Niedziela Krwawa niedziela (film)
 Plakat z kinowej premiery
| |
| Sunday Bloody Sunday | |
|---|---|
| W reżyserii | Johna Schlesingera |
| Scenariusz |
Penelope Gilliatt David Sherwin (niewymieniony w czołówce) John Schlesinger (niewymieniony w czołówce) |
| Wyprodukowane przez |
Józef Janni Edward Józef |
| W roli głównej |
Glenda Jackson Peter Finch Murray Dyrektor Peggy Ashcroft |
| Kinematografia | Billy'ego Williamsa |
| Edytowany przez | Richarda Mardena |
| Muzyka stworzona przez | Ron Geesin |
Firma produkcyjna |
Vectia |
| Dystrybuowane przez | Zjednoczeni Artyści |
Data wydania |
|
Czas działania |
110 minut |
| Kraj | Zjednoczone Królestwo |
| Język | język angielski |
| Budżet | 1,5 miliona funtów |
Sunday Bloody Sunday to brytyjski dramat z 1971 roku wyreżyserowany przez Johna Schlesingera , napisany przez Penelope Gilliatt , z udziałem Glendy Jackson , Petera Fincha , Murraya Heada i Dame Peggy Ashcroft . Opowiada historię wolnego ducha młodego biseksualnego artysty (w tej roli Head) i jego równoczesnych związkach z rozwiedzionym konsultantem rekrutacyjnym (Jackson) i żydowskim lekarzem-gejem (Finch).
Chociaż film okazał się porażką kasową w wielu regionach Stanów Zjednoczonych, po premierze film zyskał uznanie krytyków, z dużym uznaniem skierowanym do reżyserii Schlesingera, występów obsady (zwłaszcza Fincha i Jacksona) oraz scenariusza. Film zebrał znaczne pochwały za pozytywne przedstawienie homoseksualizmu , co stanowi znaczne odejście od poprzedniego filmu Schlesingera Midnight Cowboy (1969), który przedstawiał gejów jako istoty wyobcowane i nienawidzące siebie, a także inne filmy o tematyce gejowskiej z epoki, w tym The Boys in the Band (1970) i Niektórzy z moich najlepszych przyjaciół to… (1971).
Film otrzymał liczne wyróżnienia. Na 25. ceremonii wręczenia Nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej film otrzymał osiem nominacji, zdobywając czołowe pięć nagród, w tym dla najlepszego filmu . Otrzymał cztery nominacje na 44. ceremonii rozdania Oscarów ; Najlepszy reżyser , najlepszy aktor (za Finch), najlepsza aktorka (za Jackson) i najlepszy scenariusz oryginalny .
Działka
Akcja filmu rozgrywa się w Londynie i opowiada historię homoseksualnego żydowskiego lekarza w średnim wieku, Daniela Hirsha ( Peter Finch ) i rozwiedzionej kobiety po trzydziestce, Alex Greville ( Glenda Jackson ), którzy są zaangażowani w otwartą miłość . trójkąt z rzeźbiarzem Bobem Elkinem ( Murray Head ), młodszy mężczyzna po dwudziestce. Daniel i Alex nie tylko są świadomi, że Bob spotyka się z drugim, ale znają się nawzajem dzięki wspólnym znajomym. Mimo to są gotowi pogodzić się z sytuacją ze strachu przed utratą Boba, który swobodnie przełącza się między nimi. Bob ma własną koterię przyjaciół artystów, którzy wspierają jego pracę, na którą składają się szklane fontanny.
Alex i Daniel są bliskimi przyjaciółmi Hodsonów, którzy są artystyczną, akademicką rodziną z klasy średniej mieszkającą gdzieś na zielonych przedmieściach Londynu. Na przemian jedzą niedzielny obiad z Hodsonami, którzy są całkiem świadomi swoich związków, ale o nich nie rozmawiają, chociaż dzieci Hodsonów mają skłonność do chichotania. Alex ma również klienta z depresją, który niedawno stracił pracę z powodu dyskryminacji ze względu na wiek. Śpią razem w mieszkaniu Alexa, a potem Bob ogłasza swoje przybycie, zmuszając ich do udawania zwykłego drinka. Bob mówi Alexowi, że nie ma problemu z jej spaniem z innymi mężczyznami. Są, według jego słów, „wolni”.
W narracji występują drobne kryzysy. Pies rodziny Hodsonów zostaje przejechany przez ciężarówkę, która ledwo mija najstarszą córkę Lucy. Daniel musi poradzić sobie z byłym kochankiem ( Jon Finch ), który jest uzależniony od heroiny. Po nieudanych próbach zrealizowania dla niego recepty na heroinę w aptece, nie mogąc udowodnić, że jest lekarzem, Daniel odkrywa, że jego torba medyczna została skradziona z jego samochodu.
Dla Alex związek wiąże się z rosnącym rozczarowaniem co do jej życia zawodowego, nieudanym małżeństwem i niespokojnym dzieciństwem. Dla Daniela oznacza to ucieczkę od stłumionego charakteru jego żydowskiego wychowania. Obaj zdają sobie sprawę z braku stałości sytuacji. Kiedy Bob postanawia opuścić kraj i osiedlić się w Nowym Jorku, po otrzymaniu propozycji otwarcia własnej galerii sztuki, obaj stają twarzą w twarz po raz pierwszy w narracji. Pomimo przeciwstawnych okoliczności, Daniel i Alex zdają sobie sprawę, że nadszedł czas, aby przejść dalej; Bob wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych.
Film kończy się niekonwencjonalnym przemówieniem Daniela skierowanym bezpośrednio do publiczności. Zastanawia się nad swoim związkiem z Bobem, troską przyjaciół o jego szczęście i oświadcza: „Jestem szczęśliwy, poza tym, że za nim tęsknię”. Jego ostatnia uwaga brzmi: „Przyszedłem tylko z powodu kaszlu”, często puenta do żartu o mężczyźnie idącym do lekarza i otrzymującym nieoczekiwane wieści.
Rzucać
- Peter Finch jako dr Daniel Hirsh
- Glenda Jackson jako Alex Greville
- Murray Head jako Bob Elkin
- Peggy Ashcroft jako pani Greville
- Tony Britton jako George Harding
- Maurice Denham jako pan Greville
- Bessie Love jako sekretarka
- Vivian Pickles jako Alva Hodson
- Frank Windsor jako Bill Hodson
- Thomas Baptiste jako profesor Johns
- Richard Pearson jako pacjent
- June Brown jako pacjentka
- Hannah Norbert jako matka Daniela
- Harold Goldblatt jako ojciec Daniela
- Russell Lewis jako Timothy Hodson
- Marie Burke jako ciocia Astrid
- Caroline Blakiston jako żona wioślarza
- Peter Halliday jako mąż wioślarzy
- Jon Finch jako Szkot
- Robert Rietti jako brat Daniela
- Douglas Lambert jako Mężczyzna na przyjęciu
- Nike Arrighi jako gość imprezy
- Edward Evans jako mąż w szpitalu
- Gabrielle Daye Żona w szpitalu
- Esta Charkham jako gość Barmicwy
- Petra Markham (niewymieniony w czołówce) jako dziewczyna projektanta
- Daniel Day-Lewis (niewymieniony w czołówce) jako wandal dziecka
- John Warner (niewymieniony w czołówce) jako gość imprezy
- Martin Lawrence jako rabin
Notatki produkcyjne
Schlesinger wpadł na pomysł filmu podczas kręcenia Far from the Madding Crowd . Prace nad filmem trwały pięć lat. „Były niekończące się opóźnienia” – powiedział reżyser. „Nikt nie był bardzo zainteresowany naszym zrobieniem filmu”. Wystąpiły problemy z castingiem. „Jak na to, co to jest, okazało się, że jest strasznie drogie”.
Scenariusz
Film był częściowo oparty na osobistych doświadczeniach Schlesingera jako żydowskiego angielskiego geja. Zwrócił się do Penelope Gilliatt, która niedawno skończyła pisać powieść A Statement of Change , opowiadającą o trójkącie miłosnym z udziałem lekarza, i zapytał, czy napisałaby scenariusz. Współpracowali intensywnie nad pierwszym projektem.
Relacje między Schlesingerem i Gilliattem były nieco trudne. Według biografa Johna Schlesingera, Williama J. Manna, pierwszy szkic powstał w wyniku intensywnej współpracy i sesji burzy mózgów między Schlesingerem i Gillatttem. Schlesingerowi i producentowi Josephowi Janniemu nie podobały się dialogi Gilliatta. W tym czasie Gilliatt przeniósł się już do Nowego Jorku, aby pracować dla The New Yorker i nie chciał wracać do Londynu, aby poprawiać scenariusz. Davida Sherwina został sprowadzony, aby zrobić obszerne przepisanie. Sherwin i Schlesinger nie są uznawani za scenariusz, ponieważ Gilliatt miała w swoim kontrakcie, że będzie jedyną scenarzystką.
Po sukcesie filmu w Wielkiej Brytanii, Gilliatt przypisała wyłączną zasługę opublikowanemu ostatecznemu scenariuszowi w swoich wywiadach, posuwając się nawet do stwierdzenia, że „pomysły były jej”, podczas gdy w rzeczywistości początkowy pomysł należał do Schlesingera, a historia była bardzo dla niego osobisty. Producent Joseph Janni napisał do niej list, prosząc ją o uznanie wspólnego charakteru ostatecznego scenariusza, stwierdzając [ potrzebna strona ]
Właśnie otrzymałem egzemplarz książki SUNDAY BLOODY SUNDAY i jestem zdumiony notatką z tyłu, która mówi, że „po raz pierwszy pomyślałeś o tym scenariuszu filmu w pociągu w Szwajcarii”.
Piszę do Ciebie ten list ze względu na to, co wydarzyło się od jakiegoś czasu w odniesieniu do oświadczeń ustnych i pisemnych, ... wszystkie składane przez Ciebie w odniesieniu do autorstwa .... Zrobiłeś wszystko, aby chcieć stworzyć w każdym umyśle wrażenie, że temat i późniejszy scenariusz były całkowicie twoim dziełem....
Chcę jasno powiedzieć, że nie chcemy odbierać wam żadnej chwały ani nie doceniać wspaniałej pracy, którą wykonaliście nad scenariuszem SUNDAY BLOODY SUNDAY. Pragnę jednak, aby wszelkie wypowiedzi na temat tej pracy odpowiadały prawdzie, którą stwierdziłem powyżej, a powodem, dla którego piszę ten list, jest prośba o to, abyśmy nie byli zmuszani, zwłaszcza przychodząc do Ameryki na wernisaż filmu, musieć zaprzeczyć pewnym oświadczeniom lub składać deklaracje, które będą sprzeczne z waszymi i ostatecznie nie będą przyjemne dla nikogo z nas.
Odlew
Pierwotnym wyborem dla Alexa była Vanessa Redgrave .
John Schlesinger powiedział, że chce Petera Fincha do roli Daniela Hirsha. Miał jednak zagrać w filmie Man's Fate , więc był niedostępny. Następnie obsadził Alana Batesa, ale Bates został zatrzymany podczas kręcenia The Go-Between (1970), więc obsadzony został Ian Bannen . Najwyraźniej Bannen był tak zdenerwowany tym, jak pocałunek innego aktora na ekranie może wpłynąć na jego karierę, że nie mógł się skoncentrować na tyle, by nawet rozpocząć tę rolę. Później powiedział, że utrata tej roli cofnęła jego karierę i żałował tego aż do śmierci. Zastąpił go Finch, który do tego czasu stał się dostępny.
Schlesinger myślał o obsadzeniu Jean Simmons, dopóki nie zobaczył Glendy Jackson w Zakochanych kobietach i zdecydował się zaoferować jej tę rolę.
Kilka aktorek (w tym Dame Edith Evans i Thora Hird ) uprzejmie odmówiło roli matki Glendy Jackson, pani Greville, ponieważ uważały, że projekt jest zbyt ryzykowny. Dame Peggy Ashcroft zgodziła się, po tym jak reżyser wyjaśnił jej elementy historii, a ona chętnie się zapisała.
Filmowanie
Zdjęcia kręcono od marca do sierpnia 1970 roku.
Daniel Day-Lewis zadebiutował w filmie niewymienioną rolą wandala. Opisał to doświadczenie jako „niebo”, zarabiając 2 funty za niszczenie drogich samochodów zaparkowanych w pobliżu kościoła St Alfege w Greenwich . Sekwencja przedstawiała dzieci idące wzdłuż linii zaparkowanych samochodów, od niechcenia drapiące lakier kluczami i monetami.
O scenie pocałunku między Headem i Finchem Schlesinger powiedział, że chciał ją wyreżyserować „czysto naturalnie. Zarówno Peter, jak i Murray byli całkowicie zaangażowani w swoje role iz pewnością byli mniej zszokowani pocałunkiem niż niektórzy technicy”.
„Chcieliśmy zrobić delikatny film” - powiedział Schlesinger.
Podczas kręcenia Head miał wypadek motocyklowy, a dziecięcy aktorzy zachorowali na odrę.
Muzyka
W filmie szeroko wykorzystano muzykę źródłową , w tym motyw przewodni tria Soave sia il vento z opery Mozarta Così fan tutte .
Przyjęcie
Schlesinger mówi, że kiedy pokazał film kierownictwu United Artists w Nowym Jorku, „wszyscy byli zbulwersowani oprócz Davida Pickera . Byli gotowi pozwolić mu spokojnie umrzeć”.
Film miał swoją premierę w Leicester Square Theatre w Londynie 1 lipca 1971 roku.
Krytyczny
Film posiada ocenę 86% na Rotten Tomatoes na podstawie 29 recenzji.
Peter Rainer z Bloomberg News napisał: „To najlepszy moment Fincha jako aktora (i dosłownie daleki od jego najsłynniejszej roli„ szalonego proroka fal radiowych ”w Network ). Jeśli chodzi o Jackson, nigdy nie była lepsza, bardziej różnorodna ”.
Ten film pojawił się zarówno na liście Top 10 Rogera Eberta, jak i Gene'a Siskela z 1971 roku, zajmując odpowiednio 5 i 6 miejsce. Roger Ebert skomentował: „Oficjalna linia ze Wschodniego Wybrzeża w Sunday Bloody Sunday Johna Schlesingera była taka, że jest to cywilizacja. Ta ocena została zwerbowana do krytycznej obrony filmu; i rzeczywiście, jak przyzwoity krytyk może być przeciwny cywilizowanemu filmowi o cywilizowani ludzie? Mimo wszystko myślę o tej niedzielnej Krwawej Niedzieli jest o ludziach, którzy cierpią z powodu amputacji psychicznej, a nie o uprzejmości, i że ten film nie jest afirmacją, ale tragedią… Myślę, że Sunday Bloody Sunday to arcydzieło, ale nie sądzę, że chodzi o to, co wszyscy inni myślą, że to o. To nie jest film o utracie miłości, ale o jej braku”.
kasa
Film dobrze radził sobie w kasie w centrach miejskich, ale poza nimi nie był popularny i ostatecznie stracił pieniądze. Zarobił 20 149 funtów w ciągu pierwszych 13 dni od premiery w Leicester Square Theatre.
Wyróżnienia
Media domowe
Sunday Bloody Sunday został wydany na Blu-ray przez Criterion Collection w USA i przez BFI w Wielkiej Brytanii.
Zobacz też
Notatki
- Citations
- Works cytowane przez
- Manna, Williama J. (2005). Edge of Midnight: życie Johna Schlesingera . Książki billboardowe. ISBN 978-0-8230-8469-2 .
Linki zewnętrzne
- Krwawa niedziela w niedzielę na IMDb
- Niedziela Krwawa Niedziela w AllMovie
- Niedzielna Krwawa Niedziela w Brytyjskim Instytucie Filmowym
- Krwawa niedziela w niedzielnej bazie danych filmów TCM
- „ Making Sunday Bloody Sunday ” – esej Penelope Gilliatt w The Criterion Collection
- Filmy brytyjskie z lat 70
- Filmy anglojęzyczne z lat 70
- Filmy związane z LGBT z 1971 roku
- Filmy dramatyczne z 1971 roku
- Filmy z 1971 roku
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego filmu
- Filmy związane z biseksualizmem
- Brytyjskie filmy związane z LGBT
- Brytyjskie filmy dramatyczne
- Filmy w reżyserii Johna Schlesingera
- Filmy rozgrywające się w Anglii
- Filmy rozgrywające się w Londynie
- Filmy kręcone w Anglii
- Filmy, których reżyser zdobył nagrodę BAFTA za najlepszą reżyserię
- Filmy związane z gejami
- Dramaty związane z LGBT
- Męska biseksualność w filmie