Po słońcu

Aftersun
	Plakat wydania
Aftersun
W reżyserii	Charlotte Wells
Scenariusz	Charlotte Wells
Wyprodukowane przez	Adela Romańska; Amy Jackson; Barry'ego Jenkinsa; Marka Ceryaka;
W roli głównej	Paweł Meskal; Frankie Corio; Celia Rowlson-Hall;
Kinematografia	Grzegorz Oki
Edytowany przez	Blaira McClendona
Muzyka stworzona przez	Olivera Coatesa
Firmy produkcyjne ;	Film BBC; Brytyjski Instytut Filmowy; Szkocja ekranowa; Tango Rozrywka; Produkcja Pastelowa; Ujednolicona teoria;
Dystrybuowane przez	Mubi (Wielka Brytania) ; A24 (Stany Zjednoczone) ;
Daty wydania	21 maja 2022 ( Cannes ) ; 21 października 2022 (Stany Zjednoczone) ; 18 listopada 2022 (Wielka Brytania) ;
Czas działania	101 minut
Kraje	Zjednoczone Królestwo; Stany Zjednoczone;
Język	język angielski
kasa	5 milionów dolarów

Aftersun to dramat o dojrzewaniu z 2022 roku , napisany i wyreżyserowany przez Charlotte Wells , z udziałem Paula Mescala , Frankiego Corio i Celii Rowlson-Hall . Akcja filmu rozgrywa się na początku 2000 roku i podąża za Sophie, 11-letnią Szkotką, na wakacjach z ojcem w tureckim kurorcie w przeddzień jego 31. urodzin.

Aftersun został wydany w Stanach Zjednoczonych 21 października 2022 roku przez A24 oraz w Wielkiej Brytanii 18 listopada 2022 roku przez Mubi . Film zyskał uznanie krytyków, którzy chwalili reżyserię i scenariusz Wellsa, a także kreacje Mescala i Corio, przy czym ten pierwszy zdobył nominację dla najlepszego aktora na 95. ceremonii rozdania Oscarów . Został również uznany przez National Board of Review za jeden z najlepszych filmów 2022 roku , otrzymał nagrodę za wybitny debiut brytyjskiego pisarza, reżysera lub producenta na 76. ceremonii rozdania nagród BAFTA i zajął pierwsze miejsce w plebiscycie Sight and Sound na najlepszy filmy roku.

Działka

Jedenastoletnia Sophie wyjeżdża na letnie wakacje do Turcji ze swoim kochającym 30-letnim szkockim ojcem Calumem. Sophie nagrywa wakacje kamerą MiniDV , której materiał filmowy jest przeplatany w całym filmie. W trakcie wakacji Sophie zaprzyjaźnia się i obserwuje nastolatków w tureckim kurorcie, którzy angażują się i rozmawiają o czynnościach seksualnych i romantycznych. Spotyka się też z chłopcem w jej wieku i gra w gry zręcznościowe. Calum wykazuje oznaki depresji i oderwania, które stara się ukryć przed córką, zachowując fasadę zadowolenia podczas wakacji. Zostaje polubownie oddzielony od matki Sophie i zmaga się z problemami zawodowymi i finansowymi. Podczas samotnych wakacji jest widziany, jak zajmuje się wzorami Tai chi i czyta poradniki; pokazano go również, jak pali, co ukrywa przed Sophie.

Pomimo spostrzegawczej natury młodej Sophie jest nieświadoma oznak depresji ojca. Pewnego dnia idą nurkować, a ona gubi swoją drogą maskę do nurkowania w morzu. Calum udaje nonszalancję, ale Sophie wyczuwa, że jej ojciec jest zdenerwowany jej błędem, mówi, że zrozumiała, że maska jest droga i pociesza ojca. Następnie Calum wyznaje siedzącemu obok instruktorowi nurkowania, że jest zaskoczony, że dożył 30 lat i nie spodziewa się, że dożyje 40. Wkrótce potem Calum i Sophie udają się do handlarza dywanami, a ona obserwuje, jak zmaga się z koszt zakupu takiego, który mu się podoba. Calum początkowo, gdy Sophie jest z nim, odmawia zakupu dywanu. Później wraca bez Sophie i kupuje go pomimo wysokich kosztów.

Później tej nocy biorą udział w wieczorze karaoke, a Sophie zapisuje siebie i Caluma na piosenkę. Calum krótko odmawia śpiewania z Sophie pomimo jej nalegań. Sophie wchodzi na scenę i śpiewa samotnie „ Losing My Religion ”, podczas gdy Calum patrzy. Zdenerwowana tym, że została przez niego sama, Sophie odmawia dołączenia do Caluma w powrocie do ich pokoju hotelowego i spędza czas z nastolatkami. Później ponownie spotyka się z chłopcem, czego kulminacją jest pocałunek przy basenie. Calum idzie na plażę i zanurza się w wodach plaży w ciemności nocy. Później Sophie wraca do pokoju hotelowego, gdzie zastaje śpiącego i nagiego Caluma; delikatnie przykrywa go prześcieradłem.

Następnego dnia oboje godzą się podczas podróży do kąpieli błotnych. Sophie zaskakuje go, gdy inni turyści śpiewają „ For He's a Jolly Good Fellow ” na jego 31. urodziny, podczas gdy Calum ze stoickim spokojem patrzy. Nagi Calum (z poprzedniej nocy) jest następnie pokazywany, jak szlocha w pokoju hotelowym na osobności, z listami zaadresowanymi do Sophie na podłodze. Tej nocy Calum i Sophie tańczą razem do „ Under Pressure ” w kochającym uścisku w ostatnią noc ich wakacji.

Później Calum i Sophie są na lotnisku, sygnalizując koniec wakacji. Machając na pożegnanie, Calum wysyła Sophie na jej lot powrotny do domu, do matki.

W całym filmie przeplatają się rave'owe sekwencje rozgrywające się w ciemnym, oświetlonym stroboskopem pokoju, w którym widać tańczącego zdezorientowanego Caluma. Dorosła Sophie jest świadkiem jego szaleńczego tańca z daleka. W tych sekwencjach próbuje się do niego zbliżyć, ale wiele razy jej się to nie udaje. Oboje są w końcu w stanie się objąć, obejmując się rękami, ale Calum ostatecznie wypada z uścisku dorosłej Sophie.

Dorosła Sophie widziana w scenach rave jest w tym samym wieku co jej ojciec podczas ich wakacji, ma żonę i własne małe dziecko. Calum nie jest obecny w życiu Sophie, chociaż zakupiony przez niego dywan jest wystawiony w jej mieszkaniu. Pokazano, że zastanawia się nad podróżą do Turcji z ojcem, przeglądając materiał z kamery wideo i własne wspomnienia, starając się zrozumieć, co stało się z jej ojcem.

Następnie film kończy się wraz z Calumem w dniu, w którym Sophie zostawiła go na lotnisku, pakując kamerę, idąc korytarzem lotniska i otwierając drzwi do sali rave.

Rzucać

Paul Mescal jako Calum
Frankie Corio jako Sophie
- Celia Rowlson-Hall jako dorosła Sophie
Sally Messham jako Belinda
Brooklyn Toulson jako Michael
Spike Fearn jako Olly
Harry Perdios jako Toby
Ruby Thompson jako Laura
Ethan James Smith jako Scott
Kayleigh Coleman jako Jane

Produkcja

Aftersun to pełnometrażowy debiut reżyserki i scenarzystki Charlotte Wells. Nazywając to „emocjonalną autobiografią”, starała się zagłębić w „inny okres” w relacji między młodym rodzicem a córką niż ten, który badała w swoim debiutanckim filmie krótkometrażowym z 2015 roku we wtorek . Frankie Corio był jednym z ponad 800 kandydatów, zanim został obsadzony. Zdjęcia kręcono w Ölüdeniz w Turcji. Podczas dwutygodniowego okresu prób Corio i Mescal spędzili czas w ośrodku wypoczynkowym, aby ich dynamika była bardziej autentyczna.

Uwolnienie

Film miał swoją premierę w ramach Międzynarodowego Tygodnia Krytyki podczas Festiwalu Filmowego w Cannes w 2022 roku , gdzie zdobył nagrodę jury. Był pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Melbourne , Festiwalu Filmowym Telluride , Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , Festiwalu Filmowym w Londynie , Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku i Festiwalu Filmowym w Adelajdzie . oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie

Aftersun był dystrybuowany w Austrii, Francji, Niemczech, Indiach, Irlandii, Włoszech, Ameryce Łacińskiej, Hiszpanii, Turcji i Wielkiej Brytanii przez Mubi oraz w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie przez A24 . Został wydany w Stanach Zjednoczonych 21 października 2022 r., Aw Wielkiej Brytanii 18 listopada 2022 r.

Film został wydany jako wideo na żądanie w Stanach Zjednoczonych 20 grudnia 2022 r., A później został udostępniony do transmisji strumieniowej na Mubi 5 stycznia 2023 r. W krajach, w których Mubi dystrybuuje film.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Paul Mescal otrzymał szerokie uznanie krytyków za rolę Caluma Patersona i otrzymał swoją pierwszą w karierze nominację do Oscara dla najlepszego aktora .

Na Rotten Tomatoes Aftersun ma ocenę akceptacji 95% na podstawie 211 recenzji, ze średnią oceną 8,8/10 . Zgodnie z konsensusem krytyków strony internetowej „ Aftersun , prowadzony przez niesamowitą kreację Frankiego Corio, zręcznie wprowadza widzów na skrzyżowanie naszych wspomnień o bliskich i tego, kim naprawdę są”. Metacritic przyznał filmowi średnią ważoną ocenę 95 na 100 na podstawie 46 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Krytyk New York Timesa, AO Scott, opisał film jako „zdumiewający i druzgocący” i pochwalił Wellsa za „niemal ponowne wynalezienie języka filmu, odblokowanie często uśpionego potencjału tego medium do ujawniania wewnętrznych światów świadomości i uczuć”. Fionnuala Halligan z Screen Daily napisała, że „wymierzone, ale nieustępliwe sondowanie Wellsa… wyróżnia ją jako jeden z najbardziej obiecujących nowych głosów w kinie brytyjskim ostatnich lat”. Guy Lodge of Variety opisał film jako „zmysłowy, ostro poruszający”. Carlos Aguilar z TheWrap pochwalił „wizualnie płynne” zdjęcia Gregory'ego Oke'a i pomyślał, że „wywołuje promienną melancholię”. Pisząc w Empire , Beth Webb pochwaliła film jako „zręcznie zaaranżowane, empatyczne i uczciwe studium postaci” oraz „Triumf nowej brytyjskiej kinematografii”.

Kilku krytyków filmowych zwróciło uwagę na rezonans filmu z twórczością Margaret Tait ; jak Mark Kermode : „Istnieją również wyraźne ślady filmów Margaret Tait w rzemiośle Wellsa, w szczególności Blue Black Permanent (1992), który wydaje się służyć jako odniesienie tonalne (tom pism Taita jest wyraźnie widoczny na ekranie). '. Charlotte Wells przyznałaby, że Tait wywarł na nią wpływ, zwłaszcza Blue Black Permanent , mówiąc: „To wyjątkowy film i pod wieloma względami odnosi się do tego, co robiłem”.

Nagrody i nominacje

Linki zewnętrzne

Aftersun na IMDb
Oficjalny scenariusz