Najlepsze lata naszego życia

W przypadku innych zastosowań zobacz Najlepsze lata naszego życia (ujednoznacznienie) .

Najlepsze lata naszego życia
The Best Years of Our Lives (1946 poster).jpg
Plakat kinowej premiery
W reżyserii Williama Wylera
Scenariusz autorstwa Roberta E. Sherwooda
Oparte na

Glory for Me 1945 nowela autorstwa MacKinlaya Kantora
Wyprodukowane przez Samuela Goldwyna
W roli głównej
Kinematografia Gregga Tolanda
Edytowany przez Daniela Mandella
Muzyka stworzona przez
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Obrazy radiowe RKO
Daty wydania
  • 21 listopada 1946 ( ) ( Nowy Jork , premiera) 21.11.1946
Czas działania
 172 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,1 miliona dolarów lub 3 miliony dolarów
kasa 23,7 miliona dolarów
Stoją (od lewej): Fredric March , Myrna Loy , Dana Andrews , Teresa Wright ; przy fortepianie: Hoagy Carmichael

Najlepsze lata naszego życia (znany również jako Glory for Me and Home Again ) to amerykański epicki dramat z 1946 roku, wyreżyserowany przez Williama Wylera , z udziałem Myrny Loy , Fredrica Marcha , Dany Andrews , Teresy Wright , Virginii Mayo i Harolda Russella . Film opowiada o trzech amerykańskich żołnierzach, którzy po powrocie z II wojny światowej dostosowują się do zmian społecznych i życia cywilnego . Trzej mężczyźni pochodzą z różnych służb i mają różne stopnie, które nie odpowiadają ich pochodzeniu z cywilnej klasy społecznej.

Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces. Zdobył siedem Oscarów : najlepszy film , najlepszy reżyser (William Wyler), najlepszy aktor (Fredric March), najlepszy aktor drugoplanowy (Harold Russell), najlepszy montaż (Daniel Mandell), najlepszy scenariusz adaptowany (Robert E. Sherwood) i Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa (Hugo Friedhofer).

Ponadto Russell otrzymał także honorową nagrodę Akademii, jedyny raz w historii, kiedy dwie takie nagrody zostały przyznane za jeden występ.

Był to najbardziej dochodowy film zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii od czasu premiery Przeminęło z wiatrem i jest szóstym najczęściej oglądanym filmem wszechczasów w Wielkiej Brytanii, z ponad 20 milionami sprzedanych biletów.

W 1989 roku Najlepsze lata naszego życia były jednym z pierwszych 25 filmów wybranych przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”.

Działka

Pod koniec II wojny światowej trzech weteranów ( kapitan bombardiera USAAF Fred Derry, podoficer marynarki wojennej USA Homer Parrish i sierżant armii amerykańskiej Al Stephenson) spotyka się podczas lotu do ich rodzinnego miasta Boone City na środkowym zachodzie .

Przed wojną Fred był sprzedawcą napojów gazowanych w aptece i mieszkał z rodzicami w biedniejszej części miasta. Krótko przed wysyłką Fred poślubił Marie po burzliwym romansie; od tego czasu pracuje w nocnym klubie i cieszy się dodatkowym dochodem, jaki zapewniała jej żołd wojskowy Freda, bez większego zastanowienia się nad mężem. Al pracował jako urzędnik w miejscowym banku i mieszkał w ekskluzywnym mieszkaniu z żoną Millie i dziećmi, Peggy i Robem. Homer był gwiazdą sportowca z liceum, mieszkającym z rodzicami z klasy średniej i młodszą siostrą. Homer spotykał się również ze swoją sąsiadką Wilmą, która po jego powrocie postanowiła się ożenić.

Każdy mężczyzna musi stawić czoła wyzwaniom związanym z powrotem do życia w cywilu. Homer stracił obie ręce na wojnie i chociaż całkiem sprawnie posługiwał się mechanicznymi hakami , nie może uwierzyć, że Wilma nadal będzie chciała go poślubić. Zmęczony i zblazowany wojną Al wraca do banku i dostaje awans, ale zmaga się z alkoholem. Choć wysoko odznaczony, Fred cierpi na nocne retrospekcje zespołu stresu pourazowego , nie może znaleźć lepszej pracy niż palant i wraca do tej samej apteki.

Fred i Peggy czują do siebie pociąg, co ostatecznie stawia żonatego Freda w sprzeczności z Alem. Chociaż Homer jest biegły w radzeniu sobie z wyzwaniami związanymi z niepełnosprawnością, Homer jest sfrustrowany utratą niezależności i przystosowaniem się do relacji z Wilmą, która lojalnie pozostaje u jego boku. Al nadal walczy o powrót do normalnego życia. Powszechnie szanowany przez wyższe kierownictwo banku za swoją przenikliwość biznesową w przeszłości, Al zatwierdza niezabezpieczoną pożyczkę rolnikowi i koledze weteranowi. Jego zachowanie pogarsza nadmierne picie .

Indywidualne historie wszystkich trzech postaci dochodzą do skutku. Kiedy Homer odwiedza Freda w aptece, inny klient krytykuje udział USA w wojnie i mówi Homerowi, że jego obrażenia nie były konieczne. Homer reaguje gniewem, a Fred interweniuje w imieniu Homera, uderzając klienta, a następnie zostaje za to zwolniony. W międzyczasie żona Freda, Marie, sfrustrowana jego brakiem sukcesów finansowych i tęsknie za swoim nocnym życiem, mówi Fredowi, że się rozwodzi. Zgorzkniały i nie widząc przyszłości w Boone City, zwłaszcza gdy Al mówi Fredowi, żeby trzymał się z dala od Peggy, Fred postanawia spakować się i złapać następny samolot. Czekając na lotnisku, Fred wchodzi do cmentarzysku samolotów , gdzie wspina się na jeden z wycofanych ze służby bombowców B-17 . Siedząc na miejscu bombardiera, Fred ma kolejną retrospekcję. Ze stresujących wspomnień wybudza go brygadzista ekipy roboczej, który informuje go, że samoloty są wyburzane pod kątem wykorzystania w rozwijającym się budownictwie prefabrykowanym. Fred pyta go, czy potrzebują pomocy w rozwijającym się biznesie, i zostaje zatrudniony.

Al, Millie i Peggy biorą udział w ślubie Homera i Wilmy, na którym Fred jest drużbą. Po rozwodzie Fred ponownie spotyka się z Peggy po ceremonii. Fred wyraża swoją miłość, ale mówi jej, że może być trudno finansowo, jeśli z nim zostanie. Uśmiech Peggy jasno pokazuje, że pozostanie oddana Fredowi.

Rzucać

Casting zgromadził uznane gwiazdy, a także aktorów charakterystycznych i względnie nieznanych. Perkusista jazzowy Gene Krupa był widziany w materiałach archiwalnych, podczas gdy Tennessee Ernie Ford , późniejsza gwiazda telewizyjna, pojawił się jako niewymieniony „wieśniak” (w pierwszym z jego zaledwie trzech występów filmowych). Blake Edwards , późniejszy producent filmowy i reżyser, pojawił się przelotnie jako niewymieniony w czołówce „kapral”. Córki Wylera, Catherine i Judy, zostały obsadzone jako niewymienione klientki widziane w aptece, w której pracuje Fred Derry. Ojciec Seana Penna , Leo , zagrał niewymienioną rolę żołnierza pracującego jako dyspozytor w Urzędzie Dowództwa Transportu Lotniczego na początku filmu.

Teresa Wright była tylko o trzynaście lat młodsza od swojej ekranowej matki, granej przez Myrnę Loy . Michael Hall (1926-2020), w chwili śmierci ostatni żyjący uznany członek obsady, w roli ekranowego syna Fredrica Marcha, jest nieobecny po pierwszej trzeciej części filmu. Powodem było to, że kontrakt Halla z Goldwynem wygasł podczas kręcenia, ale producent nie chciał płacić dodatkowych pieniędzy, aby go ponownie zatrudnić.

Produkcja

Samuel Goldwyn zainspirował się do wyprodukowania filmu o weteranach po przeczytaniu artykułu w Time z 7 sierpnia 1944 r. O trudnościach, jakich doświadczają mężczyźni powracający do cywila. Goldwyn zatrudnił byłego korespondenta wojennego MacKinlaya Kantora do napisania scenariusza. Jego praca została po raz pierwszy opublikowana jako nowela Chwała mi , którą Kantor napisał pustymi wierszami . Robert E. Sherwood następnie zaadaptował nowelę jako scenariusz.

Reżyser Wyler latał na misjach bojowych nad Europą, kręcąc Memphis Belle (1944) i ciężko pracował, aby uzyskać dokładne obrazy weteranów wojennych, których spotkał. Wyler zmienił oryginalną obsadę, w której występował weteran cierpiący na zespół stresu pourazowego , i odszukał Harolda Russella, który nie jest aktorem, aby wcielił się w wymagającą rolę Homera Parrisha.

W filmie Najlepsze lata naszego życia poprosił głównych aktorów, aby kupili własne ubrania, aby połączyć się z codziennym życiem i stworzyć autentyczny nastrój. Inne akcenty Wylera obejmowały konstruowanie zestawów naturalnej wielkości, co było sprzeczne ze standardowymi większymi zestawami, które były bardziej dopasowane do pozycji kamery. Wrażenie na widowni było natychmiastowe, ponieważ każda scena rozgrywała się w realistyczny, naturalny sposób.

Opowiadając historię trzech weteranów tuż po zakończeniu II wojny światowej , zdjęcia do filmu Najlepsze lata naszego życia rozpoczęto nieco ponad siedem miesięcy po zakończeniu wojny, począwszy od 15 kwietnia 1946 r. w różnych miejscach, w tym w hrabstwie Los Angeles . Arboretum i ogród botaniczny , międzynarodowe lotnisko w Ontario w Ontario w Kalifornii , Raleigh Studios w Hollywood oraz Samuel Goldwyn/Warner Hollywood Studios.

W The Best Years of Our Lives operator Gregg Toland zastosował fotografię z głęboką ostrością , w której obiekty znajdujące się zarówno blisko, jak i daleko od kamery są ostre . Aby przejść Freda Derry'ego do ponownego przeżywania misji bojowej, siedząc w pozostałościach byłego bombowca, Wyler użył efektów „zoomu”, aby zasymulować subiektywny stan Derry'ego.

Fikcyjne Boone City było wzorowane na Cincinnati w stanie Ohio . Stadion piłkarski „Jackson High”, widziany na wczesnym zdjęciu lotniczym bombowca lecącego nad Boone City, to Corcoran Stadium znajdujący się na Xavier University w Cincinnati. Kilka sekund później widać Walnut Hills High School z kopułą i boiskiem do piłki nożnej wraz z panoramą centrum Cincinnati ( Carew Tower i Fourth and Vine Tower ) w tle.

Po wojnie samoloty bojowe z filmu były niszczone i demontowane w celu ponownego wykorzystania jako złom. Scena spaceru Derry'ego wśród ruin samolotów została sfilmowana na lotnisku Ontario Army Air Field w Ontario w Kalifornii. Dawny ośrodek szkoleniowy został przekształcony w złomowisko, w którym znajduje się prawie 2000 byłych samolotów bojowych w różnych stanach demontażu i regeneracji.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Po wydaniu The Best Years of Our Lives otrzymało niezwykle pozytywne recenzje krytyków. Wkrótce po premierze w Astor Theatre w Nowym Jorku Bosley Crowther , krytyk filmowy The New York Times , okrzyknął film arcydziełem. On napisał,

Rzadko zdarza się, aby pojawił się film, który można w pełni i entuzjastycznie zatwierdzić nie tylko jako doskonałą rozrywkę, ale także jako pokarm dla spokojnej i humanizującej myśli ... Opracowując swoje rozwiązania, pan Sherwood i pan Wyler osiągnęli niektóre z najpiękniejsze i najbardziej inspirujące pokazy ludzkiego hartu ducha, jakie mieliśmy w filmach”. Powiedział też, że obsada zespołu dała „najlepszy” występ w tym najlepszym filmie z Hollywood w tym roku”.

Deep focus framing.
Reżyser Wyler i operator Toland wykorzystali głęboką ostrość, aby Fred był widoczny na drugim planie kadru.

Francuski krytyk filmowy André Bazin posłużył się przykładami głębokiego stylu wizualnego Tolanda i Wylera, aby naświetlić swoją teorię realizmu w filmie — omawiając szczegółowo scenę, w której Fred korzysta z budki telefonicznej w odległym tle, podczas gdy Homer i Butch grają na pianinie w pierwszoplanowy. Bazin wyjaśnia, jak działa głęboka ostrość w tej scenie:

Akcja na pierwszym planie jest drugorzędna, choć na tyle ciekawa i osobliwa, że ​​wymaga naszej wytężonej uwagi, gdyż zajmuje na ekranie uprzywilejowane miejsce i powierzchnię. Paradoksalnie, prawdziwa akcja, będąca właśnie w tym momencie punktem zwrotnym opowieści, rozwija się niemal potajemnie w maleńkim prostokącie z tyłu sali – w lewym rogu ekranu… Widz jest więc aktywnie nakłaniał do udziału w zaplanowanym przez reżysera dramacie.

Profesor i autor Gabriel Miller krótko omawia zastosowanie głębokiej ostrości zarówno w scenie barowej, jak i scenie ślubnej na końcu obrazu w artykule napisanym dla National Film Preservation Board.

Kilkadziesiąt lat później krytyk filmowy David Thomson wygłosił umiarkowaną pochwałę: „Przyznam, że Best Years jest przyzwoity i humanitarny… uważnie obserwowany, pomimo tak skrupulatnego pakietu. Potrzeba byłoby niezwykłego geniuszu i odwagi w tamtych czasach, aby przemycić widok nieporządnej lub nierozwiązanej Ameryki obok Goldwyn lub opinii publicznej”.

Najlepsze lata naszego życia mają 97% oceny „Fresh” na Rotten Tomatoes , ze średnią oceną 8,9/10 na podstawie 96 recenzji. Krytyczny konsensus stwierdza: „ Najlepsze lata naszego życia , wciągające spojrzenie na triumfy i trudy weteranów wojennych, dotyczy w szczególności następstw II wojny światowej, ale jego przesłanie przemawia do ogólnych doświadczeń Ameryki”. Krytyk filmowy z Chicago Sun Times , Roger Ebert , umieścił ten film na swojej liście „Wielkich filmów” w 2007 roku, nazywając go „… nowoczesnym, szczupłym i uczciwym”.

Popularna odpowiedź

Najlepsze lata naszego życia odniosły ogromny sukces komercyjny, zarabiając szacunkowo 10,2 miliona dolarów w kasie w USA i Kanadzie podczas pierwszego seansu kinowego, co czyni go nie tylko najbardziej dochodowym filmem 1946 roku , ale także najbardziej dochodowym filmem dekada lat czterdziestych. Korzystał ze znacznie wyższych cen biletów niż większość filmów wydanych w tym roku, które stanowiły prawie 70% jego dochodów. Po skorygowaniu wyników kasowych o inflację pozostaje jednym ze 100 najbardziej dochodowych filmów w historii Stanów Zjednoczonych.

Spośród filmów wydanych przed 1950 rokiem tylko Przeminęło z wiatrem , Dzwony Najświętszej Marii Panny , Wielka parada i cztery tytuły Disneya przyniosły większy zysk, częściowo z powodu późniejszych reedycji. (Wiarygodne dane dotyczące kas niektórych wczesnych filmów, takich jak Narodziny narodu i komedie Charliego Chaplina, są niedostępne).

Jednak ze względu na układ dystrybucyjny RKO z Goldwyn, RKO odnotowało stratę w wysokości 660 000 $ na filmie.

Nagroda Akademii Russella

Pomimo nominacji do Oscara, Harold Russell nie był zawodowym aktorem. Ponieważ Rada Gubernatorów Akademii uznała go za mającego duże szanse na zwycięstwo, przyznano mu Honorową Nagrodę Akademii „za przyniesienie nadziei i odwagi innym weteranom poprzez swój wygląd”. Kiedy Russell faktycznie zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego , spotkała się z entuzjastyczną reakcją. Jest jedynym aktorem, który otrzymał dwa Oscary za tę samą rolę. W 1992 roku Russell sprzedał na aukcji swoją statuetkę dla najlepszego aktora drugoplanowego za 60 500 dolarów (dziś 116 800 dolarów), aby opłacić rachunki medyczne swojej żony.

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy film Samuel Goldwyn (dla Samuel Goldwyn Productions ) Wygrał
Najlepszy reżyser Williama Wylera Wygrał
Najlepszy aktor Fredryk March Wygrał
Najlepszy aktor drugoplanowy Harolda Russella Wygrał
Najlepszy scenariusz Roberta E. Sherwooda Wygrał
Najlepszy montaż filmowy Daniela Mandella Wygrał
Najlepsza ścieżka dźwiękowa do filmu dramatycznego lub komediowego Hugo Friedhofera Wygrał
Najlepsze nagranie dźwiękowe Gordona E. Sawyera Mianowany
Nagroda Honorowa Akademii Harolda Russella Wygrał
Nagroda im. Irvinga G. Thalberga Samuela Goldwyna Wygrał
Nagrody Bodila Najlepszy film amerykański Williama Wylera Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepszy film z dowolnego źródła Wygrał
Światowy Festiwal Filmowy w Brukseli Najlepsza aktorka Myrna Loy Wygrał
Nagrody Koła Pisarzy Filmowych Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Złote Globy Najlepszy obraz Wygrał
Nagroda Specjalna za Osiągnięcia Harolda Russella Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach Kryształowy Glob Williama Wylera Mianowany
Najlepszy reżyser Wygrał
Najlepszy scenariusz Roberta E. Sherwooda Wygrał
Nagrody National Board of Review Dziesięć najlepszych filmów Wygrał
Najlepszy reżyser Williama Wylera Wygrał
Narodowa Rada Ochrony Filmów Krajowy Rejestr Filmowy Wprowadzony
Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych Najlepszy Film Wygrał
Najlepszy reżyser Williama Wylera Wygrał
Najlepszy aktor Fredryk March Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Hall of Fame - film kinowy Wygrał

W 1989 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Amerykański Instytut Filmowy umieścił ten film na 37. miejscu w swoim 100-leciu AFI z 1998 r.… 100 filmów , na 11. miejscu w 100-leciu AFI z 2006 r.… 100 Na zdrowie i na 37. miejscu w 100-leciu AFI z 2007 r.… 100 Filmy (wydanie z okazji 10. rocznicy) .

Adaptacje radiowe

W 1947 i 1949 roku ukazały się cztery oddzielne półgodzinne adaptacje This Is Hollywood Heddy Hopper , Screen Guild Theatre (dwie) i Screen Directors Playhouse . We wszystkich czterech przypadkach różni aktorzy powtórzyli swoje role filmowe.

Notatki

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Strumieniowe przesyłanie dźwięku
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Best_Years_of_Our_Lives&oldid=1143967721 ”