Błazen
Clown | |
---|---|
Średni | Komedia fizyczna , aktorstwo , pantomima |
typy | cyrk , cyrk współczesny , komedia , teatr , telewizja , film |
Sztuka przodków | Błazen |
Sztuki potomne | Arlekinada , komik |
Era pochodzenia | XVIII – XXI wiek |
Część serii o |
sztukach performatywnych |
---|
Klaun to osoba, która wykonuje komedie i sztukę w stanie otwartości umysłu, używając komedii fizycznej , zwykle mając na sobie wyraźny makijaż lub kostiumy i odwracając normy ludowe .
Historia
Najstarsze klauny znaleziono w piątej dynastii Egiptu , około 2400 pne. W przeciwieństwie do nadwornych błaznów , [ wątpliwe ] klauni tradycyjnie pełnili rolę społeczno-religijną i psychologiczną, a tradycyjnie [ kiedy? ] role księdza i klauna pełniły te same osoby. Peter Berger pisze: „Wydaje się prawdopodobne, że głupota i głupcy, podobnie jak religia i magia, zaspokajają głęboko zakorzenione potrzeby ludzkiego społeczeństwa”. Z tego powodu klaunowanie jest często uważane za ważną część treningu jako sprawności fizycznej , częściowo dlatego, że można sobie poradzić z trudnymi tematami, ale także dlatego, że wymaga od wykonawcy wysokiego poziomu ryzyka i zabawy.
W antropologii termin klaun został rozszerzony na porównywalne postacie błaznów lub głupców w kulturach innych niż zachodnie. Społeczeństwa, w których tacy klauni zajmują ważną pozycję, nazywane są stowarzyszeniami klaunów , a postać klauna zaangażowana w funkcje religijne lub rytualne jest znana jako klaun rytualny .
Heyoka to osoba w kulturach kultury Lakota i Dakota, która żyje poza ograniczeniami normalnych ról kulturowych, grając rolę wstecznego klauna, robiąc wszystko na odwrót . Rola Heyoka jest czasem najlepiej wypełniona przez Winkte .
Wiele rdzennych plemion ma historię klaunów. Kanadyjska klaunowania opracowana przez Richarda Pochinko i rozwijana przez jego byłą uczennicę, Sue Morrison, łączy techniki klaunów europejskich i rdzennych Amerykanów. W tej tradycji maski są wykonane z gliny, podczas gdy oczy twórcy są zamknięte. Maska jest wykonywana dla każdego kierunku koła medycyny . Podczas tego procesu klaun tworzy osobistą mitologię, która bada jego osobiste doświadczenia.
„Grimaldi był pierwszym rozpoznawalnym przodkiem współczesnego klauna, swego rodzaju Homo erectus ewolucji klauna. Przed nim klaun mógł nosić makijaż, ale zwykle wystarczyła odrobina różu na policzkach, aby spotęgować poczucie byli rumianymi, zabawnymi pijakami lub wieśniakami. Grimaldi jednak ubrany w dziwaczne, kolorowe kostiumy, z białą farbą na twarzy przerywaną plamami jaskrawej czerwieni na policzkach i zwieńczony niebieskim irokezem. Był mistrzem fizycznej komedii… wyskakiwał w powietrze, stawał na głowie, walczył w przezabawnych pięściach, po których publiczność toczyła się między nawami - a także satyry wyśmiewającej absurdalną modę tamtych czasów, komiczne impresje i sprośne piosenki ”.
— Historia i psychologia przerażających klaunów , Smithsonian .
Współcześni klauni są silnie związani z tradycją klaunów cyrkowych , która rozwinęła się z wcześniejszych ról komediowych w teatrze lub przedstawieniach Varieté w XIX do połowy XX wieku. Ta rozpoznawalna postać ma dziwaczne kostiumy, charakterystyczny makijaż, kolorowe peruki, przesadne obuwie i kolorowe ubrania, a styl ma na ogół bawić dużą publiczność.
Pierwszą główną rolę klauna zagrał Joseph Grimaldi (który stworzył również tradycyjny projekt makijażu białej twarzy). Na początku XIX wieku rozszerzył rolę klauna w arlekinadzie , która stanowiła część brytyjskich pantomim , zwłaszcza w Theatre Royal, Drury Lane oraz w teatrach Sadler's Wells i Covent Garden . Stał się tak dominujący na londyńskiej scenie komiksowej, że Harlequinade Clowns stał się znany jako „Joey”, a zarówno pseudonim, jak i projekt makijażu z białą twarzą Grimaldiego są nadal używane przez innych klaunów.
Komedia , w której występują klauny, zazwyczaj występuje w roli głupca, którego codzienne czynności i zadania stają się niezwykłe – i dla którego śmieszność na krótką chwilę staje się zwyczajna . Ten styl komediowy ma długą historię w wielu krajach i kulturach na całym świecie. Niektórzy pisarze argumentowali, że ze względu na powszechne stosowanie takiej komedii i jej długą historię jest to potrzeba wpisana w ludzką kondycję.
Pochodzenie
klauna rozwinęła się z wiejskich postaci głupców zanni z wczesnej nowożytnej commedia dell'arte , które same były bezpośrednio oparte na wiejskich postaciach głupców ze starożytnej Grecji i Rzymu . Rustykalne postacie błaznów w klasycznym teatrze greckim były znane jako sklêro-paiktês (od paizein : bawić się (jak dziecko) ) lub deikeliktas , oprócz innych ogólnych określeń określających wieśniaka lub chłopa . W teatrze rzymskim określeniem klauna było fossor , dosłownie kopacz; robotnik .
Angielskie słowo clown zostało po raz pierwszy zarejestrowane ok. 1560 (jako clown, cloyne ) w ogólnym znaczeniu wieśniak, cham, wieśniak . Pochodzenie tego słowa jest niepewne, być może pochodzi od skandynawskiego słowa spokrewnionego z niezdarnym . W tym sensie Clown jest używany jako imię głupich postaci w Otello i Opowieści zimowej Szekspira . Poczucie klauna jako odnoszące się do zawodowego lub zwykłego głupca lub błazna rozwinęło się wkrótce po 1600 roku, w oparciu o elżbietańskie wiejskie postacie głupców, takie jak Szekspir.
Arlekinada rozwinęła się w Anglii w XVII wieku , inspirowana Arlecchino i commedia dell'arte. To tutaj Clown wszedł do użytku jako imię postaci podstawowej. Pierwotnie folia dla przebiegłości i zręcznej natury Harlequina, Clown był błaznem lub głupcem, który przypominał mniej błazna niż komicznego idiotę. Był postacią z niższej klasy, ubraną w postrzępiony strój służącego.
Klasyczne obecnie cechy postaci klauna zostały opracowane na początku XIX wieku przez Josepha Grimaldiego , który grał Clown w pantomimie Charlesa Dibdina z 1800 roku Peter Wilkins: lub Harlequin in the Flying World w Sadler's Wells Theatre , gdzie Grimaldi zbudował tę postać aż do centralnej postać arlekinady.
Nowoczesne cyrki
Klaun cyrkowy rozwinął się w XIX wieku. Współczesny cyrk wywodzi się z Philipa Astleya , która została otwarta w 1768 roku. Astley dodał klauna do swoich pokazów, aby bawić widzów między sekwencjami jeździeckimi. Amerykański komik George L. Fox stał się znany ze swojej roli klauna, bezpośrednio zainspirowanej przez Grimaldiego, w latach 60. XIX wieku. Tom Belling senior (1843–1900) opracował czerwonego klauna lub Auguste ( Dummer August ) ok. 1870, działając jako folia dla bardziej wyrafinowanego białego klauna . Belling pracował dla Circus Renz w Wiedniu. Kostium Bellinga stał się szablonem dla nowoczesnej postaci klauna cyrkowego lub dziecięcego, opartego na postaci z niższej klasy lub włóczęgi , z czerwonym nosem, białym makijażem wokół oczu i ust oraz za dużymi ubraniami i butami. Postać klauna rozwinięta pod koniec XIX wieku znajduje odzwierciedlenie w operze Pagliacci ( Clowns ) Ruggero Leoncavallo z 1892 roku . Postać Auguste'a Bellinga została dodatkowo spopularyzowana przez Coco Nicolaia Poliakoffa w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku.
Angielskie słowo clown zostało zapożyczone, wraz z aktem klauna cyrkowego, przez wiele innych języków, takich jak francuski klaun , rosyjski (i inne języki słowiańskie) кло́ун, grecki κλόουν, duński/norweski klovn , rumuński clown itp.
Włoski zachowuje Pagliaccio , charakter Commedia dell'arte zanni , a pochodne włoskiego terminu można znaleźć w innych językach romańskich, takich jak francuski Paillasse , hiszpański payaso , kataloński / galicyjski pallasso , portugalski palhaço , grecki παλιάτσος, turecki palyaço , niemiecki Pajass ( przez francuski) jidysz פּאַיאַץ ( payats ), rosyjski пая́ц, rumuński paiață .
Ameryka Północna XX wieku
Na początku XX wieku, wraz ze zniknięciem wiejskiego prostaka lub wiejskiego idioty z codziennych doświadczeń, cyrki północnoamerykańskie rozwinęły takie postacie, jak włóczęga czy włóczęga . Przykłady obejmują Marceline Orbes , która występowała w Hippodrome Theatre (1905), The Tramp Charliego Chaplina ( 1914) i Weary Willie Emmetta Kelly'ego na podstawie włóczęgów z epoki Wielkiego Kryzysu. Inną wpływową postać włóczęgi grał Otto Griebling w latach trzydziestych do pięćdziesiątych XX wieku. Red Skelton 's Dodo the Clown in The Clown (1953) przedstawia cyrkowego klauna jako tragikomiczną postać, „zabawnego mężczyznę z problemem alkoholowym”. [ potrzebne źródło ]
W Stanach Zjednoczonych klaun Bozo był wpływową postacią Auguste'a od późnych lat pięćdziesiątych. The Bozo Show miał swoją premierę w 1960 roku i pojawił się w telewizji kablowej w całym kraju w 1978 roku. McDonald's wywodzi swojego klauna maskotkę, Ronalda McDonalda , od postaci Bozo z lat 60. Willard Scott , który grał Bozo w latach 1959–1962, występował jako maskotka w spotach telewizyjnych z 1963 roku. Zgłoszenie znaku towarowego McDonald's dla postaci pochodzi z 1967 roku.
W oparciu o szablon Bozo , amerykański zwyczaj urodzinowego klauna, prywatni kontrahenci oferujący występy jako klauni na przyjęciach dla dzieci, rozwinięty w latach 60. do 70. XX wieku. Silne skojarzenie postaci klauna ( z Bozo ) z rozrywką dla dzieci, które rozwijało się od lat 60. XX wieku, dało również początek Clown Care lub klaunom szpitalnym w szpitalach dziecięcych do połowy lat 80. Clowns of America International (założona w 1984 r.) i World Clown Association (założona w 1987 r.) to stowarzyszenia półprofesjonalnych i profesjonalnych wykonawców.
Zmiana postaci Auguste'a lub czerwonego klauna z jego roli jako folii dla białych w pokazach cyrkowych lub pantomimicznych na samodzielną postać wywodzącą się z Bozo w rozrywce dla dzieci w latach 80. również dała początek postaci złego klauna , z atrakcyjnością klaunów dla małych dzieci opiera się na ich zasadniczo groźnym lub przerażającym charakterze. Strach przed klaunami, zwłaszcza klaunami cyrkowymi, stał się znany jako „koulrofobia”.
typy
Na całym świecie przedstawiane są różne rodzaje klaunów. Zawierają
- Auguste
- Czarna twarz
- Błazen
- Arlekin
- Błazen
- Mim
- Pierrot
- Pueblo
- Klaun rodeo
- Tramp
- Biała twarz
Cyrk
Pierrot i Arlekin
Klasyczne parowanie Białego Klauna z Augustem we współczesnej tradycji ma precedens w parowaniu Pierrota i Arlekina w Commedia dell'arte . Pierwotnie Harlequin pełnił rolę beztroskiego, zwinnego i bystrego sługi w połączeniu z surowym i melancholijnym Pierrotem.
W XVIII-wiecznej angielskiej Harlequinade Harlequin był teraz połączony z Clownem. Opracowany przez Josepha Grimaldiego około 1800 roku, Clown stał się złośliwą i brutalną folią dla bardziej wyrafinowanego Arlekina, który stał się bardziej romantyczny. Najbardziej wpływową taką parą w wiktoriańskiej Anglii byli bracia Payne, działający w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XIX wieku.
Biały i August
Biały klaun lub po francusku klaun blanc jest postacią wyrafinowaną, w przeciwieństwie do niezdarnego Auguste'a. Te dwa typy są również rozróżniane jako smutny klaun (blanc) i szczęśliwy klaun (Auguste).
Bazowy kolor makijażu twarzy Auguste jest odmianą różu, czerwieni lub jasnobrązowego, a nie białego. Funkcje są przesadnie duże i zazwyczaj mają kolor czerwony i czarny. Pysk jest grubo zarysowany na biało (zwany kufą), podobnie jak oczy. Odpowiednio do postaci, Auguste może być ubrany w dobrze dopasowany strój lub kostium, który nie pasuje – za duży lub za mały, w zależności od tego, co jest odpowiednie. Odważne kolory, duże nadruki lub wzory oraz szelki często charakteryzują kostiumy Auguste.
Typ postaci Auguste to często anarchista, żartowniś lub głupiec. Jest sprytny i ma znacznie niższy status niż biała twarz. Klasycznie postać o białej twarzy instruuje postać Auguste'a, aby wykonał jego rozkaz. Auguste ma trudności z wykonaniem danego zadania, co prowadzi do zabawnych sytuacji. Czasami Auguste odgrywa rolę anarchisty i celowo ma problemy z podążaniem za wskazówkami białej twarzy. Czasami Auguste jest zdezorientowany lub głupi i popełnia błędy mniej świadomie.
Kontra -auguste odgrywa rolę mediatora między białym klaunem a postacią Augusta. Ma niższy status niż biały klaun, ale wyższy niż Auguste. Aspiruje do bycia bardziej jak biały klaun i często naśladuje wszystko, co robi biały klaun, aby zyskać aprobatę. Jeśli istnieje postać przeciwna Augustowi, biała twarz często instruuje go, aby poprawiał Augusta, gdy robi coś złego.
Istnieją dwa główne typy klaunów z białym makijażem: Klasyczny biały klaun wywodzi się z postaci Pierrota . Jego makijaż jest biały, zwykle z rysami twarzy, takimi jak brwi, podkreślonymi na czarno. Jest bardziej inteligentnym i wyrafinowanym klaunem, w przeciwieństwie do niegrzecznych lub groteskowych typów Auguste'a . Francesco Caroli i Glenn „Frosty” Little to przykłady tego typu. Drugi typ białej twarzy to błazeński klaun typu Bozo , znany jako Komedia lub Groteskowa Biała Twarz . Ten typ ma groteskowo podkreślone rysy, zwłaszcza czerwony nos i czerwone usta, często z częściowym (przeważnie rudym) owłosieniem. W komediowym partnerstwie Abbotta i Costello Bud Abbot byłby klasycznym białogłowym, a Lou Costello komediowym białogłowym lub Augustem.
Tradycyjnie klaun z białą twarzą używa białego makijażu klauna do pokrycia całej twarzy i szyi, nie pozostawiając widocznej naturalnej skóry. W europejskim makijażu whiteface uszy są pomalowane na czerwono.
Makijaż Whiteface został pierwotnie zaprojektowany przez Josepha Grimaldiego w 1801 roku. Zaczął od nałożenia białej bazy na twarz, szyję i klatkę piersiową, po czym dodał czerwone trójkąty na policzkach, grube brwi i duże czerwone usta wykrzywione w psotnym uśmiechu. Projekt Grimaldiego jest używany przez wielu współczesnych klaunów. Według biografa Grimaldiego, Andrew McConnella Stotta, był to jeden z najważniejszych projektów teatralnych XIX wieku.
Pierwszym wielkim amerykańskim klaunem o białej twarzy był gwiazdor teatralny George „GL” Fox . Zainspirowany Grimaldim, Fox spopularyzował historie Humpty Dumpty w całych Stanach Zjednoczonych w latach sześćdziesiątych XIX wieku.
Straszny i Zły
Straszny klaun, znany również jako zły klaun lub zabójczy klaun, to wywrotowa wersja tradycyjnej komiksowej postaci klauna, w której figlarny trop jest przedstawiony w bardziej niepokojący sposób dzięki zastosowaniu elementów horroru i czarnego humoru . Postać może być postrzegana jako grająca na poczuciu niepokoju odczuwanym przez osoby z koulrofobią, strachem przed klaunami. Współczesny archetyp złego klauna został spopularyzowany przez postać DC Comics , Jokera , począwszy od 1940 roku, i ponownie przez Pennywise'a w powieści Stephena Kinga IT , która wprowadziła strach przed złym klaunem do współczesnej publiczności. W powieści tytułowy bohater to wielowymiarowy potwór, który żywi się głównie dziećmi, wabiąc je pod postacią klauna o imieniu „Pennywise”, a następnie przybierając postać tego, czego ofiara boi się najbardziej.
Postać
Postać klauna przyjmuje pewnego rodzaju ekscentryczną postać, taką jak rzeźnik, piekarz, policjant, gospodyni domowa lub włóczęga . Najlepszymi przykładami tego typu klaunów są cyrkowi włóczędzy Otto Griebling i Emmett Kelly . Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan Atkinson i Sacha Baron Cohen pasują do definicji klauna.
Makijaż postaci klauna to komiczne spojrzenie na standardową ludzką twarz. Ich makijaż zaczyna się od cielistej bazy i może wykorzystywać wszystko, od okularów, wąsów i brody po piegi, brodawki, duże uszy lub dziwne fryzury.
Najbardziej rozpowszechnioną postacią klauna w amerykańskim cyrku jest włóczęga , włóczęga lub włóczęga . Istnieją subtelne różnice w typach amerykańskich klaunów. Podstawową różnicą między tymi typami klaunów jest postawa . Według amerykańskiego eksperta od cyrku, Hoveya Burgessa , [ gdzie? ] są to:
- The Hobo: Migrant i znajduje pracę tam, gdzie podróżuje. Nie ma szczęścia, ale zachowuje pozytywne nastawienie .
- The Tramp: Migrant i nie pracuje tam, gdzie podróżuje. Nie ma szczęścia i jest przygnębiony swoją sytuacją.
- Bum: niemigrujący i niepracujący.
Organizacje
World Clown Association to ogólnoświatowa organizacja zrzeszająca klaunów, żonglerów, magików i malarzy twarzy. Posiada coroczną konwencję, głównie w Stanach Zjednoczonych.
Clowns of America International to organizacja non-profit z siedzibą w Minnesocie, która ma na celu „dzielenie się, edukację i działanie jako miejsce spotkań poważnie myślących amatorów, półprofesjonalistów i profesjonalnych klaunów”.
Clowns International to brytyjska organizacja klaunów, której początki sięgają lat czterdziestych XX wieku. Odpowiada za Rejestr Jaj Klaunów .
Terminologia
Role i umiejętności
W cyrku klaun może pełnić inne role lub umiejętności cyrkowe. Klauni mogą wykonywać takie umiejętności, jak balansowanie na linie , żonglerka , jazda na monocyklu , mistrz ceremonii lub jazda na zwierzęciu. Klauni mogą również „zasiadać” z orkiestrą . Inni artyści cyrkowi mogą również tymczasowo zastępować klauna i prezentować swoje umiejętności w kostiumie klauna.
Ramy
Ramy to ogólny zarys aktu, którego używają klauni, aby pomóc im zbudować akt. Ramy mogą być luźne, obejmując tylko ogólny początek i zakończenie aktu, pozostawiając kreatywność klauna, aby wypełnić resztę, lub z drugiej strony w pełni rozwinięty scenariusz, który pozostawia bardzo mało miejsca na kreatywność.
Pokazy to ogólna produkcja, której częścią jest klaun, może zawierać elementy inne niż klaunowanie, na przykład w cyrku, ale nie musi. W kontekście cyrkowym pokazy klaunów składają się zazwyczaj z kombinacji przystawek, przystawek, przystanków klaunów, gagów, gagów i bitów .
Gagi, bity i biznes
- Biznes - indywidualne ruchy klauna, często używane do wyrażenia charakteru klauna.
- Gag - bardzo krótki kawałek komedii o klaunach, który powtarzany w ciągu kawałka lub rutyny może stać się powtarzającym się kneblem . Gagi to, luźno, żarty, które klauni grają sobie nawzajem. Gag może mieć początek, środek i koniec – lub nie. Gagi mogą również odnosić się do akrobacji / sztuczek rekwizytów lub akrobacji używanych przez klaunów, takich jak tryskający kwiat.
- Bit - szkic lub rutyna klauna, składająca się z jednego lub więcej gagów opracowanych i zaplanowanych przed wyjściem na scenę lub zaimprowizowanych fragmentów złożonych ze znanego improwizowanego materiału
Menu
- Entrée — akty klaunów trwające 5–10 minut. Zwykle składa się z różnych gagów i fragmentów, zwykle w ramach klaunowania. Przystawki prawie zawsze kończą się wybuchem — komediowym zakończeniem odcinka programu, kawałka, knebla, wyczynu kaskaderskiego lub rutyny.
- Przystawka — krótszy akt fabularny. Dodatki to zasadniczo krótsze wersje przystawek , trwające zwykle 1–3 minuty. Zazwyczaj składają się z różnych gagów i bitów, przystawki są zwykle w ramach klaunowania. Dodatki prawie zawsze kończą się zdmuchnięciem .
Przerywniki
Clown Stopy lub przerywniki to krótkie występy klaunów w cyrku podczas zmiany rekwizytów i olinowania. Zazwyczaj składają się one z kilku gagów lub kilku bitów . Przystanki klaunów zawsze będą miały początek, środek i koniec, niezmiennie kończące się wydmuchem. nazywane są one również powtórkami lub starciami , aw dzisiejszym cyrku same w sobie są formą sztuki. Pierwotnie były to fragmenty biznesu , zwykle parodiujące poprzedni akt. Gdyby na przykład był linoskoczek, powtórka obejmowałaby dwa krzesła z kawałkiem liny pomiędzy, a klaun próbujący naśladować artystę , próbując przejść między nimi, co spowodowałoby upadki i kaskady wywołujące śmiech publiczności. Dziś przerywniki są znacznie bardziej złożone, aw wielu współczesnych programach klaunowanie jest wątkiem łączącym cały program.
Akrobacje rekwizytowe
Wśród bardziej znanych akrobacji klaunów są: tryskający kwiat; akrobacja zbyt wielu klaunów wychodzących z małego samochodu ; robienie czegokolwiek z gumowym kurczakiem , potykanie się o własne stopy (lub dziurę powietrzną lub wyimaginowaną skazę w podłodze) lub jazdę dowolną liczbą śmiesznych pojazdów lub rowerów-klaunów . Poszczególne akrobacje rekwizytów są ogólnie uważane za pojedyncze bity.
Galeria
Joseph Grimaldi jako Clown, pokazujący własny projekt makijażu (1820)
Chuchín ( José de Jesus Medrano ), słynny meksykański klaun cyrkowy od późnych lat 60. do 1984
Klaun cyrkowy na plakacie reklamowym Arm & Hammer Brand Soda ( ok. 1900 )
Pierrot i Arlekin autorstwa Paula Cézanne'a (1898)
Szwedzki aktor Gösta Ekman senior (1890-1938) jako klaun o białej twarzy w sztuce Han som får örfilarna ( Ten, który dostaje policzek ) Leonida Andriejewa (1926)
10-letnia szwedzka aktorka Inger Nilsson podczas wizyty w Helsinkach w Finlandii w lutym 1970 r.; jest tutaj widziana z fińskim klaunem Onnim Gideonem w hali lodowej w Helsinkach
Pocztówka z 1968 r., główna obsada Bozo's Circus ( WGN-TV ); od lewej do prawej, Ringmaster Ned ( Ned Locke ), Mr. Bob (lider zespołu Bob Trendler ), Bozo the Clown ( Bob Bell ), Oliver O. Oliver ( Ray Rayner ), Sandy the Clown ( Don Sandburg )
Klaun na paradzie z okazji Dnia Pamięci , 2004
Klaun z Düsseldorfu
Zobacz też
Notatki
Bibliografia
- Berger, Peter L. (1997), Odkupienie śmiechu: komiczny wymiar ludzkiego doświadczenia , Walter de Gruyter, ISBN 3-11-015562-1
- Callery, Dymphna (2001), przez ciało: praktyczny przewodnik po teatrze fizycznym , Nick Hern Books, ISBN 1-85459-630-6
- McConnell Stott, Andrew (2009). Życie pantomimiczne Josepha Grimaldiego . Edynburg: Canongate Books Ltd. ISBN 978-1-84767-761-7 .
- Neville, Giles (1980). Wydarzenia z życia Josepha Grimaldiego . Londyn: Jonathan Cape Ltd. ISBN 0-224-01869-8 .