Kopciuszek (film z 1950 r.)

Cinderella (Official 1950 Film Poster).png
Plakat premiery kinowej
Kopciuszka
W reżyserii
Opowieść autorstwa
Oparte na
Kopciuszek autorstwa Charlesa Perraulta
Wyprodukowane przez Walta Disneya
W roli głównej
opowiadany przez Betty Lou Gerson
Edytowany przez Donalda Hallidaya
Muzyka stworzona przez
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Obrazy radiowe RKO
Daty wydania
  • 15 lutego 1950 (Boston) ( 15.02.1950 )
  • 4 marca 1950 ( ) ( 04.03.1950 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 74 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,2 miliona dolarów
kasa 182 miliony dolarów

Kopciuszek to amerykański animowany muzyczny film fantasy z 1950 roku , wyprodukowany przez Walt Disney Productions i wydany przez RKO Radio Pictures . Oparty na baśni Charlesa Perraulta z 1697 roku pod tym samym tytułem , jest 12. pełnometrażowym filmem animowanym Disneya . Film wyreżyserowali Wilfred Jackson , Hamilton Luske i Clyde Geronimi . Zawiera głosy Ilene Woods , Eleanor Audley , Verny Felton , Rhody Williams , Jamesa MacDonalda , Luisa van Rootena i Dona Barclaya .

We wczesnych latach czterdziestych Walt Disney Productions ucierpiało finansowo po utracie połączeń z europejskimi rynkami filmowymi w wyniku wybuchu II wojny światowej . Z tego powodu studio przetrwało bomby kasowe, takie jak Pinokio (1940), Fantasia (1940) i Bambi (1942), z których wszystkie odniosły później większy sukces dzięki kilku ponownym wydaniom w kinach i na domowych nagraniach wideo. W 1947 roku studio miało ponad 4 miliony dolarów długu i było na skraju bankructwa. Walt Disney i jego animatorzy powrócili do produkcji filmów fabularnych w 1948 roku po wyprodukowaniu szeregu filmów pakietowych z pomysłem adaptacji Cendrillona Charlesa Perraulta do filmu animowanego.

Kopciuszek pojawił się w kinach 15 lutego 1950 roku, zdobywając uznanie krytyków i odnosząc sukces kasowy, co uczyniło go największym hitem Disneya od czasu Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937) i pomogło odwrócić losy studia. Otrzymał także trzy nominacje do Oscara , w tym za najlepszą muzykę do filmu muzycznego , najlepsze nagranie dźwiękowe i najlepszą oryginalną piosenkę za „ Bibidi-Bobbidi-Boo ”.

Po filmie pojawiły się dwie kontynuacje bezpośrednio do wideo , Cinderella II: Dreams Come True (2002) i Cinderella III: A Twist in Time (2007), a także adaptacja na żywo w 2015 roku. W 2018 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Działka

Kiedy Kopciuszek jest młodą dziewczyną, jej owdowiały ojciec poślubia Lady Tremaine , wdowę z dwiema własnymi córkami. Wkrótce potem umiera. Lady Tremaine, zazdrosna o urodę swojej pasierbicy i zdeterminowana, by wspierać interesy własnych córek, każe Kopciuszkowi zostać pomywaczką we własnym zamku , przeciążając ją obowiązkami domowymi. Przyrodnie siostry Kopciuszka, Anastasia i Drizella , również wykorzystują jej łagodność, kpiąc z niej i zwiększając jej obciążenie pracą. Mimo to Kopciuszek pozostaje dobrym sercem, posłusznie wykonując swoje obowiązki, jednocześnie opiekując się myszami i ptakami mieszkającymi w zamku, zaprzyjaźniając się z nimi, głównie z dwiema myszami o imieniu Jaq i Gus . Chroni je również przed zjedzeniem przez kota swojej macochy Lucyfera , który w odwecie jeszcze bardziej utrudnia jej obowiązki.

Pewnego dnia miejscowy król zaczyna niecierpliwić się, czy jego syn zapewni mu wnuki. Pomimo sprzeciwu Wielkiego Księcia , Król zaprasza wszystkie odpowiednie panny w królestwie na królewski bal , aby Książę wybrał jedną z nich na swoją żonę. Chcąc wziąć udział, Kopciuszek znajduje do naprawy sukienkę swojej zmarłej biologicznej matki. Jej macocha i przyrodnie siostry, bojąc się, że przyćmi ich na balu, celowo zajmują ją, nie mając czasu do stracenia. Jaq, Gus i inne zwierzęta postanawiają naprawić sukienkę dla Kopciuszka, używając koralików i szarfy wyrzuconych przez przyrodnie siostry. Jednak kiedy Kopciuszek próbuje iść z rodziną na bal, jej przyrodnie siostry rozpoznają ich rzeczy i ze złością podrywają sukienkę na strzępy, po czym zostawiają Kopciuszka.

Zrozpaczony Kopciuszek wybiega do ogrodu zalany łzami, klęcząc na kamiennej ławce. Tam spotyka swoją Wróżkę Chrzestną , która przybyła jej z pomocą. Przemienia Jaqa, Gusa i dwie inne myszy w cztery białe konie, dynię w powóz, a starego konia Kopciuszka, Majora i ogara Bruno, odpowiednio w woźnicę i lokaja . Wróżka chrzestna daje również Kopciuszkowi błyszczącą suknię balową i szklane pantofelki, ale ostrzega ją, że cała magia skończy się z wybiciem północy.

Kopciuszek przybywa na bal i nie zostaje rozpoznana przez swoje przyrodnie siostry, chociaż jej macocha uważa, że ​​​​jest w niej coś znajomego. Książę jest natychmiast oczarowany, więc król nakazuje Wielkiemu Księciu, aby upewnić się, że romans przebiegnie bez żadnych problemów. Książę nie pozwala nikomu ingerować, gdy Kopciuszek i Książę tańczą walca i wędrują na teren pałacu, zakochując się jeszcze bardziej. Jednak kiedy Kopciuszek słyszy, jak zegar wybija północ, ucieka, zanim ona i książę mogą wymienić imiona. Pomimo wysiłków Wielkiego Księcia Kopciuszek ucieka z pałacu, gubiąc jeden ze swoich pantofli na klatce schodowej. Strażnicy pałacowi ścigają, ale kiedy magia kończy się z wybiciem 12, Kopciuszek i zwierzęta wracają do swojego poprzedniego wyglądu i chowają się w lesie. Kopciuszek odkrywa, że ​​drugi szklany pantofel wciąż jest na jej stopie i zabiera go ze sobą do domu.

Książę obiecuje, że poślubi tylko dziewczynę, która pasuje do szklanego pantofelka. Podekscytowany Król nakazuje Wielkiemu Księciu przymierzyć buta każdej dziewczynie w królestwie, dopóki nie znajdzie odpowiedniego. Kiedy wiadomość dociera do zamku, Kopciuszek jest zszokowany, gdy zdaje sobie sprawę, że to książę, którego spotkała. Słysząc, jak Kopciuszek nuci walca z balu, Lady Tremaine uświadamia sobie prawdę i zamyka Kopciuszka w swojej na poddaszu . Podczas gdy przyrodnie siostry bezskutecznie przymierzają pantofelek, Jaq i Gus kradną klucz Lady Tremaine. Gdy biorą klucz do Kopciuszka, Lucyfer próbuje ich powstrzymać, chwytając Gusa i walcząc z innymi myszami. Ptaki przywołują Brunona, który odstrasza Lucyfera z domu, a uwolniony Kopciuszek spieszy na spotkanie z Wielkim Księciem.

W ostatniej próbie powstrzymania Kopciuszka przed przyćmieniem jej córek, Lady Tremaine powoduje, że strona potyka się i rozbija szklany pantofelek. Kopciuszek ujawnia, że ​​​​ma drugi pantofel, który Wielki Książę zakłada jej na stopę, ku wielkiemu szokowi Lady Tremaine. Kopciuszek i Książę są małżeństwem i całują się, gdy wyruszają powozem w podróż poślubną.

Rzucać

Główny artykuł: Lista postaci z Kopciuszka Disneya
  • Ilene Woods jako Kopciuszek , skromna i pracowita młoda kobieta, która jest zmuszona zostać służącą z powodu wykorzystywania przez macochę i przyrodnie siostry. Około 380 kandydatów brało udział w przesłuchaniu do tej roli, dopóki w marcu 1948 roku nie ogłoszono, że Woods został obsadzony.
  • Eleanor Audley jako Lady Tremaine , okrutna i znęcająca się macocha Kopciuszka, która gardzi swoją pasierbicą za to, że jest bardziej urocza i piękna niż jej własne córki.
  • Verna Felton jako Wróżka Chrzestna , dobroduszna i nieco roztargniona czarodziejka, która pomaga Kopciuszkowi dostać się na bal i poznać Księcia.
  • Rhoda Williams jako Drizella Tremaine, starsza córka Lady Tremaine i przyrodnia siostra Kopciuszka.
  • Lucille Bliss jako Anastasia Tremaine, młodsza córka Lady Tremaine i przyrodnia siostra Kopciuszka.
  • Jimmy MacDonald jako Jaq, Gus i Bruno, zwierzęcy przyjaciele Kopciuszka.
  • Luis van Rooten jako Król, porywczy ojciec księcia, który chce, aby jego syn się ożenił i miał dzieci. Van Rooten zapewnia również głos Wielkiego Księcia, wybrednego majordomusa i powiernika króla.
  • William Edward Phipps jako Prince Charming , syn króla, który zakochuje się w Kopciuszku. Mike Douglas zapewnił śpiewający głos postaci.
  • June Foray jako Lucyfer, podły kot Lady Tremaine, który próbuje dopaść Jaqa i Gusa.
  • Betty Lou Gerson jako Narrator.

Animatorzy

Produkcja

Rozwój historii

W 1922 roku Walt Disney wyprodukował kreskówkę Laugh-O-Gram opartą na „Kopciuszku”, aw grudniu 1933 roku był zainteresowany wyprodukowaniem drugiej wersji jako filmu krótkometrażowego Silly Symphony . Burt Gillett został reżyserem, a Frank Churchill został wyznaczony jako kompozytor. Zarys historii obejmował „białe myszy i ptaki” jako towarzyszy zabaw Kopciuszka. Aby rozwinąć historię, twórcy scenariuszy zasugerowali wizualne gagi, z których część znalazła się w końcowym filmie. Jednak na początku 1938 roku historia okazała się zbyt skomplikowana, aby można ją było skondensować w krótkim filmie, więc zaproponowano ją jako potencjalny film animowany, zaczynając od czternastostronicowego konspektu napisanego przez Ala Perkinsa. Bianca Majolie napisali drugi zabieg , w którym macocha Kopciuszka nazywała się Florimel de la Pochel; jej przyrodnie siostry jako Wanda i Javotte; jej mysz Dusty i żółw Clarissa; kot przyrodnich sióstr Bon Bob; pomocnik księcia Spink i instruktor tańca przyrodnich sióstr, Monsieur Carnewal. Ta wersja ściśle trzymała się oryginalnej bajki, dopóki Kopciuszek nie wróci późno do domu z drugiego balu. Następnie jej przybrana rodzina więzi Kopciuszka w piwnicy w lochu. Kiedy Spink i jego żołnierze przybywają do rezydencji la Pochel, Dusty bierze pantofel i prowadzi ich do uwolnienia Kopciuszka.

We wrześniu 1943 roku Disney wyznaczył Dicka Huemera i Joe Granta do rozpoczęcia pracy nad Kopciuszkiem jako kierowników fabuły i otrzymał wstępny budżet w wysokości 1 miliona dolarów. Jednak do 1945 roku ich wstępna praca nad historią została wstrzymana. Na etapie pisania Song of the South (1946) Dalton S. Reymond i Maurice Rapf pokłócili się, a Rapf został przeniesiony do pracy nad Kopciuszkiem . W jego wersji Kopciuszek został napisany jako postać mniej pasywna niż Królewna Śnieżka i bardziej zbuntowana przeciwko swojej przybranej rodzinie. Rapf wyjaśnił: „Myślałem, że nie możesz mieć kogoś, kto przychodzi i zmienia wszystko dla ciebie. Nie możesz być dostarczony na tacy. Musisz na to zasłużyć. Więc w mojej wersji Wróżka Chrzestna powiedziała: „W porządku do północy, ale od tego momentu wszystko zależy od ciebie”. Sprawiłem, że na to zasłużyła, a to, co musiała zrobić, aby to osiągnąć, to zbuntować się przeciwko swojej macochy i przyrodnim siostrom, przestać być niewolnicą we własnym domu. Więc miałem scenę, w której wydają jej rozkazy, a ona rzuca zemści się na nich. Buntuje się, więc zamykają ją na strychu. Nie sądzę, żeby ktokolwiek traktował (mój pomysł) bardzo poważnie.

Wiosną 1946 roku Disney odbył trzy spotkania fabularne, a następnie otrzymał leczenie od Teda Searsa , Homera Brightmana i Harry'ego Reevesa 24 marca 1947 roku. Podczas leczenia Książę został przedstawiony wcześniej w historii przypominającej Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków (1937) i pojawiła się nuta konfliktu w kotka i myszkę. Do maja 1947 r. Trwała pierwsza szorstka faza tworzenia scenariuszy, a raport z inwentaryzacji z tego samego miesiąca sugerował inne podejście do historii „głównie poprzez zwierzęta na podwórku i ich obserwacje codziennych czynności Kopciuszka”.

Po kinowej premierze Fun and Fancy Free (1947) zadłużenie bankowe Walt Disney Productions spadło z 4,2 miliona dolarów do 3 milionów dolarów. Mniej więcej w tym czasie Disney uznał potrzebę rozsądnej polityki gospodarczej, ale podkreślił pożyczkodawcom, że ograniczenie produkcji byłoby samobójstwem. Aby przywrócić studio do pełnej kondycji finansowej, wyraził chęć powrotu do produkcji pełnometrażowych filmów animowanych. Do tego czasu trzy projekty animowane - Kopciuszek , Alicja w Krainie Czarów (1951) i Piotruś Pan (1953) - były w fazie rozwoju. Disney uznał, że postacie z Alicji w Krainie Czarów i Piotrusia Pana były zbyt zimne, podczas gdy Kopciuszek zawierał elementy podobne do Królewny Śnieżki i zazielenił projekt. Wybierając swój najlepszy talent animacyjny, Ben Sharpsteen został wyznaczony jako producent nadzorujący, podczas gdy Hamilton Luske , Wilfred Jackson i Clyde Geronimi zostali reżyserami sekwencji. Niemniej jednak wznowiono produkcję Alice , aby obie ekipy animacyjne skutecznie rywalizowały ze sobą, aby zobaczyć, który film zakończy się jako pierwszy.

Na początku 1948 roku Kopciuszek posunął się dalej niż Alicja w Krainie Czarów i szybko stał się pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym od czasu Bambi (1942). Podczas spotkania fabularnego 15 stycznia 1948 r. Sekwencje kotka i myszy zaczęły urastać do rangi ważnego elementu filmu do tego stopnia, że ​​​​Disney wyznaczył weterana historii, Billa Peeta, na kierownictwo segmentów kotka i myszy .

Pod koniec lat czterdziestych zaangażowanie Disneya w produkcję wyraźnie się zmniejszyło. Ponieważ był zajęty pociągami i kręceniem Treasure Island (1950), reżyserzy mogli bardziej ocenić szczegóły. Chociaż Disney nie organizował już codziennych spotkań fabularnych, trzej reżyserzy nadal komunikowali się z nim, wysyłając mu memoranda, scenariusze, fotostaty scenorysów i octany nagrań ścieżek dźwiękowych, gdy był w Anglii przez dwa i pół miesiąca latem 1949 r. Kiedy Disney nie odpowiedział, prace zostały wznowione, a potem musiały zostać cofnięte, kiedy to zrobił. W jednym przypadku, kiedy Disney wrócił do studia 29 sierpnia, przejrzał sekwencje animacji Luske i zarządził liczne drobne zmiany, a także znaczącą przeróbkę punktu kulminacyjnego filmu. Produkcja została zakończona do 13 października 1949 roku.

Odlew

Mack David i Jerry Livingston poprosili Ilene Woods o zaśpiewanie na kilku nagraniach demo tych piosenek. Znali ją wcześniej z jej audycji radiowej o tej samej nazwie, która była emitowana na antenie ABC . Program zawierał piętnaście minut muzyki, w której David i Livingston zaprezentowali swoją muzykę. Dwa dni później Woods odebrała telefon od Disneya, z którym natychmiast umówiła się na wywiad. Woods wspominał w wywiadzie dla Los Angeles Times : „Spotkaliśmy się i rozmawialiśmy przez chwilę, a on powiedział:„ Jak chciałbyś być Kopciuszkiem? ”, Na co się zgodziła.

W roli Lucyfera przedstawiciel studia zapytał June Foray , czy mogłaby zapewnić głos kota. „Cóż, mogłem zrobić wszystko”, wspomina Foray, „więc zatrudnił mnie jako kota Lucyfera w Kopciuszku ”.

Animacja

Odniesienie do akcji na żywo

Począwszy od wiosny 1948 roku, aktorzy byli filmowani na dużych scenach dźwiękowych, wypowiadając usta do odtwarzania ścieżki dźwiękowej dialogu. Disney używał wcześniej odniesień do akcji na żywo w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach (1937), Pinokio (1940) i Fantazji (1940), ale w ramach starań o obniżenie kosztów produkcji materiał filmowy został wykorzystany do sprawdzenia fabuła, czas i ruch postaci przed animacją. Materiał filmowy był następnie edytowany klatka po klatce na duże arkusze Photostat w celu powielenia, co animatorzy uznali za zbyt restrykcyjne, ponieważ nie mogli sobie wyobrazić niczego, czego nie przedstawili aktorzy na żywo, ponieważ tego rodzaju eksperymenty mogą wymagać zmian i kosztować więcej pieniądze. Dodatkowo animatorzy zostali poinstruowani, aby rysować z określonej perspektywy reżyserskiej, aby uniknąć trudnych ujęć i kątów. Frank Thomas wyjaśnił: „Za każdym razem, gdy myślałeś o innym sposobie zainscenizowania sceny, mówili:„ Nie możemy tam umieścić kamery ”! Cóż, mogłeś umieścić tam kamerę animacyjną! Więc musiałeś iść z tym, co sprawdziło się w akcji na żywo”.

Walt Disney zatrudnił aktorkę Helene Stanley do wykonania odniesienia do akcji na żywo dla Kopciuszka, umożliwiając artystom rysowanie animowanych klatek na podstawie ruchów aktorki. Później wykonała ten sam rodzaj pracy dla postaci księżniczki Aurory w Śpiącej królewnie (1959) i Anity Radcliffe w Stu dalmatyńczykach (1961). Animatorzy wzorowali się na Prince Charming na aktorze Jeffreyu Stone'ie , który również zapewnił kilka dodatkowych głosów do filmu. Claire Du Brey służyła jako odniesienie do akcji na żywo dla Wróżki Chrzestnej, chociaż projekt postaci był oparty na Mary Alice O'Connor (żonie grafika Kena O'Connora).

Animacja postaci

Do 1950 roku rada animacji, która została utworzona już w 1940 roku, aby pomagać w zarządzaniu działem animacji, liczyła dziewięciu nadzorujących animatorów, w tym Franka Thomasa , Ollie Johnstona , Lesa Clarka , Wolfganga Reithermana , Erica Larsona , Warda Kimball , Milt Kahl , John Lounsbery i Marc Davis . Chociaż mieli jeszcze trzydzieści kilka lat , Disney żartobliwie nazwał ich „dziewięciu starców ” po tym, jak prezydent Franklin D. Roosevelt oczerniał Sąd Najwyższy .

Walt Disney odniósł się do transformacji sukni Kopciuszka, animowanej przez Marca Davisa, jako do swojej ulubionej animacji.

Eric Larson i Marc Davis mieli za zadanie zaprojektować i animować Kopciuszka. Larson był pierwszym, który animował postać, którą wyobrażał sobie jako „szesnastolatka z warkoczami i mopsim nosem”, ale Disney był niezadowolony z tego podejścia i wyznaczył Davisa jako drugiego nadzorującego animatora, którego projekty sugerowały „bardziej egzotyczna dama” z długą łabędzią szyją. Aby zminimalizować różnice i ustalić ostateczny projekt, Disney wyznaczył jednego z animatorów personelu i sprzątacza Kena O'Briena, który, jak powiedział Larson, sprawił, że „jego dziewczyny i dziewczyny Marca wyglądały jak ta sama dziewczyna”. Ze względu na szerokie wykorzystanie w filmie odniesień do akcji na żywo, Helene Stanley również wpłynęły na ostateczny wygląd postaci.

Frank Thomas został przydzielony jako nadzorujący animator Lady Tremaine, czym był „zdumiony”, ponieważ wcześniej specjalizował się głównie w bardziej „czarujących” postaciach, takich jak Pinokio czy Bambi .

Milt Kahl był reżyserem animacji Wróżki Chrzestnej, Króla i Wielkiego Księcia. Pierwotnie Disney chciał, aby Wróżka Chrzestna była wysoką, królewską postacią, ponieważ postrzegał wróżki jako wysokie, matczyne postacie (jak widać w Błękitnej Wróżce w Pinokio (1940)), ale Milt Kahl nie zgodził się z tą charakterystyką. Po obsadzeniu Verny Felton Kahl zdołał przekonać Disneya do swojej niegodnej koncepcji Wróżki Chrzestnej.

W przeciwieństwie do postaci ludzkich, postacie zwierzęce były animowane bez odniesień do akcji na żywo. Podczas produkcji żaden z projektów Kimballa dla Lucyfera nie podobał się Disneyowi. Po wizycie w pociągu parowym Kimballa w jego domu, Disney zobaczył swojego perkalowego kota i zauważył: „Hej - oto twój model Lucyfera”. Reitherman animował scenę, w której Jaq i Gus mozolnie ciągną klucz po schodach do Kopciuszka.

Muzyka

„Kopciuszek (ścieżka dźwiękowa z 1997 r.)” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z muzyką wykorzystaną w filmie wydanym w tym roku, zobacz Kopciuszek (film z 1997 r.) § Muzyka .
Kopciuszek
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Różni artyści
Wydany 4 lutego 1997
Etykieta Walta Disneya

W 1946 roku autor opowiadań i autor tekstów w niepełnym wymiarze godzin, Larry Morey, dołączył do dyrektora muzycznego studia Charlesa Walcotta, aby skomponować piosenki. Kopciuszek śpiewał trzy piosenki: „Sing a Little, Dream a Little”, gdy była przeciążona pracą, „The Mouse Song”, gdy ubierała myszy, oraz „The Dress My Mother Wore”, gdy fantazjowała o starej sukni ślubnej swojej matki. Aby odtworzyć niewykorzystaną sekwencję fantasy z Królewny Śnieżki , piosenka „Dancing on a Cloud” została wykorzystana jako Kopciuszek i Walc Księcia podczas balu. Po balu śpiewała „I Lost My Heart at the Ball”, a książę śpiewał „The Face That I See in the Night”. Jednak żadna z ich piosenek nie została wykorzystana.

Dwa lata później Disney zwrócił się do autorów piosenek z Tin Pan Alley, Macka Davida , Jerry'ego Livingstona i Ala Hoffmana , aby skomponowali piosenki. Byli pierwszymi profesjonalnymi kompozytorami zatrudnionymi poza firmą produkcyjną. Trio wcześniej napisało piosenkę „ Chi-Baba, Chi-Baba ”, którą Disney usłyszał w radiu i zdecydował, że będzie dobrze pasować do sekwencji Fairy Godmother. Ukończyli piosenki w marcu 1949. W sumie w filmie wykonano sześć piosenek: „Kopciuszek”, „ Sen jest życzeniem, które spełnia twoje serce ”, „Och, śpiewaj słodki słowik”, „Piosenka o pracy”, „ Bibidi- Bobbidi-Boo ” i „Więc to jest miłość”.

Oliver Wallace i Paul Smith skomponowali ścieżkę dźwiękową, ale dopiero wtedy, gdy animacja była gotowa do malowania tuszem, co nawiasem mówiąc było podobne do ścieżki dźwiękowej do filmu aktorskiego. Była to drastyczna zmiana w porównaniu z wcześniejszymi filmami animowanymi Disneya, w których muzyka i akcja zostały starannie zsynchronizowane w procesie znanym jako Mickey Mousesing .

Film oznaczał również rozpoczęcie działalności Walt Disney Music Company . Ścieżka dźwiękowa była również pierwszą, w której wykorzystano wielościeżkowe wokale - wraz z piosenką „Oh, Sing Sweet Nightingale” Ilene Woods nagrała drugą i trzecią ścieżkę wokalną, aby umożliwić jej śpiewanie w harmonii ze sobą.

4 lutego 1950 roku Billboard ogłosił, że RCA Records i Disney wydadzą album dla dzieci w połączeniu z premierą kinową. Wydanie albumu RCA Victor sprzedało się w około 750 000 egzemplarzy podczas pierwszego wydania i zajęło pierwsze miejsce na listach przebojów Billboard.

W 1995 roku ukazała się specjalna edycja ścieżki dźwiękowej, która zbiegła się z ponownym wydaniem filmu na domowe wideo, zatytułowana Walt Disney Records Presents The Music of Cinderella . Album otworzyły covery piosenek z filmu, w tym Linda Ronstadt śpiewająca „A Dream is a Wish Your Heart Makes” w języku angielskim i hiszpańskim, Take 6 śpiewająca „The Work Song”, James Ingram śpiewający „So This is Love”, David Benoit i David Sanborn wykonują składankę jazzową z filmu oraz podejście Bobby'ego McFerrina do „Bibbidi-Bobbidi-Boo”.

Ścieżka dźwiękowa do Kopciuszka została wydana przez Walt Disney Records na płycie CD i kasecie audio 4 lutego 1997 roku i zawierała dodatkowe demo. 4 października 2005 roku Disney wydał specjalną edycję albumu ze ścieżką dźwiękową Kopciuszka , przeznaczonego do wydania Platinum Edition DVD, które zawiera kilka utworów demonstracyjnych wyciętych z ostatniego filmu, nową piosenkę i cover „A Dream is a Życzę, aby twoje serce sprawiało”. Ścieżka dźwiękowa została ponownie wydana 2 października 2012 roku i składała się z kilku zagubionych akordów oraz ich nowych nagrań. Ekskluzywna Walmart „Music Box Set” składająca się ze ścieżki dźwiękowej bez zagubionych akordów lub dodatkowych wersji demonstracyjnych, płyty CD Song and Story: Cinderella oraz dodatkowego DVD Tangled Ever After została wydana tego samego dnia.

W związku z 65. rocznicą filmu, ścieżka dźwiękowa do Kopciuszka została ponownie wydana w 2015 roku jako część Legacy Collection .

piosenki

Oryginalne piosenki wykonywane w filmie to:

NIE. Tytuł wykonawca (y) Długość
1. „Kopciuszek (tytuł główny)” Marni Nixon i chór Juda Conlona  
2. „ Sen to życzenie, które spełnia twoje serce ” Ilene Woods  
3. „Och, śpiewaj słodki słowik” Ilene Woods  
4. „Piosenka o pracy” Jimmy MacDonald i chór  
5. " Bibbidi-Bobbidi-Boo " Vernę Felton  
6. „ Więc to jest miłość ” Ilene Woods i Mike Douglas  

Uwolnienie

Film został pierwotnie wydany w kinach 15 lutego 1950 roku w Bostonie w stanie Massachusetts. Kopciuszek został ponownie wydany w 1957, 1965, 1973, 1981 i 1987 roku. Kopciuszek grał także w ograniczonym zaangażowaniu w wybranych kinach Cinemark od 16 do 18 lutego 2013 roku.

Krytyczna reakcja

Film odniósł krytyczny sukces, zdobywając najlepsze przyjęcie animowanego filmu Disneya od czasów Dumbo . W osobistym liście do Walta Disneya reżyser Michael Curtiz okrzyknął film „arcydziełem ze wszystkich zrobionych przez ciebie obrazów”. Producent Hal Wallis oświadczył: „Jeśli to nie jest twoje najlepsze, to jest bardzo blisko szczytu”. Mae Tinee, recenzentka dla Chicago Tribune , zauważyła: „Film jest nie tylko przystojny, z pomysłową sztuką i jaskrawymi kolorami, które zdobią starą baśń, ale także jest opowiedziany delikatnie, bez ponurych złoczyńców, którzy czasami przyprawiają małe dzieci o koszmary. Jest wzmocniony nagłymi, pikantnymi akcentami humoru i muzyką, która przemawia do starszych i młodszych”. Magazyn Time napisał, że „ Kopciuszek jest zwodniczym dowodem na to, że Walt Disney zna się na baśniowej krainie. Nawiązując do stylu Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937), mała armia rzemieślników Disneya nadała wielowiekowej opowieści o Kopciuszku rosę blask komicznej werwy, który powinien sprawić, że dzieci poczują się jak elfy, a dorośli jak dzieci”.

Jednak charakterystyka Kopciuszka spotkała się z mieszanym przyjęciem. Bosley Crowther z The New York Times napisał: „Piękny Kopciuszek ma zmysłową twarz i postać - nie wspominając o gorliwym usposobieniu - w porównaniu z Daisy Mae Ala Cappa ”. Jednak krytykując jej rolę i osobowość, Crowther stwierdził: „W konsekwencji sytuacja, w której są wzajemnie zaangażowani, ma ograniczenia i bezruch epizodów wyrażanych przez panel. Kiedy pan Disney próbuje zmusić ich do zachowywania się jak istoty ludzkie, oni” znowu banalne”. Podobnie, Variety twierdziło, że film odniósł „większy sukces w przedstawianiu niższych zwierząt niż w przypadku jego głównej postaci, Kopciuszka, który jest po bezbarwnej stronie o twarzy lalki, podobnie jak Książę z bajki”.

Współczesne recenzje pozostały pozytywne. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi trzy z czterech gwiazdek podczas jego ponownego wydania w 1987 roku. Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader napisał, że film „pokazuje Disneya u schyłku jego najlepszego okresu, kiedy jego tła wciąż były jasne z głębią i szczegółami, a jego przypadkowe postacie wciąż miały zasięg i zgryz”. Witryna agregująca recenzje , Rotten Tomatoes, podała, że ​​​​film uzyskał aprobatę 97% na podstawie 35 recenzji ze średnią oceną 8/10 . Krytyczny konsensus strony brzmi: „Bogate kolory, słodkie piosenki, urocze myszy i ujmująca (choć cierpiąca) bohaterka sprawiają, że Kopciuszek jest nostalgicznie uroczym czarodziejem”.

kasa

Film był największym sukcesem kasowym Disneya od czasów Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków , zarabiając prawie 4,28 miliona dolarów na wypożyczeniach dystrybutorów (udział dystrybutora w kasie brutto) w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Był to piąty najbardziej dochodowy film wydany w Ameryce Północnej w 1950 roku . Był to piąty najpopularniejszy film w brytyjskiej kasie w 1951 roku. Film jest szesnastym co do wielkości filmem francuskim wszechczasów pod względem liczby sprzedanych biletów z 13,2 milionami sprzedanych biletów.

Sukces Kopciuszka pozwolił Disneyowi kontynuować produkcję filmów w latach pięćdziesiątych XX wieku, dzięki którym zyski z premiery filmu, wraz z dodatkowymi zyskami ze sprzedaży płyt, wydawnictw muzycznych, publikacji i innych towarów, zapewniły Disneyowi przepływy pieniężne na sfinansowanie szeregu produkcji (animowane i aktorskie), założyć własną firmę dystrybucyjną , rozpocząć produkcję telewizyjną i rozpocząć budowę Disneylandu w ciągu dekady, a także rozwijać Florida Project , znany później jako Walt Disney World .

Kopciuszek zarobił dożywotnio w kraju w wysokości 93 milionów dolarów, a na całym świecie w wysokości 182 milionów dolarów brutto w całym swoim oryginalnym wydaniu i kilku reedycjach. Po uwzględnieniu inflacji i uwzględnieniu kolejnych wydań film zarobił łącznie 565 milionów dolarów brutto.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepsza ocena filmu muzycznego Olivera Wallace'a i Paula Smitha Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka
„ Bibidi-Bobbidi-Boo ” Muzyka i słowa: Mack David , Al Hoffman i Jerry Livingston 		Mianowany
Najlepsze nagranie dźwiękowe CO Slyfield Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź (najlepszy film muzyczny) Wilfreda Jacksona Wygrał
Duży talerz z brązu (głosowanie publiczności) Wygrał
Nagrody Hugo Najlepsza prezentacja dramatyczna

Clyde Geronimi , Wilfred Jackson, Hamilton Luske , Ken Anderson , Homer Brightman , Winston Hibler , Bill Peet , Erdman Penner , Harry Reeves, Joe Rinaldi, Ted Sears i Charles Perrault 		Mianowany
Narodowa Rada Ochrony Filmów Krajowy Rejestr Filmowy Wprowadzony
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Hall of Fame - film kinowy Wprowadzony
Nagrody satelitarne Znakomity DVD dla młodzieży Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji złoty Lew Clyde Geronimi, Hamilton Luske i Wilfred Jackson Mianowany
Nagroda Specjalna Jury Walta Disneya Wygrał
Nagrody Młodych Artystów Była nagroda za całokształt twórczości dziecięcej gwiazdy Lucyna Bliss Wygrał

W czerwcu 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy ogłosił listę „ 10 najlepszych 10 ” — dziesięciu najlepszych filmów z dziesięciu „klasycznych” amerykańskich gatunków filmowych — po przeprowadzeniu ankiety wśród ponad 1500 osób ze społeczności twórców. Kopciuszek został uznany za 9. największy film w gatunku animacji.

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego:

Media domowe

Kopciuszek został wydany na VHS i LaserDisc 4 października 1988 roku jako część kolekcji Walt Disney Classics . Wydanie miało promocję z bezpłatną reprodukcją litografii dla tych, którzy zamówili wideo w przedsprzedaży przed datą premiery. Disney początkowo wysłał 4,3 miliona kopii VHS do sprzedawców detalicznych, ale ze względu na duży popyt ze strony konsumentów wysłano ponad siedem milionów kopii. W momencie pierwszego wydania domowego wideo był to najlepiej sprzedający się tytuł VHS, dopóki nie został wyprzedzony przez ET the Extra-Terrestrial (1982). Wydanie VHS zostało objęte moratorium 30 kwietnia 1989 r., Sprzedano 7,2 miliona egzemplarzy i przyniosło 108 milionów dolarów dochodu ze sprzedaży.

4 października 1995 r. Cyfrowo zremasterowana edycja filmu została wydana na VHS i LaserDisc jako część „Walt Disney Masterpiece Collection”, a później w Wielkiej Brytanii 24 listopada 1997 r. Obu wydaniom towarzyszył „The Making of Cinderella "Film fabularny. Deluxe LaserDisc zawierał materiał fabularny, ilustrowaną książkę w twardej oprawie, opowiadającą historię z testami ołówka i grafiką konceptualną z filmu, a także przedruk grafiki filmu. Disney wysłał ponad 15 milionów kopii VHS, z czego 8 milionów sprzedano w pierwszym miesiącu.

4 października 2005 roku Disney wydał film na DVD z cyfrowo zremasterowanym transferem. To wydanie było szóstą odsłoną serii Walt Disney Platinum Editions. Według magazynu Home Media , Disney sprzedał 3,2 miliona egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co przyniosło ponad 64 miliony dolarów sprzedaży. Platynowa edycja została również wydana na VHS, ale jedyną specjalną funkcją był teledysk „ A Dream Is a Wish Your Heart Makes ” autorstwa Disney Channel Circle of Stars . DVD Platinum Edition, wraz z sequelami filmu, trafiło do Disney Vault 31 stycznia 2008 r. W Wielkiej Brytanii i Irlandii „Królewska edycja” Kopciuszka została wydana na DVD 4 kwietnia 2011 r., aby upamiętnić brytyjski królewski ślub księcia Williama i Catherine Middleton . To wydanie miało unikalny numer limitowanej edycji na każdym etui i ekskluzywną kartę graficzną.

ukazało się 3-płytowe wydanie Blu-ray / DVD / Digital Copy Combo Diamond Edition. Wydanie Diamond Edition zawierało również 2-płytowe combo Blu-ray / DVD oraz 6-płytowy „Jewelry Box Set”, który zawierał pierwszy film wraz z obydwoma jego sequelami. Jednopłytowe wydanie DVD zostało wydane 20 listopada 2012 r. Wydanie Diamond Edition wróciło do Disney Vault 31 stycznia 2017 r.

Kopciuszek został ponownie wydany w formacie HD do pobrania cyfrowego 18 czerwca 2019 r., A ponowne wydanie na nośniku fizycznym na Blu-ray 25 czerwca 2019 r. Jako część kolekcji Walt Disney Signature Collection upamiętniającej 70. rocznicę filmu.

Sequele i inne media

Wpływ i dziedzictwo kulturowe

Zamek Kopciuszka w Walt Disney World

Smithsonian omówił, jak Kopciuszek trwa i rezonuje, mówiąc: „Dziesiątki innych filmowców zapożyczyło elementy opowieści, zaczynając już w 1899 roku od francuskiej wersji wyreżyserowanej przez pionierskiego filmowca Georgesa Mélièsa ”. Magazyn Time omówił również popularność filmów, mówiąc: „Odniesienia do Kopciuszka rozpowszechniły się w kulturze popularnej i były szeroko stosowane do sprzedaży towarów konsumpcyjnych. Shell Petroleum wykorzystał obraz modnie ubranego Kopciuszka wychodzącego z dyniowego dyniowego powozu w reklamie z lat czterdziestych XX wieku, chwalił się szminka Revlon nową szminkę w pomarańczowym odcieniu „Kopciuszka” i perfumy Coty zapakowane w pantofelek ze sztucznego szkła”.

Kopciuszek jest przez wielu określany jako jedna z najbardziej rozpoznawalnych baśni w historii. Magazyn Parade umieścił ten film wśród najlepszych filmów animowanych wszechczasów. Amerykański Instytut Filmowy umieścił Kopciuszka na 9. miejscu wśród najlepszych filmów animowanych wszechczasów, mówiąc: „Kopciuszek, jedna z najbardziej rozpoznawalnych baśni wszechczasów, przetrwała próbę czasu”. Reader's Digest również wymienił ten film jako jedną z najpopularniejszych baśni wszechczasów.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinderella_(1950_film)&oldid=1142036949 ”