Zimowa opowieść

Ten artykuł dotyczy sztuki Szekspira. W przypadku innych zastosowań zobacz Winter's Tale (ujednoznacznienie) .

Akt II, scena 3: Antygon przysięga wierność Leontesowi, próbując ocalić życie młodej córki Leontesa. Z obrazu Johna Opie zamówionego przez Hema przez cały czas w Boydell Shakespeare Gallery do druku i wyświetlania.

The Winter's Tale to sztuka Williama Szekspira pierwotnie opublikowana w First Folio z 1623 roku. Chociaż została zgrupowana wśród komedii, wielu współczesnych redaktorów zmieniło jej nazwę na jeden z późnych romansów Szekspira . Niektórzy krytycy uważają, że jest to jedna z „ problematycznych sztuk ” Szekspira, ponieważ pierwsze trzy akty są wypełnione intensywnym dramatem psychologicznym , podczas gdy dwa ostatnie są komiczne i zapewniają szczęśliwe zakończenie .

Spektakl był sporadycznie popularny, reaktywowany w produkcjach w różnych formach i adaptacjach przez niektórych czołowych praktyków teatru w szekspirowskiej historii performansu , poczynając po długiej przerwie od Davida Garricka w jego adaptacji Florizel i Perdita (po raz pierwszy wystawiona w 1753 i opublikowana w 1756 ). Opowieść zimowa odrodziła się ponownie w XIX wieku, kiedy to czwarty akt „ pasterski ” cieszył się dużą popularnością. W drugiej połowie XX wieku Zimowa opowieść w całości i zaczerpnięte w dużej mierze z tekstu Pierwszego Folio, było często wykonywane z różnym powodzeniem.

Postacie

Streszczenie

John Fawcett jako Autolycus w The Winter's Tale (1828) autorstwa Thomasa Charlesa Wagemana
Rysunek tuszem aktu II, scena III: Paulina błagająca Leontesa o litość dla jego córki Perdity. Ilustracja została zaprojektowana do wydania Lamb's Tales, chronionego prawem autorskim 1918.

Po krótkiej scenie wprowadzającej spektakl rozpoczyna się pojawieniem się dwóch przyjaciół z dzieciństwa: Leontesa, króla Sycylii i Polixenesa, króla Czech . . Polixenes odwiedza królestwo Sycylii i cieszy się na spotkanie ze swoim starym przyjacielem. Jednak po dziewięciu miesiącach Polixenes tęskni za powrotem do własnego królestwa, aby zająć się sprawami i zobaczyć syna. Leontes nie może przekonać Polixenesa, by został dłużej i postanawia wysłać swoją żonę, królową Hermionę, aby spróbowała go przekonać. Hermiona zgadza się i po trzech krótkich przemówieniach odnosi sukces. Leontes jest zaskoczony, że Hermiona tak łatwo przekonała Polixenesa, więc zaczyna podejrzewać, że jego ciężarna żona ma romans z drugim królem. Leontes nakazuje Camillo, sycylijskiemu lordowi, otruć Polixenesa. Zamiast tego Camillo ostrzega Polixenesa i obaj uciekają do Czech.

Wściekły z powodu ich ucieczki Leontes publicznie oskarża swoją żonę o niewierność i oświadcza, że ​​jej dziecko musi być bękartem Polixenesa. Wrzuca ją do więzienia z powodu protestów swojej szlachty i wysyła dwóch swoich panów, Kleomenesa i Diona, do Wyroczni w Delphos w celu potwierdzenia swoich podejrzeń. Tymczasem królowa rodzi dziewczynkę, a jej lojalna przyjaciółka Paulina zanosi dziecko do króla, w nadziei, że widok dziecka zmiękczy jego serce. Wpada jednak w złość i nakazuje mężowi Pauliny, lordowi Antygonowi, zabrać dziecko i porzucić je w odludnym miejscu . Cleomenes i Dion wracają z Delphos z wiadomością od Wyroczni i znajdują Hermionę na rozprawie, która twierdzi, że jest niewinna. Wyrocznia stwierdza kategorycznie, że Hermiona i Polixenes są niewinni, że Camillo jest uczciwym człowiekiem i że Leontes nie będzie miał dziedzica, dopóki nie zostanie odnaleziona jego zaginiona córka. Leontes nie chce wierzyć wyroczni, ale wkrótce dowiaduje się, że jego syn, Mamillius, zmarł na wyniszczającą chorobę wywołaną oskarżeniami przeciwko matce. W tym momencie Hermiona omdlewa i zostaje porwana przez Paulinę, która następnie zgłasza śmierć królowej jej załamanemu i skruszonemu mężowi. Leontes przysięga spędzić resztę swoich dni na odpokutowaniu za utratę syna, porzuconej córki i królowej.

W międzyczasie Antygon porzuca dziecko na wybrzeżu Czech, donosząc, że Hermiona ukazała mu się we śnie i kazała nadać dziewczynce imię Perdita. Zostawia przy dziecku fardel (pakiet) zawierający złoto i inne bibeloty, które sugerują, że dziecko ma szlachetną krew. Nagle pojawia się gwałtowna burza, niszcząc statek, na którym przybył Antygon. Chce zlitować się nad dzieckiem, ale zostaje przepędzony w jednym z najsłynniejszych kierunków scenicznych Szekspira: „Wyjście, ścigany przez niedźwiedzia”. Perdita zostaje uratowana przez pasterza i jego syna, znanego również jako „Klaun”.

Rycina przedstawiająca Florizela i Perditę autorstwa Charlesa Roberta Leslie.

„Czas” wkracza i ogłasza upływ szesnastu lat. Camillo, obecnie w służbie Polixenesa, błaga króla czeskiego, aby pozwolił mu wrócić na Sycylię. Polixenes odmawia i donosi Camillo, że jego syn, książę Florizel, zakochał się w skromnej pasterce Perdicie. Sugeruje Camillo, aby przebrali się i wzięli udział w uczcie strzyżenia owiec, podczas której Florizel i Perdita zostaną zaręczeni. Na uczcie, której gospodarzem jest Stary Pasterz, który dorobił się złota dzięki fardelowi, handlarz Autolycus kradnie z kieszeni Młodego Pasterza i pod różnymi postaciami zabawia gości sprośnymi piosenkami i sprzedawanymi przez siebie bibelotami. Polixenes i Camillo patrzą w przebraniu, jak Florizel (pod postacią pasterza o imieniu Doricles) i Perdita są zaręczeni. Polixenes zdziera przebranie i interweniuje, grożąc Staremu Pasterzowi i Perdicie torturami i śmiercią oraz nakazując synowi, aby nigdy więcej nie widział córki pasterza. Camillo, wciąż tęskniący za swoją ojczyzną, planuje wysłać Florizela i Perditę na Sycylię, aby Polixenes zabrał go ze sobą, gdy będzie ich ścigał. Zakochani płyną statkiem na Sycylię, podobnie jak dwaj pasterze i Autolykos.

Na Sycylii Leontes wciąż pogrążony jest w żałobie. Kleomenes i Dion błagają go, aby zakończył czas pokuty, ponieważ królestwo potrzebuje następcy tronu. Paulina przekonuje jednak króla, by na zawsze pozostał niezamężny, ponieważ żadna kobieta nie może dorównać wielkości jego utraconej Hermionie. Florizel i Perdita przybywają i są wylewnie witani przez Leontesa. Florizel udaje, że jest na misji dyplomatycznej od swojego ojca, ale jego przykrywka zostaje zdemaskowana, gdy Polixenes i Camillo również przybywają na Sycylię. Spotkanie i pojednanie królów i książąt relacjonują szlachcice z dworu sycylijskiego: jak Stary Pasterz wskrzesił Perditę, jak zakończył się Antygon, jak Leontes był uszczęśliwiony ponownym połączeniem się z córką i jak błagał Polixenesa o przebaczenie. Stary Pasterz i Młody Pasterz, teraz mianowani przez królów dżentelmenami, spotykają Autolycusa, który prosi ich o przebaczenie za jego łotrostwo. Leontes, Polixenes, Camillo, Florizel i Perdita udają się następnie do domu Pauliny na wsi, gdzie niedawno ukończono pomnik Hermiony. Widok postaci jego żony wprawia Leontesa w zdumienie, ale potem, ku zdumieniu wszystkich, posąg wykazuje oznaki życia; to Hermiona, cudownie przywrócona do życia - lub po prostu żyjąca w odosobnieniu z Pauliną przez ostatnie szesnaście lat. Gdy sztuka się kończy, Perdita i Florizel są zaręczeni, a całe towarzystwo świętuje cud. Mimo typowego dla szekspirowskich komedii i romansów szczęśliwego zakończenia, wrażenie niesprawiedliwej śmierci młodego księcia Mamilliusa pozostaje do końca, będąc elementem nieodkupionej tragedii, obok lat zmarnowanych w rozłące.

Źródła

Autolycus (1836) autorstwa Charlesa Roberta Leslie

Główny wątek Opowieści zimowej został zaczerpnięty z sielankowego romansu Roberta Greene'a Pandosto , opublikowanego w 1588 roku . Szekspirowskie zmiany w fabule są nietypowo niewielkie, zwłaszcza w świetle niedramatycznego charakteru romansu, a wierność Szekspira nadaje Opowieści zimowej najbardziej charakterystyczną cechą: szesnastoletnia przerwa między trzecim a czwartym aktem. Ta charakterystyczna cecha narusza Jedności Klasyczne , zestaw zasad dramatycznych tragedii, który został wprowadzony w XVI-wiecznych Włoszech w oparciu o prace Arystoteles .

Następują zmiany w nazwiskach, miejscach i drobnych szczegółach fabuły, ale największe zmiany dotyczą przetrwania i pojednania Hermiony i Leontesa (Greene's Pandosto) pod koniec sztuki. Postać odpowiadająca Hermionie w Pandosto umiera po oskarżeniu o cudzołóstwo, podczas gdy odpowiednik Leontesa spogląda wstecz na swoje czyny (w tym kazirodcze zamiłowanie do córki) i zabija się. Przetrwanie Hermiony, choć prawdopodobnie miało na celu stworzenie zamachu stanu ostatniej sceny z udziałem posągu, tworzy charakterystyczną rozbieżność tematyczną z Pandosto . Greene podąża za zwyczajem etos hellenistycznego romansu, w którym powrót zaginionego księcia lub księżniczki przywraca porządek i zapewnia poczucie humoru i zamknięcie, które przywołuje kontrolę Opatrzności . Z kolei Szekspir na pierwszy plan stawia przywrócenie starszego, rzeczywiście starzejącego się pokolenia, w ponownym połączeniu Leontesa i Hermiony. Leontes nie tylko żyje, ale wydaje się nalegać na szczęśliwe zakończenie sztuki.

Sugerowano, że użycie romansu pasterskiego z lat 90. XVI wieku wskazuje, że pod koniec swojej kariery Szekspir ponownie zainteresował się dramatycznymi kontekstami swojej młodości. Drobne wpływy również sugerują takie zainteresowanie. Podobnie jak w Peryklesie , używa chóru , aby przyspieszyć akcję w sposób naiwnej tradycji dramatycznej; użycie niedźwiedzia w scenie na czeskim wybrzeżu prawie na pewno zawdzięczamy Mucedorusowi , rycerskiemu romansowi odrodzonemu na dworze około 1610 roku.

Scena z „Opowieści zimowej” (Akt IV, scena 4) (ze sztuki Williama Szekspira) , Augustus Leopold Egg (1845)

Eric Ives , biograf Anne Boleyn (1986), uważa, że ​​sztuka ma na celu zrównanie upadku tej królowej, która została ścięta pod fałszywym zarzutem cudzołóstwa na rozkaz jej męża Henryka VIII w 1536 roku. Istnieje wiele podobieństw między dwie historie - w tym fakt, że jeden z najbliższych przyjaciół Henry'ego, Sir Henry Norreys , został ścięty jako jeden z rzekomych kochanków Anny i odmówił przyznania się, aby uratować mu życie, twierdząc, że wszyscy wiedzieli, że królowa jest niewinna. Jeśli zastosuje się tę teorię, to Perdita staje się dramatycznym przedstawieniem jedynej córki Anny, królowej Elżbiety I.

Data i tekst

Pierwsza strona The Vinters Tale , wydrukowana w Second Folio z 1632 roku

Sztuka została opublikowana dopiero w Pierwszym Folio z 1623 r. Pomimo wstępnych wczesnych dat (patrz poniżej), większość krytyków uważa, że ​​​​sztuka jest jednym z późniejszych dzieł Szekspira, prawdopodobnie napisanym w 1610 lub 1611 r. Pozorna data sugeruje datę 1611 r. związek z Masque of Oberon Bena Jonsona , wystawionym na dworze 1 stycznia 1611 r., w którym pojawia się taniec dziesięciu lub dwunastu satyrów; Zimowa opowieść obejmuje taniec dwunastu mężczyzn przebranych za satyrów, a służący ogłaszający ich wejście mówi: „jeden z nich, według własnego raportu, tańczył przed królem”. (IV.IV.337–338). Arden Shakespeare, redaktor JHP Pafford stwierdził, że „język, styl i duch sztuki wskazują na późną datę. Zagmatwana mowa, upakowane zdania, przemówienia zaczynające się i kończące w środku wersu oraz wysoki procent lekkich i słabych zakończeń są wszystkie ślady pisarstwa Szekspira pod koniec jego kariery. Ale ważniejsze niż test wersetów jest podobieństwo ducha i tematów ostatnich sztuk ”.

Pod koniec XVIII wieku Edmond Malone zasugerował, że „książka” wymieniona w rejestrze papierniczym 22 maja 1594 r. Pod tytułem „rozrywka Wynters nightes” mogła należeć do Szekspira, chociaż nie jest znana żadna jej kopia. W 1933 r. Dr Samuel A. Tannenbaum napisał, że później Malone „wydaje się, że przypisał to do 1604 r.; jeszcze później do 1613 r., a ostatecznie osiadł na lata 1610–11. Hunter przypisał to około 1605 r.”.

Analiza i krytyka

Tytuł sztuki

Sztuka zatytułowana „Zimowa opowieść” od razu wskazywałaby współczesnemu widzowi, że będzie to „pusta opowieść”, opowieść o starych babach, która nie ma być realistyczna i obiecująca szczęśliwe zakończenie. Tytuł mógł być inspirowany sztuką George'a Peele'a The Old Wives 'Tale z 1590 roku, w której gawędziarz opowiada „wesołą zimową opowieść” o zaginionej córce. Na początku Zimowej opowieści , królewski spadkobierca, Mamillius, ostrzega, że ​​„smutna opowieść jest najlepsza na zimę”. Jego matka wkrótce zostaje postawiona przed sądem za zdradę i cudzołóstwo - a jego śmierć zostaje ogłoszona kilka sekund po tym, jak okazuje się, że była wierna, a oskarżenia Leontesa bezpodstawne.

Debaty

Perdita autorstwa Anthony'ego Fredericka Augustusa Sandysa
Obraz z połowy XIX wieku przedstawiający budzącą się do życia statuę Hermiony

Posąg

Podczas gdy język, którego Paulina używa w końcowej scenie, przywołuje poczucie magicznego rytuału, dzięki któremu Hermiona zostaje przywrócona do życia, istnieje kilka fragmentów, które sugerują znacznie bardziej prawdopodobny przypadek – Paulina ukryła Hermionę w odległym miejscu, aby chronić ją przed atakiem Leontesa. gniewu i że reanimacja Hermiony nie pochodzi od żadnej magii. Steward informuje, że członkowie dworu udali się do mieszkania Pauliny obejrzeć pomnik; Rogero przedstawia taką ekspozycję: „Myślałem, że ma tam jakąś wielką sprawę, bo ona [Paulina] prywatnie dwa lub trzy razy dziennie, od śmierci Hermiony, odwiedzała ten usunięty dom” (5.2. 102–105). Co więcej, Leontes jest zaskoczony, że posąg jest „tak bardzo pomarszczony”, w przeciwieństwie do Hermiony, którą pamięta. Paulina odpowiada na jego zaniepokojenie, twierdząc, że postęp wieku świadczy o „doskonałości rzeźbiarza”, co sprawia, że ​​​​wygląda „tak, jakby żyła teraz”. Hermiona twierdzi później, że jej pragnienie zobaczenia córki pozwoliło jej przetrwać 16 lat rozłąki: „usłyszysz, że ja / Wiedząc przez Paulinę, że wyrocznia / Dałem nadzieję, że byłeś, zachowałem / Ja, aby zobaczyć problem ” (5.3.126–129).

Jednak działanie 3.2 podważa „racjonalne” wyjaśnienie, że Hermiona została porwana i przetrzymywana w sekwestrze przez 16 lat. Hermiona mdleje na wieść o śmierci Mamilliusa i zostaje wyrzucona z pokoju. Paulina wraca po krótkim monologu od Leontesa, niosąc wiadomość o śmierci Hermiony. Po krótkiej dyskusji Leontes żąda, aby zaprowadzono go do ciał jego żony i syna: „Proszę cię, zaprowadź mnie / Do zwłok mojej królowej i syna: / Jeden grób będzie dla obu: na nich / Przyczyny ich pojawi się śmierć, / Nasza wieczna hańba” (3.2). Paulina wydaje się być przekonana o śmierci Hermiony, a rozkaz Leontesa, by odwiedzić oba ciała i zobaczyć ich pochowanie, nigdy nie jest kwestionowany przez późniejsze wydarzenia w sztuce.

Wybrzeże Czech

Fantazyjna mapa z 1896 r. Autorstwa Geletta Burgessa przedstawiająca wybrzeże Czech

Kolega dramatopisarz Szekspira, Ben Jonson , wyśmiewał obecność w sztuce wybrzeża morskiego i pustyni w Czechach, ponieważ Królestwo Czech (odpowiadające zachodniej części współczesnych Czech ) nie miało ani wybrzeża, nie miało dostępu do morza, ani pustyni . Szekspir podążał za swoim źródłem ( Pandosto Roberta Greene'a ) dając Czechom wybrzeże, choć odwrócił położenie postaci i wydarzeń: „Część Pandosto z Czech zajmuje Leontes z Sycylii, część Egistus z Sycylii – Polixenes z Czech”. Na poparcie Greene'a i Szekspira zwrócono uwagę, że przez krótki okres w XIII wieku terytoria rządzone przez czeskiego Ottokara II rozciągała się aż do Adriatyku, chociaż Czechy ściśle mówiąc nie; tak więc, jeśli przez „Czechy” rozumieć wszystkie terytoria rządzone przez Ottokara II, można by popłynąć z Sycylii na „czeskie wybrzeże”. Jonathan Bate podaje proste wyjaśnienie, że dwór króla Jakuba był politycznie sprzymierzony z dworem Rudolfa II , a charaktery i dramatyczne role władców Sycylii i Czech zostały odwrócone ze względu na polityczną wrażliwość, a zwłaszcza aby umożliwić wystąpił na weselu księżniczki Elżbiety.

W 1891 roku Edmund Oscar von Lippmann zwrócił uwagę, że „Czechy” to także rzadka nazwa Apulii w południowych Włoszech. Bardziej wpływowy był argument Thomasa Hanmera z 1744 r., że Czechy są drukowanym błędem dla Bitynii , starożytnego narodu w Azji Mniejszej ; teoria ta została przyjęta przez Charlesa Keana wpływowa XIX-wieczna produkcja sztuki, która przedstawiała wspaniały bityński dwór. Jednak w czasach średniowiecznego Królestwa Sycylii Bitynia dawno wymarła, a jej terytoria były kontrolowane przez Cesarstwo Bizantyjskie. Z drugiej strony sztuka nawiązuje do starożytności hellenistycznej (np. wyrocznia z Delfos, imiona królów), tak więc „Królestwo Sycylii” może odnosić się do greckiej Sycylii, a nie do późniejszego średniowiecza Królestwa Sycylii.

Gatunek pastoralny nie jest znany z dokładnego prawdopodobieństwa i, podobnie jak zestaw mieszanych odniesień do starożytnej religii oraz współczesnych postaci i zwyczajów religijnych, ta możliwa nieścisłość mogła zostać uwzględniona w celu podkreślenia fantastycznej i chimerycznej jakości sztuki. Jak Andrew Gurr , Czechy mogły otrzymać wybrzeże „aby wyszydzić realizm geograficzny i podkreślić nierzeczywistość miejsca w sztuce”.

Teoria wyjaśniająca istnienie wybrzeża morskiego w Czechach, zaproponowana przez CH Herforda , jest zasugerowana w wybranym przez Szekspira tytule sztuki. Zimowa opowieść jest czymś, co kojarzy się z opowiadaniem dzieciom przez rodziców legend przy kominku: używając tego tytułu, sugeruje się widzom, że tych szczegółów nie należy traktować zbyt poważnie.

John A. Pitcher argumentuje w wydaniu Arden Shakespeare Third Series (2010), że wybrzeże Czech ma być żartem , podobnym do żartów o „ szwajcarskiej marynarce wojennej ”.

W powieści Książę Otto Roberta Louisa Stevensona nawiązuje się do krainy Seaboard Bohemia w kontekście oczywistej parodii pozornej swobody Szekspira w sztuce z geografią.

Wyspa Delphos

Podobnie pozorny błąd Szekspira polegający na umieszczeniu Wyroczni Delphi na małej wyspie został wykorzystany jako dowód ograniczonej edukacji Szekspira. Jednak Szekspir ponownie skopiował to ustawienie regionalne bezpośrednio z „Pandosto”. Co więcej, nie mylił się erudyta Robert Greene, gdyż wyspa Delphos nie odnosi się do Delphi, ale do cykladzkiej wyspy Delos , mitycznego miejsca narodzin Apollina, która od XV do końca XVII wieku w Anglii była znana jako „Delfos”. Źródłem Greene'a dla apollińskiej wyroczni na tej wyspie była prawdopodobnie Eneida , w którym Wergiliusz napisał, że Priam konsultował się z wyrocznią Delos przed wybuchem wojny trojańskiej, a Eneasz po ucieczce z Troi konsultował się z tą samą wyrocznią Delijską w sprawie swojej przyszłości.

Niedźwiedź

Rycina z 1807 r. Aktu III, Scena III: Wyjście Antygon ścigany przez niedźwiedzia.

Spektakl zawiera najsłynniejszą z szekspirowskich wskazówek scenicznych: Exit, ścigany przez niedźwiedzia , zapowiadający pozasceniczną śmierć Antygona. Nie wiadomo, czy Szekspir użył prawdziwego niedźwiedzia z londyńskich nor , czy też aktora w kostiumie niedźwiedzia. Według doniesień The Admiral's Men , rywalizująca kompania grająca z Lord Chamberlain's Men w latach 90. XVI wieku, posiadała „j beares skyne” wśród swoich właściwości scenicznych w zachowanym inwentarzu z marca 1598 r. Być może podobny rekwizyt był później używany przez firmę Szekspira.

wibratory

Jeden komiczny moment w sztuce dotyczy służącego, który nie zdaje sobie sprawy, że poezja zawierająca odniesienia do wibratorów jest wulgarna, prawdopodobnie dlatego, że nie wie, co oznacza to słowo. Ta sztuka i sztuka Bena Jonsona The Alchemist (1610) są zwykle cytowane jako pierwsze użycie tego słowa w publikacji. Alchemik został wydrukowany jako pierwszy, ale debata na temat daty powstania sztuki sprawia, że ​​​​nie jest jasne, jakie było pierwsze użycie tego słowa w scenariuszu, które jest znacznie starsze.

Historia wydajności

Przedstawienie pani Mattocks jako Hermiony z przedstawienia z 1779 roku w Theatre Royal na Drury Lane

Najwcześniejsze odnotowane wykonanie sztuki zostało zarejestrowane przez Simona Formana , elżbietańskiego „castera figur” lub astrologa, który odnotował w swoim dzienniku z 11 maja 1611 r., Że widział Zimową opowieść w teatrze Globe . Sztuka została następnie wystawiona przed królem Jakubem na dworze 5 listopada 1611 r. Sztuka była również grana w Whitehall podczas uroczystości poprzedzających ślub księżniczki Elżbiety z Fryderykiem V, elektorem Palatynatu , 14 lutego 1613. Późniejsze występy dworskie miały miejsce 7 kwietnia 1618, 18 stycznia 1623 i 16 stycznia 1634.

Zimowa opowieść nie została wskrzeszona podczas Restauracji , w przeciwieństwie do wielu innych sztuk Szekspira. Wystawiono go w 1741 roku w Goodman's Fields Theatre , aw 1742 w Covent Garden . Adaptacje, zatytułowane Strzyżenie owiec oraz Florizal i Perdita , były wystawiane w Covent Garden w 1754 r. I na Drury Lane w 1756 r.

Jedna z najlepiej zapamiętanych współczesnych produkcji została wystawiona przez Petera Brooka w Londynie w 1951 roku, w której wystąpił John Gielgud jako Leontes. Inne godne uwagi inscenizacje to John Philip Kemble w 1811 r., Samuel Phelps w 1845 r. I Charles Kean w produkcji z 1856 r., Która słynęła z wyszukanych scenografii i kostiumów. Johnston Forbes-Robertson w niezapomniany sposób zagrał Leontesa w 1887 roku, a Herbert Beerbohm Tree przejął tę rolę w 1906 roku. W najdłużej granej na Broadwayu produkcji wystąpili Henry Daniell i Jessie Royce Landis i wystąpił w 39 przedstawieniach w 1946 r. W 1980 r. David Jones , były zastępca dyrektora artystycznego Royal Shakespeare Company, zdecydował się założyć nowy zespół teatralny w Brooklyn Academy of Music (BAM) z The Winter's Tale z Brianem Murrayem w roli głównej wspierana przez nową firmę Jonesa w BAM W 1983 roku Riverside Shakespeare Company wystawiła produkcję opartą na tekście First Folio w The Shakespeare Center na Manhattanie. W 1993 roku Adrian Noble zdobył nagrodę Globe dla najlepszego reżysera za swoją adaptację Royal Shakespeare Company , którą następnie z powodzeniem przeniesiono do Brooklyn Academy of Music w 1994 roku.

W 2009 roku wystawiono cztery odrębne produkcje:

W 2013 roku RSC wystawił nową produkcję wyreżyserowaną przez Lucy Bailey z Jo Stone-Fewings jako Leontesem i Tarą Fitzgerald jako Hermioną. Ta produkcja miała swoją premierę w Royal Shakespeare Theatre 24 stycznia 2013 roku.

W 2015 roku firma Kenneth Branagh Production wystawiła sztukę w Garrick Theatre, z równoczesną emisją do kin. W produkcji wystąpili Kenneth Branagh jako Leontes, Judi Dench jako Paulina i Miranda Raison jako Hermiona.

Również w 2015 roku Cheek by Jowl wystawił sztukę wyreżyserowaną przez Declana Donnellana i zaprojektowaną przez Nicka Ormeroda . Produkcja objechała m.in. Francję, Hiszpanię, Stany Zjednoczone i Rosję. We współpracy z BBC i Riverside Studios produkcja była transmitowana na żywo na całym świecie.

W 2017 roku The Public Theatre Mobile Unit wystawił sztukę w reżyserii Lee Sunday Evans.

W 2018 roku Theatre for a New Audience wystawił sztukę Off-Broadway w reżyserii Arina Arbusa z Kelley Curran w roli Hermiony i Anatolem Yusefem w roli Króla Leontesa.

W 2018 roku sztukę wystawiano także w Shakespeare's Globe w Londynie.

W 2023 roku The Globe Theatre w Londynie wystawił przedstawienie, w którym publiczność przechodziła między Sam Wanamaker Playhouse (gdzie wystawiano sceny sycylijskie) a głównym Globe Theatre (gdzie wystawiano sceny bohemy).

Adaptacje

Główny artykuł: Lista adaptacji ekranowych Williama Szekspira

Było wiele wersji filmowych, w tym niemy film z 1910 roku , film telewizyjny z 1961 roku z Robertem Shawem w roli głównej oraz wersja z 1967 roku z udziałem Laurence'a Harveya jako Leontesa.

„Ortodoksyjna” produkcja BBC została wyemitowana w telewizji w 1981 roku. Została wyprodukowana przez Jonathana Millera , wyreżyserowana przez Jane Howell , z udziałem Roberta Stephensa jako Polixenesa i Jeremy'ego Kempa jako Leontesa.

Choreograf Christopher Wheeldon stworzył pełnometrażowy balet z muzyką Joby'ego Talbota na podstawie sztuki. Balet jest koprodukcją The Royal Ballet i National Ballet of Canada , a jego premiera odbyła się w Royal Opera House w Londynie w 2014 roku.

W 2015 roku autorka Jeanette Winterson opublikowała książkę The Gap of Time , współczesną adaptację The Winter's Tale .

W 2016 roku autor EK Johnston opublikował książkę Exit, Pursued by a Bear , współczesną adaptację The Winter's Tale .

W dniu 1 maja 2016 r. BBC Radio 3 's Drama on 3 wyemitowało produkcję wyreżyserowaną przez Davida Huntera, z Dannym Sapani jako Leontes, Eve Best jako Hermiona, Shaun Dooley jako Polixenes, Karl Johnson jako Camillo, Susan Jameson jako Paulina, Paul Copley jako Pasterz i Faye Castelow jako Perdita.

Opera Ryana Wiggleswortha , oparta na sztuce, miała swoją premierę w English National Opera 27 lutego 2017 r .

W 2021 roku Melbourne Shakespeare Company wyprodukowała skróconą produkcję muzyczną w reżyserii Jennifer Sarah Dean w Central Parku w Melbourne .

Źródła

  • Brooke, CF Tucker. 1908. The Shakespeare Apocrypha, Oxford, Clarendon Press, 1908; s. 103–126.
  • Chaney, Edward, The Evolution of the Grand Tour: anglo-włoskie stosunki kulturowe od renesansu, wyd. 2 (Routledge, 2000).
  • Gurr, Andrzej. 1983. „Niedźwiedź, posąg i histeria w zimowej opowieści ”, Shakespeare Quarterly 34 (1983), s. 422.
  • Halliday, FE 1964. Towarzysz Szekspira 1564–1964 , Baltimore, Penguin, 1964; P. 532.
  • Haner, Tomasz. 1743. The Works of Shakespeare (Oxford, 1743–44), tom. 2.
  • Isenberg, Seymour. 1983. „Sunny Winter”, The New York Shakespeare Society Bulletin (dr Bernard Beckerman, przewodniczący; Columbia University ) marzec 1983, s. 25–26.
  • Jonson, Ben. „Rozmowy z Drummondem z Hawthornden”, w: Herford and Simpson, wyd. Ben Jonson , cz. 1, str. 139.
  • Kalem, TE 1980. „Brooklyn stawia na przedstawiciela”, Time Magazine , 3 marca 1980.
  • Lawrence, William W. 1931. Problemowe komedie Szekspira , Macmillan, Nowy Jork. OCLC 459490669
  • Von Lippmann, Edmund O. 1891. „Ignorancja Szekspira?”, New Review 4 (1891), 250–254.
  • McDowell, W. Stuart. 1983. Nota reżyserska w programie do produkcji The Winter's Tale przez Riverside Shakespeare Company , Nowy Jork, 25 lutego 1983.
  • Pafford, John Henry Pyle. 1962, wyd. Opowieść zimowa , wydanie Arden, 1962, s. 66.
  • Tannenbaum, dr Samuel A. 1933. „Skrawki Szekspira”, rozdział: „Notatki Formana” (1933).
  • Verzella, Massimo, „Iconografia femminile in The Winter's Tale”, Merope, XII, 31 (sett chism and anti-petrarchism in The Winter's Tale) w Merope, numer specjalny poświęcony Studi di Shakespeare in Italia, kurator Michael Hattaway i Clara Mucci, XVII, 46–47 (Set. 2005 – Gen. 2006), s. 161–179.

Linki zewnętrzne

Search Wikisource
Wikiźródła zawiera oryginalny tekst związany z tym artykułem:
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Winter%27s_Tale&oldid=1144545152 ”