Świat duchów (film)
 Plakat kinowej premiery
| |
| Ghost World | |
|---|---|
| W reżyserii | Terry'ego Zwigoffa |
| Scenariusz autorstwa |
|
| Oparte na |
Świat duchów autorstwa Daniela Clowesa |
| Wyprodukowane przez |
|
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Affonso Beato |
| Edytowany przez |
|
| Muzyka stworzona przez | Dawid Kitaj |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez |
|
Daty wydania |
|
Czas działania |
112 minut |
| Kraje |
|
| Język | język angielski |
| Budżet | 7 milionów dolarów |
| kasa | 8,8 miliona dolarów |
Ghost World to czarna komedia z 2001 roku, wyreżyserowana przez Terry'ego Zwigoffa , z udziałem Thory Birch , Scarlett Johansson , Brada Renfro , Illeany Douglas i Steve'a Buscemi . Oparta na Daniela Clowesa z lat 1993–1997 pod tym samym tytułem , ze scenariuszem napisanym wspólnie przez Clowesa i Zwigoffa, historia koncentruje się na życiu Enid (Birch) i Rebeki (Johansson), dwojga nastoletnich outsiderów w nienazwanym amerykańskie miasto. Stają w obliczu rozłamu w ich związku, gdy Enid zaczyna interesować się starszym mężczyzną o imieniu Seymour (Buscemi) i jest zdeterminowana, by pomóc mu w życiu romantycznym.
Film zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle w 2001 roku. Miał niewielki wpływ na kasę, ale spotkał się z uznaniem krytyków. Był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany i stał się filmem kultowym .
Działka
Najlepsze przyjaciółki, Enid i Rebecca, spędzają lato po ukończeniu szkoły średniej, nie mając żadnych planów na przyszłość poza znalezieniem pracy i wspólnym życiem. Dziewczyny są cynicznymi wyrzutkami społecznymi , ale Rebecca jest bardziej popularna wśród chłopców niż Enid. Dyplom Enid zostaje odebrany pod warunkiem uczęszczania na zajęcia z plastyki. Mimo że jest utalentowaną artystką, jej nauczycielka plastyki, Roberta, uważa, że sztuka musi mieć znaczenie społeczne i odrzuca szkice Enid jako nic więcej niż „lekką rozrywkę”.
Dziewczyny widzą osobiste ogłoszenie , w którym samotny mężczyzna w średnim wieku o imieniu Seymour prosi niedawno poznaną kobietę o kontakt. Enid wykonuje dowcipny telefon do Seymoura, udając kobietę i zapraszając go na spotkanie w restauracji. Dwie dziewczyny i ich przyjaciel Josh potajemnie obserwują Seymoura w restauracji i naśmiewają się z niego. Enid wkrótce zaczyna współczuć Seymourowi i idą za nim do jego apartamentowca. Później znajdują go sprzedającego stare płyty na wyprzedaży garażowej. Enid kupuje od niego stary bluesowy i zostają przyjaciółmi. Postanawia spróbować znaleźć dla niego kobiety na randki.
Enid w międzyczasie uczęszczała na jej zajęcia z plastyki i przekonuje Seymoura, by pożyczył jej stary plakat przedstawiający groteskowo karykaturalnego czarnego mężczyznę , który był kiedyś używany jako narzędzie promocyjne przez Coon Chicken Inn , franczyzę smażonego kurczaka znaną obecnie jako Cook's Chicken, gdzie Seymour pracuje w korporacji. Enid przedstawia plakat w klasie jako społeczny komentarz na temat rasizmu, a Roberta jest pod takim wrażeniem tej koncepcji, że oferuje Enid stypendium na studia artystyczne.
Seymour odbiera telefon od Dany, zamierzonego odbiorcy jego osobistego ogłoszenia. Enid zachęca go do nawiązania związku z Daną, ale ona staje się nieoczekiwanie zazdrosna, kiedy to robi.
Życie Enid i Rebeki zaczyna się rozchodzić. Podczas gdy Enid spędza czas z Seymourem, Rebecca zaczyna pracować w kawiarni. Enid dostaje pracę w kinie, więc może sobie pozwolić na wynajęcie mieszkania z Rebeccą, ale jej cyniczne podejście i niechęć do sprzedawania koncesji powoduje, że zostaje zwolniona pierwszego dnia. Dziewczyny się kłócą, a Rebecca porzuca pomysł mieszkania z Enid.
Kiedy plakat Enid jest pokazywany na wystawie sztuki, władze szkoły uważają go za tak obraźliwy, że zmuszają Robertę do wystawienia jej oceny niedostatecznej i cofnięcia stypendium. Enid zwraca się do Seymoura o pocieszenie, co kończy się pijacką przygodą na jedną noc . Seymour zrywa z Daną i zostaje wezwany do rozliczenia w pracy, gdy plakat Coon Chicken zostaje opublikowany w lokalnej gazecie. Bezskutecznie próbuje skontaktować się z Enid, tylko po to, by Rebecca powiedziała mu o żartobliwym telefonie Enid, opisując sposób, w jaki kpili z niego w restauracji. Seymour jest zdenerwowany i idzie do sklepu spożywczego, w którym pracuje Josh. Inny klient kończy się brutalną konfrontacją z Seymourem, w wyniku której zostaje ranny i hospitalizowany. Enid odwiedza go w szpitalu, aby przeprosić.
Po tym wszystkim, co się wydarzyło, Enid poddaje się dziecięcej fantazji o ucieczce z domu i zniknięciu. Widziała starca, Normana, nieustannie czekającego na nieczynnym przystanku autobusowym na autobus, który nigdy nie przyjedzie. Wreszcie, gdy Enid patrzy z drugiej strony ulicy, Norman wsiada do nieczynnego autobusu. Następnego dnia, gdy Seymour omawia letnie wydarzenia ze swoim terapeutą, Enid wraca na przystanek autobusowy i wsiada do nieczynnego autobusu, kiedy nadjeżdża.
Scena po napisach przedstawia alternatywną wersję sceny Seymoura w sklepie spożywczym, w której wygrywa walkę i nie jest kontuzjowany.
Rzucać
- Thora Birch jako Enid
- Scarlett Johansson jako Rebeka
- Steve Buscemi jako Seymour
- Brad Renfro jako Josh
- Illeana Douglas jako Roberta Allsworth
- Bob Balaban jako ojciec Enid
- Stacey Travis jako Dana
- Dave Sheridan jako Doug
- Tom McGowan jako Joe
- Debra Azar jako Melorra
- Brian George jako właściciel sklepu spożywczego
- Pat Healy jako John Ellis
- Rini Bell jako mówca dyplomowy
- Teri Garr jako Maxine (niewymieniony w czołówce)
- David Cross jako Gerrold
- Ezra Buzzington jako Dziwny Al
- Bruce Glover jako Feldman, facet na wózku inwalidzkim
- Ashley Peldon jako Margaret
- Patrick Fischler jako kasjer w sklepie wideo
Produkcja i technika
Film wyreżyserował Terry Zwigoff, a zdjęcia wykonał Affonso Beato . Zwigoff i twórca komiksów Ghost World, Daniel Clowes, napisali wspólnie scenariusz. Wiele lat później Clowes przyznał, że pisanie scenariusza wiązało się ze znaczną krzywą uczenia się. Wspomina: „Zacząłem od próby transkrypcji komiksu do Final Draft . Pomyślałem, że tak się robi adaptację. Potem próbowałem odrzucić wszystko i napisać zupełnie nową historię, która bardzo różniła się od książki. I zsyntetyzowałem te dwa wszystko w ostateczny scenariusz. Sam film bardzo różni się od scenariusza, który napisaliśmy. Skończyło się na tym, że wyrzuciliśmy ostatnie dwadzieścia stron i przemyśleliśmy wszystko na nowo podczas kręcenia. Naprawdę trzymały się razem włosy i ślina ”.
Zwigoff i Clowes zlecili Beato nadanie filmowi wyglądu komiksu . Poprosili o świeżą technikę: wcześniejsze przykłady formy, takie jak X-Men i Dick Tracy, zostały odrzucone jako dosłowne i „obraźliwe” dla formy sztuki. Według Clowesa, kamerzysta Beato „naprawdę wziął to sobie do serca”, uważnie studiując styl i kolorystykę oryginalnych komiksów. Końcowe cięcie jest tylko nieco przesycone, celowo przypominające „sposób, w jaki wygląda współczesny świat, w którym wszystko próbuje od razu zwrócić twoją uwagę”.
dodał także swoją indywidualną wizję do adaptacji, szczególnie w uchwyceniu i zmontowaniu ospałych , przedłużających się ujęć, technika wywodząca się z jego doświadczenia jako dokumentalisty . Innym godnym uwagi akcentem jest minimalne użycie statystów w filmie, dzięki czemu miasto i jego ulice są celowo puste — Clowes zauważa z aprobatą: „Oddaje to dziwne uczucie wyobcowania w niekończącej się współczesnej kulturze konsumpcyjnej”.
Motywy
Teoria zakończenia i samobójstwa
W wywiadzie z 2002 roku Daniel Clowes i Terry Zwigoff zostali zapytani, czy zakończenie adaptacji filmowej było metaforą samobójstwa. Daniel odpowiedział: „Tak, to możliwe. Trudno zrozumieć, dlaczego ludzie mają taką reakcję. Kiedy pierwszy raz to usłyszałem, powiedziałem:„ Co? Oszalałeś. O czym ty mówisz? Ale słyszałem to setki razy”. Zwigoff rozwinął swoje poglądy w wywiadzie z 2021 roku, mówiąc: „Wielu interpretowało to jako oznaczające, że Enid zmarła w wyniku samobójstwa [...] Osobiście uważałem zakończenie za bardziej pozytywne: że idzie dalej swoim życiem, że wierzyła w się".
Z drugiej strony Birch stwierdził: „Szczerze mówiąc, to dla mnie smutny film… Niestety, mam bardzo ciemny pogląd na to, dokąd prowadzi ta historia”.
Ścieżka dźwiękowa
| Ghost World: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu | |
|---|---|
|
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa różni artyści
| |
| Wydany | 20 czerwca 2005 |
| Gatunek muzyczny | Bollywood , zespół smyczkowy , blues , jazz |
| Długość | 62 : 58 |
| Etykieta | Shanachie |
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
Muzyka w filmie obejmuje „ Jaan Pehechan Ho ” Mohammeda Rafiego , numer taneczny w choreografii Hermana Benjamina z bollywoodzkiego musicalu Gumnaam z 1965 roku , który Enid ogląda i tańczy do niego na początku filmu, oraz „ Devil Got My Woman ” Skipa Jamesa (1931 ), a także „Pickin' Cotton Blues” zespołu barowego Blueshammer.
W filmie są piosenki innych artystów, w tym Lionela Belasco , które odzwierciedlają postać Seymoura i reżysera Terry'ego Zwigoffa . Zwigoff jest kolekcjonerem płyt 78 RPM , przedstawionych przez Seymoura. Inne utwory są autorstwa Vince'a Giordano , muzyka specjalizującego się w skrupulatnym odtwarzaniu utworów ze starych płyt 78 RPM.
W filmie wspomniano o zespole R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , w którym grał Zwigoff. Enid pyta Seymoura o drugi album zespołu, Chasin' Rainbows , a Seymour odpowiada: „Nie, ten nie jest taki wspaniały”.
Na albumie ze ścieżką dźwiękową brakuje utworu „ What Do I Get? ” Buzzcocks , który można usłyszeć, gdy Enid przebiera się za punka, oraz utworu „A Smile and a Ribbon” zespołu Patience and Prudence .
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | wykonawca (y) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | " Jaan Pehechan Ho " (1965) |
Shankar Jaikishan (muzyka); Shailendra (teksty) |
Mohamed Rafi | 5:28 |
| 2. | „Rap maturalny” |
Nicole Sill, Guy Thomas (muzyka); Daniel Clowes (teksty) |
Wanilia, jadeit i heban | 0:32 |
| 3. | „ Diabeł ma moją kobietę ” (1931) | James | Pomiń Jamesa | 3:00 |
| 4. | „Muszę to mieć” (okładka King Oliver, 1930) | Davidson Nelson, Joe „King” Oliver | Vince Giordano i Nighthawks | 2:59 |
| 5. | „Miranda” (1933) | Thomasa Pasatleriego, Louisa Phillipsa | Lionela Belasco | 3:02 |
| 6. | „Pickin' Cotton Blues” | Terry'ego Zwigoffa, Steve'a Piersona, Guya Thomasa | Blueshammer | 3:35 |
| 7. | „Chodźmy na przejażdżkę” (1935) | Freddiego Spruella | Panie Freddie | 2:55 |
| 8. | „ Gruzja w moich myślach ” |
Hoagy Carmichael (muzyka) Stuart Gorrell (teksty) |
Vince Giordano i Nighthawks | 3:11 |
| 9. | „Las Palmas de Maracaibo” (1930) | Belasko | Lionela Belasco | 3:15 |
| 10. | „Clarice” (okładka Tiny Parham, 1928) | Mały Parham | Vince Giordano i Nighthawks | 3:29 |
| 11. | „Parząca się szmata do gorącej kawy” | Ventresco | Craiga Ventresco | 3:02 |
| 12. | „Jesteś po prostu w moim typie” (okładka King Oliver, 1930) | Nelson, Oliver | Vince Giordano i Nighthawks | 2:33 |
| 13. | „Wenezuela” (1931) | Wiktor Kolon | Lionela Belasco | 3:15 |
| 14. | „Żegnaj dobrze blues” (1930) | Kalikot | Joe Calicotta | 3:12 |
| 15. | „CC & O. Blues” (1928) | Anderson, Brownie McGhee | Pink Anderson i Simmie Dooley | 3:08 |
| 16. | „Kurczak czaruje kurczaka” (1927) | Sidney L. Perrin, Bob Slater | Bracia McGee | 2:59 |
| 17. | „To nie sposób się dogadać” (1929) | Wilkinsa | Roberta Wilkinsa | 2:55 |
| 18. | „Tak zmęczony” (1928) | Lonniego Johnsona | Dallas String Band | 3:20 |
| 19. | „Żegnaj Baby Blues” (1930) | Jonesa | Mały kapelusz Jones | 3:10 |
| 20. | „Motyw ze świata duchów” | Kitaj | Dawid Kitaj | 3:58 |
Uwolnienie
Ghost World miał swoją premierę 16 czerwca 2001 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle i spotkał się z niższym niż przeciętne uznaniem publiczności, ale podziwem krytyków. Był również pokazywany na kilku festiwalach filmowych na całym świecie, w tym na Festiwalu Fantasia w Montrealu .
Po kinowej wystawie filmu w Stanach Zjednoczonych, Ghost World został wydany na VHS i DVD za pośrednictwem MGM Home Entertainment na początku 2002 roku. Dodatkowe funkcje obejmują sceny usunięte i alternatywne, film fabularny „Making of Ghost World”, teledysk Gumnaam „Jaan Pehechaan Ho ”oraz oryginalny zwiastun kinowy. Film został wydany na Blu-ray 30 maja 2017 roku przez The Criterion Collection , z transferem 4K , wywiadami z wykonawcami i komentarzem audio .
kasa
Przy ograniczonej komercyjnej emisji kinowej w Stanach Zjednoczonych komercyjny sukces Ghost World był minimalny. Film został wyemitowany 20 lipca 2001 roku w pięciu kinach i zarobił 98 791 dolarów w weekend otwarcia; powoli rozszerzał się na kolejne kina, osiągając maksymalnie 128 do końca roku. Następnie zarobił 6,2 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 2,5 miliona dolarów w pozostałych częściach świata, co daje łącznie 8,7 miliona dolarów na całym świecie, nieco powyżej 7-milionowego budżetu.
Przyjęcie
W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 93% na podstawie 164 recenzji, ze średnią oceną 7,80/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Z ostrym dowcipem Terry Zwigoff przekształca powieść graficzną Daniela Clowesa w inteligentną, komediową podróż przez śmiertelnie poważny nastoletni niepokój”. W serwisie Metacritic film uzyskał 89 punktów na podstawie 31 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”.
Roger Ebert przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek i napisał:
Chciałem przytulić ten film. Wymaga tak ryzykownej podróży i nigdy nie robi źle. Kreuje konkretne, oryginalne, wiarygodne, sympatyczne postacie i wędruje wraz z nimi przez ich niepocieszone dni, nie tracąc przy tym poczucia humoru.
W swojej recenzji dla The New York Times AO Scott pochwalił występ Thory Birch jako Enid:
Thora Birch, której rola wyobcowanej córki Lestera Burnhama była najlepszą rzeczą w American Beauty , gra tutaj podobną postać, z jeszcze większą inteligencją i powściągliwością.
W swojej recenzji Chicago Reader Jonathan Rosenbaum napisał:
Birch sprawia, że postać jest niesamowitym podsumowaniem dorastającej agonii, nie romantyzując ani nie sentymentalizując jej postaw, a Clowes i Zwigoff nigdy nie pozwalają nam traktować jej protekcjonalnie.
Jednak Andrew Sarris z The New York Observer nie lubił postaci Enid:
Znalazłem Enid zadowoloną z siebie, zadowoloną z siebie, okrutną, kłamliwą, bezmyślną, złośliwą i nielojalną… Ulubionymi celami Enid są ludzie starsi, biedniejsi lub głupsi od niej.
Kevin Thomas w swojej recenzji dla Los Angeles Times pochwalił rolę Seymoura w wykonaniu Steve'a Buscemiego :
Buscemi rzadko miał tak pełną i pełną wyzwań rolę człowieka dojrzałego, refleksyjnego, nieprzystojnego, ale nie nieatrakcyjnego, dzięki dowcipnej wrażliwości i wyraźnej inteligencji.
Time napisał:
W przeciwieństwie do tych przenikliwych, ciężko sprzedających się komedii dla nastolatków na innych ekranach, Ghost World nigdy nie staje się rodzajem pustego, defensywnego snark-festu, na który jest skierowany. Clowes i Zwigoff zachowują organiczne tempo oryginału i empatyczną eksplorację boleśnie zmieniających się relacji.
Michael Dean z The Comics Journal odniósł się bezpośrednio do obaw fanów komiksów: „Ci z wyższymi oczekiwaniami - iz pewnością puryści z Ghost World - prawdopodobnie doświadczą przynajmniej pewnego stopnia rozczarowania. Część komiksowej atmosfery bezcelowej tajemnicy ma został wybrukowany pozorami hollywoodzkiej fabuły i pod tym względem film jest mniejszym dziełem niż komiks. Ale wciąż jest to znacznie lepszy film, niż mieliśmy prawo się spodziewać ”. Według Deana: „Wstrzyknięcie stosunkowo banalnej sytuacji fabularnej w bardziej enigmatyczny strumień wydarzeń Ghost World jest być może wybaczalne, ponieważ inaczej film mógłby nigdy nie zostać wyprodukowany. Jego największy grzech, sprzeniewierzenie tęsknoty Enid, nie jest tak wybaczalne, chociaż nakładanie się niechęci Zwigoffa do nowoczesności i nieufności Enid do społecznej akceptacji sprawia, że jest to prawie do przyjęcia. W każdym razie chcemy to wybaczyć, ponieważ tak wiele jest w tym filmie słusznego ”.
Entertainment Weekly przyznało filmowi ocenę „A−”, a Owen Gleiberman napisał: „ Ghost World to film dla każdego, kto kiedykolwiek czuł się uwięziony przez życie, ale i tak szalał na jego punkcie”. W swojej recenzji dla LA Weekly Manohla Dargis napisała: „Jeśli Zwigoff nie zawsze porusza się w swoim filmie (jest zbyt wierny koncepcji panelu rysunkowego), ma dar łączenia nas z ludźmi, którzy nie są w oczywisty sposób sympatyczny, a następnie uświadomienie nam pilności tego połączenia”. W Sight & Sound Leslie Felperin napisał: „Przebiegło, główni aktorzy wypowiadają większość swoich kwestii w luźnych, monotonnych tonach, tym lepiej, aby podkreślić dowcip scenariusza i zrównoważyć błyszczącą grupę różnie obłąkanych pomniejszych postaci”. W swojej recenzji dla The Guardian Peter Bradshaw napisał: „To wciągająca opowieść o surowym bólu dorastania: strachu przed uwięzieniem w dorosłej przyszłości i wybraniu niewłaściwej dorosłej tożsamości oraz oczywiście bólu związanego z dorastaniem. miłość, którą wszyscy uczymy się znieczulać pracą i przyziemnymi zmartwieniami”. Kilku krytyków określiło ten film jako film artystyczny .
Wyróżnienia
Dziedzictwo
Ghost World znalazł się na szczycie listy „10 najlepszych filmów komiksowych” MSN Movies, zajął 3. miejsce z 94 w odliczaniu „Comix Worst to Best” Rotten Tomatoes (gdzie nr 1 był najlepszy, a nr 94 najgorszy), zajął 5. miejsce w rankingu „Najlepszych i najgorszych filmów komiksowych” IGN, a magazyn Empire umieścił film na 19. miejscu na liście „20 najlepszych filmów komiksowych”. Uważany jest za film kultowy . Został dodany do kolekcji Criterion w 2017 roku.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona na Facebooku
- Świat duchów na IMDb
- Świat duchów w AllMovie
- Świat duchów w Box Office Mojo
- Świat duchów na Metacritic
- Świat duchów na Rotten Tomatoes
- Ghost World: Séance in Wowsville - esej Howarda Hamptona w The Criterion Collection
- Filmy amerykańskie z 2000 roku
- Filmy brytyjskie z 2000 roku
- Filmy anglojęzyczne z 2000 roku
- Niemieckie filmy z 2000 roku
- Komedia-dramat z pierwszej dekady XXI wieku
- Komediodramat o dorastaniu z 2000 roku
- Kobiece filmy z 2000 roku
- Filmy komediodramaty dla nastolatków z 2000 roku
- Czarne komedie z 2001 roku
- Filmy komediodramatyczne z 2001 roku
- Filmy z 2001 roku
- Filmy niezależne z 2001 roku
- Amerykańskie czarne komedie
- Amerykańskie komediodramaty dla kumpli
- Amerykańskie komediodramaty o dojrzewaniu
- Amerykańskie filmy o kumpelkach
- Amerykańskie filmy niezależne
- Amerykańskie komediodramaty dla nastolatków
- Brytyjskie czarne komedie
- Brytyjskie komediodramaty o dojrzewaniu
- Brytyjskie filmy o kumpelkach
- Brytyjskie filmy niezależne
- Brytyjskie komediodramaty dla nastolatków
- anglojęzyczne filmy niemieckie
- Filmy oparte na amerykańskich komiksach
- Filmy wyreżyserowane przez Terry'ego Zwigoffa
- Filmy napisane przez Davida Kitaya
- Filmy rozgrywające się w kinie
- Filmy rozgrywające się w Stanach Zjednoczonych
- Filmy kręcone w Los Angeles
- Niemieckie czarne komedie
- Niemieckie komediodramaty o dojrzewaniu
- Niemieckie filmy niezależne
- Niemieckie komediodramaty dla nastolatków
- Filmy akcji na podstawie komiksów
- Filmy pana Mudda