Magnolia (film)

Nie należy mylić z Magnolia Pictures .

Magnolia poster.png
Plakat premiery kinowej
Magnolia
W reżyserii Paula Thomasa Andersona
Scenariusz Paula Thomasa Andersona
Wyprodukowane przez
Joanne SellarPaul Thomas Anderson
W roli głównej
Kinematografia Roberta Elswita
Edytowany przez Dylana Tichenora
Muzyka stworzona przez Jona Briona
Firmy produkcyjne

Ghoulardi Film Company JoAnne Sellar Productions
Dystrybuowane przez Kino nowej linii
Daty wydania
  • 17 grudnia 1999 ( 17.12.1999 )
(ograniczona wersja)
  • 7 stycznia 2000 ( 07.01.2000 )
(szerokie wydanie)
Czas działania
 188 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 37 milionów dolarów
kasa 48,5 miliona dolarów

Magnolia to amerykański epicki dramat psychologiczny z 1999 roku , napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Paula Thomasa Andersona . W obsadzie znaleźli się Jeremy Blackman , Tom Cruise , Melinda Dillon , Philip Baker Hall , Philip Seymour Hoffman , Ricky Jay , William H. Macy , Alfred Molina , Julianne Moore , Michael Murphy , John C. Reilly , Jason Robards (w swojej ostatniej roli filmowej) i Melora Walters . Film przedstawia mozaikę powiązanych ze sobą postaci poszukujących szczęścia, przebaczenia i sensu w dolinie San Fernando . Scenariusz został zainspirowany muzyką Aimee Mann , która dodała kilka piosenek do jego ścieżki dźwiękowej .

Magnolia zebrała pozytywne recenzje, a krytycy chwalili jej aktorstwo (zwłaszcza Cruise), reżyserię, scenariusz i narrację, a także ścieżkę dźwiękową; jednak niektórzy uznali to za zbyt długie i melodramatyczne. Spośród całej obsady , Cruise był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego na 72. ceremonii rozdania Oscarów i zdobył nagrodę w tej kategorii na Złotych Globach w 2000 roku. Film zdobył także Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Działka

Film otwierają trzy niepowiązane ze sobą historie śmierci w zsynchronizowanych okolicznościach.

Funkcjonariusz Jim Kurring bada zamieszanie w mieszkaniu kobiety i znajduje ciało w szafie. Dixon, chłopak z sąsiedztwa, próbuje mu powiedzieć, kto popełnił morderstwo. Jim idzie do mieszkania Claudii Wilson. Jej sąsiedzi wezwali policję po tym, jak pokłóciła się z ojcem, z którym była w separacji, Jimmym Gatorem, i puściła muzykę, wciągając kokainę . Nieświadomy jej uzależnienia Jim zaprasza ją na randkę.

Jimmy prowadzi teleturniej Co wiedzą dzieci? i umiera na raka . Najnowsze cudowne dziecko w serialu, Stanley Spector, jest ścigany przez swojego ojca za nagrodę pieniężną i poniżany przez dorosłych, którzy uniemożliwiają mu korzystanie z łazienki podczas przerwy reklamowej. Kiedy program zostaje wznowiony, on się moczy. Gdy program trwa, pijany Jimmy zachoruje, nakazując kontynuację programu po tym, jak upadł. Po tym, jak ojciec Stanleya go krytykuje, Stanley ucieka.

Donnie Smith, były Co wiedzą dzieci? mistrz, ogląda przedstawienie z baru. Rodzice Donniego zabrali mu całą nagrodę pieniężną. Został zwolniony z pracy z powodu problemów z wydajnością i jest zakochany w barmanie z aparatem ortodontycznym . Donnie ma obsesję na punkcie samodzielnego zakładania aparatu ortodontycznego, myśląc, że barman odwzajemni mu miłość. Obmyśla plan kradzieży pieniędzy od swojego szefa na operację.

Były producent serialu, Earl Partridge, również umiera na raka. Żona Earla , Linda, zbiera jego recepty, podczas gdy on jest pod opieką pielęgniarki, Phila Parmy. Earl prosi Phila o odnalezienie jego syna, z którym był w separacji, Franka Mackeya, mówcę motywacyjnego i podrywacza . Frank udziela wywiadu dziennikarzowi, który wie, że Frank opiekował się swoją umierającą matką po odejściu Earla. Frank wybiega z wywiadu, po czym Phil próbuje się z nim skontaktować.

Linda idzie do prawnika Earla, mając nadzieję na zmianę testamentu Earla . Poślubiła Earla dla jego pieniędzy, ale teraz go kocha i nie chce tego. Prawnik sugeruje, by zrzekła się testamentu i odmówiła przyjęcia pieniędzy, które miały trafić do Franka. Linda odrzuca jego rady i krytykuje Phila za odszukanie Franka, ale później przeprasza. Podjeżdża na pusty parking i bierze garściami lekarstwa z alkoholem. Dixon znajduje Lindę bliską śmierci w jej samochodzie, okrada ją i wzywa karetkę.

Jim gubi broń, próbując złapać podejrzanego. Kiedy spotyka Claudię, obiecują, że będą ze sobą szczerzy, więc wyznaje swoją nieudolność jako gliniarz i przyznaje, że nie był na randce od rozwodu trzy lata wcześniej. Claudia mówi, że znienawidzi ją z powodu jej problemów, ale Jim zapewnia ją, że jej przeszłość nie ma znaczenia. Całują się, ale ona ucieka.

Jimmy wraca do domu do swojej żony Rose i wyznaje, że ją zdradził. Pyta, dlaczego Claudia z nim nie rozmawia, a Jimmy przyznaje, że Claudia wierzy, że ją molestował. Rose chce wiedzieć, czy to prawda, ale Jimmy nie pamięta. Róża go zostawia.

Donnie bierze pieniądze z sejfu swojego pracodawcy. Odjeżdżając, postanawia zwrócić pieniądze, ale nie może wrócić. Jim widzi go, gdy wspina się po słupie energetycznym na dach. Nagle z nieba zaczynają spadać żaby. Donnie zostaje strącony z słupa, wybijając sobie zęby. Gdy Jimmy ma się zastrzelić, żaby wpadają przez jego świetlik, powodując, że strzela do telewizora i powoduje pożar domu. Rose rozbija swój samochód przed mieszkaniem Claudii, ale dociera do środka i godzi się z córką. Earl budzi się i przed śmiercią widzi obok siebie Franka. Karetka Lindy rozbija się przed szpitalem. Donnie zostaje uratowany przez Jima, a pistolet Jima spada z nieba.

Jim pomaga Donniemu zwrócić pieniądze. Frank idzie do szpitala, aby być z Lindą, która wyzdrowieje. Stanley budzi ojca, aby powiedzieć mu, że musi być dla niego miły, ale jego ojciec każe mu iść do łóżka. Jim idzie do Claudii, mówiąc jej, że chce, aby wszystko między nimi działało. Kiedy Jim wyjaśnia, Claudia się uśmiecha.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Anderson zaczął zbierać pomysły na Magnolię podczas długiego okresu montażu Boogie Nights (1997). [ potrzebne źródło ] Gdy zbliżał się koniec filmu, zaczął spisywać materiał do swojego nowego projektu. Po krytycznym i finansowym sukcesie Boogie Nights , firma New Line Cinema , która wspierała ten film, powiedziała Andersonowi, że może robić, co chce, a filmowiec zdał sobie sprawę, że „byłem w sytuacji, w której już nigdy się nie znajdę”. Michael De Luca , ówczesny szef produkcji w New Line, zawarł umowę Magnolia , przyznając Andersonowi ostateczną wersję bez wysłuchania pomysłu na film. Pierwotnie Anderson chciał nakręcić film „intymny i na małą skalę”, coś, co mógłby nakręcić w 30 dni. Tytuł „Magnolii” miał w głowie jeszcze przed napisaniem scenariusza.

Gdy zaczął pisać, scenariusz „rozkwitał” i zdał sobie sprawę, że jest wielu aktorów, dla których chciał pisać, a potem zdecydował się „podkręcić epicki temat na tematy, które niekoniecznie są tak epickie”. Chciał „nakręcić epicki, wspaniały film wszech czasów w San Fernando Valley”. Anderson zaczął od list obrazów, słów i pomysłów, które „zaczynają przekształcać się w sekwencje, ujęcia i dialogi”, aktorów i muzykę. Pierwszym obrazem, jaki miał do filmu, była uśmiechnięta twarz aktorki Melory Walters . Następnym obrazem, który przyszedł mu do głowy, był Philip Baker Hall jako jej ojciec. Anderson wyobraził sobie, jak Hall wchodzi po schodach do mieszkania Waltersa i toczy z nią intensywną konfrontację. Anderson prowadził również badania nad drzewem magnolii i odkrył koncepcję, że jedzenie kory drzewa pomaga wyleczyć raka.

Zanim Anderson został filmowcem, pracował jako asystent w telewizyjnym teleturnieju Quiz Kid Challenge , doświadczenie, które wykorzystał w scenariuszu Magnolii . W wywiadach twierdził również, że struktura filmu przypomina nieco „ A Day in the Life ” The Beatles i „narasta, nuta po nucie, potem spada lub cofa się, po czym ponownie się buduje”.

Scenariusz

Zanim zaczął pisać scenariusz, Anderson słuchał muzyki swojej przyjaciółki Aimee Mann . Wykorzystał jej dwa pierwsze solowe albumy i utwory demonstracyjne do jej nadchodzącego trzeciego albumu, Bachelor No. 2 or The Last Remains of the Dodo , jako podstawa i inspiracja; powiedział, że „usiadł, aby napisać adaptację piosenek Aimee Mann”. W szczególności piosenka Manna „Deathly” zainspirowała postać Claudii. Claudia wykorzystuje część tekstu jako dialog w filmie („Teraz, kiedy cię spotkałem / Czy sprzeciwiłbyś się / Nigdy więcej się nie widzieliśmy”). Film zawiera również sekwencję, w której bohaterowie śpiewają piosenkę Manna „Wise Up”.

Postać Jima Kurringa powstała w 1998 roku, kiedy aktor John C. Reilly z ciekawości zapuścił wąsy i zaczął tworzyć nieinteligentną postać gliniarza. On i Anderson zrobili kilka parodii COPS z reżyserem ścigającym Reilly'ego po ulicach z kamerą wideo. Aktorka Jennifer Jason Leigh pojawił się w jednym z tych filmów. Niektóre dialogi Kurringa pochodziły z tych sesji. Tym razem Reilly chciał zrobić coś innego i powiedział Andersonowi, że „zawsze był obsadzany w roli tych ciężkich lub tych na wpół upośledzonych dziecięcych mężczyzn. Czy nie możesz dać mi czegoś, do czego mógłbym się odnieść, na przykład zakochania się w dziewczynie? " Anderson chciał również, aby Reilly zagrał romantyczną rolę, ponieważ było to coś innego, czego aktor nie zrobił wcześniej.

W przypadku Philipa Seymoura Hoffmana Anderson chciał, aby zagrał „naprawdę prostą, nieskomplikowaną, opiekuńczą postać”. Aktor opisał swoją postać jako kogoś, kto „naprawdę jest dumny z tego, że każdego dnia ma do czynienia z okolicznościami życia i śmierci”. Z Julianne Moore Anderson napisał dla niej rolę szalonej postaci używającej wielu farmaceutyków. Według aktorki „Linda nie wie, kim jest ani co czuje i może jedynie próbować to wyjaśnić w jak najbardziej wulgarny sposób”. Anderson powiedział, że historia Lindy została zainspirowana własnego ojca . W przypadku Williama H. ​​Macy'ego Anderson czuł, że aktor bał się dużych, emocjonalnych ról i napisał dla niego „wielką łzawą, emocjonalną część”.

Przekonując Philipa Bakera Halla do nakręcenia filmu, wyjaśniając znaczenie deszczu żab, aktor opowiedział mu historię o tym, jak był w górach we Włoszech i złapała go zła pogoda - mieszanka deszczu, śniegu i małych żab . Hall musiał zjechać z drogi, dopóki burza nie minęła. Według wywiadu Hall powiedział, że oparł postać Jimmy'ego Gatora na prawdziwych osobowościach telewizyjnych, takich jak Bob Barker i Arthur Godfrey . Deszcz żab został zainspirowany twórczością Charlesa Forta , a Anderson twierdzi, że nie zdawał sobie sprawy, że było to również odniesienie w Biblii , kiedy po raz pierwszy napisał tę sekwencję. Kiedy filmowiec zetknął się z pojęciem deszczu żab, „przechodził przez dziwny, osobisty czas” i zaczął rozumieć, „dlaczego ludzie zwracają się do religii w trudnych chwilach i może moja forma odnajdywania religii czytałam o deszczu żab i zdałam sobie sprawę, że to ma dla mnie jakiś sens”.

Odlew

Tom Cruise był fanem poprzedniego filmu Andersona, Boogie Nights , i skontaktował się z filmowcem, gdy pracował nad filmem Oczy szeroko zamknięte Stanleya Kubricka (1999). Anderson spotkał się z Cruisem na planie filmu Kubricka, a aktor powiedział mu, żeby pamiętał o nim przy następnym filmie. Po tym, jak Anderson skończył pisać scenariusz, wysłał kopię Cruise'owi, a następnego dnia aktor zadzwonił do niego. Cruise był zainteresowany, ale zdenerwowany rolą. Anderson spotkał się z Cruisem wraz z De Lucą, którzy pomogli przekonać aktora do zrobienia filmu. Frank TJ Mackey, postać, którą Cruise miał zagrać w filmie, była częściowo oparta na nagraniu audio wykonanym na zajęciach z inżynierii prowadzonych przez przyjaciela, które otrzymał Anderson. Składał się z dwóch mężczyzn, „gadających te wszystkie bzdury” o kobietach i cytujących niejakiego Rossa Jeffriesa , który prowadził nową wersję kursu Erica Webera „Jak podrywać kobiety”, ale z wykorzystaniem technik hipnozy i języka podprogowego . Anderson dokonał transkrypcji taśmy i przeczytał ją z Reilly i Chrisem Pennem . Następnie reżyser włączył ten dialog i swoje badania nad Jeffriesem i innymi guru samopomocy do Mackeya i jego seminarium o seksie. Anderson czuł, że rola zainteresowała Cruise'a, ponieważ właśnie skończył kręcić Oczy szeroko zamknięte , grając stłumioną postać, a następnie był w stanie zagrać postać, która była „dziwaczna i większa niż życie”. Anderson nakręcił pełnometrażową reklamę z Cruisem, a nawet wykupił czas w telewizji późnym wieczorem, aby ją odtworzyć.

Anderson napisał rolę Earla Partridge'a dla Jasona Robardsa , ale Robards nie mógł tego zrobić z powodu zakażenia gronkowcem . Po tym, jak George C. Scott odrzucił tę rolę, Robards zdołał ją przyjąć. Powiedział o swojej postaci: „To było trochę prorocze, że poproszono mnie o zagranie faceta wychodzącego z życia. To było dla mnie właściwe, aby to zrobić i wnieść do tego to, co wiem”. Według Halla, większość materiału z Partridge była oparta na tym, jak Anderson obserwował, jak jego ojciec umiera na raka. Anderson chciał, Burt Reynolds zagrał w filmie po pracy nad Boogie Nights , ale Reynolds ją odrzucił.

Filmowanie

Zdjęcia rozpoczęły się 12 stycznia 1999 r. I początkowo miały trwać 79 dni, ale zakończyły się do 24 czerwca 1999 r., Co daje łącznie 90 dni kręcenia plus 10 dni kręcenia drugiej jednostki .

Anderson jest znany z wykorzystywania w swoich filmach długich ujęć , poruszania się na znaczne odległości ze złożonymi ruchami obrotowymi i przejściami aktorów i tła. Spośród długich ujęć Magnolii najbardziej godne uwagi mogą być te 2 minuty i 15 sekund, w których postać Stanleya Spectora przybywa do studia, aby nagrać What Do Kids Know? , kamera płynnie porusza się po wielu pokojach i korytarzach, podążając za różnymi postaciami w całym ujęciu.

Scenografowie przyjrzeli się filmom o wąskiej, wąskiej palecie barw, filmom, które były ciepłe, i przeanalizowali, dlaczego to zrobili, a następnie zastosowali to do Magnolii . Chcieli również przywołać kolory kwiatu magnolii: zielenie, brązy i złamaną biel. W części prologu, której akcja toczy się w 1911 roku, Anderson użył ręcznie obracanego Pathé , który byłby używany w tamtym czasie. Niektórzy aktorzy byli zdenerwowani śpiewaniem słów do „Wise Up” Manna w kulminacyjnej scenie filmu, więc Anderson kazał Moore'owi zrobić to jako pierwszy, a ona narzuciła tempo, a wszyscy inni poszli za nim.

Podobno Anderson i New Line kłócili się o to, jak sprzedawać Magnolię . Uważał, że studio nie wykonało wystarczająco przyzwoitej pracy przy Boogie Nights i nie podobał mu się plakat studia ani zwiastun Magnolii . W końcu Anderson zaprojektował własny plakat, sam zmontował zwiastun, napisał notatki do albumu ze ścieżką dźwiękową i naciskał, aby uniknąć rozreklamowania obecności Cruise'a w filmie na korzyść obsady. Mimo że Anderson w końcu stanął na swoim, zdał sobie sprawę, że musi „nauczyć się walczyć bez bycia palantem. Byłem trochę dzieckiem. W pierwszej chwili konfliktu zachowywałem się jak nieco młodzieńczy odruch kolan. tylko krzyknął”.

Muzyka i ścieżki dźwiękowe

Główne artykuły: Magnolia (ścieżka dźwiękowa) i Magnolia (partytura)

Anderson poznał Aimee Mann w 1996 roku, kiedy poprosił jej męża, Michaela Penna , o napisanie ścieżki dźwiękowej i piosenek do jego filmu Hard Eight . Mann miał wcześniej piosenki na ścieżkach dźwiękowych, ale nigdy nie „wykorzystywał ich w tak integralny sposób”, powiedziała w wywiadzie. [ nieudana weryfikacja ] Dała Andersonowi surowe miksy piosenek i odkryła, że ​​obaj pisali o tych samych postaciach. [ nieudana weryfikacja ] Zachęcił ją do napisania piosenek do filmu, wysyłając jej kopię scenariusza. Andersen powiedział, że „ Simon i Garfunkel są dla Absolwenta tym, czym Aimee Mann dla Magnolii ”.

Dwie piosenki zostały napisane specjalnie na potrzeby filmu: „You Do”, która została oparta na postaci wyciętej później z filmu, oraz „Save Me”, która zamyka film; ten ostatni był nominowany do Oscara i Złotych Globów w 2000 roku oraz do nagrody Grammy w 2001 roku . Większość z pozostałych siedmiu piosenek Mann to dema i prace w toku; „Wise Up”, który znajduje się w centrum sekwencji, w której wszystkie postacie śpiewają piosenkę, został pierwotnie napisany na potrzeby filmu Jerry Maguire z 1996 roku . W tamtym czasie wytwórnia płytowa Manna odmówiła wydania jej piosenek na albumie. Piosenka, która gra na początku filmu, to cover Manna „One” Harry'ego Nilssona . Utwór Manna „Momentum” jest używany jako głośna muzyka w scenie mieszkania Claudii, kiedy przybywa oficer Jim, a także pojawił się w zwiastunie filmu.

Album ze ścieżką dźwiękową , wydany w grudniu 1999 roku przez Reprise Records , zawiera piosenki Manna, a także fragment partytury Jona Briona oraz utwory Supertrampa i Gabrielle , które zostały użyte w filmie. Reprise wydał pełny album z partyturami w marcu 2000 roku.

Przyjęcie

kasa

Magnolia początkowo została otwarta w limitowanej edycji 17 grudnia 1999 r. W siedmiu kinach, przynosząc 193 604 dolary dochodu. Film miał szeroką premierę 7 stycznia 2000 r. W 1034 kinach, przynosząc 5,7 miliona dolarów dochodu w weekend otwarcia. Ostatecznie zarobił 22,5 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 26 milionów dolarów na innych terytoriach, co daje ogólnoświatową sumę 48,5 miliona dolarów, przy budżecie wynoszącym 37 milionów dolarów.

krytyczna odpowiedź

Nie ma filmu... KIEDYKOLWIEK... który sprawił, że pomyślałem, poczułem się i zadał pytania jak Magnolia . To sprawiało, że śmiałem się i płakałem, wijąc się i chichocząc nerwowym śmiechem. Jednak nie mogę zaprzeczyć, że pięć lat później moje życie się zmieniło, ponieważ zobaczyłem Magnolię . Siedzę przed komputerem i dostaję gęsiej skórki na widok czułości Philipa Seymoura Hoffmana.

—Krytyk filmowy Richard Propes o wpływie Magnolii .

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 83% na podstawie 147 recenzji, ze średnią oceną 7,50/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ Magnolia to ambitna, długa praca, która ostatecznie odnosi sukces dzięki ciekawym historiom i doskonałym występom zespołu”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 77 na 100, na podstawie 34 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę „C−” w skali od A + do F.

USA Today przyznało filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery i nazwało go „najbardziej niedoskonałym z najlepszych filmów roku”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery, chwaląc go w obu swoich recenzjach z 2000 i 2008 roku oraz jako drugi ulubiony film 1999 roku, po Być jak John Malkovich . W pierwszej recenzji powiedział: „ Magnolia to film, na który reaguję instynktownie. Zostaw logikę za drzwiami. Nie oczekuj stonowanego smaku i powściągliwości, zamiast tego rodzaj opery ecstasy”. Po ponownym obejrzeniu go w 2008 roku dodał ten film do swojej listy „ Great Movies ”. Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B+”, chwaląc występ Cruise'a: „To z Cruisem jako Frankiem TJ Mackeyem, zręcznym telewizyjnym kaznodzieją penisa moc , że filmowiec odnosi swój największy sukces, gdy aktor egzorcyzmuje sztywną wybredność Oczu szeroko zamkniętych … Podobnie jak John Travolta w Pulp Fiction , ta ostrożnie pakowana gwiazda filmowa zostaje wyzwolona przez ryzykowny biznes”. The Independent powiedział, że film był „nieograniczony. A jednak niektóre rzeczy wydają się niekompletne, przetarte, styczne. Magnolia nie ma w niczym ostatniego słowa. Ale jest znakomita”. Kenneth Turan w swojej recenzji dla Los Angeles Times pochwalił występ Toma Cruise'a: „Mackey daje Cruise'owi szansę na uwolnienie się, robiąc zabawne riffy na jego charyzmatyczny wizerunek supergwiazdy. To świetna zabawa, fachowo napisany i wykonany, a tym bardziej przyjemny ponieważ element autoparodii jest nieoczekiwany”. W swojej recenzji dla The New York Observer Andrew Sarris napisał: „W przypadku Magnolii myślę, że pan Anderson zabrał nas nad brzeg wody bez zanurzania się. Podziwiam jego ambicję i bardzo elokwentne ruchy kamery, ale jeśli mogę przekręcić coś, co Lenin powiedział kiedyś po raz ostatni,„ Nie da się zrobić omletu bez rozbicia kilku jajek”.

W swojej recenzji dla The New York Times Janet Maslin napisała: „Ale kiedy pojawia się ta śpiewająca grupa, Magnolia zaczyna spektakularnie ulegać autodestrukcji. To zdumiewające, że film zaczyna się tak wspaniale, by storpedować się w ostatniej godzinie” ale dodał, że film „został uratowany od najgorszych, najbardziej redukujących pomysłów dzięki intymności przedstawień i głęboko odczuwanym sygnałom niebezpieczeństwa wysyłanym przez obsadę”. Philip French w swojej recenzji dla The Observer , napisał: „Ale czy pozbawiony radości wszechświat, który on (Anderson) przedstawia, jest bardziej przekonujący niż optymizm Pollyanny z tradycyjnych seriali komediowych ? Te życia są w jakiś sposób zbyt skarłowaciałe i żałosne, aby osiągnąć poziom tragedii ”. Krytyk Time, Richard Schickel, napisał: „Rezultatem jest trudny, zawiły film, który nigdy nie staje się płynnie pracującym silnikiem tłokowym, jakim chciałby, aby był Anderson (który nakręcił Boogie Nights ).

W wywiadzie Ingmar Bergman wymienił Magnolię jako przykład „siły kina amerykańskiego”. Roger Ebert umieścił tę pracę na swojej liście „Wielkich filmów” w listopadzie 2008 roku, mówiąc: „Jako akt kręcenia filmu wciąga nas i nie odpuszcza”. Magazyn Total Film umieścił go na 4. miejscu na swojej liście 50 najlepszych filmów w życiu Total Film. W 2008 roku został uznany przez magazyn Empire za 89. największy film wszechczasów w wydaniu 500 najlepszych filmów wszechczasów . Otrzymał osiem głosów - pięć od krytyków i trzy od reżyserów - w ankiecie Sight & Sound przeprowadzonej przez Brytyjski Instytut Filmowy w 2012 roku .

Po premierze filmu Anderson powiedział: „Naprawdę czuję… że Magnolia jest, na dobre i na złe, najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcę”. Później jednak uznał to za zbyt długie; zapytany w Reddit AMA, co by sobie powiedział, gdyby mógł cofnąć się do czasu, kiedy kręcił film, odpowiedział: „Wyluzuj się i utnij dwadzieścia minut”.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy aktor drugoplanowy Toma Cruise'a Mianowany
Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka
„ Save Me ” Muzyka i słowa autorstwa Aimee Mann 		Mianowany
Nagrody Circuit Awards Community Najlepszy film JoAnne Sellar i Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepszy reżyser Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Toma Cruise'a Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julianne Moore Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepsza kinematografia Roberta Elswita Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Dylana Tichenora Mianowany
Najlepszy zespół aktorski Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź Paula Thomasa Andersona Wygrał
Jury czytelników „Berliner Morgenpost” Wygrał
Nagrody Blockbuster Entertainment Ulubiony aktor drugoplanowy – Dramat Toma Cruise'a Wygrał
Ulubiona aktorka drugoplanowa – Dramat Julianne Moore Mianowany
Nagrody Bodila Najlepszy film amerykański Mianowany
Nagrody Chicagowskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy Film Mianowany
Najlepszy reżyser Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepszy scenariusz Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Toma Cruise'a Wygrał
Nagrody Chlottrudis Najlepszy film Mianowany
Najlepszy reżyser Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Philip Seymour Hoffman (również dla Utalentowanego pana Ripleya ) Wygrał
Najlepsza kinematografia Roberta Elswita Mianowany
Nagrody krytyków Najlepszy obraz Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Dallas-Fort Worth Najlepszy obraz Mianowany
Nagrody Imperium Najlepszy Film Mianowany
Najlepszy reżyser Paula Thomasa Andersona Mianowany
Nagrody Koła Krytyków Filmowych z Florydy Najlepszy Film Wygrał
Najlepszy zespół Wygrał
Niemieckie nagrody dubbingowe Znakomity męski występ Detlef Witte (za dubbingowanie Jasona Robardsa ) Wygrał
Złote Globy Najlepszy aktor drugoplanowy – film kinowy Toma Cruise'a Wygrał
Najlepsza oryginalna piosenka - film Muzyka i słowa „Save Me” autorstwa Aimee Mann
Mianowany
nagrody Grammy Najlepsza kompilacja albumu ze ścieżką dźwiękową do filmu kinowego, telewizyjnego lub innego nośnika wizualnego Magnolia: Muzyka z filmu kinowego – Aimee Mann Mianowany
Najlepszy album ze ścieżką dźwiękową do filmu kinowego, telewizyjnego lub innego nośnika wizualnego Magnolia – Jon Brion Mianowany
Najlepsza piosenka napisana dla filmu kinowego, telewizyjnego lub innego nośnika wizualnego „Uratuj mnie” - Aimee Mann Mianowany
Grand Prix Cinema Brazylia Najlepszy film nieanglojęzyczny Paula Thomasa Andersona Mianowany
Nagrody Guldbagge'a Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych w Las Vegas Najlepszy obraz Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka Muzyka i słowa „Save Me” autorstwa Aimee Mann
Mianowany
Najlepsze DVD Mianowany
Nagrody Londyńskiego Koła Krytyków Filmowych Scenarzysta Roku Paula Thomasa Andersona Mianowany
Nagrody muzyczne MTV Najlepszy teledysk z filmu Aimee Mann – „Uratuj mnie” Mianowany
Nastro d’Argento Najlepszy reżyser zagraniczny Paula Thomasa Andersona Wygrał
Najlepszy męski dubbing Roberto Chevalier (za dubbingowanie Toma Cruise'a) Mianowany
Nagrody National Board of Review Dziesięć najlepszych filmów 3 miejsce
Najlepszy aktor drugoplanowy Philip Seymour Hoffman (również dla Utalentowanego pana Ripleya ) Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julianne Moore (również za mapę świata , fortunę Cookie i idealnego męża ) Wygrał
Najlepsza gra aktorska zespołu Wygrał
Nagrody Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy aktor drugoplanowy Philip Seymour Hoffman (również dla Utalentowanego pana Ripleya ) 2. miejsce
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julianne Moore (również za mapę świata i idealnego męża ) 2. miejsce
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Najlepszy obraz JoAnne Sellar i Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepszy reżyser Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Toma Cruise'a Wygrał
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julianne Moore Wygrał
Najlepszy występ młodzieży Jeremiego Blackmana Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka Muzyka i słowa „Save Me” autorstwa Aimee Mann
Mianowany
Najlepsza adaptowana piosenka
„ One ” Muzyka i teksty autorstwa Harry'ego Nilssona 		Wygrał
Najlepsze castingi Cassandra Kulukundis Mianowany
Najlepszy zespół Wygrał
Najlepszy filmowy moment " Żaby " Mianowany
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych Online (1999) 10 najlepszych filmów 6 miejsce
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julianne Moore Mianowany
Najlepszy scenariusz Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepszy zespół Mianowany
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych Online (2000) Najlepsze DVD Mianowany
Nagrody Roberta Najlepszy film amerykański Paula Thomasa Andersona Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastián Film roku Wygrał
Nagrody satelitarne Najlepszy Film - Dramat Mianowany
Najlepszy reżyser Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy w filmie kinowym – dramacie Toma Cruise'a Mianowany
Najlepszy scenariusz – oryginalny Paula Thomasa Andersona Mianowany
Najlepsza oryginalna piosenka Muzyka i słowa „Save Me” autorstwa Aimee Mann
Mianowany
Znakomity zespół filmowy Wygrał
Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych Znakomity występ obsady w filmie kinowym


Jeremy Blackman, Tom Cruise, Melinda Dillon , April Grace, Luis Guzmán , Philip Baker Hall , Philip Seymour Hoffman, Ricky Jay , William H. Macy , Alfred Molina , Julianne Moore, John C. Reilly , Jason Robards i Melora Walters 		Mianowany
Znakomity występ męskiego aktora w roli drugoplanowej Toma Cruise'a Mianowany
Znakomity występ aktorki w roli drugoplanowej Julianne Moore Mianowany
Nagrody Stinkers Bad Movie Najgorsza fryzura na ekranie (mężczyzna) Toma Cruise'a Mianowany
Najbardziej natrętna ścieżka dźwiękowa Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Toronto Najlepszy Film Wygrał
Najlepszy reżyser Paula Thomasa Andersona Wygrał
Najlepszy scenariusz Wygrał
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny 7 miejsce
Plebiscyt na film Village Voice Najlepszy Film 8 miejsce
Głosy na Shadow Dubbing Festival Najlepszy ogólny dubbing Sandro Acerbo Mianowany
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów Najlepszy scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran Paula Thomasa Andersona Mianowany
Nagrody Młodych Artystów Najlepszy występ w filmie fabularnym - czołowy młody aktor Jeremiego Blackmana Mianowany

W 2004 roku Amerykański Instytut Filmowy nominował piosenkę „ Save Me ” z tego filmu do nagrody AFI’s 100 Years… 100 Songs .

Motywy

Eseje zostały napisane na tematy w Magnolii , takie jak żal; samotność; koszt nieudanych związków w wyniku rodziców, zwłaszcza ojców, którzy zawiedli swoje dzieci; oraz okrucieństwo wobec dzieci i jego trwały skutek (o czym świadczy napaść seksualna popełniona na Claudii przez Jimmy'ego).

Deszcz żab i odniesienia do Księgi Wyjścia (Biblii).

Dalsze informacje: Deszcz zwierząt

Pod koniec filmu z nieba spada deszcz żab . W całym filmie pojawiają się odniesienia do Księgi Wyjścia 8: 2 „A jeśli nie pozwolisz im odejść, oto uderzę żabami we wszystkie twoje granice ”.

Film ma motyw przewodni niewyjaśnionych wydarzeń, zaczerpniętych z prac Charlesa Forta z lat 20. i 30. XX wieku . Książka Lorena Colemana , autora Forteana, z 2001 roku „Mysterious America: The Revised Edition” zawiera rozdział zatytułowany „The Teleporting Animals and Magnolia ”, odnoszący się do filmu. Rozdział omawia, w jaki sposób jedna z książek Forta jest widoczna na stole w bibliotece oraz napis końcowy filmu, w którym dziękują Charlesowi Fortowi.

Jedyną postacią, która wydaje się nie być zaskoczona spadającymi żabami, jest Stanley. Spokojnie obserwuje zdarzenie, mówiąc: „To się dzieje. To jest coś, co się dzieje”. Doprowadziło to do spekulacji, że Stanley jest prorokiem , alegorycznie podobnym do Mojżesza , i że „ niewolnictwo ”, do którego nawiązuje film, to wykorzystywanie dzieci przez dorosłych. Te „problemy z ojcem” utrzymują się przez cały film, co widać w znęcaniu się i zaniedbywaniu Claudii, Franka, Donniego, Stanleya i Dixona.

Media domowe

Wydanie DVD zawiera obszerny film dokumentalny zza kulis , That Moment . Wykorzystuje typu fly-on-the-wall, aby objąć prawie każdy aspekt produkcji, od zarządzania produkcją i planowania, przez reżyserię muzyczną, po efekty specjalne . Dokument zza kulis to dogłębne spojrzenie na motywację i styl reżyserski Andersona. Przedprodukcja obejmowała pokaz filmu Sieć (1976) oraz Zwyczajni ludzie (1980). Kilka scen pokazało Andersona w sprzeczności z dziecięcymi aktorami i prawem pracy , które ogranicza ich czas pracy. Postać Dixona ma sfilmowane dalsze sceny, ale sądząc po reakcjach Andersona, wydaje się, że nie działa. Sceny te zostały całkowicie wycięte i nigdy nie zostały pokazane na DVD.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Magnolia_(film)&oldid=1139173927 ”