Ryszard III (film 1955)

Plakat reedycji kinowej
Ryszarda III
W reżyserii	Laurence’a Oliviera
Scenariusz	Laurence Olivier ( niewymieniony w czołówce )
Oparte na	Ryszard III Williama Szekspira oraz adaptacje sceniczne Colleya Cibbera i Davida Garricka
Wyprodukowane przez	Laurence Olivier Alexander Korda ( niewymieniony w czołówce )
W roli głównej	Laurence Olivier Ralph Richardson Claire Bloom Cedric Hardwicke John Gielgud Laurence Naismith Norman Wooland
Kinematografia	Otto Hellera
Edytowany przez	Helgę Cranston
Muzyka stworzona przez	Williama Waltona
Dystrybuowane przez	Filmy londyńskie
Data wydania	13 grudnia 1955 ( 13.12.1955 )
Czas pracy	161 minut
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	6 milionów funtów
Kasa fiskalna	2,6 miliona dolarów amerykańskich (USA) 400 000 funtów (GB)

Ryszard III to brytyjska adaptacja filmowa w technicolorze z 1955 roku, adaptacja historycznej sztuki Williama Szekspira pod tym samym tytułem , zawierająca również elementy z jego Henryka VI, część 3 . Film wyreżyserował i wyprodukował Laurence Olivier , który zagrał także główną rolę . W filmie występuje wielu znanych aktorów szekspirowskich, w tym kwartet aktorów, którzy później otrzymali tytuł szlachecki. Film przedstawia Ryszarda spiskującego i spiskującego, aby przejąć tron ​​​​od swojego brata, króla Edwarda IV , granego przez Sir Cedrica Hardwicke’a . W tym procesie wiele osób zostaje zabitych i zdradzonych, a zło Richarda prowadzi do jego własnego upadku. W prologu filmu stwierdza się, że historia bez legend byłaby „w istocie suchą masą”, co pośrednio przyznaje się do artystycznej licencji , jaką Szekspir zastosował do wydarzeń tamtych czasów.

Z trzech filmów szekspirowskich wyreżyserowanych przez Oliviera Ryszard III otrzymał wówczas najmniej pochwał krytyków, choć nadal cieszył się uznaniem. Jako jedyny nie otrzymał nominacji do Oscara w kategorii najlepszy film , chociaż nominacja dotyczyła kreacji Oliviera . Film zyskał popularność w USA dzięki ponownej premierze w 1966 roku, która pobiła rekordy kasowe w wielu amerykańskich miastach. Wielu krytyków uważa obecnie Ryszarda III Oliviera za najlepszą ekranizację szekspirowską. Brytyjski Instytut Filmowy zwrócił uwagę, że biorąc pod uwagę ogromną widownię telewizyjną, jaką zgromadził po pokazie w amerykańskiej telewizji NBC w niedzielne popołudnie 11 marca 1956 r., film „mógł zrobić więcej dla spopularyzowania Szekspira niż jakiekolwiek inne pojedyncze dzieło”.

Działka

Król Anglii Edward IV (Sir Cedric Hardwicke ) został osadzony na tronie dzięki pomocy swojego brata, Ryszarda, księcia Gloucester (Sir Laurence Olivier ). Po koronacji Edwarda w Wielkiej Sali, na oczach braci George'a i Richarda, wyjeżdża z żoną i synami. Richard kontempluje tron, po czym podchodzi do publiczności i zwraca się do niej, wygłaszając przemówienie, w którym opisuje swoje deformacje fizyczne, w tym garbienie i uschnięte ramię. Następnie opisuje swoją zazdrość z powodu dojścia brata do władzy w przeciwieństwie do jego skromnej pozycji.

Poświęca się zadaniu i planuje wrobić swojego brata, Jerzego, księcia Clarence (Sir John Gielgud ), w spisek mający na celu zabicie króla i wysłanie Jerzego do Tower of London , twierdząc, że George zamorduje spadkobierców Edwarda. Następnie mówi bratu, że pomoże mu się wydostać. Zdezorientowawszy i oszukawszy króla, Ryszard po otrzymaniu nakazu kontynuuje realizację swoich planów i werbuje dwóch zbirów ( Michaela Gougha i Michaela Rippera) ) do wykonania swojej brudnej roboty: George zostaje zamordowany, utopiony w beczce wina. Chociaż Edward przesłał Richardowi ułaskawienie, Richard powstrzymał to. Richard zaczyna zabiegać o względy i uwodzić Lady Annę ( Claire Bloom ) i chociaż ona nienawidzi go za zabicie jej męża i ojca , nie może się oprzeć i ostatecznie go poślubia.

Następnie Richard organizuje zamieszanie na dworze, podsycając rywalizację i stawiając sąd przeciwko królowej małżonki Elżbiecie ( Mary Kerridge ). Osłabiony wyczerpaniem król mianuje swojego brata Ryszarda Lordem Protektorem i umiera wkrótce po usłyszeniu o śmierci Jerzego. Syn Edwarda, który wkrótce zostanie Edwardem V ( Paul Huson ), spotyka Richarda w drodze do Londynu. Ryszard każe aresztować i stracić lorda szambelana, lorda Hastingsa ( Alec Clunes ), a także zmusza młodego króla wraz z jego młodszym bratem księcia Yorku (Andy Shine) na dłuższy pobyt w Tower of London.

Po usunięciu wszystkich przeszkód Richard zwraca się o pomoc do swojego kuzyna, księcia Buckingham (Sir Ralph Richardson ), aby zmienić swój publiczny wizerunek i zyskać popularność wśród ludzi. Czyniąc to, Ryszard staje się pierwszym wyborem ludzi na nowego króla.

Buckingham pomógł Richardowi w kwestii otrzymania tytułu hrabiego Hereford i jego dochodów, ale wzbrania się przed pomysłem zamordowania dwóch książąt. Następnie Richard prosi pomniejszego rycerza, Sir Jamesa Tyrrela ( Patrick Troughton ), pragnącego awansu, aby zamordowali młodego Edwarda i księcia Yorku w Tower of London. Buckingham, prosząc o hrabiostwo podczas koronacji Ryszarda, obawia się o swoje życie, gdy Richard (zły na Buckinghama za to, że nie zabił książąt) krzyczy: „Nie jestem dziś w nastroju do dawania!” Buckingham następnie przyłącza się do opozycji przeciwko rządom Richarda.

Ryszard, obecnie przestraszony swoją malejącą popularnością, zbiera armię, aby bronić swojego tronu i rodu Yorków przed rodem Lancaster , dowodzonym przez Henryka Tudora ( Stanley Baker ), hrabiego Richmond , a później Henryka VII, króla angielskiego , w Bosworth Pole (1485). Jednak przed bitwą Buckingham zostaje schwytany i stracony.

W przeddzień bitwy Ryszarda nawiedzają duchy wszystkich, których zabił podczas krwawego wstąpienia na tron, i budzi się z krzykiem. Richard uspokaja się, wyrusza, aby zaplanować bitwę dla swoich generałów i wygłasza motywacyjne przemówienie do swoich żołnierzy.

Obie siły toczą bitwę, a Lancastarianie mają przewagę. Lord Stanley ( Laurence Naismith ), którego lojalność od jakiegoś czasu była wątpliwa, zdradza Richarda i sprzymierza się z Henrykiem. Richard to widzi i rusza w wir bitwy, ramię w ramię ze swoim wiernym towarzyszem, Sir Williamem Catesbym ( Norman Wooland ), aby zabić Richmonda i szybko zakończyć bitwę. W końcu Richard zauważa Richmonda i na krótko toczą pojedynek, po czym przerywają mu ludzie Stanleya. Richardowi i Catesby udaje się uciec przed nadjeżdżającymi siłami, ale robiąc to, Richard zostaje zrzucony z konia, traci ukochaną koronę i zostaje oddzielony od Catesby'ego, który szuka ratunku. Desperacko szukając Richmonda, którego stracił z oczu, Richard woła: „Koń! Koń! Moje królestwo za konia!” Catesby znajduje króla i oferuje mu wycofanie się, ale Ryszard odmawia ucieczki. Catesby zostaje następnie zabity przez ludzi Richmonda, a Richard nie zauważa. Następnie Richard zauważa Lorda Stanleya i wdaje się z nim w pojedynek. Zanim wyłoni się zwycięzca, wojska Lancastarian szarżują na Richarda i śmiertelnie go ranią. Ranny, morderczy król wpada w konwulsje, ofiarowując swój miecz niebu i ostatecznie umiera z powodu odniesionych ran. Stanley nakazuje zabranie ciała Richarda, a następnie znajduje koronę Richarda w cierniowym krzaku. Następnie ofiarowuje go Henrykowi, ponownie pozostawiając koronę Anglii w bezpiecznych rękach.

Rzucać

Olivier obsadził wyłącznie brytyjskich aktorów. Ponieważ film został sfinansowany przez Alexandra Kordę i wyprodukowany przez jego London Films , pozyskanie wymaganych aktorów nie było trudne, ponieważ wielu aktorów było zobowiązanych umową wobec London Films. Podobnie jak w przypadku większości filmów z obsadą aktorską , wszyscy gracze byli rozliczani na tym samym poziomie. Jednak Olivier zagrał tytułowego bohatera i zajmuje większość czasu ekranowego.

Obsadzając role drugoplanowe, Olivier zdecydował się wzmocnić i tak już imponującą obsadę doświadczonymi weteranami, takimi jak Laurence Naismith , oraz obiecującymi nowicjuszami, takimi jak Claire Bloom i Stanley Baker . W przypadku morderców Olivier pierwotnie chciał Johna Millsa i Richarda Attenborough . Jednak Mills pomyślał, że pomysł można uznać za „casting kaskaderski” i Attenborough musiał się wycofać z powodu konfliktu w harmonogramie. Marketingowcy filmu w USA zwrócili uwagę na fakt, że w obsadzie znalazło się czterech rycerzy (Olivier, Richardson, Gielgud i Hardwicke ) i wykorzystali to jako atut. Wszyscy czterej członkowie obsady, którzy zdobyli już brytyjski tytuł szlachecki, zostali wymienieni w napisach końcowych jako „Sir…”.

Dom Yorku

• Sir Laurence Olivier jako Ryszard, książę Gloucester (późniejszy król Ryszard III ), zniekształcony brat króla, który jest zazdrosny o nową władzę swojego brata i planuje przejąć ją dla siebie. Olivier stworzył swoją interpretację Króla Crookbacka w 1944 roku, a ten film przeniósł tę kreację na ekran. Ta rola przyniosła Olivierowi piątą nominację do Oscara i jest powszechnie uważana za jedną z jego najlepszych kreacji; niektórzy uważają, że to jego najlepszy występ w sztuce Szekspira.
• Sir Cedric Hardwicke jako król Anglii Edward IV , nowo koronowany król Anglii, który z pomocą swojego brata Ryszarda zabezpieczył swoją pozycję, wydzierając ją Henrykowi VI z rodu Lancaster. To był jego jedyny występ w filmowej wersji sztuki Szekspira. W momencie kręcenia filmu miał 62 lata, Edward zmarł w wieku 40 lat.
• Sir John Gielgud jako Jerzy, książę Clarence , brat Ryszarda i nowego króla. Pozycja Gielguda jako wielkiej sceny szekspirowskiej dziesięcioleci bezpośrednio poprzedzających karierę Oliviera była powodem pewnej wrogości ze strony Oliviera i było wiadomo, że nie pochwalał on „śpiewania” wersetu przez Gielguda (tj. recytowania go w afektowanym stylu, który przypomina śpiew). Obsadzenie Gielguda w tym filmie można postrzegać jako połączenie dążenia Oliviera do zdobycia gwiazdorskiej obsady oraz faktu, że Olivier odrzucił prośbę Gielguda o zagranie chóru w przedstawieniu Oliviera Adaptacja Henryka V z 1944 roku .
• Sir Ralph Richardson jako książę Buckingham , skorumpowany magnat królestwa i kuzyn Edwarda IV i Ryszarda z Gloucester, który widzi potencjał postępu w planach Ryszarda i ostatecznie zwraca się przeciwko niemu, gdy Richard ignoruje jego życzenia. Richardson był przyjacielem Oliviera na całe życie. Początkowo Olivier chciał Orsona Wellesa w roli Buckinghama, ale czuł się zobowiązany wobec swojego długoletniego przyjaciela. (Olivier później żałował tego wyboru, czując, że Welles dodałby do filmu element spisku.)
• Paul Huson jako Edward, książę Walii (później przez krótki czas król Edward V ), najstarszy syn króla, który wyznaje wiele silnych przekonań i pragnie pewnego dnia zostać królem-wojownikiem.
• Andy Shine jako książę Yorku , młodszy syn księcia Edwarda.
• Helen Haye jako księżna Yorku , matka króla. Haye regularnie pracował dla Alexandra Kordy . Rola jej bohaterki w filmie ze sztuki została poważnie okrojona.
• Pamela Brown jako Mistress Shore , kochanka króla. Jej postać jest wspomniana jedynie w sztuce Szekspira i nigdy jej nie widziano.
• Alec Clunes jako Lord Hastings (Lord Chamberlain), towarzysz i przyjaciel Richarda, który zostaje oskarżony przez Richarda o spisek i zostaje nagle stracony.
• Laurence Naismith jako Lord Stanley . Stanley darzył Richarda pewną niechęcią i nie jest całkowicie chętny do współpracy z nim. Stanley ostatecznie zdradza Richarda w Bosworth i angażuje go w pojedynek jeden na jednego.
• Norman Wooland jako Sir William Catesby , Esmond Knight jako Sir Richard Ratcliffe , John Laurie jako Lord Francis Lovell , Patrick Troughton jako Sir James Tyrrell i John Phillips jako John, książę Norfolk – wszyscy lojalni towarzysze Ryszarda.

Dom Lancasterów

• Mary Kerridge jako królowa Elżbieta , królowa małżonka Edwarda. Kerridge nie pojawiała się zbyt często na ekranie, chociaż czasami pracowała dla Alexandra Kordy . Jej rola również została zredukowana w stosunku do oryginału Szekspira.
• Clive Morton jako Lord Rivers , brat królowej małżonki. Morton był brytyjskim aktorem, który grał głównie role drugoplanowe na ekranie.
• Dan Cunningham jako Lord Gray , najmłodszy syn królowej małżonki i pasierb króla. Rola Cunninghama w Ryszardzie III była jednym z jego nielicznych występów ekranowych.
• Douglas Wilmer jako markiz Dorset , najstarszy syn królowej małżonki i pasierb króla.
• Claire Bloom jako Lady Anne , wdowa i sierota dzięki czynom Ryszarda, choć nie może oprzeć się jego urokom i ostatecznie zostaje jego żoną.
• Stanley Baker , odpowiednio obsadzony w roli młodego Walijczyka, Henryka, hrabiego Richmond (późniejszego Henryka VII , pierwszego z rodu Tudorów). Henryk, który jest wrogiem Ryszarda i pasierbem lorda Stanleya, rości sobie prawo do tronu i krótko toczy pojedynek z Richardem pod Bosworth.

Produkcja

Tło

Spośród trzech filmów szekspirowskich Oliviera, Ryszard III miał najdłuższy okres ciąży: Olivier stworzył i rozwijał swoją wizję postaci Richarda od czasu jego roli w Old Vic Theatre w 1944 roku. Po tym, jak spopularyzował filmy Szekspira wśród Henryka V i Hamleta , wybór Ryszarda III do jego kolejnej adaptacji był prosty, gdyż jego Ryszard był powszechnie chwalony na scenie. Na potrzeby inscenizacji Olivier wzorował wygląd króla oszustów na dobrze znanym wówczas producencie teatralnym, Jedzie Harrisie , którego Olivier nazwał „najbardziej odrażającym człowiekiem, jakiego kiedykolwiek spotkałem”. Wiele lat później Olivier odkrył, że Walt Disney również wykorzystał Harrisa jako podstawę do stworzenia Wielkiego Złego Wilka w filmie Trzy małe świnki . Alexander Korda , który dał Olivierowi pierwsze role w filmie, zapewnił wsparcie finansowe dla filmu.

Scenariusz

Większość dialogów została zaczerpnięta bezpośrednio ze sztuki, ale Olivier czerpał także z XVIII-wiecznych adaptacji Colleya Cibbera i Davida Garricka , w tym wersu Cibbera „Precz z głową. To tyle, jeśli chodzi o Buckinghama!”. Podobnie jak Cibber i Garrick, film Oliviera rozpoczyna się materiałem z ostatnich scen Henryka VI, część 3 , aby jaśniej przedstawić sytuację z początku historii.

Kluczową zmianą w historii było uwiedzenie Anny. Podzielona jest na dwie sceny zamiast jednej i dodano element przewrotności – podczas gdy w oryginalnym spektaklu podąża ona za trumną ze zwłokami teścia, w tym filmie w trumnie znajdują się zwłoki jej męża . Cytowano Johna Cottrella, który powiedział, że to sprawia, że ​​„uwodzenie młodej wdowy jest jeszcze bardziej odważne i odrażające niż w oryginale, a [nadaje] kapitulacji Anny” w drugiej części po namiętnym pocałunku „nowym i neurotycznym zwrotem akcji”. Osiąga się to poprzez przecięcie linii, zmianę linii i zmianę kolejności niektórych linii.

Olivier wprowadza inne drobne i subtelne dodatki w zakresie reżyserii. Kiedy siostrzeniec Richarda żartuje z garbusa swojego wujka („powinieneś mnie nosić na ramieniu”), Richard odwraca się i rzuca chłopcu złowrogie spojrzenie, przez co chłopak się cofa. Ta część reżyserii scenicznej jest dziełem Oliviera. Olivier również po cichu naśladuje niektóre działania, o których mówi w swoich monologach, na przykład szepcząc do ucha króla Edwarda insynuacje na temat Clarence'a.

Ogólnie rzecz biorąc, długa gra jest mocno ucięta. W wywiadzie z Rogerem Manvellem Olivier omówił, jak nieporęczna i złożona jest ta sztuka:

Jeśli zamierzasz wyciąć sztukę Szekspira, pozostaje tylko jedna rzecz: wyciąć sceny. Jeśli obetniesz linie tylko po to, aby wszystkie postacie się w nich mieściły, otrzymasz masę krótkich końcówek. Jest to jeden z problemów Ryszarda III . Zacznijmy od tego, że jest to bardzo długa gra. Dopiero gdy pojawiają się mali książęta, historia układa się w ładną falę rzeczną i szybko zmierza do finału mniej więcej w połowie przedstawienia. Pierwsza część aż do tego momentu to absolutna delta fabuły i zakładana wcześniejsza wiedza o wydarzeniach. Przecież Ryszard III stanowi ostatnią część cyklu czterech sztuk.

Postać królowej Małgorzaty została całkowicie wycięta, rola księżnej Yorku ( Helen Haye ) została znacznie ograniczona, rola żony Edwarda IV, Elżbiety, została również skrócona, a egzekucja Clarence'a i innych scen została skrócona. Cięcia te miały na celu utrzymanie tempa filmu i skrócenie czasu trwania filmu, ponieważ pełne przedstawienie sztuki może trwać ponad cztery godziny. Richard jest bardziej bezpośrednio odpowiedzialny za śmierć Edwarda IV niż w sztuce, ponieważ Edward ma swój śmiertelny atak zaledwie chwilę po tym, jak Richard informuje zgromadzoną szlachtę, że Clarence nie żyje.

Filmowanie

Gerry O'Hara był asystentem reżysera Oliviera i chętnie mu pomagał, ponieważ Olivier grał w większości scen.

Olivier bardzo precyzyjnie odwzorował wiele szczegółów wizualnych z tamtego okresu. Aktor Douglas Wilmer (Dorset) wspomina, że ​​kiedy mimochodem powiedział Olivierowi, że jeden element heraldyki na planie jest nieprawidłowy, Olivier zaczął wypompowywać z niego jak najwięcej informacji, jakby „wywiercał ropę”.

Olivier podjął niezwykłą decyzję o wygłoszeniu monologów, zwracając się bezpośrednio do widzów filmowych , co nieczęsto zdarzało się wcześniej w filmie. Na początku filmu herold Ryszarda upuszcza koronę, błąd, który Olivier postanowił zatrzymać, jako część motywu przypadkowej utraty korony kontynuowanej w ostatecznej bitwie.

Większą część filmu nakręcono w Shepperton Studios , ale kulminacyjna bitwa na polu Bosworth nagle otwiera akcję, ponieważ film był kręcony na świeżym powietrzu, na hiszpańskiej wsi. Podczas jednej z sekwencji Olivier doznał rany strzałą w goleń, gdy jego koń szarpnął się do przodu. Na szczęście trafił on na nogę, na którą Richard miał utykać, co umożliwiło kontynuację sceny.

Wilmer zauważa również:

To, co naprawdę mnie zadziwiło, to jego energia. Jego program pracy był wyczerpujący; a mimo to mógł po prostu usiąść na krześle i zamknąć na chwilę oczy, a potem wejść prosto na plan i doskonale zagrać długą scenę, pomimo ogromnego ciężaru, jaki dźwigał jako producent, reżyser i główny bohater.

Podczas kręcenia portret Oliviera namalował Salvador Dalí . Obraz pozostawał jednym z ulubionych obrazów Oliviera, dopóki nie musiał go sprzedać, aby opłacić czesne swoich dzieci.

Kinematografia

Zdjęcia do filmu wykonał Otto Heller , który pracował przy wielu filmach europejskich przed przyjazdem do Wielkiej Brytanii na początku lat czterdziestych . W filmie zastosowano technikę Technicolor , którą Olivier odrzucił wcześniej w swoim Hamlecie po kłótni z wytwórnią. Zastosowanie Technicoloru zaowocowało jasnymi, żywymi kolorami. Korda zasugerował, aby Olivier użył także nowego, ekstremalnie panoramicznego formatu CinemaScope , ale Olivier pomyślał, że to nic innego jak chwyt mający na celu odwrócenie uwagi widzów od prawdziwej jakości filmu, i zamiast tego wybrał mniej ekstremalny format VistaVision . Do dziś Ryszard III pozostaje jedynym filmem Szekspira nakręconym w VistaVision.

Muzyka

Muzykę skomponował Sir William Walton , który pracował przy wszystkich filmach wyreżyserowanych przez Oliviera z wyjątkiem „ Księcia i aktorki” . Skomponował partyturę opisaną w katalogu płyt Chandosa jako „porywającą” i „pełną przepychu i okoliczności, aby dodać poczucia widowiskowości”. Muzyką dyrygował Muir Mathieson , który współpracował przy wszystkich filmach wyreżyserowanych przez Oliviera, z wyjątkiem „ Trzech sióstr” . Muzyka do filmu wykorzystana została także do odczytania przemówień ze spektaklu na zawierającej audio Jana Gielguda . Katalog Chandos odnotowuje, że Walton wykorzystywał główny temat w całym filmie, zwłaszcza w końcowych scenach.

Zwolnienie i odbiór

W całym repertuarze teatru trudno znaleźć bardziej cuchnącego człowieka niż Ryszard III. Postać ta jest tak przekonująca, że ​​większość z nas, gdy w ogóle myśli o tym królu, natychmiast widzi wężowe, zdeformowane ucieleśnienie zła o zwężonych oczach, prawdopodobnie najlepiej przedstawione przez Laurence'a Oliviera. — Profesor Richard Harrison Sic Transit Gloria : Przemijanie reputacji historycznych

Ryszard III został otwarty w Leicester Square Theatre 13 grudnia 1955 roku z udziałem królowej Elżbiety II i księcia Filipa. Alexander Korda sprzedał prawa do filmu NBC w USA za 500 000 dolarów (około 4 milionów dolarów według dzisiejszych dolarów), a film miał premierę w Ameryce Północnej w niedzielę 11 marca 1956 roku. Premiera była wyjątkowa, ponieważ film miał swoją amerykańską premierę tego samego dnia, zarówno w telewizji, jak i w kinach. kin, co stanowi pierwszy taki przypadek w historii. Nie był on emitowany w godzinach największej oglądalności, ale raczej po południu, zatem na oglądalność w godzinach największej oglądalności w tym dniu nie miały wpływu żadne wykupy dla programu specjalnego. Jest całkiem prawdopodobne, że była to pierwsza trzygodzinna transmisja telewizyjna filmu lub sztuki Szekspira, jaka kiedykolwiek została wyemitowana w USA.

Film, choć nieco skrócony dla telewizji, został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków, a kreacja Oliviera wzbudziła szczególne uznanie, ale w wyniku jednoczesnej premiery w telewizji i kinach w USA okazał się porażką kasową i wielu krytyków uznało, że w tamtym czasie nie był tak dobrze zrobiony, jak poprzednie filmy Oliviera. Jednak emisja w amerykańskiej telewizji zebrała doskonałe oceny, szacowane na 25–40 milionów. Ponadto, kiedy film został wznowiony w 1966 roku, pobił rekordy kasowe w wielu miastach USA. Od tego czasu jego reputacja wśród krytyków znacznie wzrosła i wielu krytyków uważa go obecnie za najlepszą i najbardziej wpływową ekranizację Szekspira Oliviera.

Klęska kasowa filmu w USA skutecznie zakończyła karierę Oliviera jako reżysera filmów szekspirowskich. Proponowany przez niego film Makbet , który miał wejść do produkcji w 1957 roku, ostatecznie nie uzyskał finansowania.

Wyróżnienia

W przeciwieństwie do swojej poprzedniej twórczości, Olivier był nominowany jedynie do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego (jego piąta nominacja w tej kategorii). Nagrodę otrzymał Yul Brynner za rolę w filmie Król i ja .

Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik	Nr ref.
nagrody Akademii	Najlepszy aktor	Laurence’a Oliviera	Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie	Międzynarodowy Srebrny Niedźwiedź		Wygrał
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii	Najlepszy film z dowolnego źródła		Wygrał
	Najlepszy film brytyjski		Wygrał
	Najlepszy brytyjski aktor	Laurence’a Oliviera	Wygrał
Nagrody Davida di Donatello	Najlepsza produkcja zagraniczna		Wygrał
	Najlepszy aktor zagraniczny		Wygrał
Nagrody Złotego Globu	Najlepszy film nieanglojęzyczny za granicą		Wygrał
Nagrody Jussiego	Najlepszy aktor zagraniczny	Laurence’a Oliviera	Wygrał
Nastro d'Argento	Najlepszy film zagraniczny		Mianowany
Nagrody Krajowej Rady Przeglądu	Najlepsze filmy zagraniczne		3 miejsce
Nagrody Koła Krytyków Filmowych Nowego Jorku	Najlepszy aktor	Laurence’a Oliviera	Mianowany

• Występ Oliviera w roli Ryszarda III zajął 39. miejsce na liście „100 najlepszych występów wszechczasów” magazynu Premiere

Reputacja

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film ma 80% na podstawie 20 recenzji ze średnią ocen 7,00/10. Recenzent AllMovie krytykuje jednak reżyserię Oliviera za znacznie bardziej restrykcyjną stylistykę w porównaniu z odważnymi filmami Henryka V czy nastrojowymi zdjęciami Hamleta oraz aktorem Olivierem za zbytnią dominację w produkcji (choć postać Ryszarda z pewnością dominuje w oryginalnej sztuce Szekspira). Pojawiły się skargi na nieścisłości geograficzne w filmie (bitwa na polu Bosworth została nakręcona w regionie Hiszpanii, który nie przypomina żadnych miejsc w Anglii). W odpowiedzi Olivier napisał The New York Times : „Amerykanie, którzy znają Londyn, mogą być zaskoczeni faktem, że Opactwo Westminsterskie i Tower of London praktycznie sąsiadują ze sobą. Mam nadzieję, że zgodzą się ze mną, że gdyby nie byli tacy, to powinni byli”.

Brytyjski Instytut Filmowy sugeruje, że Ryszard III Oliviera mógł zrobić więcej dla spopularyzowania Szekspira niż jakiekolwiek inne dzieło. Według nich 25–40 milionów widzów podczas emisji spektaklu w amerykańskiej telewizji „przewyższyłoby sumę widzów teatralnych spektaklu w ciągu 358 lat od jego pierwszego wystawienia”.

Media domowe

Wkrótce po premierze filmu wydano trzypłytowy winylowy zestaw ścieżki dźwiękowej.

Od tego czasu film był wielokrotnie wydawany na VHS, ale te wydania powstały z przyciętych źródeł o niskiej jakości. Carlton Entertainment wydało pierwsze DVD w 2000 roku, prezentowane w formacie panoramicznym. To wydanie zostało zaprezentowane w formacie 1,78:1, ale nie jest anamorficzne i jest najbardziej powiększone w porównaniu z późniejszymi wydaniami. W 2002 roku Wienerworld wydał specjalne wydanie DVD z nowym panoramicznym transferem 1,66: 1, zwiastunem i biografią gwiazd. W 2004 roku Criterion cyfrowo odrestaurował film w oryginalnym panoramicznym formacie 1,66: 1 format i zrekonstruowałem go tak, aby pasował do skryptu wydania. W przeciwieństwie do poprzednich wydań, które zostały wykonane z różnych i gorszych elementów źródłowych, Criterion przeprowadził własną renowację i transfer cyfrowy. Został wydany w dwupłytowym wydaniu specjalnym, zawierającym esej historyka filmu i muzyki Bruce'a Edera, wywiad z Olivierem i wiele innych materiałów specjalnych. DVD ma napisy w języku angielskim i ścieżkę dźwiękową Dolby Digital 2.0 Mono. DVD zawiera także komentarz Russella Leesa i Johna Wildersa. Druga płyta DVD zawiera wywiad BBC z Olivierem przeprowadzony w 1966 roku przez Kennetha Tynana zatytułowany Świetna gra aktorska: Laurence Olivier . Zawiera także galerię plakatów , fotosów z produkcji i dwóch zwiastunów . Film został wydany na Blu-ray w Wielkiej Brytanii przez Network, a później w 2012 roku przez The Criterion Collection na DVD i Blu-ray w Stanach Zjednoczonych. Obydwa wydania zawierały przywrócenie oryginalnych elementów filmowych przez Fundację Filmową we współpracy z ITV Global, właścicielami biblioteki London Films/Rank.

Zobacz też

• Szekspir na ekranie: Inne przedstawienia i adaptacje Ryszarda III
• Chronologia występów scenicznych, filmowych i telewizyjnych podana przez Laurence'a Oliviera

Linki zewnętrzne

• Ryszard III w IMDb
• Ryszard III w AllMovie
• Ryszard III w bazie danych filmów TCM
• Ryszard III na Rotten Tomatoes
• Ryszard III, esej Bruce'a Edera w The Criterion Collection
• Centralny przegląd filmów DVD
• Strona z filmami MSN zarchiwizowana 11 marca 2007 w Wayback Machine
• Strona Screenonline