Oczy Kopciuszka
| Oczy Kopciuszka | |
|---|---|
 | |
| Album studyjny autorstwa | |
| Wydany | 23 września 2011 r |
| Nagrany | Lipiec 2010 – maj 2011 |
| Gatunek muzyczny | |
| Długość | 43:42 _ _ |
| Etykieta | Polidor |
| Producent |
|
| Singiel z Oczu Kopciuszka | |
| |
Cinderella's Eyes to debiutancki album studyjny angielskiej artystki Nicoli Roberts . Został wydany 23 września 2011 roku nakładem Polydor Records . Jako członkini brytyjskiej grupy dziewcząt Girls Aloud , Roberts czerpała inspirację z czasu spędzonego w grupie. Doświadczenia z formacją Girls Aloud sprawiły, że media określiły ją mianem „paskudnej”, a ciągła negatywna uwaga i późniejsze problemy osobiste spowodowały, że zmagała się z utratą pewności siebie. Zaczęła nagrywać na album w 2010 roku i jest współautorką wszystkich oryginalnych utworów na albumie, ściśle współpracując nad albumem z producentami Dimitrim Tikovoï , Mayą von Doll (z grupy electro Sohodolls ) i Diplo , a także kanadyjskim zespołem electropop Dragonette . Koncepcja albumu wywodzi się z baśni, skupiając się przede wszystkim na „ Kopciuszku ” od zatytułowania albumu „ Oczy Kopciuszka ” . Okładka albumu przedstawia Robertsa obok kolekcji zabytkowych artefaktów ubranych w nowoczesną interpretację szklanego pantofla Kopciuszka, którego współproducentem jest projektantka obuwia Atalanta Weller.
Album charakteryzował się tematyką electropop i tekstami autobiograficznymi. Album otwiera „Beat of My Drum”, elektropopowy utwór taneczny , w którym pojawiają się przyśpiewki , które są prezentowane przez cały album. Jej wykorzystanie rapu widać w utworach takich jak „I”, „Take a Bite” i „ Sticks and Stones”. Ten ostatni utwór został napisany o jej braku pewności siebie podczas występów w Girls Aloud i omawia momenty, w których media określały ją mianem „paskudnej”. Roberts napisała ten utwór, aby podkreślić temat znęcania się i sprawić, że inni poczują się podobnie. pozycja sprawia, że czujesz się mniej samotny. Album został zainspirowany twórczością Robyn i Kate Bush , które były porównywane do piosenek z albumu.
Cinderella's Eyes zostało dobrze przyjęte przez krytyków muzycznych, którzy chwalili produkcję na albumie, głos Roberts i jej teksty. Album został także doceniony jako najbardziej oryginalny solowy album któregokolwiek z członków Girls Aloud. Choć album nie odniósł komercyjnego sukcesu, wielu krytyków stwierdziło, że jest niedoceniany i zasługuje na większe uznanie. „Beat of My Drum” został wydany jako pierwszy utwór na albumie. Utwór zebrał pozytywne recenzje i dobrze wypadł komercyjnie, zajmując 27. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Teledysk wyreżyserowany przez Wendy Morgan pokazała Robertsa występującego w strojach inspirowanych latami 70 . Drugi singiel, „Lucky Day”, został wydany tydzień przed albumem i zawierał produkcję zespołu Dragonette. Został również dobrze przyjęty, a teledysk wyreżyserowany przez Stephena Agnes przedstawiał Robertsa w kwiecistej sukience w East Village w Nowym Jorku . 26 października 2021 roku ogłoszono wydanie luksusowe albumu zawierające dziesięć nowych piosenek, Behind Cinderella's Eyes .
Tło i inspiracja
„Myślę, że mam w sobie dużo muzyki, więc chcę poświęcić się pisaniu. Nie mam zbyt wiele czasu na ćwiczenia i wiem, że to czyni mistrza, co mnie frustruje. […] Wiem. że mam o wiele więcej do zaoferowania w pisaniu i śpiewaniu, niż już dałem, i wiem, że kiedy to wyrzucę z siebie, będę szczęśliwy, ponieważ nie jest to tylko coś, co sprawia mi przyjemność – to jest to, co mnie tworzy. moje podejście do tego wzrastało wraz z wiekiem, w miarę jak dorosłem i zacząłem robić to, co lubię i co naprawdę kocham robić. Zdecydowanie chcę to bardziej rozwinąć”.
Roberts omawia swoje ambicje napisania solowego materiału muzycznego.
Nicola Roberts jest jedną piątą zespołu Girls Aloud . Podczas swojej pracy w dziewczęcej grupie zmagała się z samotnością wynikającą z mieszkania z dala od domu w Londynie , napiętego harmonogramu i krytyki jej wizerunku w mediach, ostatecznie opisując swój czas w zespole jako „rozmycie”. Poczuła się wyczerpana i odkryła, że ma dwie osobowości: jedną „normalną” dziewczynę, a drugą radzącą sobie ze stylem życia celebrytów, z którym czuła się niekomfortowo. Roberts twierdziła, że najtrudniejszym aspektem bycia w grupie było zainteresowanie mediów, które nieustannie wyławiały wady jej wizerunku. Powiedziała, że „po prostu musiała się na to zahartować, właściwie umierałam w środku”. Inspiracją do powstania albumu były jej występy z Girls Aloud – „Byłoby głupio z mojej strony nagrać album, który nic nie znaczy”. Wyjaśniając, że dla Robertsa album polegał na nagraniu ryzykownej płyty, która nie gwarantowała komercyjnego sukcesu The Guardian : „Wydanie tej płyty wymagało od nas całej pewności siebie, a może po prostu zrobiłem sobie pranie mózgu, żeby poczuć się pewniej. Nie wiem, czy to dobrze, czy tylko sobie wmawiałem, że jest dobre. " W dniu 6 maja 2011 r. na swojej oficjalnej stronie internetowej Roberts potwierdziła, że pracuje nad albumem studyjnym gotowym do wydania, powiedziała;
Piszę to i jestem podekscytowana i zdenerwowana jednocześnie. Za każdym razem, gdy myślę o tym, co zaraz zrobię, dostaję największe motyle [...] Od ponad roku siedzę w studiu, piszę własne piosenki i pracuję nad stworzeniem własnej płyty. Nadszedł czas, kiedy muszę wyjść z mojej bezpiecznej bańki, jaką jest studio, i podzielić się z wami moją muzyką... motyle właśnie się pogorszyły [...] Miałem niesamowitą okazję pracować z kilkoma moimi ulubionymi artystów, DJ-ów i producentów na moim albumie. Przeżyłem najwspanialszy czas i wiele się nauczyłem. Ważne było, aby moja płyta była dla mnie osobista. Chciałem móc spojrzeć wstecz na ten album i wiedzieć, że szczerze włożyłem w niego 100% siebie. Napisałem piosenki i opowiadania, które chciałem napisać od dawna. Naprawdę mam nadzieję, że potraficie utożsamić się z moją muzyką, bo tak naprawdę o to w tym wszystkim chodzi. Więc zaczynam, robię duży krok, ale to będzie najlepsza zabawa w historii.
Grafika
.jpg)
Okładka albumu miała swoją premierę 22 sierpnia 2011 r. i przedstawia Robertsa obok kolekcji zabytkowych artefaktów ubranych w nowoczesną interpretację szklanych kapci Kopciuszka . Okładka albumu została nakręcona w domu Master Shipwright's House w Londynie, który Roberts określił jako „zniszczoną rzeczywistość z nutą baśni”. Koncepcja grafiki miała nawiązywać do różnych dźwięków albumu, które Roberts określiła jako utwory „czerwone” i „niebieskie”, twierdząc, że chce „być równolegle z grafiką i ubraniami”. Pojawiające się detale w elektro muzyka, jak opisała Roberts, była to coś, czego chciała, aby była obecna w grafice, podczas rozmowy z Rolling Stone powiedziała: „Chciałam, żeby ten rytm był obecny w obrazie, tak jak go sobie wyobrażałam. Z dźwiękami na tej płycie dużo się dzieje; ważne było dla mnie, aby strona wizualna była równie eklektyczna, aby była pełna To jest pełny pakiet. Podczas sesji zdjęciowej do albumu Roberts współpracował z projektantką obuwia Atalantą Weller przy produkcji butów na album. Na potrzeby kampanii albumu wyprodukowano szklane pantofle w stylu Kopciuszka „21 wieku” – Roberts wyjaśnił o butach i moda w nawiązaniu do płyty mówiąc: „to odegra dużą rolę w kampanii na rzecz płyty [...] kryształy odgrywają ogromną rolę w tematyce albumu”. But, koturn, jest w kolekcji Wellera charakterystyczny styl i podczas rozmowy Vogue , Weller nazwała ją zaintrygowaną współpracą z Robertsem, ponieważ stanowili mało prawdopodobną parę. Weller nazwał styl Robertsa „niesamowitym” i „niezwykle charakterystycznym, luksusowym i oryginalnym”:
Współpraca jest jak dobra rozmowa. Nicola przyszła kilka razy do mojego studia, a ja do niej; początkowo rozmawialiśmy o jej muzyce, nadchodzącym albumie i tym, jak to się ma do jej wizji butów. Odszedłem i zacząłem projektować moją odpowiedź na to. Po naszym pierwszym spotkaniu byłem podekscytowany jej pomysłami, a współpraca z ludźmi, którzy mają silną wizję, jest naprawdę fantastyczna. Nicola dokładnie rozważa wszystko, co robi, i ma całkowicie jasny obraz tego, co chce osiągnąć. Chociaż buty to tylko niewielka część tego, wiedziałam, że wspólna praca będzie interesująca i przyjemna.
Rozwój
„Chcę wrócić do studia, może też pracować z wschodzącym artystą. Spędziłbym w studiu sześć miesięcy, ucząc się jak najwięcej o pisaniu i produkcji, pracując z naprawdę fajnymi ludźmi i po prostu solidnie się uczę i dobrze się bawię.Chcę się rozwijać wokalnie i muzycznie, żeby wiedzieć jaką muzykę chcę śpiewać.Mam w sobie tyle muzyki, że nie potrafię się wydobyć.Dla mnie muzyka a pisanie jest jak mój pamiętnik.”
Roberts omawia, w jaki sposób chciała rozwijać swój debiutancki album.
Roberts jest współautorką wszystkich piosenek na albumie, z wyjątkiem piosenki Korgis „ Everyone's Got to Learn Sometime ”, którą nagrała jako cover. Współpraca przy pisaniu piosenek była ważna dla Roberts, która powiedziała: „Musiałam czuć, że powiem i mam na myśli każdy z tych tekstów” i wyjaśniła, że nie chciałaby wydać czegoś, co nie jest jej własne, jak jej dano. okazję, w którą „włożyła w to całe serce i duszę”. W wywiadzie dla Rolling Stone , Roberts została zapytana o jej koncepcję płyty, gdzie stwierdziła, że wolałaby uniknąć płyty wyprodukowanej zgodnie z wytycznymi zwykłej muzyki pop . Odkryła, że wyprodukowanie płyty „electro” pomogło jej stworzyć innowacyjną płytę. Po współpracy z producentem Girls Aloud, Xenomania , przyzwyczaiła się do „łamania zasad popu”, co kontynuowała podczas produkcji „ Oczy Kopciuszka” . Wokalnie chciała też stworzyć coś, co mogłoby zaskoczyć tych, którzy nie słyszeli wcześniej jej „pełnego zakresu”. Tytuł albumu pochodzi od utworu o tym samym tytule z albumu. Piosenka „Cinderella's Eyes” została napisana na wczesnym etapie nagrywania albumu, a jej tekst opowiada historię podobną do kilku postaci z bajek. Roberts opisał „Cinderella's Eyes” jako „piosenkę z mojego albumu, którą napisałem około rok temu… Opowiada o dziewczynie o imieniu Śpiąca Królewna , która budzi się i zastanawia się, co przyniesie życie [ sic! ] dla niej… „Czy spotka jakichś złych lub przystojniaków i czy będzie spała z jakimiś książętami lub bluzami z kapturem”… Pyta Kopciuszka „Czy jesteś zadowolony ze swojego faceta i swojego miłego domu” i mówi dziewczynom: „Muszą to zrobić same ponieważ karty są rozdawane losowo. Myślę, że reprezentuje moje poglądy na temat szczęśliwych zakończeń”.
Omawiając płytę z Rolling Stone, omówiła wybór producentów płyty, mając na celu stworzenie „wyjątkowej płyty”, która stała się podstawą jej wyboru. Zapytana, czy jest ktoś, z kim chciałaby pracować nad płytą, Roberts oświadczyła, że chce Kate Bush . Jednak skontaktowanie się z Bushem było trudne; po zadaniu pytań i zasugerowaniu swojej wytwórni płytowej w ciągu roku, w którym produkowała album, stwierdziła, że nikt nie mógł nawiązać kontaktu. Elektropopowy zespół Dragonette pracował nad albumem, produkując drugi singiel z albumu „Lucky Day”. Zespół był jednym z pierwszych, którzy pracowali nad płytą. Roberts jest współautorem tekstu, mówiąc: „Kiedy pisałem „Lucky Day”, miałem krótkie włosy i bardzo lubiłem modę z lat 40. Wszystkie „woah woah woah woah” i „ah ha” naprawdę są tego odzwierciedleniem .” Oświadczyła również, że jeśli chodzi o produkcję utworu, na początku 2011 roku, chciała nagrać „bardziej przygnębiającą płytę taneczną ”, zauważając, że tym się wtedy interesowała”. Roberts współpracował z producentem Diplo , która była współproducentką utworu „ Beat of My Drum ”, wyjaśniła w rozmowie z The Guardian , „Musiałam do niego zadzwonić [Diplo] i… wiesz, kiedy dzwonisz do chłopca po raz pierwszy? Wiedziałam, że dopiero jedna szansa, więc po prostu do niego strzeliłem. „Chcę tego, chcę tamtego, nie odsyłaj tak. Wyślę ci sesję jeszcze raz, żebyś to dostał”. Uspokoił mnie trochę, więc odłożyłem słuchawkę, myśląc: to już nie w moich rękach”. Kiedy Roberts otrzymała utwór z powrotem od Diplo, była zbyt zdenerwowana, aby go posłuchać, ponieważ tak wiele dla niej znaczył. Będąc już w swoim rodzinnym mieście Liverpool wsadziła ze sobą do samochodu młodszego brata i siostrę, a po wypaleniu utworu na płytę pojechała na opuszczone pole i głośno go puściła. Po pozytywnych reakcjach pary Roberts oświadczył: „Jestem z tego taki dumny. Nie mogę uwierzyć, że to moje. Ten człowiek jest geniuszem”. Roberts współpracował z producentem Josephem Mountem na płycie, nagrywając dwie piosenki. Przez lata, zanim para zaczęła razem pracować, Mount kilkakrotnie wspominał, że chciałby współpracować z Girls Aloud i wysyłał jej „krótkie beaty”, w tym muzykę, którą jego zdaniem zaaprobowałaby wytwórnia, a także szalone -Kompilacja stylu kart. Kiedy obaj rozpoczęli pracę w studiu, oba utwory wyprodukowane przez Mounta zostały wybrane z kategorii „dzikiej karty”, z tekstami napisanymi przez Robertsa i melodiami w utworach wyprodukowanych wspólnie.
Kompozycja
„To płyta elektroniczna [ sic ! ] i jeśli jesteś fanem muzyki elektronicznej , mam nadzieję, że znajdziesz tam coś dla siebie. „ Sticks and Stones ” to ballada , ale nie błota, i mam nadzieję, że ludzie będą mogli się z nią utożsamić. tekst. Jest utwór Dragonette , który ma taneczną produkcję w stylu Robyn , a potem jest twardy i dramatyczny Metronomy . brzmi w piosence „I”. Moja ulubiona ciągle się zmienia, ale w tej chwili jest to piosenka „Take a Bite”, która jest naprawdę bezczelna, optymistyczna i szorstka”.
Roberts omawia koncepcję i zawartość albumu.
Album rozpoczyna się utworem „Beat of My Drum”, który porównuje się do utworów artystów MIA , Daphne i Celeste oraz Ting Tings , zawierający „sekcję opisową”, w której Roberts rapuje i śpiewa tradycyjny wokal. Drugi utwór, „Lucky Day”, to taneczno-popowa , porównywana do artystów Katy Perry i Davida Guetty . Lata 60-te Utwór w stylu tekstowo mówi o zakochaniu się, a Roberts wyjaśnia: „Piosenka opowiada o chłopcu, który nie gra razem, ale w końcu go przekonujesz i to twój szczęśliwy dzień. Możesz to jednak wziąć, jak chcesz, może wygrałeś w zdrapki i tak miałeś szczęśliwy dzień, tego typu rzeczy”. Głos Robertsa został opisany jako „sprężysty” vibrato, z oddychającym wokalem w tle z efektami dźwiękowymi, w tym powtarzającymi się odgłosami całowania. Następny utwór „ Yo-Yo „, został porównany do brzmienia Kate Bush i opisany jako „tęskny”, zawierający tekst „Jestem typem dziewczyny, która lubi dużo marzyć”. Rozpoczyna się stopą bębna 808, a utwór „ uderza ” do dramatycznego pastiszu girlpop z lat 50. „Niezrównoważone” refreny zawierające wyraźne słowa, teksty takie jak „Don't want to be the last to know-oh oh oh”, a w połowie ósmej części utworu motyw z lat 50. „całkowicie wychodzi przez okno” dla klasycznego miksu klubowego z udziałem automatu perkusyjnego . Czwarty utwór „Cinderella's Eyes” został porównany do poprzednich utworów Girls Aloud w stylu „ slomo disco ”, w którym Roberts wykonuje falset , co sugeruje wpływ Kate Bush. „Porcelain Heart” to piąty utwór, w którym występuje „niesamowity błysk opadających nut”. Utwór został opisany jako „ Italo-disco ” z „jednomyślnym pulsem”, a Roberts wykrzykuje słowo „serce”, zanim utwór przejdzie w sekcję syntezatorów .
Szósty utwór, „I”, został opisany jako „nastrojowy elektro” i „mroczny pop”. Otwiera się wschodnim wprowadzenie w stylu, które przechodzi w część „romantyczną na syntezatorze”, podczas której Roberts śpiewa „Boję się obudzić pewnego dnia i dowiem się, że moja bańka pękła” i ma nadzieję, że „wszyscy pokochają” jej nowy kierunek, a także wspomina o niej niechęć do „ludzi, którzy zostawiają komentarze w Internecie”. Następny utwór to cover utworu Korgis „Everybody's Got to Learn Sometime”. Roberts wyjaśnił umieszczenie utworu na albumie, mówiąc: „Tekst wiele dla mnie znaczy. Ogólnie utożsamiałem się z tą piosenką. Może nie dla każdego ma ona moc, ale dla mnie jest potężna. Chciałem to zrobić, kocham piosenka." Okładka poprzedza utwór „Say It Out Loud”, który był często porównywany do Katy Perry i jest energiczna piosenka popowa zawierająca „ Crystal Castles -ish 8-bit bleeps tu i tam” oraz refren z „wielkim, starym, rozmytym pośpiechem”. Dziewiąty utwór „Gladiator” został opisany jako w berlińskim stylu. W utworze dyskotekowym Roberts wykonuje „dziewczęcy” wokal, porównując go do Teena Marie i Heartbreak , podczas gdy następna piosenka „Fish Out of Water” została porównana do Metronomy . Jedenasty utwór „Take a Bite” porównywany jest do piosenkarki Robyn ; i zawiera rap Robertsa, w tym „Nazwał mnie niegrzeczną, rudą suką, zjedzą wszystkie ich słowa” – nawiązując do feudu z 2003 roku z członkiem popowej grupy Busted . Ostatni utwór „ Sticks and Stones ” opisuje czas, kiedy błagała kierowcę, aby kupił jej wódkę pomimo tego, że jestem niepełnoletni, w odniesieniu do tematu Roberts wyjaśnił: „Jakie zabawne, że byłem za młody na tak wiele rzeczy, a mimo to myślałeś, że poradzę sobie, gdy w kółko mi mówią, że jestem brzydki”. Roberts wyjaśnił koncepcję utworu, zauważając: „W przypadku „Sticks and Stones” chodzi o to, że chciałem, aby wszyscy ludzie, którzy odczuwają taki ból, wiedzieli, że nie tylko oni są w takiej sytuacji. Czasami jest tak wielu ludzi na świecie cierpiący z powodu tej samej rzeczy lub cierpiący z powodu tego samego, ale czują, że są sami. Chciałem piosenki, która mogłaby podkreślić ten temat, więc pomyślałem: właściwie nie jestem tu sam .” Teksty na albumie opierały się na rapie i rymach, a Roberts stwierdził, że są one oparte na osobistych wydarzeniach, powiedziała:
Teksty są dość osobiste. Lubię rap , a raperzy używają prawdziwego języka i nie powstrzymują się od tego, o czym mówią. Moje teksty nie są typowymi tekstami popowymi, tylko dlatego, że się rymują. Próbowałem pisać tak, jak sam to mówię, więc brzmi to bardziej jak ja. Jest taka piosenka zatytułowana „Sticks And Stones”, która opowiada o czasach, gdy miałam 17 lat i myślałam, że wygrałam główną wygraną, kiedy dołączyłam do zespołu [Girls Aloud], a potem sprawy nie potoczyły się tak, jak mogłam się spodziewać. Środkowa ósemka w tej piosence jest bardzo szczera i prawdomówna.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Muzyka BBC | (pozytywny) |
| Zatopiony w dźwięku | (7/10) |
| Norma wieczorna | pozytywny |
| Express.co.uk |
|
| Financial Times |
|
| The Guardian |
|
| NME | (7/10) |
| Telegraph |
|
| Virgin Media |
|
Przeglądałem dzisiaj recenzje moich albumów i szczerze mówiąc, mógłbym płakać. To trochę szokujące. Ktoś przesłał mi na Twitterze wszystkie oceny – gwiazdki przyznane przez różne gazety – a kiedy zobaczyłem, że wszystkie zostały zebrane w ten sposób, 4 z 5 i 5 z 5, pomyślałem: „O mój cholerny Boże”. ! To jest niesamowite.' Mógłbym płakać. To całkiem niesamowite. A teraz album jest już dostępny i mam tylko nadzieję, że ludziom się spodoba. Tylko o to mogę prosić.
—Roberts omawiający uznane recenzje albumu.
Album już po wydaniu zyskał uznanie krytyków muzycznych. Ludovic Hunter-Tilney z „ Financial Times” odkrył, że Roberts do granic możliwości wykorzystała swoje „główne doświadczenie popowe”. Wyjaśnił, że choć wielu spodziewało się najgorszego po innym członku zespołu Girls Aloud, zauważył: „Oczekujesz najgorszego - cóż, nie gorszego niż okropne albumy Cole'a, ale niezbyt dobrego - tylko po to, by odkryć, że Cinderella 's Eyes jest w rzeczywistości bardzo obiecujące”. Robert Copsey z „Cyfrowego szpiega”. odkrył, że bez przesłuchania albumu wpływ byłby ograniczony, ponieważ miała „trudny początek” i „ograniczoną liczbę solowych miejsc” z zespołem Girls Aloud, ale po przesłuchaniu płyty stwierdził, że omawianym tematem jest jej przejście do „modnej solowej piosenkarki” z godną podziwu szczerością w całej swojej debiutanckiej ofercie”. James Lachno z The Daily Telegraph przyznał albumowi cztery gwiazdki na pięć i stwierdził: „Nicola Roberts dokonała pewnego solowego debiutu, co sugeruje, że jako gwiazda popu może przetrwać swoich bardziej błyskotliwych kolegów z zespołu treści”, pozytywnie skomentował użycie przez nią „tekstów autobiograficznych” i porównał album do utworów Robyn. Hermiona Hoby z The Guardian przyznała albumowi cztery gwiazdki na pięć, nazywając „Beat of My Drum”, „zaraźliwie bachorem ” i pozytywnie zareagowała na utwór „Porcelain Heart”, mówiąc: „Jej Florence – niepokojący ryk „heaaaaaart” w przerażającym „Porcelain Heart”, Roberts brzmi na całkowicie pewną siebie.” Rick Pearson z „Evening Standard” uważała, że jej wizerunek Kopciuszka w koncepcji albumu był odpowiedni do jej historii życia, nazywając płytę „błyszczącą piosenką popową uzupełnioną wrzeszczącymi nastrojami Kate Bush – podczas gdy Joseph Mount z Metronomy wpada, aby wyprodukować zapadający w pamięć hit „Fish out of Water”. Zabawa i nieustraszenie: Roberts może iść na bal”.
Emily Mackay z NME ogólnie dobrze zareagowała na utwory z albumu, Mackay zakończyła swoją recenzję albumu stwierdzając: „Cóż, jest zadziwiająco szczery, jeśli trochę za bardzo stara się być dziwny, a jego uroki LOOK I'M WELL QUIRKY mogą równie dobrze wzrosnąć zachęca nas do wielokrotnego słuchania. W przeciwieństwie do twórczości innych dziewczyn, jest tu pewna głębia i dowcip”. Hugh Montgomery z The Independent określiła Roberts jako „najciekawszą Girl Aloud”, nazywając jednocześnie album „jednym z najlepszych albumów popowych roku”. Montgomery opisał album jako „wyraźnie charakterystyczny”, „odkrywczy” i nazwał płytę „prawdziwą bajką”. Matthew Horton z Virgin Media uznał solową próbę Nicoli Roberts za największy sukces członków zespołu Girls Aloud, mówiąc: „Podczas gdy oczywiste głosy, Nadine i Cheryl, dały radę, to nieśmiała, ponura Nicola nagrała satysfakcjonującą płytę od początku do skończ”, Horton oznaczony jako „Ja” i „ avant-popową ” piosenkę, a zatytułowaną „Beat of My Drum” „wpada w ucho”, pisząc o płycie „jakoś wszystko działa”. Pomimo przyznania albumowi siedmiu punktów na dziesięć, Krystina Nellis z Drowned in Sound dała zmiksowaną wersję pozytywną recenzję, Nellis wymienił „Say It Out Loud” i „Everybody's Got to Learn Sometime” jako dwa najsłabsze na albumie, ale pochwalił utwory takie jak „I”, a także producenta Metronomy, ogólnie Nellis stwierdził, że „Oczy Kopciuszka nie są dokładnie takie pracę doktorską z socjologii na temat losu kobiety. Ale rodzi się z wiedzy i doświadczenia, szczególnie tych gorszych momentów w życiu, które powinni posiadać wszyscy najlepsi artyści popowi, a których brakuje zbyt wielu.”
Wydanie i promocja
Główny singiel został wydany metodą „ na antenie w sprzedaży ” i był emitowany na antenie. Roberts stwierdził, że Universal Records tego chciało, ponieważ w ten sposób wydawali wszystkie swoje nowe dzieła. Wytwórnia starała się w jak największym stopniu unikać nielegalnego pobierania, a Roberts stwierdził, że w ten sposób „teraz jest trudniej artystom”. Mówiąc o Girls Aloud, Roberts stwierdziła, że była przyzwyczajona do wydawania piosenki po około sześciu tygodniach promocji, obejmującej promocję w radiu, telewizji i prasie, i skomentowała, że wydanie piosenki bez tej reklamy było „bardzo przerażające”. Zauważyła także wpływ tego rodzaju publikacji na pozycje na listach przebojów. Powiedziała: „Myślę, że teraz jest to trudniejsze dla publiczności, ponieważ zawsze chodziło o pozycję na listach przebojów. Myślę też, że zmniejsza to emocje na listach przebojów, ponieważ nie jest to nie ma już konkurencji.” Okładka albumu i lista utworów zostały potwierdzone 22 sierpnia 2011 roku na oficjalnej stronie Roberta, potwierdzając, że fani, którzy zamówili album w przedsprzedaży w dniu Play.com otrzyma podpisany plakat, a ci, którzy zamówili piosenkę w przedsprzedaży w cyfrowym sklepie iTunes , otrzymają ekskluzywny montaż wideo z jej serialu internetowego Through Nicola's Eyes . 26 października 2021 roku ogłoszono wydanie luksusowe albumu zawierające dziesięć nowych piosenek, Behind Cinderella's Eyes .
Syngiel
„Beat of My Drum” był pierwszym singlem z albumu i został wyprodukowany przez francuskiego producenta Dimitri Tikovoï przy dodatkowej produkcji Diplo i został wydany 5 czerwca 2011 roku w Wielkiej Brytanii. Utwór porównywano do utworów artystów MIA oraz Daphne i Celeste. Wyprodukowany przez Majora Lazera , Roberts wykonuje zarówno śpiew, jak i rap. Utwór spotkał się z uznaniem krytyków, ale komercyjnie wypadł słabo, osiągając 27. miejsce w Wielkiej Brytanii. Teledysk wyreżyserowany przez Wendy Morgan został nagrany w Los Angeles . Drugi singiel „Lucky Day” został wydany 16 września 2011 roku i został wyprodukowany przez kanadyjski zespół electropop Dragonette. Zainspirowany epoką lat czterdziestych XX wieku Roberts chciał stworzyć „bardziej przygnębiającą płytę taneczną”. Ta taneczno-popowy utwór w tekstach opowiada o związku, w którym mężczyzna nie ulega awansom Robertsa, ale „pozyskuje” go pod koniec piosenki; stwierdziła jednak, że tekst można zinterpretować w każdej szczęśliwej sytuacji. Zebrał generalnie pozytywne recenzje od krytyków, którzy pozytywnie zareagowali na elementy popu i produkcję Dragonette. Teledysk wyreżyserowany przez Stephena Agnesa został wydany i nagrany w East Village w Nowym Jorku , na którym Roberts występuje w kwiecistej sukience. „Yo-Yo” został wydany jako trzeci singiel z albumu 6 stycznia 2012 roku. Piosenka zebrała ogólnie pozytywne recenzje i została oznaczona jako „przyjazna dla radia”.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | Pisarz (e) | Producent (y) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „ Bicie mojego bębna ” |
|
|
2:58 |
| 2. | „ Szczęśliwy dzień ” |
|
Traxstarz | 3:20 |
| 3. | „ Jo-jo ” |
|
Tikowoj | 3:25 |
| 4. | „Oczy Kopciuszka” |
|
Tikowoj | 3:30 |
| 5. | „Porcelanowe serce” |
|
Tikowoj | 3:49 |
| 6. | "I" |
|
Metronomia | 3:39 |
| 7. | „ Każdy musi się kiedyś nauczyć ” | Jamesa Warrena | Tikowoj | 3:38 |
| 8. | "Powiedz to głośno" |
|
Niewidzialni ludzie | 4:35 |
| 9. | "Gladiator" |
|
Tikowoj | 2:59 |
| 10. | „Ryba bez wody” |
|
Metronomia | 4:38 |
| 11. | „Ugryź” |
|
|
3:16 |
| 12. | „ Kije i kamienie ” |
|
Tikowoj | 3:55 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 13. | „Oczami Nicoli” (wideo) | |
| 14. | „Beat of My Drum” (teledysk) | |
| 15. | „Szczęśliwy dzień” (teledysk) |
| NIE. | Tytuł | Pisarz (e) | Producent (y) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Rozbić się" |
|
Ryszard X | 3:37 |
| 2. | "Głowa" |
|
Ryszard X | 3:10 |
| 3. | „Wyścigi serca” |
|
Dana Kurtza | 3:07 |
| 4. | „Lucky Day” (składanka Dana Grecha) |
|
|
2:37 |
| 5. | „ Pamięć o Tobie ” |
|
3:48 | |
| 6. | „fajowe sny” |
|
|
4:00 |
| 7. | „Tak cholernie racja” |
|
Kurtza | 3:11 |
| 8. | "Jutro" |
|
Stannarda | 3:58 |
| 9. | „Dyskoteka, pęcherze i powrót” |
|
|
3:04 |
| 10. | "Napraw mnie" |
|
Tikowoj | 3:07 |
*dodatkowa produkcja.
Wykresy
| Wykres (2011) | Pozycja szczytowa |
|---|---|
| Albumy irlandzkie ( IRMA ) | 48 |
| Albumy szkockie ( OCC ) | 21 |
| Albumy brytyjskie ( OCC ) | 17 |
Historia wydań
| Region | Data | Format | Wydanie | Etykieta | Nr ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Irlandia | 23 września 2011 r | Standard | Płyta Polydor | ||
| Brazylia | Pobieranie cyfrowe | ||||
| Zjednoczone Królestwo |
|
||||
| Na całym świecie | 29 maja 2020 r |
|
|||
| Różny | Do ustalenia | płyta | płyta CD | Za oczami Kopciuszka | Plastikowe płyty popowe | |
|
Standard |
Prace cytowane
- Sny, które się świecą . Transworld Publishers Limited. 2009. ISBN 978-0-552-15760-5 .
