Banshee z Inisherin
Banshees of Inisherin | |
---|---|
W reżyserii | Martina McDonagha |
Scenariusz | Martina McDonagha |
Wyprodukowane przez |
|
W roli głównej | |
Kinematografia | Bena Davisa |
Edytowany przez | Mikkel EG Nielsen |
Muzyka stworzona przez | Cartera Burwella |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez | Obrazy reflektorów |
Daty wydania |
|
Czas działania |
114 minut |
Kraje |
|
Język | język angielski |
Budżet | 20 milionów dolarów |
kasa | 47,5 miliona dolarów |
The Banshees of Inisherin to czarna tragikomedia z 2022 roku , wyreżyserowana, napisana i wyprodukowana przez Martina McDonagha . Akcja filmu rozgrywa się na odległej wyspie u zachodniego wybrzeża Irlandii. W filmie Colin Farrell i Brendan Gleeson wcielają się w dwóch przyjaciół na całe życie, którzy znajdują się w impasie, gdy jeden z nich nagle kończy swój związek, co ma niepokojące konsekwencje dla nich obojga. W rolach głównych występują także Kerry Condon i Barry Keoghan . Ponownie łączy Farrella i Gleesona, którzy wcześniej pracowali razem przy reżyserskim debiucie McDonagha, W Brugii (2008).
Film miał swoją światową premierę na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 5 września 2022 roku, gdzie Farrell zdobył Puchar Volpi dla najlepszego aktora , a McDonagh zdobył Złotą Osellę za najlepszy scenariusz . Został wydany w kinach w Irlandii, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych 21 października 2022 roku przez Searchlight Pictures . Film spotkał się z uznaniem krytyków, ze szczególnym uwzględnieniem reżyserii i scenariusza McDonagha, występów obsady i ścieżki dźwiękowej Cartera Burwella . Zarobił na całym świecie 47,5 miliona dolarów przy budżecie 20 milionów dolarów.
Banshees of Inisherin otrzymali dziewięć nominacji na 95. ceremonii rozdania Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszego aktora (Farrell), najlepszego aktora drugoplanowego (Gleeson i Keoghan), najlepszej aktorki drugoplanowej (Condon) i najlepszego scenariusza oryginalnego . Na 80. ceremonii rozdania Złotych Globów zdobył trzy nagrody spośród ośmiu nominacji: dla najlepszego filmu — musicalu lub komedii , dla najlepszego aktora — musicalu lub komedii (Farrell) oraz Najlepszy scenariusz . Dodatkowo na 29. ceremonii rozdania nagród Screen Actors Guild Awards film otrzymał pięć nominacji, obok Everything Everywhere All at Once (2022), ustanawiając rekord największej liczby nominacji, ustanowiony wcześniej przez Zakochanego Szekspira (1998), Chicago (2002) i Doubt (2008). Zdobył także cztery nagrody BAFTA z dziesięciu nominacji: Najlepszy film brytyjski , Najlepszy aktor drugoplanowy (Keoghan), Najlepsza aktorka drugoplanowa (Condon) i Najlepszy scenariusz oryginalny . Film został również uznany National Board of Review za jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2022 roku .
Działka
Pod koniec irlandzkiej wojny domowej w 1923 roku, na fikcyjnej irlandzkiej wyspie Inisherin (której nazwa dosłownie tłumaczy się jako „wyspa Irlandii”), muzyk ludowy Colm Doherty nagle zaczyna ignorować swojego wieloletniego przyjaciela i kumpla od picia, Pádraica Súilleabháina. Pádraic, choć „miły” i lubiany przez wyspiarzy, jest zbyt nudny dla Colma, który chce spędzić resztę życia na komponowaniu muzyki i robieniu rzeczy, za które zostanie zapamiętany. Życie Pádraica zostaje zdestabilizowane przez utratę jednego z jego nielicznych przyjaciół; gdy Pádraic jest coraz bardziej zmartwiony odrzuceniem, Colm staje się bardziej odporny na próby rozmowy z nim przez swojego starego przyjaciela. Colm w końcu stawia Pádraicowi ultimatum: za każdym razem, gdy Pádraic będzie mu przeszkadzał lub próbował z nim porozmawiać, Colm odetnie sobie jeden z lewych palców nożycami do owiec.
Miejscowy Garda , Peadar, dotkliwie bije swojego niespokojnego syna Dominica, a Pádraic i jego siostra Siobhán przyjmują Dominica na krótki czas. Dostarczając mleko na rynek, Peadar obraża Pádraica, który w odwecie podaje do wiadomości publicznej fakt, że bije syna. Peadar powala go na ziemię. Będąc tego świadkiem, Colm wkłada Pádraica z powrotem do swojego wozu i odwozi go do domu; obaj nie mówią.
Chociaż Siobhán i Dominic próbują zażegnać eskalację konfliktu, ich wysiłki okazują się bezowocne. Pádraic po pijaku konfrontuje się z Colmem w pubie z powodu jego braku „uprzejmości”, konfrontując się również z Peadarem w związku z faktem, że molestuje Dominica. Colm zauważa, że to najciekawszy Pádraic, jaki kiedykolwiek był, i mruczy: „Myślę, że teraz znów go lubię”. Następnego ranka, nie pamiętając, co powiedział, Pádraic próbuje przeprosić Colma, ale rozmowa idzie źle, a Colm odpowiada, odcinając lewy palec wskazujący i rzucając nim w drzwi Pádraica.
Po tym, jak Pádraic widzi, jak Colm spotyka się ze skrzypkiem z kontynentu, Pádraic nakłania skrzypka do powrotu do domu, kłamiąc, że jego ojciec został potrącony przez furgonetkę z chlebem. Gdy napięcie się pogłębia, lokalna starsza, pani McCormick, ostrzega Pádraica, że śmierć wkrótce nadejdzie na wyspę. Tymczasem Siobhán delikatnie odrzuca romantyczne zaloty Dominica.
Pádraic mówi Dominicowi o tym, co zrobił skrzypkowi, a Dominic mówi, że Pádraic nie jest już miły. Pádraic jest przekonany, że to uczyni go wystarczająco interesującym dla Colma, i odwiedza Colma, aby skarcić go za tak złe zachowanie. Colm ujawnia, że skończył komponować swoją piosenkę, którą nazywa „The Banshees of Inisherin”. Wydaje się, że obaj są bliscy pogodzenia się, gdy przed wyjściem do pubu Pádraic wspomina, że okłamał skrzypka, aby wydostać go z wyspy. Zamiast spotkać się z Pádraicem w pubie, Colm odcina wszystkie cztery pozostałe lewe palce i rzuca nimi w drzwi Padraica.
Zmęczona życiem na wyspie Siobhán przenosi się na stały ląd, aby podjąć pracę w bibliotece. Pádraic wraca do domu i zastaje swojego osła Jenny, który zakrztusił się jednym z palców Colma i umarł. Konfrontuje się z Colmem i ostrzega go, że spali jego dom następnego dnia o 14:00, niezależnie od tego, czy jest w nim Colm. Następnego dnia Pádraic podpala dom Colma zgodnie z obietnicą, ale nie przed zabraniem ze sobą psa Colma, Sammy'ego, który jest na zewnątrz domu. Pádraic wygląda przez okno i widzi Colma spokojnie siedzącego w płonącym budynku. Peadar udaje się do domu Pádraica, planując go pobić. Odciąga go pani McCormick, która prowadzi go do zwłok Dominica unoszących się w pobliskim jeziorze.
Następnego ranka Pádraic i Sammy znajdują Colma stojącego na plaży obok spalonego domu. Colm przeprasza za śmierć osła i sugeruje, że zniszczenie domu zakończyło ich spór, ale Pádraic informuje go, że skończyłoby się to tylko wtedy, gdyby został w domu. Kiedy Colm zastanawia się, czy wojna secesyjna się skończyła, Pádraic odpowiada, że uważa, że może być dobrze, że są pewne rzeczy, od których nie można przejść dalej. Gdy Pádraic odwraca się, by odejść, Colm dziękuje mu za opiekę nad Sammym; „W każdej chwili”, odpowiada Pádraic. Bez ich wiedzy pani McCormick obserwuje ich z daleka przy spalonym domku Colma.
Rzucać
- Colin Farrell jako Pádraic Súilleabháin
- Brendan Gleeson jako Colm Doherty
- Kerry Condon jako Siobhán Súilleabháin
- Barry Keoghan jako Dominic Kearney
- Gary Lydon jako Garda Peadar Kearney
- Pat Shortt jako celnik Jonjo Devine
- Sheila Flitton jako pani McCormick
- Bríd Ní Neachtain jako naczelniczka poczty, pani O'Riordan
- Jon Kenny jako Gerry
- Aaron Monaghan jako Declan
- David Pearse jako ksiądz
- Lasairfhíona Ní Chonaola jako piosenkarka
- John Carty jako starszy muzyk 1
Produkcja
W lutym 2020 roku Martin McDonagh miał podjąć kolejną pracę reżyserską w Searchlight Pictures i ponownie połączyć się ze swoimi gwiazdami In Bruges , Colinem Farrellem i Brendanem Gleesonem . W sierpniu 2021 roku do obsady dołączyli Kerry Condon i Barry Keoghan .
Główne zdjęcia rozpoczęły się w sierpniu 2021 roku na Inishmore ( Inis Mór ), po czym przeniosły się na wyspę Achill w hrabstwie Mayo pod koniec tego miesiąca. Lokalizacje używane na Achill to Cloughmore (pub JJ Devine'a), Corrymore Lake (domek pani McCormick), Keem Bay (dom Colma Doherty'ego), Port Purteen (sklep O'Riordana) i kościół św. Tomasza w Dugort . Filmowanie zakończono 23 października 2021 r.
Projektantka kostiumów, Eimer Ní Mhaoldomhnaigh, omówiła żmudne działania, jakie podjęła wraz ze swoim zespołem, aby garderoba nie sprawiała wrażenia „pastiszu z Wysp Aran ”. ”, co obejmowało użycie całkowicie samodziałowego materiału, wyłącznie z irlandzkiej wełny, lnu i przebarwionych tkanin. W przypadku czerwonego swetra Pádraica Ní Mhaoldomhnaigh wyobraził sobie, do czego jego siostra Siobhán byłaby naprawdę zmotywowana. „Mogę sobie wyobrazić, jak Siobhán myśli: „O mój Boże, zima będzie bardzo mroźna. Zamierzam zrobić mu sweter na drutach, a potem zrobię mały kołnierzyk jako rodzaj osobistego akcentu… w sposobie, w jaki się ubiera, jest piękna naiwność, ale jest też bardzo delikatny, ten pomysł, że dodaje ten mały akcent do tego. Myślę, że to wiele mówi o nim i jego związku z Siobhán, jego związku z miejscem, w którym mieszka i jego irlandzkości” – wyjaśnił Ní Mhaoldomhnaigh.
W przypadku Colma Ní Mhaoldomhnaigh powiedział: „W sposobie, w jaki się ubierał, musiało być coś z poety, ale bez zbytniej ostentacji. Nosi więc sztruks, który jest ładnie ufarbowany i lnianą koszulę w kolorze szafranu. , nie próżność, ale wiedza kogoś, kto w pewnym momencie podróżował do świata zewnętrznego i przywiózł pomysły na to, jak powinien wyglądać poeta lub muzyk”.
Muzyka
Oryginalną ścieżkę dźwiękową skomponował Carter Burwell , częsty współpracownik McDonagha. McDonagh nie chciał, aby Burwell skomponował ścieżkę dźwiękową „opartą na Irlandii”, pomimo scenerii filmu. W przypadku postaci Pádraica Burwell podszedł do ścieżki dźwiękowej opartej na „dziecięcej” i „postaćch Disneya”, a także wykorzystał skrzypcowej dla Colma. Ścieżka dźwiękowa filmu została wydana cyfrowo przez Hollywood Records 21 października 2022 roku wraz z filmem.
Film zawiera kilka tradycyjnych scen z sesji w pubie z muzyką irlandzką, w których tradycyjni muzycy dołączają do grającego na skrzypcach Gleesona. Ci muzycy to jego syn James Carty (skrzypce), John Carty (skrzypce), Conor Connolly ( akordeon ), Oliver Farrelly (akordeon) i Ryan Owens ( bodhrán ). W jednej ze scen w pubie Lasairfhíona Ní Chonaola śpiewa irlandzką piosenkę „ I'm a Man You Don't Meet Every Day ”. [ potrzebne źródło ]
Zawiera również scenę otwierającą z tradycyjną bułgarską pieśnią ludową „Polegnala e Todora”, zaaranżowaną przez Filipa Kuteva i wykonaną przez Żeński Chór Wokalny Bułgarskiej Telewizji Państwowej .
Uwolnienie
The Banshees of Inisherin miał swoją światową premierę na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 5 września 2022 roku, gdzie otrzymał od publiczności 15-minutową owację na stojąco, najdłuższą na tegorocznym festiwalu. Został również pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w tym samym miesiącu i został pokazany jako film otwierający 31. Festiwal Filmowy w Filadelfii 19 października 2022 r. Film trafił do kin 21 października 2022 r.
Film został wydany na wypożyczonym PVOD i udostępniony do transmisji strumieniowej w HBO Max 13 grudnia 2022 r., A na Blu-ray i DVD 20 grudnia 2022 r. Przez 20th Century Home Entertainment i Disney / Buena Vista . Dodatkowe funkcje obejmują materiał fabularny „Creating The Banshees of Inisherin ” i usunięte sceny.
The Banshees of Inisherin zostało wydane na Disney + jako część centrum treści Star w wybranych regionach 14 grudnia 2022 r. I 21 grudnia 2022 r. W Wielkiej Brytanii i Irlandii. Film został również wydany na Disney + Hotstar w Indiach 14 grudnia 2022 roku.
Film powrócił do kin w Stanach Zjednoczonych 27 stycznia 2023 roku, aby uczcić nominacje do Oscara .
Przyjęcie
kasa
Na dzień 12 marca 2023 r. The Banshees of Inisherin zarobił 10,6 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 36,9 miliona dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie 47,5 miliona dolarów na całym świecie.
W weekend otwarcia filmu w Stanach Zjednoczonych zarobił 184 454 USD w czterech kinach, przy średniej na miejsce 46 113 USD, co czyni go drugim najbardziej dochodowym otwarciem premiery platformy jesienią 2022 r., Po Till . W następny weekend film rozszerzył się do 58 kin, zarabiając 535 170 $. W następny weekend rozszerzył się do 895 kin, zarabiając 2,1 miliona dolarów i zajmując siódme miejsce w kasie. Wyniki te przypisano rosnącej zmianie zachowań widzów wobec prestiżowych filmów w środowisku kinowym zmienionym przez pandemię COVID-19 , gdzie widzowie odmówiliby oglądania i wspierania tych konkretnych tytułów na rzecz franczyzy i prostych horrorów. Po powrocie do kin w weekend 27 stycznia 2023 r., po do Oscara , w kraju wzrósł o 383%.
krytyczna odpowiedź
Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes 96% z 346 recenzji krytyków jest pozytywnych, ze średnią oceną 8,7/10. Konsensus strony internetowej brzmi: „Obejmujący jedne z najlepszych dzieł Martina McDonagha i parę znakomitych głównych ról, The Banshees of Inisherin to doskonale wykonana uczta, która wywołuje złe samopoczucie”. Metacritic , który używa średniej ważonej , przyznał filmowi ocenę 87 na 100, na podstawie 62 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.
Peter Bradshaw z The Guardian przyznał filmowi cztery z pięciu gwiazdek, pisząc, że „jako studium męskiej samotności i przełkniętego gniewu jest dziwnie fascynujący i często bardzo zabawny”. Todd McCarthy z Deadline Hollywood napisał, że film był „prostą i diaboliczną opowieścią o końcu przyjaźni, najeżonym humorem i nagłymi momentami zaskakującej przemocy”. Pochwalił także zdjęcia Bena Davisa i muzykę Cartera Burwella . Davida Ehrlicha z IndieWire ocenił go na B +, pisząc, że „jego stały nurt humoru nadaje najbardziej palącym pytaniom opowieści odpowiednio absurdalny kontekst, który przemawia do absurdów wszelkiego istnienia”. Nazwał to także najlepszą pracą McDonagha od czasów In Bruges .
Matthew Creith z Screen Rant zauważył, że „demonstracja metaforycznych aspektów obywatelskiego nieposłuszeństwa i wewnętrznego protestu między grupą jednostek jest niezwykle przezabawna”. Kyle Buchanan z The New York Times napisał: „Film został entuzjastycznie przyjęty w Wenecji, zdobywając długie owacje na stojąco i entuzjastyczne recenzje”. W recenzji dla Variety , Guy Lodge napisał: „To, co zaczyna się jako żałosna, anegdotyczna narracja, staje się czymś bliższym mitu w swojej wściekłości i rezonansie: McDonagh od dawna skupił się na najbardziej instynktownych, mściwych skrajnościach ludzkich zachowań, ale nigdy nie stworzył czegoś tak boleśnie złamanego serca ta fascynacja".
David Rooney z The Hollywood Reporter nazwał ten film „przemyślanym utworem zespołowym, który umiejętnie równoważy tragikomizm z makabrą, zamieszkując terytorium sąsiadujące z twórczością sceniczną McDonagha, a jednocześnie niezwykle kinowy”. Robbie Collin z The Telegraph przyznał mu 5/5 gwiazdek i opisał go jako „często przerażająco zabawny film, którego komiksowy dialog jest olśniewająco zaprojektowany i wykonany”.
I odwrotnie, Mark Feeney , piszący dla The Boston Globe , wydał niezbyt entuzjastyczną recenzję, opisując ją jako „opowiadanie próbujące być powieścią” i nazywając metaforę irlandzkiej wojny domowej „okropnie płaskostopiem”. Kilku krytyków nie zgadzało się z przedstawieniem Irlandii w filmie. Marka O'Connella z Slate skrytykował bohaterów filmu za to, co uważał za przedstawienie „irlandzkości” i zauważył, że ten aspekt filmu może umknąć krytykom spoza Irlandii, pisząc, że „warto zauważyć, choć może nie jest to zaskakujące, że międzynarodowi krytycy nie udało się nie zgadzać się z jego rozpowszechnianiem najbardziej oszalałych irlandzkich stereotypów ”. Ed Power z The Telegraph uważał, że „pod zawijasami Quiet Mana znacznie lepszy film domaga się wolności” i był rozczarowany, że McDonagh zdecydował się „okryć swoje studium postaci oklepanymi Paddy-izmami”. The Spectator 's Joy Porter zaatakował „podstępne kłamstwo utrwalone przez ten film o historii rozbiorów i wojny domowej [jej] ojczyzny”, podsumowując go jako „pięknie zainscenizowany, ale niebezpiecznie ahistoryczny i wprowadzający w błąd film”. Jednak John Waters pochwalił film w swojej recenzji dla First Things za „[wzięcie] kiczowatego, stereotypowego krajobrazu Irlandii i [przekazanie] go sobie z powrotem, oczyszczonego”. „Większość irlandzkich pisarzy i artystów po prostu ucieka od skażonej ikonografii, ale McDonagh oczyszcza ją i całuje, nadając jej nowe znaczenie, w którym ironia jest zarówno obecna, jak i przekroczona” – kontynuował.
Film pojawił się na wielu listach krytyków najlepszych filmów 2022 roku, na kilku zajął pierwsze miejsce.
Wyróżnienia
Linki zewnętrzne
- Amerykańskie filmy z lat 20. XX wieku
- Brytyjskie filmy z lat 20. XX wieku
- Filmy anglojęzyczne z lat 20. XX wieku
- Czarne komedie z 2022 roku
- Filmy komediodramatyczne z 2022 roku
- Filmy z 2022 roku
- 2022 filmy niezależne
- Amerykańskie czarne komedie
- Amerykańskie filmy komediodramatyczne
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego filmu brytyjskiego
- Zdobywcy Złotego Globu dla najlepszego musicalu lub komedii
- Brytyjskie czarne komedie
- Brytyjskie filmy komediodramat
- Irlandzkie filmy anglojęzyczne
- Film4 Productions filmy
- Filmy o osłach
- Filmy o przyjaźni
- Filmy wyreżyserowane przez Martina McDonagha
- Filmy z rolą nagrodzoną Złotym Globem dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii
- Filmy, na które wpłynęła pandemia COVID-19
- Filmy wyprodukowane przez Grahama Broadbenta
- Filmy napisane przez Cartera Burwella
- Filmy osadzone w 1923 roku
- Filmy rozgrywające się w Irlandii
- Filmy osadzone w latach 20
- Filmy osadzone na fikcyjnych wyspach
- Filmy kręcone w Irlandii
- Filmy, których scenarzysta zdobył nagrodę BAFTA za najlepszy scenariusz oryginalny
- Filmy z irlandzkiej wojny domowej
- Filmy z Searchlight Pictures
- Filmy TSG Entertainment
- Filmy tragikomedia