Pobiegł (film)

„乱” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z piosenką Luna Sea, zobacz Ran (piosenka) .
Kuroran.jpg
Plakat z premierą kinową
Ran
W reżyserii Akira Kurosawa
Scenariusz autorstwa
Oparte na
Król Lear Williama Szekspira
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia
Edytowany przez Akira Kurosawa
Muzyka stworzona przez Toru Takemitsu
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
  • Toho (Japonia)
  • Acteurs Auteurs Associés (Francja)
Daty wydania
  • 31 maja 1985 ( Tokio ) ( 31.05.1985 )
  • 1 czerwca 1985 (Japonia ) ( 01.06.1985 )
  • 18 września 1985 (Francja ) ( 18.09.1985 )
Czas działania
 162 minuty
Kraje
  • Japonia
  • Francja
Język język japoński
Budżet 2,4 miliarda jenów ( 11 milionów dolarów )
kasa 19 milionów dolarów ( szacunkowo )

Ran   ( japoński : 乱 , dosł. „ Wojna lub zamieszanie ” ) to epicki dramat akcji z 1985 roku , wyreżyserowany, zredagowany i współautorem scenariusza Akiry Kurosawy . Fabuła wywodzi się z Króla Leara Williama Szekspira i zawiera fragmenty oparte na legendach daimyō Mōri Motonari . W filmie występuje Tatsuya Nakadai jako Hidetora Ichimonji, starzejący się Sengoku - okres watażka , który postanawia abdykować jako władca na rzecz swoich trzech synów.

Podobnie jak większość prac Kurosawy z lat 70. i 80., Ran jest produkcją międzynarodową, w tym przypadku japońsko-francuskim przedsięwzięciem wyprodukowanym przez Herald Ace , Nippon Herald Films i Greenwich Film Productions. Planowanie produkcji przeszło długi okres przygotowań. Kurosawa wpadł na pomysł Rana w połowie lat 70., kiedy przeczytał o Motonari, który słynął z posiadania trzech bardzo lojalnych synów. Kurosawa wymyślił spisek, w którym synowie stają się antagonistami swojego ojca. Chociaż film został mocno zainspirowany sztuką Szekspira Król Lear , Kurosawa zaczął go używać dopiero po rozpoczęciu przygotowań do Ran . Po tych przygotowaniach Kurosawa nakręcił Dersu Uzala w 1975 roku, a następnie Kagemusha na początku lat 80., zanim uzyskał wsparcie finansowe dla filmu Ran .

Ran było trzecim spotkaniem Kurosawy z Szekspirem w trakcie jego kariery. W 1957 Kurosawa wyreżyserował Throne of Blood na podstawie Makbeta Szekspira . W 1960 wyreżyserował film The Bad Sleep Well na podstawie Hamleta . Pomimo zmian scenerii i języka wszystkie trzy filmy spotkały się z uznaniem krytyków.

epopeja Kurosawy , Ran był często wymieniany jako jedno z jego najlepszych osiągnięć i jest powszechnie uważany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Z budżetem 11 milionów dolarów był to najdroższy japoński film wyprodukowany do tej pory. Ran został pokazany 31 maja 1985 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio przed jego premierą 1 czerwca 1985 roku w Japonii. Film został okrzyknięty za mocne obrazy i użycie koloru; projektantka kostiumów Emi Wada wygrała Oscara za najlepsze kostiumy za pracę nad filmem Ran , a Kurosawa otrzymał swoją jedyną nominację w karierze dla najlepszego reżysera . Charakterystyczną ścieżkę dźwiękową do filmu , zainspirowaną twórczością Gustava Mahlera , skomponował Toru Takemitsu .

Działka

Hidetora Ichimonji, potężny, ale starszy watażka , postanawia podzielić swoje królestwo między swoich trzech synów: Taro, Jiro i Saburo. Taro, najstarszy, otrzyma prestiżowy Pierwszy Zamek i zostanie przywódcą klanu Ichimonji, podczas gdy Jiro i Saburo otrzymają Drugi i Trzeci Zamek. Hidetora ma zachować tytuł Wielkiego Lorda, a Jiro i Saburo mają wspierać Taro. Jednak Saburo zostaje wygnany po tym, jak skrytykował wykład swojego ojca na temat jedności. Sługa Hidetory, Tango, również zostaje wygnany za obronę Saburo.

Po podziale ziem Hidetory między jego pozostałych dwóch synów, żona Taro, Lady Kaede, wciąż zgorzkniała z powodu zabicia jej rodziny przez Hidetorę i przejęcia ich ziemi, skutecznie nakłania go do przejęcia kontroli nad całym klanem Ichimonji. Kiedy Taro żąda od Hidetory zrzeczenia się tytułu, Hidetora opuszcza i udaje się do zamku Jiro, tylko po to, by odkryć, że Jiro jest zainteresowany tylko wykorzystaniem Hidetory jako tytularnego pionka. Gdy Hidetora i jego świta wędrują, Tango ostrzega Hidetorę przed nowym dekretem Taro: śmierć dla każdego, kto pomoże jego ojcu. Hidetora przyjmuje schronienie w Trzecim Zamku, opuszczonym po tym, jak siły Saburo podążyły za nim na wygnanie. Kyoami, nadworny głupiec , potem żartuje z trudnej sytuacji Hidetory, tylko po to, by zostać wyrzuconym z Trzeciego Zamku.

Później Hidetora i jego świta zostają zaatakowani przez połączone siły Taro i Jiro. Taro zostaje zabity kulą wystrzeloną przez generała Jiro, Kurogane. Hidetora może przeżyć i popada w szaleństwo, oddalając się od zdziesiątkowanego zamku. Kyoami i Tango, wciąż lojalni wobec Hidetory, znajdują go i zostają, by pomóc. Hidetorę nawiedzają wizje ludzi, których zabił w przeszłości. Biorą schronienie w domu wieśniaka tylko po to, by odkryć, że lokatorem jest Tsurumaru, brat Lady Sue, żony Jiro. Oczy Tsurumaru zostały wyłupione przez siły Hidetory i pozostały zubożałe z powodu oblężenia Hidetory. Po śmierci Taro Jiro zostaje Wielkim Lordem klanu Ichimonji i przenosi się do Pierwszego Zamku. Lady Kaede manipuluje Jiro, aby miał z nią romans i żąda, by zabił Lady Sue i poślubił ją zamiast tego. Jiro nakazuje Kurogane wykonać czyn, ale odmawia, widząc perfidię Kaede. Kurogane następnie ostrzega Sue i Tsurumaru, aby uciekali. Tango spotyka byłych szpiegów i przed ich zabiciem zostaje poinformowany, że Jiro rozważa wysłanie zabójców za Hidetorą. Tango odjeżdża, by zaalarmować Saburo. Gdy jego szaleństwo narasta, Hidetora ucieka na wulkaniczną równinę.

Po tym, jak armia Saburo wkracza na terytorium Jiro, aby znaleźć Hidetorę, Jiro pospiesznie mobilizuje swoją armię. Po rozejmie Saburo dowiaduje się od Kyoami o potencjalnej lokalizacji Hidetory. Po odejściu Saburo, Jiro atakuje mniejsze siły Saburo, ponosząc straty, i nakazuje swoim pozostałym siłom wycofać się po tym, jak dowiedział się o maszerowaniu innej armii na Pierwszy Zamek. Saburo znajduje Hidetorę, który częściowo odzyskuje zdrowie psychiczne i godzi się z Saburo. Jednak Saburo zostaje zabity przez jednego ze snajperów Jiro. Hidetora umiera z żalu. Tsurumaru i Sue przybywają do ruin zamku, ale nieumyślnie zostawiają flet, który Sue dała mu, kiedy został wygnany. Daje mu zdjęcie Buddy Amidy dla ochrony, podczas gdy ona próbuje odzyskać flet. Jednak ona nigdy nie wraca.

Gdy Pierwszy Zamek jest oblegany, Kurogane dowiaduje się o śmierci Sue i konfrontuje się z Kaede. Po tym, jak wyznaje, że jej spisek był zemstą na klanie Ichimonji, zostaje zabita przez Kurogane. Jiro, Kurogane i wszyscy ludzie Jiro giną następnie w bitwie. Odbywa się kondukt pogrzebowy Saburo i Hidetory. W międzyczasie, pozostawiony sam sobie w ruinach zamku, Tsurumaru podróżuje, upuszczając wizerunek Buddy Amidy, który dała mu Sue. Film kończy się odległym ujęciem sylwetki Tsurumaru na tle krajobrazu zamku na szczycie ruin.

Rzucać

  • Tatsuya Nakadai jako Ichimonji Hidetora ( 一文字 秀虎 ) , filmowy odpowiednik Króla Leara
  • Akira Terao jako Ichimonji „Taro” Takatora ( 一文字 太郎 孝虎 ) , najstarszy syn i spadkobierca Hidetory, filmowy odpowiednik Gonerila
  • Jinpachi Nezu jako Ichimonji „Jiro” Masatora ( 一文字 次郎 正虎 ) , drugi syn Hidetory, filmowy odpowiednik Regana
  • Daisuke Ryu jako Ichimonji „Saburo” Naotora ( 一文 字 三 郎 直 虎 ) , najmłodszy syn Hidetory, filmowy odpowiednik Cordelii
  • Mieko Harada jako Lady Kaede ( 楓 の 方 , Kaede no Kata ) , żona Taro i filmowy odpowiednik Edmunda
  • Yoshiko Miyazaki jako Lady Sue ( 末 の 方 , Sue no Kata ) , żona Jiro, której klan został zniszczony przez Hidetorę i przybliżony odpowiednik Albany, męża Goneryli
  • Mansai Nomura jako Tsurumaru ( 鶴 丸 ) , brat Sue, który został oślepiony przez Hidetorę i jest filmowym odpowiednikiem Gloucester
  • Hisashi Igawa jako Kurogane ( 鉄 ) , główny doradca Jiro i dowódca wojskowy
  • Peter jako Kyoami ( 狂阿弥 , Kyōami ) , głupiec
  • Masayuki Yui jako Hirayama Tango ( 平山 丹後 ) , główny doradca Hidetory, z grubsza analogiczny do Kenta
  • Kazuo Kato jako Ikoma Kageyu ( 生駒 勘解由 ) , urzędnik klanu Ichimonji
  • Jun Tazaki jako Ayabe Seiji ( 綾部 政治 ) , rywal daimyō
  • Hitoshi Ueki jako Fujimaki Nobuhiro ( 藤巻 信弘 ) , kolejny rywal daimyō , oparty nieco na królu Francji ze sztuki.

Produkcja

Przed rozpoczęciem zdjęć Kurosawa spędził dziesięć lat, opisując każde ujęcie w filmie jako obrazy. To jest Trzeci Zamek po przybyciu Hidetory.

Ran był ostatnim epickim filmem Kurosawy i zdecydowanie najdroższym. W tamtym czasie jego budżet w wysokości 11 milionów dolarów uczynił go najdroższym japońskim filmem w historii, co doprowadziło do jego dystrybucji w 1985 roku przekraczającej budżet 7,5 miliona dolarów na jego poprzedni film Kagemusha . Jest to japońsko-francuskie przedsięwzięcie wyprodukowane przez Herald Ace , Nippon Herald Films i Greenwich Film Productions. Zdjęcia rozpoczęto w 1983 roku. 1400 mundurów i zbroi użytych w statystach zostało zaprojektowanych przez projektantkę kostiumów Emi Wadę. i Kurosawa i były wykonywane ręcznie przez mistrzów krawieckich przez ponad dwa lata. W filmie wykorzystano również 200 koni . Kurosawa uwielbiał kręcić w bujnych i rozległych miejscach, a większość filmu „Ran” kręcono pośród gór i równin góry Aso , największego czynnego wulkanu Japonii. Kurosawa otrzymał pozwolenie na zdjęcia dwóch najsłynniejszych miejsc w kraju, starożytnych zamków w Kumamoto i Himeji . Do budowy zamku rodziny Lady Sue wykorzystał ruiny wzniesionego na zamówienie zamku Azusa, wykonanego przez ekipę produkcyjną Kurosawy niedaleko Góra Fudżi . Trzeci zamek Hidetory, który został doszczętnie spalony, był prawdziwym budynkiem, który Kurosawa zbudował na zboczach góry Fuji. W tym segmencie nie użyto żadnych miniatur, a Tatsuya Nakadai musiał zrobić scenę, w której Hidetora ucieka z zamku w jednym ujęciu. Kurosawa nakręcił również scenę, która wymagała spryskania całego pola złotem, ale wyciął ją z końcowego filmu podczas montażu. Dokument AK pokazuje kręcenie sceny.

Kurosawa często kręcił sceny trzema kamerami jednocześnie, z których każda używała różnych obiektywów i pod różnymi kątami. Zastosowano wiele ujęć z dystansu i bardzo niewiele zbliżeń . Kilkakrotnie Kurosawa używał statycznych kamer i nagle wprowadzał akcję w kadr, zamiast używać kamery do śledzenia akcji. Używał również cięć z przeskokiem , aby przejść do niektórych scen, zmieniając tempo akcji, aby uzyskać filmowy efekt.

Żona Akiry Kurosawy od 39 lat, Yōko Yaguchi , zmarła podczas produkcji filmu. Wstrzymał filmowanie na jeden dzień, aby opłakiwać przed wznowieniem pracy. Jego stały inżynier dźwięku, Fumio Yanoguchi, również zmarł pod koniec produkcji w styczniu 1985 roku.

Załoga

  • Akira Kurosawa – reżyser, współscenarzysta
  • Ishirō Honda – zastępca dyrektora
  • Kunio Nozaki – asystent reżysera
  • Ichiro Yamamoto – asystent reżysera
  • Okihiro Yoneda – asystent reżysera
  • Teruyo Nogami – kierownik produkcji
  • Takeji Sano – oświetlenie
  • Yoshiro Muraki – scenografia
  • Shinobu Muraki – scenografia
  • Emi Wada – kostiumy
  • Ichiro Minawa – efekty dźwiękowe

Personel zaczerpnięty z The Criterion Collection .

Rozwój

Kurosawa wpadł na pomysł, który stał się Ranem w połowie lat 70., kiedy przeczytał przypowieść o watażce z okresu Sengoku, Mōri Motonari . Motonari słynął z posiadania trzech synów, z których wszyscy byli niezwykle lojalni i utalentowani. Kurosawa zaczął wyobrażać sobie, co by się stało, gdyby byli źli. Chociaż ostatecznie film został mocno zainspirowany sztuką Szekspira Król Lear , Kurosawa dowiedział się o spektaklu dopiero po rozpoczęciu wstępnego planowania. Według niego historie Mōri Motonari i Leara połączyły się w sposób, którego nigdy nie był w stanie w pełni wyjaśnić. Napisał scenariusz wkrótce po nakręceniu filmu Dersu Uzala w 1975 roku, a następnie „pozwolił mu spać” przez siedem lat. W tym czasie namalował storyboardy do każdego ujęcia w filmie (później dołączone do scenariusza i dostępne w wydaniu DVD Criterion Collection ), a następnie kontynuował poszukiwania funduszy. Po sukcesie z Kagemusha z lat 80 , który później uznał za „próbę generalną” lub „próbę” dla Ran , Kurosawa był w końcu w stanie zapewnić wsparcie francuskiego producenta Serge'a Silbermana .

Kurosawa powiedział kiedyś „Hidetora to ja”, aw filmie są dowody na to, że Hidetora zastępuje Kurosawę. Roger Ebert zgadza się, argumentując, że Ran „może dotyczyć życia Kurosawy w takim samym stopniu, jak sztuka Szekspira”. Ran był ostatnim filmem z „trzeciego okresu” Kurosawy (1965–1985), kiedy miał trudności ze zdobyciem wsparcia dla swoich obrazów i często był zmuszony szukać zagranicznego wsparcia finansowego. Chociaż wyreżyserował ponad dwadzieścia filmów w ciągu pierwszych dwóch dekad swojej kariery, wyreżyserował tylko cztery w ciągu tych dwóch dekad. Po wyreżyserowaniu Rudobrodego (1965), Kurosawa odkrył, że był uważany za staroświeckiego i nie pracował ponownie przez prawie pięć lat. Zaczął także konkurować z telewizją, która zmniejszyła liczbę japońskich widzów filmowych z 1,1 miliarda w 1958 roku do poniżej 200 milionów w 1975 roku. W 1968 roku został wyrzucony z epickiego filmu 20th Century Fox Tora ! Tora! Tora! nad tym, co opisał jako twórcze różnice, ale inni mówili, że był to perfekcjonizm graniczący z szaleństwem . Kurosawa próbował założyć niezależną grupę produkcyjną z trzema innymi reżyserami, ale jego film Dodes'ka-den z 1970 r. okazał się klapą kasową i doprowadził firmę do bankructwa. Wielu jego młodszych rywali chwaliło się, że jest skończony. Rok później, nie mogąc zapewnić sobie żadnych funduszy krajowych i nękany złym stanem zdrowia, Kurosawa próbował popełnić samobójstwo , podcinając sobie nadgarstki. Choć przeżył, jego nieszczęście nękało go aż do późnych lat 80.

Kurosawa był pod wpływem sztuki Williama Szekspira Król Lear i zapożyczył z niej elementy. Oba przedstawiają starzejącego się wodza, który postanawia podzielić swoje królestwo między swoje dzieci. Hidetora ma trzech synów – Taro, Jiro i Saburo – którzy odpowiadają córkom Leara, Goneril , Regan i Cordelii . W obu watażka głupio wypędza każdego, kto się z nim nie zgadza, z powodu dumy - w Lear jest to hrabia Kent i Cordelia; w Ranie to Tango i Saburo. Konflikt w obu polega na tym, że dwoje dzieci pana ostatecznie zwraca się przeciwko niemu, podczas gdy trzecie go wspiera, chociaż synowie Hidetory są znacznie bardziej bezwzględni niż Goneril i Regan. Zarówno King Lear, jak i Ran kończą się śmiercią całej rodziny, w tym pana.

Istnieją pewne zasadnicze różnice między tymi dwiema historiami. Król Lear to sztuka o niezasłużonym cierpieniu, a sam Lear jest co najwyżej głupcem. Hidetora natomiast przez większość swojego życia był okrutnym wojownikiem: człowiekiem, który bezlitośnie mordował mężczyzn, kobiety i dzieci, aby osiągnąć swoje cele. W Ran , Lady Kaede, Lady Sue i Tsurumaru były ofiarami Hidetory. Podczas gdy w Królu Learze wrogowie Leara wyłupili oczy postaci Gloucestera, w Ran to sam Hidetora wydał rozkaz oślepienia Tsurumaru. Rola Błazna została rozszerzona do głównej postaci (Kyoami), a Lady Kaede służy jako odpowiednik Goneryli, ale nadano jej bardziej złożony i ważny charakter. Kurosawa martwił się, że Szekspir nie dał swoim bohaterom przeszłości i chciał nadać swojej wersji Króla Leara historię.

Złożona i zróżnicowana etymologia słowa Ran użytego w tytule była różnie tłumaczona jako „chaos”, „bunt” lub „bunt”; lub oznaczać „zakłócony” lub „zmieszany”.

Filmowanie

Filmowanie Ran rozpoczęło się w 1983 roku. Na rozwój i koncepcję kręcenia scen wojennych w filmie wpłynęły opinie Kurosawy na temat wojny nuklearnej . Według Michaela Wilmingtona Kurosawa powiedział mu, że znaczna część filmu była metaforą wojny nuklearnej i niepokoju ery po Hiroszimie . Uważał, że pomimo całego postępu technologicznego XX wieku, ludzie nauczyli się tylko, jak skuteczniej zabijać się nawzajem. W Ran pojazdem do apokaliptycznego zniszczenia jest arkebuz , wczesna broń palna, która została wprowadzona do Japonii w XVI wieku. Arkebuzy zrewolucjonizowały wojenną samurajów . Kurosawa poruszał już ten temat w swoim poprzednim filmie Kagemusha , w którym kawaleria Takeda zostaje zniszczona przez arkebuzy klanów Oda i Tokugawa .

W Ranie bitwa na polu Hachiman jest ilustracją tego nowego rodzaju działań wojennych. Arkebuzierzy Saburo unicestwiają kawalerię Jiro i odpędzają jego piechotę, walcząc z nimi z lasu, do którego kawaleria nie może się zapuścić. Podobnie zabójstwo Taro i Saburo przez snajpera również pokazuje, jak łatwo można pozbyć się poszczególnych bohaterów na współczesnym polu bitwy. Kurosawa również ilustruje tę nową wojnę za pomocą swojego aparatu. Zamiast skupiać się na walczących armiach, często ustawia płaszczyznę ogniskową poza akcją, tak że w filmie pojawiają się jako abstrakcyjne byty.

Odlew

Opis Hidetory w pierwszym scenariuszu był pierwotnie oparty na Toshiro Mifune . Jednak rolę tę otrzymał Tatsuya Nakadai , aktor, który grał kilka drugoplanowych i głównych postaci w poprzednich filmach Kurosawy, takich jak Shingen i jego sobowtór w Kagemusha . Inni weterani Kurosawy w Ran to Masayuki Yui (Tango), Jinpachi Nezu (Jiro) i Daisuke Ryu (Saburo), z których wszyscy byli w Kagemusha . Dla Akiry Terao (Taro) i Mieko Harady (Lady Kaede), Ran był ich pierwszym filmem z Kurosawą, ale ponownie pracowali z nim przy Dreams . Hisashi Igawa (Kurogane), który wcześniej był w Dodes'ka-den Kurosawy , pojawił się ponownie w Dreams i Rhapsody w sierpniu . Kurosawa zatrudnił również dwóch popularnych artystów do drugoplanowych ról: piosenkarza i tancerza Shinnosuke „Petera” Ikehaty jako lojalnego głupca Hidetory, Kyoami, oraz komika-muzyka Hitoshiego Ueki jako rywala watażki Nobuhiro Fujimaki. Zatrudniono około 1400 statystów .

Styl aktorski

Podczas gdy większość postaci w Ran jest przedstawiana za pomocą konwencjonalnych technik aktorskich, dwa przedstawienia przypominają japoński teatr Noh . Noh to forma tradycyjnego japońskiego teatru, wymagająca wysoko wykwalifikowanych aktorów i muzyków, w której emocje są przekazywane przede wszystkim za pomocą stylizowanych, konwencjonalnych gestów. Ciężki, upiorny makijaż noszony przez Tatsuyę Nakadai Postać Hidetora przypomina emocjonalne maski noszone przez tradycyjnych wykonawców Noh. Mowa ciała tej samej postaci jest również typowa dla teatru Noh: długie okresy statycznego ruchu i ciszy, po których następuje nagła, czasem gwałtowna zmiana postawy. Postać Lady Kaede jest również pod wpływem Noh. Zabieg Noh podkreśla bezwzględną, namiętną i jednomyślną naturę tych dwóch postaci.

Muzyka

Craig Lysy, piszący dla Movie Music UK , skomentował mocne strony kompozytora ścieżki dźwiękowej filmu dla celów Kurosawy: „ Tōru Takemitsu był wybitnym japońskim kompozytorem muzyki filmowej, a Kurosawa zapewnił sobie udział w 1976 roku, na wczesnych etapach projektu. Ich początkowa koncepcja partytura miała wykorzystywać tategoe, styl śpiewu „przenikliwym głosem" bez instrumentów. W ciągu minionych lat koncepcja Kurosawy dotycząca partytury zmieniła się dramatycznie. Gdy rozpoczęli produkcję, jego pragnienie zmieniło się o 180 stopni, teraz nalegając na potężny Mahlerowski partytura orkiestrowa. Takemitsu odpowiedział na to, co wielu określa jako najbardziej romantyczny wysiłek, który osiągnął doskonałe połączenie orientalnej i zachodniej wrażliwości”.

Takemitsu stwierdził, że znaczący wpływ wywarła na niego japońska karmiczna koncepcja ma , interpretowana jako nadwyżka energii otaczającej obfitą pustkę. Jak stwierdził Lysy: „Takemitsu był prowadzony w swoich wysiłkach, które najlepiej podsumowuje japońskie słowo ma , które sugeruje niekongruencję pustki obfitującej w energię. Opowiadał: „Moja muzyka jest jak ogród, a ja jestem ogrodnikiem. moją muzykę można porównać do spaceru po ogrodzie i doświadczania zmian światła, wzorów i faktur. ”

Projekt był drugim z dwóch, które umożliwiły współpracę Kurosawy i Takemitsu, pierwszym był Dodes'ka-den w 1970 roku. Lysy podsumował drugi projekt, stwierdzając: „Współpraca między Kurosawą a temperamentnym Takemitsu była trudna. Kurosawa nieustannie wysyłał notatki Takemitsu, co tylko go rozwścieczyło, więc często odwiedzał plan, aby uzyskać bezpośrednie zmysłowe doświadczenie. Właściwie Takemitsu zrezygnował ... Na szczęście producent Masato Hara zainterweniował, zawarł pokój i Takemitsu wrócił do filmu. Wiele lat później Takemitsu opowiadał: „Ogólnie rzecz biorąc, nadal mam wrażenie…„ Och, gdyby tylko zostawił więcej zależy ode mnie”… Ale widząc to teraz… Myślę, że jest dobrze tak, jak jest. ' "

Kurosawa początkowo chciał, aby Londyńska Orkiestra Symfoniczna wykonała muzykę do Ran , ale po spotkaniu z dyrygentem Hiroyuki Iwakim z Sapporo Symphony Orchestra , zaangażował Iwakiego i orkiestrę do nagrania. Kurosawa kazał orkiestrze zagrać do 40 ujęć muzyki. Czas trwania ścieżki dźwiękowej wynosi nieco ponad godzinę i została ponownie wydana w 2016 roku po jej pierwotnym wydaniu w 1985 roku przez Silva Screen Productions. Został wyprodukowany przez Reynolda da Silvę i Davida Stonera.

Przyjęcie

kasa

  Wydany 1 czerwca 1985 roku, odniósł skromny sukces finansowy w Japonii. W Japonii zarobił 2,51 miliarda jenów (12 milionów dolarów), co wystarczyło, by wyjść na zero. We Francji, gdzie został wyemitowany 18 września 1985 r., sprzedano 813 081 biletów, przynosząc szacunkowy dochód 24 392 430 F ( 2 439 243 USD ).

W Stanach Zjednoczonych, gdzie został wydany w grudniu 1985 roku, film zarobił 3 763 760 dolarów w ciągu pierwszych czterech tygodni od premiery. Późniejsze reedycje w latach 2000-2016 przyniosły 528 357 dolarów dochodu w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, podnosząc całkowity dochód brutto w Ameryce Północnej do 4 292 117 dolarów .

W Niemczech, gdzie został wydany w 1986 roku, sprzedano 222 862 biletów, przynosząc szacunkowy dochód w wysokości 735 440 euro (714 912 dolarów). Film zarobił również 18 692 USD w Wielkiej Brytanii i 16 215 USD w Portugalii, co daje szacowany całkowity dochód brutto filmu na około 19 481 179 USD (równowartość 49 000 000 USD w 2021 r.) Na całym świecie.

Krytyczne recenzje

Ran został doceniony przez krytyków po swojej premierze. W witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 96% na podstawie 89 recenzji i średnią ocenę 9/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Rozległe, epickie podejście Akiry Kurosawy do Króla Leara powinno być obowiązkowe dla fanów westernów, filmów wojennych i ogólnie filmów z epoki”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 96 na 100, w oparciu o 21 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Shawn Levy z Portland Oregonian napisał: „Pod wieloma względami jest to najwspanialszy film Kurosawy, uczta koloru, ruchu i dźwięku: biorąc pod uwagę, że jego bracia to Kagemusha , Siedmiu samurajów i Dersu Uzala , osiągnięcie jest niezwykłe”. Pisząc dla Chicago Sun-Times , Roger Ebert stwierdził: „ Ran to wielkie, chwalebne osiągnięcie”. W „San Francisco Examiner ” G. Allen Johnson stwierdził: „Kurosawa dał z siebie wszystko dzięki Ran , jego obsesja na punkcie lojalności i zamiłowanie do ekspresjonistycznych technik filmowych pozwoliły mu swobodnie wędrować”.

Pisząc dla San Francisco Chronicle , Bob Graham stwierdził: „W Ran okropności życia są przekształcane przez sztukę w piękno. W końcu jest to tak poruszające, że jedyną odpowiednią reakcją jest cisza”. Gene Siskel , piszący dla Chicago Tribune , napisał: „Fizyczna skala Ran jest przytłaczająca. To prawie tak, jakby Kurosawa mówił do wszystkich kupujących kasety w Ameryce, w sztuce wykorzystującej frazę Clinta Eastwooda:„ Śmiało, zrujnuj sobie noc ' – poczekaj, aż zobaczysz mój film na małym ekranie i oszukasz się, czym może być film. Vincent Canby , piszący dla The New York Times , stwierdził: „Choć wielki pod względem fizycznym i piękna, które sugeruje rodzaj pijackiego, barbarzyńskiego liryzmu, Ran ma straszliwą logikę i przejrzystość moralitetu widzianego z bliska, mitu, który będąc całkowicie specyficznym i szczególnym w swoim czasie i miejscu, pozostaje ponadczasowy i nieskończenie elastyczny”.

Roger Ebert przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek, z obszernym komentarzem: „Kurosawa (reżyserując Ran ) często musiał kojarzyć się ze starym panem, gdy próbował złożyć ten film w całość, ale w końcu zatriumfował, a jego obraz, który mam w wieku 75 lat, przedstawia trzy strzały połączone razem”. W 2000 roku został wpisany na wielkich filmów Eberta .

John Simon z National Review napisał: „Uważam to za prawie całkowitą porażkę geniusza na starość”.

Michał Sragow, piszący dla Salonu w 2000 roku, podsumował szekspirowskie pochodzenie sztuki: „Lear Kurosawy to szesnastowieczny watażka, który ma trzech synów i karierę pełną podbojów. Geniuszem Kurosawy jest opowiedzenie swojej historii w taki sposób, że każdy krok sugeruje, jak szalony i dzika to była podróż. Na początku ta odważna, dominująca postać, teraz nazywana Hidetora, jest świętym potworem, który chce być kimś w rodzaju emerytowanego wodza. Ma nadzieję, że przekaże władzę swojemu najstarszemu synowi, zachowując przy tym własną świtę i emblematy dowództwa. Nie liczył się z ambicjami swojego następcy ani umiejętnościami manipulacyjnymi żony jego następcy, która idzie na seksualne i polityczne szyje każdego, kto wtargnie w jej sferę. W 2009 roku film zajął 59. miejsce na liście Najlepsze japońskie filmy wszechczasów według japońskiego magazynu filmowego Kinema Junpo .

Wyróżnienia

Ran został ukończony zbyt późno, aby można go było zgłosić w Cannes, i miał swoją premierę na pierwszym japońskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio . Kurosawa opuścił premierę filmu, co rozgniewało wielu członków japońskiego przemysłu filmowego. W rezultacie nie został zgłoszony jako zgłoszenie Japonii do Oscarów w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. Serge Silberman próbował uzyskać nominację jako francuska koprodukcja, ale nie udało mu się. Jednak amerykański reżyser Sidney Lumet pomógł zorganizować kampanię mającą na celu nominację Kurosawy jako najlepszego reżysera .

Ran był nominowany do Oscara za kierownictwo artystyczne , zdjęcia , kostiumy (które wygrał) i reżyserię Kurosawy . Był także nominowany do Złotego Globu dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . W Japonii Ran najwyraźniej nie był nominowany do nagrody Akademii Japońskiej w kategorii „Najlepszy film”. . Jednak zdobył dwie nagrody za najlepszą scenografię i najlepszą ścieżkę dźwiękową, a także otrzymał cztery inne nominacje za najlepsze zdjęcia, najlepsze oświetlenie, najlepszy dźwięk i najlepszego aktora drugoplanowego (Hitoshi Ueki, który grał patrona Saburo, Lorda Fujimakiego). Ran zdobył dwie nagrody Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i najlepszy wizażysta, a także był nominowany za najlepsze zdjęcia, najlepsze kostiumy, najlepszą scenografię i najlepszy scenariusz adaptowany. Pomimo ograniczonego sukcesu komercyjnego w momencie premiery, uznanie filmu znacznie się poprawiło i jest obecnie uważany za jedno z arcydzieł Kurosawy.

Ran zdobył nagrody dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu zagranicznego od National Board of Review , nagrodę dla najlepszego filmu i nagrodę za najlepsze zdjęcia (Takao Saitō, Shōji Ueda i Asakazu Nakai) od National Society of Film Critics , nagrodę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego od New York Film Critics Circle , nagrodę dla najlepszej muzyki (Toru Takemitsu) i nagrodę dla najlepszego filmu zagranicznego od Los Angeles Film Critics Association , nagrodę dla najlepszego filmu i nagrodę za najlepsze zdjęcia od Boston Society of Film Critics , nagrodę dla najlepszego filmu zagranicznego Nagroda fabularna od Amanda Awards z Norwegii, Blue Ribbon Award dla najlepszego filmu, nagroda Bodil dla najlepszego filmu europejskiego , nagroda David di Donatello dla najlepszego reżysera zagranicznego , nagroda Joseph Plateau za najlepszy wkład artystyczny, nagroda reżysera roku oraz nagrodę Filmu Obcojęzycznego Roku przyznaną przez London Critics Circle Film Awards, nagrodę dla najlepszego filmu, najlepszego aktora drugoplanowego (Hisashi Igawa) i najlepszego reżysera na Mainichi Film Concours oraz nagrodę OCIC przyznaną na Festiwalu Filmowym w San Sebastian .

W ankiecie Sight & Sound przeprowadzonej przez Brytyjski Instytut Filmowy w 2002 roku, obejmującej najlepsze filmy wszechczasów, Ran zajął 41. miejsce w plebiscycie reżyserów. W 2007 roku film zajął 28. miejsce w The Guardian na liście „40 największych zagranicznych filmów wszechczasów”. W 2018 roku film znalazł się na liście BBC 100 największych filmów nieanglojęzycznych przez 209 krytyków z 43 krajów świata.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ran_(film)&oldid=1137433544 ”