Angielski pacjent (film)

The English Patient Poster.jpg
Plakat z premierą kinową
English Patient
W reżyserii Antoniego Minhelli
Scenariusz autorstwa Antoniego Minhelli
Oparte na
Angielski pacjent Michaela Ondaatje
Wyprodukowane przez Saula Zaentza
W roli głównej
Kinematografia Johna Seale'a
Edytowany przez Waltera Murcha
Muzyka stworzona przez Gabriela Yareda
Firma produkcyjna
Produkcja Tiger Moth
Dystrybuowane przez Miramax Films (za pośrednictwem Buena Vista International poza Stanami Zjednoczonymi)
Data wydania
  • 15 listopada 1996 ( 15.11.1996 )
Czas działania
 162 minuty
Kraje
Stany Zjednoczone Wielka Brytania
Języki
  • język angielski
  • Niemiecki
  • Włoski
  • arabski
Budżet 27-31 milionów dolarów
kasa 232 miliony dolarów

Angielski pacjent to epicki romantyczny dramat wojenny z 1996 roku, wyreżyserowany przez Anthony'ego Minghellę na podstawie jego własnego scenariusza, opartego na powieści Michaela Ondaatje z 1992 roku pod tym samym tytułem i wyprodukowanego przez Saula Zaentza .

Tytułowy bohater, człowiek spalony nie do poznania, mówiący z angielskim akcentem , przywołuje swoją historię w serii retrospekcji, ujawniając widzom swoją prawdziwą tożsamość i romans, w który był zaangażowany przed wojną. Do końca filmu nie przyznaje się do swojej tożsamości ani nie wyjawia całej historii opiekującej się nim pielęgniarce i podejrzewającemu go mężczyźnie. Ta forma ekspozycji bardzo różni się od książki, w której pod wpływem morfiny pacjent opowiada o swojej przeszłości. Film kończy się ostatecznym stwierdzeniem na ekranie, że jest to wysoce fabularyzowana relacja László Almásy (zm. 1951) oraz inne postacie i wydarzenia historyczne.

Film otrzymał dwanaście nominacji na 69. ceremonii rozdania Oscarów , zdobywając dziewięć, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera za Minghellę i najlepszej aktorki drugoplanowej za Juliette Binoche . Był to także pierwszy film, który otrzymał najlepszy montaż za film zmontowany cyfrowo . Ralph Fiennes grający tytułową postać i Kristin Scott Thomas byli nominowani do Oscara za swoje kreacje. Film zdobył także pięć nagród BAFTA i dwie Złote Globy . Brytyjski Instytut Filmowy uznał Angielskiego pacjenta za 55. największy brytyjski film XX wieku . Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na 56. miejscu wśród największych historii miłosnych wszechczasów .

Od sierpnia 2021 roku powieść była na wczesnym etapie prac nad nowym serialem telewizyjnym BBC , którego koproducentami były Miramax Television i Paramount Television Studios .

Działka

Międzywojenny brytyjski dwupłatowiec lecący przez morze pustyni zostaje zestrzelony przez niemieckich artylerzystów . Ciężko poparzonego pilota zostaje wyciągnięty z wraku i uratowany przez grupę Beduinów .

Hana, francusko-kanadyjska pielęgniarka wojskowa Korpusu Medycznego Królewskiej Armii Kanady podczas II wojny światowej, dowiaduje się od rannego żołnierza, że ​​jej chłopak zginął w akcji.

W październiku 1944 roku, we Włoszech , Hana opiekuje się umierającym pacjentem z bliznami po oparzeniach, mówiącym po angielsku, który twierdzi, że nie pamięta swojego imienia. Jego jedyną własnością jest kopia Historii Herodota , w której przechowywane są osobiste notatki, zdjęcia i pamiątki. Kiedy przyjaciółka pielęgniarka zostaje zabita na jej oczach, Hana dochodzi do wniosku, że jest przekleństwem dla tych, którzy ją kochają. Uzyskuje pozwolenie na osiedlenie się w zbombardowanym klasztorze ze swoim pacjentem, który dodatkowo cierpi podczas przenoszenia jej oddziału szpitalnego.

Wkrótce dołącza do nich porucznik Kip, sikhijski saper w armii brytyjsko-indyjskiej oddelegowany z sierż. Trudno oczyścić niemieckie miny i pułapki. Do klasztoru przybywa również David Caravaggio, agent kanadyjskiego korpusu wywiadowczego , który był torturowany podczas niemieckiego przesłuchania. Caravaggio przesłuchuje pacjenta, który stopniowo ujawnia swoją przeszłość poprzez serię retrospekcji. W czasie, gdy pacjent opowiadał swoją historię, Hana i Kip rozpoczynają nieśmiały romans.

Pacjent ujawnia, że ​​pod koniec lat 30. eksplorował region Sahary. W rzeczywistości jest to węgierski kartograf László Almásy , który był częścią ekspedycji archeologicznej i geodezyjnej Królewskiego Towarzystwa Geograficznego z grupą, w skład której wchodzili jego dobry przyjaciel, Anglik Peter Madox, oraz brytyjska para Geoffrey i Katharine Clifton, którzy są właścicielami samolotu i współuczestniczą w pomiary lotnicze.

Almásy dowiaduje się od Beduina, co pomaga grupie odkryć Jaskinię Pływaków , starożytne miejsce z malowidłami naskalnymi. Grupa zaczyna dokumentować swoje znalezisko, podczas którego Almásy i Katharine zakochują się w sobie. Pisze o niej w notatkach złożonych w jego książce, co Katharine odkrywa, gdy Almásy niezręcznie przyjmuje jej ofertę dwóch akwarel, które namalowała, przedstawiających obrazy jaskini i prosi ją o wklejenie ich do książki.

Obaj rozpoczynają romans po powrocie do Kairu, podczas gdy grupa organizuje bardziej szczegółowe badania archeologiczne jaskini i okolic. Almásy kupuje jej w prezencie srebrny naparstek. Kilka miesięcy później Katharine nagle kończy swój romans ze strachu, że Geoffrey to odkryje. Wkrótce potem projekty archeologiczne zostają wstrzymane z powodu wybuchu wojny. Madox opuszcza swój samolot Tiger Moth w Kufra Oasis przed planowanym powrotem do Wielkiej Brytanii.

Caravaggio ujawnia, że ​​​​szukał zemsty za swoje obrażenia i zabił niemieckiego śledczego, który odciął mu kciuki, oraz szpiega, który go zidentyfikował, ale szukał człowieka, który dostarczył Niemcom mapy, pozwalając im zinfiltrować Kair. Podejrzewa, że ​​pacjentem jest Almásy, pytając „Czy zabiłeś Cliftonów?”, Na co Almásy przyznaje „Może… zabiłem”.

Wspominając Caravaggia, gdy Hana słuchała z sąsiedniego pokoju, Almásy wspomina obóz pakowania w 1941 roku , kiedy Geoffrey przybywa nad głową. Nurkuje prosto na Almásy'ego, który odskakuje mu z drogi. Przedzierając się do wraku, znajduje martwego Geoffreya za sterami i ciężko ranną Katharine na przednim siedzeniu. Mówi mu, że Geoffrey wiedział i próbował popełnić podwójne morderstwo-samobójstwo. Almásy niesie ją do Jaskini Pływaków. Zauważa, że ​​nosi łańcuch z jego prezentem, a ona oświadcza, że ​​zawsze go kochała.

Zostawiając ją w jaskini z prowiantem i książką, Almásy idzie przez trzy dni przez pustynię. Przybycie do kontrolowanego przez Brytyjczyków El Tag wyjaśnia rozpaczliwą sytuację i prosi o pomoc, ale młody oficer zatrzymuje Almásy'ego podejrzanego o szpiegostwo. Przewieziony pociągiem Almásy ucieka i ostatecznie wchodzi w kontakt z jednostką armii niemieckiej. Zabierają go do Oazy Kufra, gdzie Madox ukrył swój samolot. Wymieniając mapy na paliwo, Almásy wzbija się w powietrze i w końcu dociera do jaskini, gdzie potwierdza, że ​​Katharine nie żyje. Niesie jej ciało do samolotu i zostaje spalony po zestrzeleniu, co łączy się z początkiem filmu. Po wysłuchaniu tej historii Caravaggio rezygnuje z żądzy zemsty.

Kip zostaje ponownie wysłany, gdy oczyści obszar z materiałów wybuchowych; on i Hana zgadzają się, że spotkają się ponownie. Później, popychając kilka fiolek morfiny w stronę Hany, Almásy mówi jej, że ma dość. Choć wyraźnie zdenerwowana, spełnia jego życzenie i podaje śmiertelną dawkę. Kiedy zasypia, ona czyta mu ostatni list Katharine, napisany do Almásy'ego, kiedy była sama w jaskini. Następnego ranka Caravaggio wraca z przyjacielem i podwozi ich do Florencji. Hana mocno trzyma książkę Almásy'ego, gdy odjeżdżają.

Rzucać

Ponadto Torri Higginson gra Mary, a Liisa Repo-Martell gra Jana, pojawiając się na krótko jako koleżanki Hany z korpusu pielęgniarskiego.

Produkcja

Motocykl Triumph 3HW 350 cm3 określony w powieści jako środek transportu wybrany przez Kipa i użyty w filmie

Saul Zaentz był zainteresowany współpracą z Anthonym Minghellą po obejrzeniu filmu tego reżysera Naprawdę, szaleńczo, głęboko (1990); Minghella zwróciła uwagę producenta na ten projekt. Michael Ondaatje , kanadyjski autor powieści urodzony na Sri Lance , ściśle współpracował z filmowcami. Według Minghelli podczas opracowywania projektu z 20th Century Fox , "studio chciało polisę ubezpieczeniową tak zwanych większych" aktorów. Zaentz wspominał: „patrzyli na ciebie i mówili:„ Czy moglibyśmy obsadzić Demi Moore w tej roli ”?” Po przez Miramax Films , preferencje reżysera dotyczące Scotta Thomasa w roli Katharine zostały uhonorowane.

Film był kręcony w Tunezji i we Włoszech , a budżet produkcji wynosił 31 milionów dolarów.

The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film autorstwa Michaela Ondaatje opiera się na rozmowach między autorem a montażystą. Murch , którego kariera obejmowała już tak złożone dzieła, jak trylogia Ojciec chrzestny , Rozmowa i Czas apokalipsy , bał się zadania montażu filmu z wieloma retrospekcjami i ramami czasowymi. Gdy zaczął, możliwości stały się jasne, z których niektóre odciągnęły go od kolejności oryginalnego scenariusza. Stworzono rolkę bez dźwięku, aby efekty wizualne zmiany scen były spójne z jakością aspektu dźwiękowego między nimi. Ostateczne cięcie zawiera ponad 40 przejść czasowych. W tym czasie Murch poznał Ondaatje i mogli wymienić się przemyśleniami na temat montażu filmu.

W filmie wykorzystano dwa typy samolotów: De Havilland DH82 Tiger Moth i Boeing-Stearman Model 75 . Oba są dwupłatowcami . Scenę katastrofy obozowej wykonano za pomocą 1 ⁄ 2 .

W filmie wykorzystano węgierską pieśń ludową „Szerelem, Szerelem” w wykonaniu Muzsikas z udziałem Márty Sebestyén .

Przyjęcie

Film zyskał szerokie uznanie krytyków, odniósł sukces kasowy i otrzymał dziewięć Oscarów , sześć nagród BAFTA i dwa Złote Globy .

Janet Maslin z The New York Times nazwała ten film „oszałamiającym wyczynem literackiej adaptacji, a także czysto kinowym triumfem”. W The New Yorker Anthony Lane argumentuje , że „triumf filmu polega nie tylko na sile i rozpiętości kreacji — na przykład rześka słodycz Scotta Thomasa w porównaniu z surową zmiennością Binoche'a — ale także na stworzeniu przez Minghellę intymna epopeja: rozległe krajobrazy mieszają się z najdrobniejszymi szczegółami pożądania, a połączenie jest porażające”.

Film ma ocenę „Certified Fresh” na poziomie 86% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 91 recenzji, ze średnią oceną 7,90 / 10. Krytyczny konsensus strony internetowej stwierdza: „Chociaż cierpi z powodu nadmiernej długości i ambicji, adaptacja powieści Michaela Ondaatje reżysera Minghelli jest złożona, mocna i poruszająca”. Film ma również ocenę 87/100 w serwisie Metacritic na podstawie 31 krytycznych recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. krytyka Chicago Sun Times, Rogera Eberta przyznał filmowi cztery gwiazdki, mówiąc: „to taki film, który można zobaczyć dwa razy - najpierw za pytania, drugi raz za odpowiedzi”. W swoim przewodniku filmowym Leonard Maltin ocenił film na 3 + 1 ⁄ 2 z 4, nazywając go „hipnotyzującą adaptacją” powieści Ondaatje, mówiąc „Fiennes i Scott Thomas są idealnie dopasowani”. wyjątkowe osiągnięcie dookoła”. W 2021 roku The Boston Globe nazwał film „ arcydziełem ”. "w przeglądzie z okazji 25-lecia.

Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi ocenę „A−” w skali od A + do F.

Stał się najbardziej dochodowym filmem w historii Miramax z ogólnoświatowym dochodem w wysokości 232 milionów dolarów.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria nominowany (e) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy obraz Saula Zaentza Wygrał
Najlepszy reżyser Antoniego Minhelli Wygrał
Najlepszy aktor Ralpha Fiennesa Mianowany
Najlepsza aktorka Krystyna Szkot Thomas Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julia Binoche Wygrał
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale wyprodukowanym lub opublikowanym wcześniej Antoniego Minhelli Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Stuarta Craiga i Stephenie McMillan Wygrał
Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Wygrał
Najlepszy projekt kostiumów Anna Roth Wygrał
Najlepszy montaż filmowy Waltera Murcha Wygrał
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do dramatu Gabriela Yareda Wygrał
Najlepszy dźwięk Waltera Murcha , Marka Bergera , Davida Parkera i Christophera Newmana Wygrał
Nagrody amerykańskich redaktorów kinowych Najlepszy montaż filmu fabularnego Waltera Murcha Wygrał
Nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów Filmowych Wybitne osiągnięcie w kinematografii w wydaniach kinowych Johna Seale'a Wygrał
Nagrody Gildii Dyrektorów Artystycznych Doskonałość w projektowaniu produkcji - film fabularny Stuart Craig i Aurelio Crugnola Wygrał
Nagrody Artiosa Wybitne osiągnięcie w obsadzie filmu fabularnego - dramat Dawid Rubin Mianowany
Nagrody ASECANu Najlepszy film zagraniczny Antoniego Minhelli Wygrał
Nagrody Australijskiego Instytutu Filmowego Najlepszy film zagraniczny Saula Zaentza Mianowany
Nagrody Circuit Awards Community Najlepszy film Mianowany
Najlepszy reżyser Antoniego Minhelli Drugie miejsce
Najlepszy aktor pierwszoplanowy Ralpha Fiennesa Drugie miejsce
Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Krystyna Szkot Thomas Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julia Binoche Wygrał
Najlepszy scenariusz adaptowany Antoniego Minhelli Drugie miejsce
Najlepszy kierunek artystyczny Stuarta Craiga i Stephenie McMillan Drugie miejsce
Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Drugie miejsce
Najlepszy projekt kostiumów Anna Roth Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Waltera Murcha Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Gabriela Yareda Drugie miejsce
Najlepszy dźwięk Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź Antoniego Minhelli Mianowany
Najlepsza aktorka Julia Binoche Wygrał
Nagrody Boston Society of Film Critics Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Wygrał
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej Najlepszy film Saula Zaentza i Anthony'ego Minghelli Wygrał
Najlepszy kierunek Antoniego Minhelli Mianowany
Najlepszy aktor pierwszoplanowy Ralpha Fiennesa Mianowany
Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Krystyna Szkot Thomas Mianowany
Najlepsza aktorka w roli drugoplanowej Julia Binoche Wygrał
Najlepszy scenariusz – adaptacja Antoniego Minhelli Wygrał
Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Wygrał
Najlepszy projekt kostiumów Anna Roth Mianowany
Najlepsza edycja Waltera Murcha Wygrał
Najlepszy makijaż / włosy Fabrizio Sforzy i Nigela Bootha Mianowany
Najlepsza oryginalna muzyka Gabriela Yareda Wygrał
Najlepszy projekt produkcji Stuarta Craiga Mianowany
Najlepszy dźwięk Marka Bergera, Pata Jacksona, Waltera Murcha, Chrisa Newmana, Davida Parkera i Ivana Sharrocka Mianowany
Brytyjskie Stowarzyszenie Operatorów Najlepsze zdjęcia w teatralnym filmie fabularnym Johna Seale'a Mianowany
Festiwal Filmowy w Cabourgu Najlepsza aktorka Julia Binoche Wygrał
Nagrody Cezara Najlepszy film zagraniczny Antoniego Minhelli Mianowany
Nagrody Chicagowskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julia Binoche Mianowany
Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Wygrał
Nagrody Chlottrudis Najlepszy aktor drugoplanowy Naveen Andrews Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julia Binoche Wygrał
Nagrody Cinema Audio Society Wybitne osiągnięcie w miksowaniu dźwięku do filmów kinowych Christophera Newmana, Waltera Murcha, Marka Bergera i Davida Parkera Wygrał
Nagrody krytyków Najlepszy obraz Mianowany
Najlepszy reżyser Antoniego Minhelli Wygrał
Najlepszy scenariusz Wygrał
Nagrody Czeskiego Lwa Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Dallas-Fort Worth Najlepszy obraz Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julia Binoche Wygrał
Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym Antoniego Minhelli Wygrał
Nagrody Imperium Najlepszy brytyjski reżyser Wygrał
Europejskie Nagrody Filmowe Europejski Film Roku Saula Zaentza Mianowany
Europejska Aktorka Roku Julia Binoche Wygrał
Europejski Operator Roku Johna Seale'a Wygrał
Nagrody Koła Krytyków Filmowych z Florydy Najlepsza kinematografia Wygrał
Złote Globy Najlepszy Film - Dramat Wygrał
Najlepszy aktor w filmie kinowym - Dramat Ralpha Fiennesa Mianowany
Najlepsza aktorka w filmie kinowym - dramacie Krystyna Szkot Thomas Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa – film kinowy Julia Binoche Mianowany
Najlepszy reżyser - film kinowy Antoniego Minhelli Mianowany
Najlepszy scenariusz — film kinowy Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa - film Gabriela Yareda Wygrał
Nagrody Złotej Rolki Filmy fabularne: montaż muzyki Roberta Randlesa Wygrał
Nagrody Złotego Ekranu Wygrał
Nagrody Goi Najlepszy film europejski Antoniego Minhelli Mianowany
nagrody Grammy Najlepsza kompozycja instrumentalna napisana dla filmu kinowego lub telewizyjnego Angielski pacjent – ​​Gabriel Yared Wygrał
Nagrody Gildii Niemieckich Kin Artystycznych Najlepszy film zagraniczny Antoniego Minhelli Wygrał
Nagroda Filmowa Akademii Japońskiej Znakomity film nieanglojęzyczny Mianowany
Nagrody Londyńskiego Koła Krytyków Filmowych Brytyjski reżyser roku Antoniego Minhelli Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Wygrał
Nagrody Filmowe Mainichi Najlepszy film nieanglojęzyczny Antoniego Minhelli Wygrał
Nagrody National Board of Review Dziesięć najlepszych filmów 2. miejsce
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julia Binoche
Wygrana (remis)
Krystyna Szkot Thomas
Nagrody Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepsza aktorka drugoplanowa 3 miejsce
Najlepsza kinematografia Johna Seale'a 3 miejsce
Nikkan Sports Film Awards Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Najlepszy obraz Saula Zaentza Wygrał
Najlepszy film dramatyczny Wygrał
Najlepszy reżyser Antoniego Minhelli Mianowany
Najlepszy aktor Ralpha Fiennesa Mianowany
Najlepszy aktor dramatyczny Mianowany
Najlepsza aktorka Krystyna Szkot Thomas Mianowany
Najlepsza aktorka dramatyczna Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julia Binoche Mianowany
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium Antoniego Minhelli Wygrał
Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Wygrał
Najlepszy montaż filmowy Waltera Murcha Mianowany
Najlepszy makijaż Fabrizio Sforzy i Nigela Bootha Mianowany
Najlepszy projekt produkcji Stuarta Craiga i Stephanie McMillan Mianowany
Najlepszy wynik Gabriela Yareda Mianowany
Nagrody Amerykańskiej Gildii Producentów Wybitny producent filmów kinowych Saula Zaentza Wygrał
Nagroda Wizjonera - kinowe filmy kinowe Wygrał
Nagrody satelitarne Najlepszy Film - Dramat Mianowany
Najlepszy reżyser Antoniego Minhelli Mianowany
Najlepszy aktor w filmie kinowym - Dramat Ralpha Fiennesa Mianowany
Najlepsza aktorka w filmie kinowym - dramacie Krystyna Szkot Thomas Mianowany
Najlepszy scenariusz – adaptacja Antoniego Minhelli Wygrał
Najlepszy kierunek artystyczny Stuarta Craiga Mianowany
Najlepsza kinematografia Johna Seale'a Wygrał
Najlepszy montaż filmowy Waltera Murcha Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Gabriela Yareda Wygrał
Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych Znakomity występ obsady w filmie kinowym
Naveen Andrews, Juliette Binoche, Willem Dafoe , Ralph Fiennes, Colin Firth , Jürgen Prochnow , Kristin Scott Thomas i Julian Wadham 		Mianowany
Znakomita kreacja męskiego aktora w roli pierwszoplanowej Ralpha Fiennesa Mianowany
Znakomity występ aktorki w roli pierwszoplanowej Krystyna Szkot Thomas Mianowany
Znakomity występ aktorki w roli drugoplanowej Julia Binoche Mianowany
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych w Teksasie Najlepszy scenariusz – adaptacja Antoniego Minhelli Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Południowo-Wschodniej Najlepszy obraz 3 miejsce
Najlepszy aktor Ralpha Fiennesa Drugie miejsce
Najlepsza aktorka drugoplanowa Julia Binoche Drugie miejsce
Najlepszy scenariusz Antoniego Minhelli Wygrał
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny 16 miejsce
Nagrody USC Scripter Anthony Minghella (scenarzysta) ; Michael Ondaatje (autor) Wygrał
Nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów Najlepszy scenariusz – oparty na materiale wyprodukowanym lub opublikowanym wcześniej Antoniego Minhelli Mianowany

Listy

Rok Kategoria Różnica
1999 BFI Top 100 brytyjskich filmów #55
2002 100 lat AFI ... 100 pasji #56

W 2009 roku Angielski pacjent znalazł się na liście 25 najlepszych brytyjskich filmów ostatnich 25 lat magazynu The Guardian .

Ścieżka dźwiękowa

Główny artykuł: Angielski pacjent (ścieżka dźwiękowa)

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_English_Patient_(film)&oldid=1140441785 ”