Więzień (film 1955)

"The Prisoner" (1955).jpg
Półkartkowy plakat
The Prisoner U.S
W reżyserii Petera Glenville'a
Scenariusz Brygida Boland
W roli głównej
Aleca Guinnessa Jacka Hawkinsa
Kinematografia Reginalda H. Wyera
Edytowany przez Fredericka Wilsona
Muzyka stworzona przez Beniamin Frankel
Proces koloru Czarny i biały
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Zdjęcia z Kolumbii
Daty wydania
  • 19 kwietnia 1955 (Londyn ) ( 19.04.1955 )
  • 11 grudnia 1955 ( ) ( 11.12.1955 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
94 minuty
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski

Więzień to brytyjski czarno-biały thriller psychologiczny z 1955 roku, wyreżyserowany przez Petera Glenville'a i oparty na sztuce Bridget Boland . W filmie występują Alec Guinness i Jack Hawkins . Chociaż kontrowersyjny po premierze, film był nominowany do pięciu nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej w 1956 roku : najlepszy film, najlepszy aktor (dla Hawkinsa i Guinnessa), najlepszy reżyser i najlepszy scenariusz adaptowany.

Działka

Akcja filmu rozgrywa się w latach powojennych, w nienazwanym kraju europejskim, w którym tyrania komunistyczna niedawno zastąpiła tyranię nazistowską (prawdopodobnie Niemcy Wschodnie ), kardynał ( Alec Guinness ) zostaje fałszywie oskarżony o zdradę. Kardynał wytrzymał tortury, gdy sprzeciwiał się nazistom, więc reżim wie, że nie będzie w stanie użyć siły, aby skłonić go do złożenia fałszywych zeznań. Śledczy ( Jack Hawkins ), dawny współpracownik kardynała, obecnie komunista, otrzymuje zadanie przekonania go do publicznej spowiedzi. Zamierza to zrobić podważając pewność kardynała co do słuszności jego oporu wobec państwa.

Większa część historii poświęcona jest codziennym rozmowom między kardynałem a skromnym strażnikiem więziennym ( Wilfrid Lawson ), który przynosi mu jedzenie. Filozofują o religii i polityce.

Początkowo Śledczy nie czyni żadnych postępów. To sprawia, że ​​władze państwowe tracą cierpliwość i próbują oszukać kardynała fałszywymi dowodami. Kardynał z łatwością radzi sobie z tymi nieudolnymi próbami, które upokarzają prokuratorów. Śledczy wykorzystuje pozbawianie snu, nieustanne przesłuchania i celowe zakłócanie wzorców jedzenia i snu / czuwania Kardynała, aby go osłabić. W końcu łamie wolę kardynała, pokazując mu, że został księdzem z egoizmu i próżności oraz aby uciec od ubóstwa z dzieciństwa, a nie z dobroci, cnoty czy życzliwości, w które wszyscy (w tym sam kardynał) zawsze wierzyli. Aby oczyścić swój grzech, w pokazowym procesie kardynał przyznaje się do każdego kłamstwa, o które jest oskarżany, ale prosi o przebaczenie Boga, a nie sąd. Następnie przesłuchujący omawia możliwy wpływ tego na opinię publiczną, a kardynał zostaje wypuszczony, by stawić czoła milczącemu, oszołomionemu tłumowi. Ma to na celu uniknięcie zostania męczennikiem.

Jest wątek poboczny o młodym strażniku ( Ronald Lewis ), który jest zakochany w zamężnej kobiecie (Jeannette Sterke), która chce opuścić kraj, aby dołączyć do męża.

Rzucać

Produkcja

Kardynał powstał na podstawie chorwackiego kardynała Aloysiusa Stepinaca (1898–1960), który był oskarżonym w pokazowym procesie w Chorwacji (ze względu na podobieństwa film nie mógł zostać pokazany w Jugosławii aż do upadku komunistycznego rządu) oraz węgierskiego kardynała Józsefa Mindszenty (1892–1975), który został oskarżony na Węgrzech. Film kręcono w Anglii i Belgii (w Ostendzie i Brugii ).

Przyjęcie

Film był kontrowersyjny. Niektórzy w Irlandii postrzegali go jako „prokomunistyczny”; podczas gdy we Francji, gdzie film miał zakaz pokazywania w Cannes , film został oznaczony jako „antykomunistyczny”. Podobnie został wyrzucony z Festiwalu Filmowego w Wenecji, ponieważ został uznany za „tak antykomunistyczny, że byłby obraźliwy dla krajów komunistycznych”. Niektórzy we Włoszech uznali go za „antykatolicki”, ale mimo to film otrzymał nagrodę Międzynarodowego Katolickiego Biura ds. Kina i pochwalił go kardynał Griffin .

The Radio Times , chwaląc dwa główne przedstawienia, napisał: „Kierunek teatralny Petera Glenville'a nie przekona do zaangażowania osób bez przekonań religijnych lub politycznych”. TV Guide napisał: „w zasadzie sfotografowana sztuka teatralna i chociaż jest kilku innych aktorów, Hawkins i Guinness są przez większość czasu w centrum uwagi - ich mano a mano to przyjemność oglądania. Reżyser Glenville musiał wykorzystać całą swoją wiedzę, aby sprawić, by film nie był niczym więcej niż gadającymi głowami, ale jego dotyk jest pewny”.

  The New York Times nazwał Więźnia „ponurym i wciągającym dramatem - który jest również równie odkrywczym filmem, jednym z najlepszych w roku … filmem, który sprawi, że zadrżysz - i pomyślisz”.

Linki zewnętrzne