Brat niedźwiedź

Brother Bear Poster.png
Plakat kinowej premiery
Brother Bear
W reżyserii
Aarona Blaise'a Roberta Walkera
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Wyprodukowane przez Chucka Williamsa
W roli głównej




Joaquin Phoenix Jeremy Suarez Rick Moranis Dave Thomas Jason Raize D.B. Sweeney'a
Edytowany przez Tima Mertensa
Muzyka stworzona przez
Phila Collinsa Marka Manciny
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Dystrybucja zdjęć Buena Vista
Data wydania
  • 1 listopada 2003 ( 01.11.2003 )
Czas działania
 85 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
angielski Inuktitut
Budżet 46 milionów dolarów
kasa 250,4 miliona dolarów

Brother Bear to amerykański animowany musical fantasy z 2003 roku , wyprodukowany przez Walt Disney Feature Animation i wydany przez Walt Disney Pictures . 44. pełnometrażowy film animowany Disneya , wyreżyserowany przez Aarona Blaise'a i Roberta Walkera (w ich debiutach fabularnych) i wyprodukowany przez Chucka Williamsa, na podstawie scenariusza napisanego przez Taba Murphy'ego , Lorne'a Camerona, Davida Hoseltona i zespół scenarzystów Steve'a Bencicha i Rona J. Friedmana . W filmie występują Joaquin Phoenix , Jeremy Suarez , Rick Moranis , Dave Thomas , Jason Raize (w jego jedynej roli filmowej) i DB Sweeney . Brat Niedźwiedź podąża za chłopcem pochodzącym z Alaski o imieniu Kenai, który ściga niedźwiedzia i zabija go, ale Duchy, rozwścieczone tą niepotrzebną śmiercią, w ramach kary zmieniają Kenaia w niedźwiedzia. Aby ponownie stać się człowiekiem, Kenai musi udać się na górę, gdzie zorza polarna dotyka ziemi.

Film był trzecim i ostatnim filmem animowanym Disneya wyprodukowanym głównie przez studio Feature Animation w Disney-MGM Studios w Orlando na Florydzie ; studio zostało zamknięte w marcu 2004 roku, niedługo po premierze tego filmu na rzecz pełnometrażowych animacji komputerowych. Film, który został wydany w Stanach Zjednoczonych 1 listopada 2003 roku, otrzymał mieszane lub negatywne recenzje krytyków i otrzymał nominację do nagrody dla najlepszego filmu animowanego na 76. ceremonii rozdania Oscarów , przegrywając z filmem Pixara Finding Nemo . Film zarobił 250 milionów dolarów przy budżecie 46 milionów dolarów. Kontynuacja bezpośrednio do wideo , Brother Bear 2 , została wydana 29 sierpnia 2006 roku.

Działka

W epoce lodowcowej na Alasce miejscowe plemiona wierzą, że wszystkie stworzenia zostały stworzone przez Wielkie Duchy , o których mówi się, że pojawiają się w formie zorzy polarnej . Trio braci, Kenai, najmłodszy; Denahi, środek; a Sitka, najstarszy, wracają do swojego plemienia, aby Kenai otrzymał swój totem , naszyjniki w kształcie różnych zwierząt. Konkretne zwierzęta, które reprezentują, symbolizują to, co muszą osiągnąć, aby nazywać się mężczyznami. W przeciwieństwie do Sitki, która zyskała orła przewodnictwa, i Denahi, która zdobyła wilka mądrości, Kenai otrzymuje niedźwiedzia miłości. Sprzeciwia się swojemu totemowi, twierdząc, że niedźwiedzie są złodziejami i wierzy, że jego punkt widzenia stał się faktem, gdy niedźwiedź brunatny kradnie ich koszyk z łososiem. Kenai i jego bracia ścigają niedźwiedzia, ale walka kończy się na szczycie lodowca, podczas którego Sitka oddaje życie, aby uratować swoich braci, usuwając lodowiec, chociaż niedźwiedź przeżywa upadek. Po pogrzebie Sitki rozwścieczony Kenai obwinia niedźwiedzia o śmierć Sitki. Poluje i goni niedźwiedzia na skalistym klifie, walcząc i ostatecznie zabijając go. Duchy, reprezentowane przez ducha Sitki w postaci bielika , przybywają i przekształcają Kenai w niedźwiedzia po tym, jak ciało martwego niedźwiedzia wyparowuje i dołącza do nich. Denahi przybywa i fałszywie wierząc, że Kenai został zabity przez niedźwiedzia z wcześniejszego okresu, przysięga pomścić Kenai, polując na niego.

Kenai spada z kilku bystrzy, przeżywa i zostaje uzdrowiony przez Tanana, szamana swojego plemienia. Nie mówi językiem niedźwiedzia, ale radzi mu, aby wrócił na górę, aby znaleźć Sitkę i zamienić się z powrotem w człowieka, ale tylko wtedy, gdy odpokutuje za swoje czyny; znika bez wyjaśnienia. Kenai szybko odkrywa, że ​​dzika przyroda może teraz z nim rozmawiać, spotykając parę łosi o imieniu Rutt i Tuke. Zostaje złapany w pułapkę, ale zostaje uwolniony przez odchodzącego niedźwiadka o imieniu Koda. Zawierają umowę: Kenai będzie eskortował Kodę na coroczny wybieg łososi , a następnie młode poprowadzi Kenaia w góry. Po drodze oboje ostatecznie tworzą braterski związek. Jadąc na grzbiecie stada mamutów , Koda ujawnia, że ​​jego matka zaginęła. Na tę dwójkę ściga Denahi, który wciąż jest zdeterminowany, by pomścić Kenai, nieświadomy tego, że ścigany przez niego niedźwiedź to tak naprawdę sam Kenai. W końcu Kenai i Koda docierają do wybiegu łososi, gdzie duża liczba niedźwiedzi żyje jako rodzina, w tym lider Tug. Kenai akceptuje nowe otoczenie i czuje się komfortowo mieszkając z innymi niedźwiedziami. Podczas dyskusji wśród niedźwiedzi Koda opowiada historię swojej matki, która niedawno walczyła z ludzkimi łowcami na lodowcu, przypominając Kenaiowi walkę jego i jego braci z niedźwiedziem, która doprowadziła do śmierci Sitki, uświadamiając mu, że przez cały czas niedźwiedź zabił, była matka Kody.

Przerażony tym, co zrobił, Kenai ucieka w przypływie winy, ale Koda wkrótce podąża za nim. Przygnębiony Kenai wyznaje prawdę Kodie, który ucieka, pogrążony w żalu, że Kenai był odpowiedzialny za śmierć jego matki z powodu pomszczenia Sitki. Przepraszający Kenai odchodzi, aby dotrzeć do góry. W międzyczasie Rutt i Tuke, po kłótni, godzą się przed Kodą, co skłoniło go do wybaczenia Kenai. Na górze Kenai zostaje osaczony przez Denahi, ale ich bitwę przerywa Koda, który kradnie włócznię Denahi. Kenai poświęca się dla Kody z miłości, co skłoniło Sitkę do pojawienia się i przekształcenia go z powrotem w człowieka, ku zaskoczeniu Denahi i Kody. Jednakże, zdając sobie sprawę, że Koda potrzebuje go z powodu własnego błędu, Kenai prosi Sitkę o przemianę z powrotem w niedźwiedzia przy wsparciu Denahi. Sitka zgadza się, a Kenai ponownie zmienia się w niedźwiedzia. Koda na krótko ponownie łączy się z duchem swojej matki, zanim ona i Sitka powrócą do świata duchów. W końcu Kenai mieszka z resztą niedźwiedzi i zyskuje tytuł człowieka, będąc niedźwiedziem.

Obsada głosowa

Dodatkowe wokale: Patrick Pinney , Bob Bergen , Rodger Bumpass , Roger Rose , Debi Derryberry , Randy Crenshaw, Phil Proctor , John Schwab , Bill Farmer , Pamela Adlon , Hope Levy i Sherry Lynn .

Produkcja

Rozwój

Po krytycznym i komercyjnym sukcesie Króla Lwa , prezes i dyrektor generalny Disneya, Michael Eisner , nalegał na animacje bardziej skoncentrowane na zwierzętach i zasugerował tło w Ameryce Północnej, czerpiąc szczególną inspirację z oryginalnego pejzażu Alberta Bierstadta , który kupił. Aby śledzić ideę „króla”, bohaterem byłby oczywiście niedźwiedź , król lasu. W tamtym czasie oryginalny pomysł, zainspirowany Królem Learem , koncentrował się wokół starego ślepego niedźwiedzia, który przemierzał las ze swoimi trzema córkami. W 1997 roku weteran animacji Aaron Blaise dołączył do projektu jako reżyser, ponieważ „chciał być przywiązany, aby [on] mógł animować niedźwiedzie” i wkrótce dołączył do niego współreżyser Robert Walker . Ponieważ Blaise pragnął bardziej naturalistycznej historii, Blaise i producent Chuck Williams opracowali dwustronicową opowieść o ojcu i synu, w której syn zmienia się w niedźwiedzia i ostatecznie pozostaje niedźwiedziem. Thomas Schumacher , ówczesny prezes Walt Disney Feature Animation, zatwierdził poprawioną historię i ogłosił: „To jest pomysł stulecia”. Tab Murphy , który był współautorem scenariuszy do Dzwonnika z Notre Dame , Tarzana i Atlantydy: Zaginione imperium , dołączył do zespołu, aby napisać wczesną wersję scenariusza.

Po tym, jak projekt otrzymał zielone światło , Blaise, Walker i twórcy opowieści wyruszyli w podróż badawczą w sierpniu 1999 roku, aby odwiedzić Alaskę, gdzie podróżowali po Dolinie Dziesięciu Tysięcy Dymów i na wyspie Kodiak . Podróżowali także przez Park Narodowy Denali i Park Narodowy Kenai Fjords , gdzie zwiedzili Exit i Holgate Glacier . Rok później ekipa produkcyjna odbyła dodatkowe wyprawy badawcze do Parku Narodowego Yellowstone , Parku Narodowego Grand Teton i Parku Narodowego Sekwoi . Około 2000 roku historia przekształciła się w opowieść, w której przemieniony Kenai zostaje przygarnięty przez starszego niedźwiedzia, Grizza, któremu głos miał udzielić Michael Clarke Duncan . Jednak Blaise wyjaśnił, że „zmagaliśmy się [z fabułą], próbując nadać filmowi trochę uroku. Więc zmieniliśmy Grizza w młode o imieniu Koda”, któremu głos udzielił Jeremy Suarez . Ponieważ Blaise, Walker i Williams lubili występ wokalny Duncana, Tug, de facto przywódca niedźwiedzi na wybiegu łososi, został wpisany do filmu.

Odlew

W marcu 2001 roku Joaquin Phoenix potwierdził, że został obsadzony w filmie, wykrzykując: „Och, ale zapomnij o nominacji do Oscara (za Gladiatora ). Prawdziwym szczytem jest to, że gram animowaną postać w filmie Disneya. największy? Gram rdzennego Amerykanina przemienionego w niedźwiedzia . Nazywa się The Bears. Nie nazywaj mnie czołowym człowiekiem . Nie obchodzi mnie to. Jestem czołowym niedźwiedziem. Jestem zadowolony! Po tym, jak filmowcy wysłuchali jego nagrań z przesłuchań do Finding Nemo , Jeremy Suarez został obsadzony w roli Kody.

Jak to jest typowe dla animacji głosowej, Suarez i Phoenix głosili role osobno, chociaż obaj odbyli razem sesję nagraniową co najmniej dwa razy. Głos braci łosi Rutt i Tuke, Dave Thomas i Rick Moranis występowali jednocześnie podczas całego procesu nagrywania. Angayuqaq Oscar Kawagley , profesor nadzwyczajny, który prowadził zajęcia z filozofii rdzennych mieszkańców Alaski na Uniwersytecie Alaski w Fairbanks , twierdził, że nigdy nie dostał scenariusza, ale zamiast tego otrzymał „napisany przez nich dialog, opowiadany przez rdzenną osobę ". W roli Narratora Eskimosów Kawagley przetłumaczył dialog w formie pisemnej na język Yup'ik i przefaksował tłumaczenie z powrotem do studia Disneya. Później nagrał swoje tłumaczenie w studiu Anchorage, będąc nagrywanym na wideo w celu odniesienia do animacji.

Projektowanie i animacja

Film jest tradycyjnie animowany, ale zawiera elementy grafiki komputerowej, takie jak „wybieg łososia i panika karibu”. Artysta zajmujący się układem, Armand Serrano, mówiąc o procesie rysowania w filmie, powiedział, że „musieliśmy robić sesję rysowania życia z żywymi niedźwiadkami, a także sesje rysowania i malowania w plenerze w Fort Wilderness na Florydzie trzy razy w tygodniu przez dwa miesiące [ . ..]”. [ potrzebne źródło ] . W 2001 roku kierownik zespołu Barry Kooser i jego zespół udali się do Jackson Hole w stanie Wyoming , gdzie studiowali u zachodniego malarza pejzaży, Scotta Christensena, gdzie nauczyli się: „upraszczać obiekty, wprowadzając najpierw wymiary przestrzenne, a później pracować nad szczegółami”.

Według Rubena Aquino, nadzorującego animatora postaci Denahi, Denahi pierwotnie miał być ojcem Kenai; później zmieniono to na brata Kenai. Byron Howard , nadzorujący animację Kenai w postaci niedźwiedzia, powiedział, że wcześniej w produkcji niedźwiedź o imieniu Grizz (który w filmie przypomina Tuga i któremu podkłada głos ten sam aktor) miał pełnić rolę mentora Kenaia. Dyrektor artystyczny Robh Ruppel stwierdził, że zakończenie filmu pierwotnie pokazywało, jak Kenai i Denahi spotykają się raz w roku, aby bawić się, gdy na niebie widać zorzę polarną.

Muzyka

Główny artykuł: Brother Bear (ścieżka dźwiękowa)

Po sukcesie ścieżki dźwiękowej do Tarzana , Philowi ​​Collinsowi zaproponowano możliwość skomponowania piosenek dla Brother Bear , a także umożliwienie mu „współtworzenia ścieżki dźwiękowej”. Jednak Collins wyjaśnił: „Powoli zaczęły napływać złe wieści, że nie będę tego wszystkiego śpiewał. To było trochę rozczarowanie, ponieważ [zwykle] piszę piosenki, które sam śpiewam”. Podczas gdy Collins skomponował sześć piosenek do filmu, dzielił obowiązki wokalne z Tiną Turner , która zaśpiewała piosenkę otwierającą; The Blind Boys Of Alabama i Bułgarski Chór Kobiet, który wykonał piosenkę „Transformation”. Tekst Collinsa do piosenki został po raz pierwszy przetłumaczony na Iñupiaq. Występ został następnie zaaranżowany przez współkompozytorów muzyki Collinsa i Marka Mancinę oraz aranżera wokalnego Eddiego Jobsona .

Uwolnienie

Brother Bear miał ukazać się wiosną 2004 roku, podczas gdy Home on the Range miał ukazać się w 2003 roku. Jednak Disney ogłosił, że Brother Bear zostanie wydany jesienią 2003 roku, podczas gdy Home on the Range został przesunięty na wiosnę 2004 roku. Wbrew spekulacjom, autor wiadomości Jim Hill stwierdził, że zmiana daty premiery nie była spowodowana tym, że Home on the Range cierpiał z powodu przepisywania historii, ale w celu promowania Brother Bear w wydaniu Platinum Edition Króla Lwa . 15 lipca 2003 r. Disney ogłosił, że data premiery zostanie przesunięta o jeden weekend w stosunku do wcześniej zaplanowanego terminu 7 listopada 2003 r. Jednak zamiast otwarcia w Halloween , film zostanie wydany w sobotę 1 listopada 2003 r. .

20 października 2003 roku Brother Bear miał swoją premierę w New Amsterdam Theatre , gdzie wśród innych uczestników znaleźli się gubernator Nowego Jorku George Pataki oraz członkowie obsady Michael Clarke Duncan i Estelle Harris. Po pokazie filmu Collins wykonał „No Way Out”, po czym wprowadził Tinę Turner na scenę, na której wykonała otwierającą piosenkę „Great Spirits”.

Media domowe

Brother Bear został wydany na VHS i DVD 30 marca 2004. Wydanie DVD składało się z dwóch oddzielnych płyt, z których oba miały certyfikat THX . Pierwsza płyta zawierała wersję szerokoekranową (współczynnik proporcji 1,66: 1), a druga zawierała oryginalną kinową wersję szerokoekranową (współczynnik proporcji 1,66: 1 i 2,35: 1). DVD zawierało również film dokumentalny o produkcji filmu, ścieżkę dźwiękową z komentarzem Rutta i Tuke'a z opcją trybu wizualnego, galerię dzieł sztuki z narracją artystów, trzy usunięte sceny, dwie gry o nazwie „Znajdź swój totem” i „ Bone Puzzle” oraz dwa teledyski z Philem Collinsem. Do stycznia 2005 roku film zarobił 169 milionów dolarów na sprzedaży i wypożyczaniu domowych nagrań wideo. Tylko w kwietniu 2004 roku sprzedano 5,51 miliona egzemplarzy DVD filmu.

Film został wydany w specjalnej edycji Blu-ray połączonej z kontynuacją, Brother Bear 2 , 12 marca 2013 roku.

Gra wideo

Disney's Brother Bear zostały wydane w listopadzie 2003 roku na Game Boy Advance , PC i telefony komórkowe.

Przyjęcie

Krytyczna reakcja

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes 37% ze 131 recenzji krytyków jest pozytywnych, ze średnią oceną 5,5/10. Konsensus strony internetowej brzmi: „ Brat Bear jest delikatny i przyjemny, choć niczym się nie wyróżniający, taryfa Disneya, z taką sobie animacją i ogólną fabułą”. Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 na podstawie najlepszych recenzji krytyków głównego nurtu, obliczył wynik 48 na podstawie 28 recenzji, wskazując na „mieszane lub średnie recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę „A” w skali od A + do F.

W konsorcjalnym programie telewizyjnym At the Movies krytycy filmowi Roger Ebert i Richard Roeper wystawili filmowi pozytywne recenzje. W swojej recenzji drukowanej dla Chicago Sun-Times Ebert napisał, że film „nie ma w sobie elementu zo z Króla Lwa czy Gdzie jest Nemo , ale jest raczej słodki niż ekscytujący. Dzieci i ich rodzice prawdopodobnie odnoszą się do siebie na zupełnie innych poziomach , dorośli łączą się z przeniesieniem dusz z człowieka na bestię, podczas gdy dzieci są podekscytowane przygodami”. Krytyk filmowy USA Today, Claudia Puig, przyznała filmowi trzy z czterech gwiazdek, chwaląc film za „przesłanie tolerancji i szacunku dla natury, które brzmi głośno i wyraźnie. A widzowie rodzinni są traktowani jako film o żywych barwach z atrakcyjnymi postaciami”. Kirk Honeycutt z The Hollywood Reporter nazwał ten film „zabawnym filmem, który celebruje naturę i świat duchów za pomocą uderzających obrazów i płynnej mieszanki dramatu i komedii”.

Pisząc dla Variety , Todd McCarthy podsumował, że „ Brat Bear to bardzo łagodna animacja Disneya z wyraźnie recyklingowanym klimatem [ponieważ] postacie i narracja filmu po prostu nie wzbudzają dużego zainteresowania, a opowieść jest prawdopodobnie zbyt poważna, by oczarować małą narybek w sposób, w jaki zawsze mają lepsze tytuły Disneya”. Kenneth Turan , recenzent dla Los Angeles Times , pochwalił „bogactwo i płynność efektów wizualnych” oraz „satysfakcjonujące zakończenie”, ale wyśmiał, że „ Brat Bear ma urok, któremu nie można zaprzeczyć. Jednak zbyt często ten film brak świeżego podejścia dramatycznego, a nie jego technika, utrudnia ogarnięcie tyle, ile byśmy chcieli”. Stephen Holden z The New York Times uznał, że film jest zbyt podobny do Króla Lwa . Później napisał: „Ten bogaty film ze wspaniałą tęczową animacją jest ciężki w przekazie, ale lekki w humorze”.

proporcji filmu jako narzędzia do opowiadania historii. Film rozpoczyna się w standardowym formacie panoramicznym 1,75:1 (podobnym do współczynnika 1,85:1 powszechnego w kinie amerykańskim lub współczynnika 1,78:1 w HDTV ), podczas gdy Kenai jest człowiekiem; ponadto kierunek artystyczny i kolorystyka filmu są oparte na realizmie. Po tym, jak Kenai przekształcił się w niedźwiedzia po dwudziestu czterech minutach, sam film również się zmienia: do anamorficznego współczynnika proporcji 2,35: 1 oraz w kierunku jaśniejszych, bardziej fantazyjnych kolorów i nieco bardziej karykaturalnego kierunku artystycznego. Brother Bear był pierwszym filmem fabularnym od czasu The Horse Whisperer, który wykonał przesunięcie panoramiczne. Był to jedyny film animowany wykorzystujący tę technikę, aż do The Simpsons Movie and Enchanted w 2007 roku.

kasa

W swojej limitowanej wersji Brother Bear grał tylko w dwóch wybranych kinach w Los Angeles, Kalifornii i Nowym Jorku , zarabiając 291 940 USD przy średniej na ekranie wynoszącej 145 970 USD. Szerokie wydanie nastąpiło 1 listopada 2003 r., Rozszerzając się do 3030 sal kinowych. Film otworzył się na drugim miejscu za Strasznym filmem 3 i zarobił 18,5 miliona dolarów w kasie. W drugi szeroki weekend film kontynuował dobre wyniki, zarabiając 18,6 miliona dolarów w porównaniu z nowymi konkurencyjnymi filmami, takimi jak Elf i Matrix Revolutions , zbierając 44,1 miliona dolarów w ciągu trzech tygodni. Film zarobił 85,3 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 165,1 miliona dolarów na terytoriach międzynarodowych, co daje łączną kwotę na całym świecie do 250,4 miliona dolarów.

Nagrody i nominacje

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorcy Wynik
nagrody Akademii 29 lutego 2004 Najlepszy film animowany Aarona Blaise'a i Roberta Walkera Mianowany
Nagrody Ani 7 lutego 2004 Najlepszy film animowany Brat niedźwiedź Mianowany
Znakomita animacja postaci Byrona Howarda Mianowany
Wybitne osiągnięcie w zakresie efektów animowanych w produkcji animowanej Jasona Wolberta Mianowany
Wybitne osiągnięcie w zakresie projektowania postaci w produkcji fabularnej Rune Bennicke Mianowany
Aktorstwo głosowe w animowanej produkcji fabularnej Jeremiego Suareza Mianowany
Muzyka w animowanej produkcji fabularnej Phila Collinsa i Marka Manciny Mianowany
Wybitne osiągnięcie w zakresie efektów animowanych w produkcji animowanej Jasona Wolberta Mianowany
Nagrody krytyków 10 stycznia 2004 Najlepszy film animowany Aarona Blaise'a i Roberta Walkera Mianowany
Nagrody satelitarne 21 lutego 2004 Najlepszy film animowany lub mieszany Brat niedźwiedź Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka „Wielkie duchy” Mianowany
Nagroda Młodego Artysty 8 maja 2004 r Najlepszy pełnometrażowy film familijny - animacja Brat niedźwiedź Mianowany
Najlepszy występ w roli lektora - młody aktor Jeremiego Suareza Mianowany
Nagrody Koła Krytyków Filmowych z Florydy 2 stycznia 2004 Najlepszy film animowany Aarona Blaise'a i Roberta Walkera Mianowany
Nagrody Saturna 5 maja 2004 r Najlepszy film animowany Brat niedźwiedź Mianowany

Dziedzictwo

Piosenka „Welcome” napisana przez Phila Collinsa została później wykorzystana jako piosenka przewodnia do Parade of Dreams Walta Disneya podczas najszczęśliwszego powrotu do domu na Ziemi , z okazji 50. rocznicy powstania Disneylandu . Na potrzeby parady piosenka miała nieco zmieniony tekst i została wykonana przez zespół.

Anulowany telewizyjny spin-off i kontynuacja

Disney Television Animation miała wyprodukować serial telewizyjny zatytułowany Brother Bear: The Series dla Disney Channel . Weteran Simpsonów, Pete Michels, miał kierować serialem i pozwolono mu obejrzeć kopię filmu, aby mógł skonstruować pilota. Seria miałaby miejsce bezpośrednio po wydarzeniach z filmu i widziałaby, jak Kenai i Koda adoptowali inne osierocone zwierzęta do swojej rodziny. Jeremy Suarez , Rick Moranis i Dave Thomas mieli ponownie wcielić się w swoje role, podczas gdy Will Friedle zastąpił Joaquina Phoenixa jako Kenai. Chociaż pilot dobrze się sprawdził, nie został odebrany, ponieważ dyrektorzy Disney Channel uważali, że adaptacja filmu jako serialu przyniosła efekt przeciwny do zamierzonego w stosunku do ich celu, jakim była próba dotarcia do publiczności dla nastolatków, w połączeniu z faktem, że film wypadł poniżej oczekiwań.

Bezpośrednia kontynuacja wideo, zatytułowana Brother Bear 2, została wydana 29 sierpnia 2006 roku. Koncentruje się na dalszych przygodach niedźwiedzich braci Kenai i Kody. Podczas gdy pierwszy film dotyczył relacji Kenai z Kodą, ten skupia się bardziej na jego więzi z młodym człowiekiem z jego przeszłości, Nitą.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brother_Bear&oldid=1139529083 ”