celia”	1:41
15.	„Boo to sześcian”	2:19
16.	„Mike ma kłopoty”	2:19
17.	„Wyciąg krzyków”	2:12
18.	„Sulley przeraża Boo”	1:10
19.	"Wygnanie"	2:17
20.	„Atak Randalla”	2:22
21.	„Jazda po drzwiach”	5:08
22.	„Waternoose czeka”	3:14
23.	„Boo wraca do domu”	3:34
24.	"Koteczek"	1:20
25.	„Gdybym cię nie miał” (wykonywane przez Newmana)	3:38
Długość całkowita:		1:00:30

Pozycje na wykresie

Wykres (2001)	Szczytowa pozycja
Najlepsze ścieżki dźwiękowe w USA ( billboard )	25

Pozwy sądowe

Rysunek postaci do filmu „Excuse My Dust” Stanleya Mouse'a , który próbował sprzedać Hollywood w 1998 roku

Krótko przed premierą filmu Pixar została pozwana przez autorkę piosenek dla dzieci Lori Madrid z Wyoming, twierdząc, że firma ukradła jej pomysły z jej wiersza „W mojej szafie” z 1997 roku.

Madrid wysłała swój wiersz do sześciu wydawców w październiku 1999 r., w szczególności do Chronicle Books , zanim w sierpniu 2001 r . przekształciła go w lokalny musical. film powstał na podstawie jej pracy. W październiku 2001 roku złożyła pozew przeciwko Chronicle Books, Pixarowi i Disneyowi w sądzie federalnym w Cheyenne w stanie Wyoming. Jej prawnik zwrócił się do sądu o wydanie wstępnego nakazu sądowego, który zakazałby Pixarowi i Disneyowi wypuszczenia filmu na czas toczenia się procesu.

Na rozprawie 1 listopada 2001 roku, dzień przed planowaną premierą filmu, sędzia odmówił wydania nakazu. 26 czerwca 2002 roku orzekł, że film nie ma nic wspólnego z wierszem.

W listopadzie 2002 roku Stanley Mouse złożył pozew, w którym twierdził, że postacie Mike'a i Sulleya były oparte na rysunkach filmu Excuse My Dust , który próbował sprzedać Hollywood w 1998 roku. W pozwie stwierdzono również, że artysta opowiadający z Pixar odwiedził Mouse w 2000 roku i omówił z nim pracę Mouse. Rzeczniczka Disneya odpowiedziała, mówiąc, że postacie w Monsters, Inc. zostały „opracowane niezależnie przez zespoły kreatywne Pixar i Walt Disney Pictures i nie naruszają niczyich praw autorskich”. Sprawa została ostatecznie rozstrzygnięta na nieujawnionych warunkach. ^{[ niewiarygodne źródło ]}

prequel

Prequel, zatytułowany Uniwersytet Potworny , został wydany 21 czerwca 2013 r. John Goodman, Billy Crystal i Steve Buscemi ponownie wcielili się w role Sulleya, Mike'a i Randalla, podczas gdy Dan Scanlon wyreżyserował film. Fabuła prequelu koncentruje się na studiach Sulleya i Mike'a na Uniwersytecie Potwornym, gdzie zaczynają jako rywale, ale wkrótce stają się najlepszymi przyjaciółmi.

Inne media

Animowany film krótkometrażowy Mike's New Car został nakręcony przez firmę Pixar w 2002 roku, w którym dwóch głównych bohaterów przeżywa różne nieszczęścia z samochodem, który właśnie kupił Mike. Ten film nie był wyświetlany w kinach, ale jest dołączony do wszystkich domowych wydań wideo Monsters, Inc. oraz na DVD Dedicated Shorts firmy Pixar . W sierpniu 2002 roku Hiromi Yamafuji stworzył mangową wersję Monsters, Inc. i rozprowadził ją w magazynie Comic Bon Bon firmy Kodansha w Japonii; manga została opublikowana w języku angielskim przez Tokyopop aż wyszedł z druku. Na podstawie filmu powstała seria gier wideo, w tym wieloplatformowa gra wideo. Gry wideo obejmowały Monsters, Inc. , Monsters, Inc. Scream Team i Monsters, Inc. Scream Arena . Gra zatytułowana Monsters, Inc. Run została wydana w App Store na iPhone'a , iPoda Touch i iPada 13 grudnia 2012 roku.

Feld Entertainment odwiedziło Monsters, Inc. edycję swojej trasy Walt Disney's World on Ice na łyżwach w latach 2003-2007. Monsters, Inc. zainspirowało trzy atrakcje w parkach rozrywki Disneya na całym świecie. W 2006 roku Monsters, Inc. Mike i Sulley na ratunek! otwarty w Disneyland Resort 's Disney California Adventure w Anaheim w Kalifornii . W 2007 roku Walt Disney World Resort otwarto Monsters , Inc. Laugh Floor Magic Kingdom w Lake Buena Vista na Florydzie , zastępując The Timekeeper . Spektakl ma charakter improwizacyjny i daje Gościom możliwość interakcji z potwornymi komikami i przesyłania własnych dowcipów za pośrednictwem wiadomości tekstowych. W 2009 roku Monsters, Inc. Ride & Go Seek zostało otwarte w Tokyo Disney Resort w Chiba w Japonii.

W 2009 roku bum! Studios wyprodukowało miniserial komiksowy Monsters Inc. , który ukazał się w czterech numerach. Fabuła rozgrywa się po filmie i koncentruje się na codziennych zmaganiach Sulleya i Mike'a w prowadzeniu Monsters Inc. zgodnie z nową polityką firmy skupioną na śmiechu. W tym samym czasie ich pracę utrudniają plany zemsty Randalla i Waternoose, a także ludzkie dziecko (pośrednio okazuje się, że jest to Sid Phillips z serii Toy Story ) , które przejęło firmową technologię drzwi do szafy, aby popełnić ciąg kradzieży zabawek w całym ludzkim świecie.

Sulley, Mike, Boo, Randall, Celia i Roz pojawiają się jako grywalne postacie w grze wideo Disney Magic Kingdoms i są odblokowywane w trakcie głównego wątku fabularnego gry.

Świat oparty na filmie zadebiutował w serii Kingdom Hearts w Kingdom Hearts III , co czyni go drugim filmem Disney-Pixar w serii po Toy Story . Świat rozgrywa się po wydarzeniach z pierwszego filmu.

Serial telewizyjny

dyrektor generalny Disneya, Bob Iger, mówił o planach stworzenia spin-offu serialu telewizyjnego Monsters, Inc. wśród innych nieruchomości należących do firmy. W listopadzie następnego roku serial został potwierdzony dla Disney + i będzie kontynuacją historii poprzednich filmów. 9 kwietnia 2019 roku ogłoszono, że Goodman, Crystal i Tilly powrócą odpowiednio jako Mike, Sulley i Celia do serialu. Peterson powraca jako Roz, a także wyraża swoją siostrę bliźniaczkę Roze. Dodatkowi członkowie obsady to Ben Feldman jako Tylor Tuskmon, Mindy Kaling jako Val, Henry Winkler jako Fritz, Lucas Neff jako Duncan, Alanna Ubach jako Cutter, Stephen Stanton jako Needleman i Smitty (zastępujący Gersona) oraz Aisha Tyler jako matka Tylora, Millie. Ponadto Ratzenberger powraca jako Yeti, a także wyraża głos ojca Tylora, Bernarda. Został wydany na Disney + 7 lipca 2021 roku. Seria rozpoczyna się dzień po aresztowaniu Waternoose i podąża za Tylorem, który ma nadzieję awansować na Laugh Floor.

Zobacz też

Bibliografia

Cena, David (2008). Dotyk Pixara . Nowy Jork: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-26575-3 .

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa
stronie Pixara
Monsters, Inc. w AllMovie
Monsters, Inc. (manga) w encyklopedii Anime News Network
Monsters, Inc. w The Big Cartoon DataBase
Monsters, Inc. na IMDb
Monsters, Inc. w bazie danych filmów TCM