Kino Raj

CinemaParadiso.jpg
Plakat kinowy
Cinema Paradiso w USA
Włoski Nowe Cinema Paradiso
W reżyserii Giuseppe Tornatore
Scenariusz Giuseppe Tornatore
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Blasco Giurato
Edytowany przez Mario Morra
Muzyka stworzona przez
Firmy produkcyjne




Les Films Ariane RAI TF1 Cristaldi Film Forum Picture
Dystrybuowane przez Tytan
Data wydania
  • 17 listopada 1988 ( 17.11.1988 )
Czas działania
155 minut 173 minuty (wersja reżyserska)
Kraje
Włochy Francja
Języki


włoski angielski portugalski sycylijski
Budżet 5 milionów dolarów
kasa 36 milionów dolarów (tylko Stany Zjednoczone / Francja / Włochy)

Cinema Paradiso ( włoski : Nuovo Cinema Paradiso , włoska wymowa: [ˈnwɔːvo ˈtʃiːnema paraˈdiːzo] , dosłownie „New Paradise Cinema”) to dramat o dojrzewaniu z 1988 roku, napisany i wyreżyserowany przez Giuseppe Tornatore . Akcja filmu rozgrywa się w małym sycylijskim miasteczku i koncentruje się na przyjaźni młodego chłopca i starzejącego się kinooperatora, który pracuje w tytułowym kinie. koprodukcji włosko-francuskiej występują Philippe Noiret , Jacques Perrin , Leopoldo Trieste , Marco Leonardi , Agnese Nano i Salvatore Cascio . Muzyka do filmu została skomponowana przez Ennio Morricone i jego syna Andreę , co zapoczątkowało współpracę między Tornatore i Morricone, która trwała aż do śmierci Morricone 6 lipca 2020 r.

Uznany za rewitalizację włoskiego przemysłu filmowego, Cinema Paradiso został uznany przez magazyn Empire za jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów. To był sukces komercyjny i zdobył kilka nagród, w tym Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i Grand Prix Festiwalu Filmowego w Cannes . Był nominowany do 11 nagród BAFTA i zdobył pięć; w tym najlepszego aktora Philippe'a Noireta, najlepszego aktora drugoplanowego dla Salvatore Cascio, najlepszego scenariusza oryginalnego i najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Działka

W 1988 roku w Rzymie Salvatore Di Vita, słynny reżyser filmowy , wraca do domu późnym wieczorem, gdzie jego dziewczyna sennie mówi mu, że jego matka dzwoniła z wiadomością, że zmarł ktoś o imieniu Alfredo. Salvatore unika zaangażowanych związków i od trzydziestu lat nie był w swojej rodzinnej wiosce Giancaldo na Sycylii . Kiedy jego dziewczyna pyta go, kim był Alfredo, Salvatore nie może zasnąć i wraca myślami do swojego dzieciństwa.

Kilka lat po drugiej wojnie światowej ośmioletni Salvatore jest psotnym, inteligentnym synem wdowy po wojnie. Nazywany Toto, odkrywa w sobie miłość do filmów i każdą wolną chwilę spędza w miejscowym kinie Cinema Paradiso. Chociaż początkowo zaczynają się w napiętych stosunkach, zaprzyjaźnia się z kinooperatorem w średnim wieku Alfredo, który często pozwala mu oglądać filmy z kabiny projekcyjnej. Podczas pokazów słychać buczenie publiczności, ponieważ brakuje sekcji, co powoduje, że filmy nagle podskakują, omijając sceny z romantycznymi pocałunkami lub uściskami. Miejscowy ksiądz, właściciel kina, nakazał ocenzurowanie tych fragmentów, a usunięte sceny są wycinane z taśm filmowych przez Alfredo i układane na podłodze sali projekcyjnej, gdzie Alfredo trzyma je, dopóki nie będzie mógł połączyć ich z powrotem do film do wysłania do następnego miasta.

Alfredo ostatecznie uczy Salvatore, jak obsługiwać projektor filmowy. Pewnego dnia Cinema Paradiso zapala się, gdy Alfredo wyświetla film Strażacy z Viggiù na ścianie pobliskiego domu. Salvatore ratuje życie Alfredo, ale nie wcześniej niż rolka filmu azotanowego eksploduje w twarz Alfredo, pozostawiając go na stałe ślepego. Kino zostaje odbudowane przez mieszkańca miasta, Ciccio Spaccafico, który inwestuje dużą wygraną w loterii piłkarskiej. Salvatore, jeszcze dziecko, zostaje zatrudniony jako nowy operator, ponieważ jest jedyną osobą, która wie, jak obsługiwać maszyny.

Mniej więcej dziesięć lat później Salvatore, obecnie licealista, nadal obsługuje projektor w „Nuovo Cinema Paradiso”. Jego związek z niewidomym Alfredo wzmocnił się i Salvatore często zwraca się do niego o pomoc – rady, której Alfredo często udziela, cytując klasyczne filmy. Salvatore eksperymentował z filmowaniem, używając domowej kamery filmowej; robiąc to, poznał i uchwycił na filmie dziewczynę o imieniu Elena Mendola, córkę bogatego bankiera, i zakochał się w niej. Salvatore zdobywa – i zdobywa – serce Eleny, tylko po to, by stracić ją z powodu dezaprobaty jej ojca.

Gdy Elena i jej rodzina wyprowadzają się, Salvatore opuszcza miasto, by odbyć obowiązkową służbę wojskową (nawet jeśli jako sierota wojenna powinien być z niej zwolniony). Jego próby napisania do Eleny są bezowocne; jego listy są zwracane jako niemożliwe do dostarczenia. Po powrocie z wojska Alfredo namawia Salvatore'a do opuszczenia Giancaldo na stałe, twierdząc, że miasto jest za małe, aby Salvatore kiedykolwiek mógł spełnić swoje marzenia. Co więcej, starzec mówi mu, że kiedy Salvatore odejdzie, musi całym sercem podążać za swoim przeznaczeniem, nigdy nie oglądając się za siebie i nigdy nie wracając, nawet z wizytą; nigdy nie wolno mu ulegać nostalgii, a nawet pisać o nich lub myśleć o nich. Obejmują się ze łzami w oczach, a Salvatore opuszcza miasto, aby realizować swoją przyszłość jako filmowiec.

Po powrocie do teraźniejszości Salvatore zdaje sobie sprawę, że jest bardzo zadowolony ze swojego życia z zawodowego punktu widzenia, ale nie z osobistego, więc postanawia wrócić do domu, aby wziąć udział w pogrzebie Alfredo. Chociaż miasto bardzo się zmieniło, teraz rozumie, dlaczego Alfredo uważał, że jego wyjazd był ważny. Wdowa po Alfredo mówi mu, że starzec z dumą śledził sukcesy Salvatore'a i zostawił mu coś: nieoznakowaną rolkę filmu i stary stołek, na którym kiedyś stał Salvatore, aby obsługiwać projektor. Salvatore dowiaduje się, że Cinema Paradiso ma zostać zburzone, aby zrobić miejsce na parking. Na pogrzebie rozpoznaje twarze wielu ludzi, którzy chodzili do kina, kiedy był operatorem.

Salvatore wraca do Rzymu, ogląda taśmę Alfredo i odkrywa, że ​​zawiera ona wszystkie romantyczne sceny, które ksiądz kazał Alfredo wyciąć z filmów; Alfredo połączył ze sobą te sekwencje, tworząc pojedynczy, niezredukowany film o bolesnym pożądaniu i pożądliwym szaleństwie. W końcowych scenach Salvatore godzi się ze swoją przeszłością ze łzami w oczach.

Rzucać

Produkcja

do Cinema Paradiso kręcono w rodzinnym mieście reżysera Tornatore , Bagherii na Sycylii, a także w Cefalù nad Morzem Tyrreńskim . Rynek w filmie to Piazza Umberto I w miejscowości Palazzo Adriano, około 30 mil na południe od Palermo. Kino „Paradiso” powstało tutaj, przy Via Nino Bixio, z widokiem na ośmioboczną barokową fontannę, pochodzącą z 1608 roku.

Opowiedziana w dużej mierze jako retrospekcja odnoszącego sukcesy reżysera filmowego Salvatore do jego lat dzieciństwa, opowiada również historię powrotu do rodzinnej sycylijskiej wioski na pogrzeb swojego starego przyjaciela Alfredo, kinooperatora w miejscowym „Cinema Paradiso”. Ostatecznie Alfredo służy jako mądry ojciec dla swojego młodego przyjaciela, który chce tylko, aby odniósł sukces, nawet jeśli oznacza to złamanie mu serca.

Postrzegany jako przykład „nostalgicznego postmodernizmu”, film przeplata sentymentalizm z komedią , nostalgię z pragmatyzmem . Porusza kwestie młodości , dojrzewania i refleksji (w wieku dorosłym ) o przeszłości. Można powiedzieć, że obrazy w scenach odzwierciedlają wyidealizowane wspomnienia Salvatore'a z dzieciństwa . Cinema Paradiso to także święto filmów; jako kinooperator, młody Salvatore (aka Totò) rozwija pasję do filmów, która kształtuje jego ścieżkę życiową w dorosłym życiu.

Wydania

Film istnieje w wielu wersjach. Pierwotnie został wydany we Włoszech w 155 minut, ale słabe kasowe w jego ojczystym kraju doprowadziły do ​​​​skrócenia go do 124 minut w celu wydania międzynarodowego; to był natychmiastowy sukces. Ta międzynarodowa wersja zdobyła Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1989 roku oraz Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1989 roku . W 2002 roku reżyserska (znana w USA jako Cinema Paradiso: The New Version ), chociaż była to wersja oryginalna i była to premiera filmu na festiwalu Europa Cinema 29 września 1988 w Bari.

Wersja reżyserska

W 173-minutowej wersji filmu, po pogrzebie, Salvatore zauważa dorastającą dziewczynę, która przypomina nastoletnią Elenę. Podąża za nastolatką, która jedzie na skuterze do swojego domu, co pozwala Salvatore'owi skontaktować się z jego dawno utraconą miłością Eleną, która okazuje się być matką dziewczynki. Salvatore dzwoni do niej w nadziei na ponowne rozpalenie ich romansu; początkowo go odrzuca, ale później ponownie się zastanawia i udaje się do Salvatore, który rozważał jego odrzucenie w ulubionym miejscu z ich wczesnych lat. Ich spotkanie ostatecznie prowadzi do sesji miłosnej w jej samochodzie. Dowiaduje się, że wyszła za mąż za znajomego z lat szkolnych, który został lokalnym politykiem o skromnych dochodach. Potem, czując się oszukany, stara się ożywić ich romans, a ona wyraźnie chce, żeby to było możliwe, odrzuca jego prośby, decydując się pozostać z rodziną i porzucić ich romans w przeszłości.

Podczas wspólnego wieczoru sfrustrowany Salvatore pyta Elenę, dlaczego nigdy się z nim nie skontaktowała ani nie zostawiła wieści o tym, dokąd przeprowadza się jej rodzina. Dowiaduje się, że powodem, dla którego stracili kontakt, był fakt, że Alfredo poprosił ją, aby się z nim więcej nie widywała, obawiając się, że romantyczne spełnienie Salvatore zniszczy tylko to, co Alfredo postrzega jako przeznaczenie Salvatore - odniesienie sukcesu w świecie kina. Alfredo próbował ją przekonać, że jeśli kocha Salvatore'a, powinna go zostawić dla jego własnego dobra. Elena wyjaśnia Salvatore'owi, że wbrew instrukcjom Alfredo potajemnie zostawiła notatkę z adresem, pod którym można się z nią skontaktować, oraz obietnicą dozgonnej miłości i lojalności. Salvatore zdaje sobie sprawę, że nigdy nie znalazł tej notatki, przez co stracił swoją prawdziwą miłość na ponad trzydzieści lat. Następnego ranka Salvatore wraca do rozpadającego się Cinema Paradiso i gorączkowo przeszukuje stosy starych faktur filmowych przypiętych do ściany kabiny projekcyjnej. Tam, na odwrocie jednego z protokołów, znajduje odręczną notatkę, którą Elena zostawiła trzydzieści lat wcześniej.

Film kończy się powrotem Salvatore do Rzymu i ze łzami w oczach ogląda rolkę filmu pozostawioną przez Alfredo.

Media domowe

Specjalna edycja Cinema Paradiso została wydana na DVD przez Umbrella Entertainment 4 września 2006. Płyta DVD jest zgodna ze wszystkimi kodami regionalnymi i zawiera specjalne funkcje, takie jak zwiastun kinowy, wersja Director's Cut, sceny z wersji Director's Cut, Ennio Ścieżka dźwiękowa Morricone i film dokumentalny o Giuseppe Tornatore.

Nagrodzona Oscarem edycja Cinema Paradiso została wydana na DVD przez Umbrella Entertainment 1 lutego 2009 r. Jest również kompatybilna ze wszystkimi kodami regionalnymi i zawiera różne funkcje specjalne, takie jak zwiastuny Umbrella Entertainment, biografie obsady i ekipy oraz filmografię reżysera.

1 lipca 2011 roku Umbrella Entertainment wydało film na Blu-ray. Arrow wydał w 2017 roku zremasterowaną specjalną edycję Blu-ray filmu, zawierającą zarówno wersje teatralne, jak i rozszerzone.

W czerwcu 2020 roku Arrow Films ogłosiło wydanie Blu-ray 4K UHD z obydwoma wyżej wymienionymi cięciami zaplanowanymi na wrzesień tego roku, chociaż tylko 124-minutowa wersja kinowa będzie prezentacją 4K UHD, 174-minutowa wersja reżyserska będzie dołączone tylko jako prezentacja Blu-ray.

Przyjęcie

Cinema Paradiso odniosło sukces krytyczny i kasowy, dzięki czemu Tornatore stało się znane na całym świecie i przez wielu jest uważane za klasykę. Jest szczególnie znany z montażu „scen pocałunków” na końcu filmu. Zdobywając Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego w 1989 roku, filmowi często przypisuje się odrodzenie włoskiego przemysłu filmowego, który później wyprodukował Mediterraneo i Życie jest piękne . Krytyk filmowy Roger Ebert przyznał mu trzy i pół gwiazdki na cztery i cztery gwiazdki na cztery za wersję rozszerzoną, deklarując: „Mimo wszystko cieszę się, że to widziałem - nie jako wersję alternatywną, ale jako ostateczne ćwiczenie podczas oglądania usuniętych scen”. Co dziwne, pomimo przyznania wyższej oceny rozszerzonej wersji, Ebert utrzymywał, że wersja kinowa jest lepsza: „Muszę przyznać, że krótsza wersja Cinema Paradiso jest lepszym filmem niż dłuższa”.

Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, podaje, że 90% krytyków oceniło film pozytywnie na podstawie 80 recenzji, ze średnią oceną 8,00 / 10. Konsensus krytyków brzmi: „ Cinema Paradiso to afirmująca życie oda do siły młodości, nostalgii i samych filmów [ sic ]”. Film uzyskał również 80 punktów na podstawie 21 recenzji w serwisie Metacritic , co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. W 2010 roku film zajął 27. miejsce na liście Empire . Słynny montaż „sceny pocałunku” na końcu filmu został wykorzystany w „ Stealing First Base ”, odcinku The Simpsons , który wyemitowano w dniu 21 marca 2010 roku, podczas swojego dwudziestego pierwszego sezonu . Scena wykorzystywała „Love Theme” Morricone i zawierała animowane fragmenty słynnych filmowych pocałunków, w tym sceny wykorzystane w Cinema Paradiso , a także współczesne filmy, których nie pokazano w oryginalnym filmie. Amerykański zespół grający metal progresywny Dream Theater z 1992 roku, album Images and Words , piosenka „ Take the Time ” zawiera w tekście zdanie wypowiedziane przez Alfredo po pożarze, „ ora che ho perso la vista, ci vedo di più ! (Widzę dużo wyraźniej teraz jestem ślepy)”.

Film został dwukrotnie wyemitowany we Włoszech przed wygraną w Cannes i za każdym razem trafił do kas. Po zwycięstwie w Cannes został ponownie wydany i grał stabilnie, jednak po sukcesie nagrodzonym Oscarem został ponownie wydany i osiągnął lepsze wyniki, przynosząc 5,3 miliona dolarów dochodu we Włoszech. We Francji film był wyświetlany przez ponad rok i zarobił ponad 19 milionów dolarów. W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie zarobił 12,3 miliona dolarów.

Nagrody i nominacje

Francuski plakat autorstwa Jouineau Bourduge, ostatni plakat filmowy, który zdobył nagrodę Cezara

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_Paradiso&oldid=1141218968 ”