Późne romanse Szekspira

Miranda w Burzy Johna Williama Waterhouse'a (1916)

Późne romanse , często nazywane po prostu romansami , to grupa ostatnich sztuk Williama Szekspira , obejmująca Peryklesa, księcia Tyru ; cymbelina ; Opowieść zimowa ; i Burza . Czasami do tego ugrupowania zalicza się również Dwóch szlachetnych krewnych , których współautorem był Szekspir. Termin „romanse” został po raz pierwszy użyty w odniesieniu do tych późnych dzieł w Shakespeare : A Critical Study of His Mind and Art Edwarda Dowdena (1875). Późniejsi pisarze na ogół zadowalali się przyjęciem terminu Dowdena.

Sztuka Szekspira nie może być dokładnie datowana, ale ogólnie przyjmuje się, że te komedie były kontynuacją serii tragedii, w tym Otella , Króla Leara i Makbeta . Szekspir pisał tragedie, ponieważ ich produkcje odniosły sukces finansowy, ale pod koniec swojej kariery powrócił do komedii, mieszając ją z elementami tragicznymi i mistycznymi. Na późne romanse Szekspira wpłynął także rozwój tragikomedii i ekstremalne opracowanie masek dworskich w inscenizacji Bena Jonsona i Inigo Jonesa . Na tematy i styl tych sztuk miały również wpływ preferencje monarchy, starzejące się towarzystwo Szekspira i publiczność z wyższej klasy.

Romanse wymagają pokazania na scenie spektakularnych efektów, w tym sztormów na morzu, bogatej scenerii wnętrz i plenerów, wymarzonych scenerii i iluzji upływającego czasu. Uczeni argumentowali, że późne sztuki dotyczą wiary i odkupienia i są wariacjami na temat nagradzania cnót nad występkami.

sztuki

Późne romanse Szekspira to:

Źródła: FE Halliday (1964), AL Rowse (1978) i Stanley Wells (1986)

Norton Shakespeare opisuje Henryka VIII (ok. 1612–1313) jako charakterystycznego dla późnych romansów, ale nadal uważa go za jedną z historii, podobnie jak Rowse.

Etykietowanie i struktura

Strona tytułowa Pierwszego Folio (1623)

Kategoria romansu szekspirowskiego wywodzi się z pragnienia krytyków, aby późne sztuki zostały uznane za bardziej złożony rodzaj komedii; etykiety romansu i tragikomedii są preferowane przez większość współczesnych krytyków i redaktorów. W First Folio z 1623 r. John Heminges i Henry Condell , jego redaktorzy, wymienili Burzę i Zimową opowieść jako komedie, a Cymbeline jako tragedię. Perykles w ogóle się w nim nie pojawił. W 1875 roku, kiedy Dowden argumentował, że późne komedie Szekspira powinny być nazywane „romansami”, zrobił to, ponieważ przypominają późnośredniowieczne i nowożytne „ romanse ”. ”, gatunek, w którym historie rozgrywają się w bezmiarze czasu i przestrzeni. Romanse mają wielkie wątki fabularne, które łączą się z humorem, dramatyczną akcją i wewnętrznymi zmaganiami. Zawierają także szersze postacie, większe spektakle i inne podejście do tematów wyglądu i rzeczywistości. Późne romanse różniły się od wczesnych komedii szekspirowskich tym, że opierały się na wielkich tematach, a nie na konkretnych momentach. Romanse to szekspirowskie tragedie, które kończą się szczęśliwie, zamiast momentu zagrożenia, który szybko zmierza do rozwiązania. Koncentrują się również na relacje między ojcem a córką.

Określenie charakterystyk

Ostatnie sztuki mają kilka wspólnych cech:

  • Tragiczne lub potencjalnie tragiczne elementy na początku sztuki, które są następnie rozwiązywane pod koniec, takie jak zazdrość Leontesa w Opowieści zimowej lub wrak statku i utonięcia w Burzy ;
  • Starsi mężczyźni są bardziej wyeksponowani;
  • Młodzi kochankowie są częścią każdej sztuki, ale nie są centralnym elementem fabuły;
  • Odkupieńcza fabuła ze szczęśliwym zakończeniem, które ponownie łączy rozdzielonych od dawna członków rodziny;
  • Magia i inne elementy fantastyczne;
  • Obecność przedchrześcijańskich, przypominających maski postaci, takich jak Jowisz w Cymbeline i boginie, które Prospero przywołuje w Burzy ;
  • Mieszanka scen „dworskich” i „ pasterskich ” (takich jak szlachta i mieszkańcy wyspy w Burzy oraz pasterskie i dworskie kontrasty w Zimowej opowieści ).

Wpływ tragikomiczny

Romanse Szekspira były również pod wpływem dwóch głównych wydarzeń w teatrze we wczesnych latach XVII wieku. Pierwszą była innowacja tragikomedii zapoczątkowana przez Johna Fletchera i rozwinięta we wczesnej współpracy Beaumonta i Fletchera . Tragikomedie udawały „poważne rzeczy”, ale niezmiennie zapewniały szczęśliwe zakończenie z lekką rozrywką. Romanse Szekspira są ostrzej tragikomiczne niż jego komedie: groźby śmierci i sceny cierpienia są ostrzejsze. Spotkania z siłami nadprzyrodzonymi są też bardziej bezpośrednie i dobitne. Drugim wpływem było skrajne opracowanie dworskiego Masque na scenie w tym samym okresie przez Bena Jonsona i Inigo Jonesa . Kluczowe sceny w późnych romansach są ściśle związane z maskami dworskimi: obejmują wizualną wspaniałość, ale także płytkość takiego pokazu.

Historia

Popularny dramat w okresie renesansu podlegał wpływom zewnętrznym, a konkretnie temu, co chciał zobaczyć władca. Elizabeth Lubiłem oglądać to, co ludzie lubili, czyli tragedie. Elżbieta panowała aż do jej śmierci w 1603 roku Jakub I , który wolał romanse.

Zdrowie Szekspira było osłabione i zmarł około pięć lat po Burzy , ostatnia sztuka, którą sam napisał. Przesunięcie wskazuje, że rezygnuje z kompozycji. Odszedł do Stratford po ukończeniu swojej ostatniej sztuki. Uczona Catherine Alexander zasugerowała, że ​​​​sztuki nie były specjalnie autobiograficzne w odniesieniu do postępującej starości Szekspira, ale odzwierciedlały fakt, że sami aktorzy byli starsi. Ludzie króla zajmowali drugi teatr, Blackfriars, który był nieużywany od kilku lat. Teatr został zamknięty z powodu sprzeciwu mieszkańców, ale został ponownie otwarty w drugiej połowie 1608 roku. W międzyczasie aktorzy się postarzali, a Szekspir dostosował wiek swoich bohaterów.

Ludziom króla pozwolono zmienić nazwę z Lord Chamberlain's Men w 1603 roku, kiedy na tron ​​wstąpił Jakub I. Wystawiali nawet dwie nowe sztuki tygodniowo. Wiele sztuk miało tylko kilka przedstawień i nie było reżysera: od aktorów oczekiwano dość standardowych schematów blokowania. Publiczność w Blackfriars była na ogół klasą wyższą, ponieważ koszt wstępu był tak wysoki, że jest mało prawdopodobne, aby klasy niższe uczestniczyły w wielu przedstawieniach. Ze względu na wyrafinowanie publiczności romanse skłaniały się bardziej ku estetyce i kulturze.

Przedstawienia

Henry Irving i Ellen Terry w rozbudowanej produkcji Irvinga Cymbeline z 1896 roku

Romanse są nie lada wyzwaniem dla reżyserów, wymagają bowiem spektakularnych efektów, by pokazać je na scenie. W przypadku Peryklesa w 1854 roku Samuel Phelps stworzył efekt burzy, używając wioślarzy obsługujących wiosła do przenoszenia Peryklesa z jednego miejsca do drugiego, podczas gdy panorama poruszała się za nimi, tworząc iluzję podróży. Cymbeline często oferuje dwa różne kierunki inscenizacji: wielki i prosty. Wiosną 1896 roku Henry Irving wystawił sztukę w Lyceum Theatre , Londyn z wyszukanymi celtyckimi dekoracjami pałacowych ogrodów i wnętrz Cymbeline, rzymską salą bankietową z okazji wizyty Posthumusa w Rzymie, pięknie udekorowaną sypialnią Imogeny i spektakularną scenerią snu zejścia Jowisza. Z drugiej strony Ben Greet w The Old Vic w 1918 roku wybrał proste, elżbietańskie podejście. The Winter's Tale stawia wyzwania związane z upływającym czasem i niedźwiedziem ścigającym Antygona poza sceną. W 1976 roku Trevor Nunn i John Barton obsadzili Johna Nettlesa zarówno w roli Czasu, jak i niedźwiedzia. Na Stratford-upon-Avon w 1986 roku Terry Hands użył dywanika z niedźwiedziej skóry, który unosił się nad ziemią, aby przegonić Antygonusa.

The Tempest rozpoczyna się sceną inspirowaną wrakiem statku The Sea Venture z 1609 roku. Ta scena pozwoliła na różne inscenizacje, od Williama Charlesa Macready'ego w 1842 roku w Covent Garden z ogromnym statkiem morskim, w pełni uzbrojonym i załogowym, po produkcję Roberta Fallsa w Goodman Theatre w 1987 roku, gdzie scena rozgrywała się na statku wycieczkowym, z pasażerami-turystami na leżakach lub grającymi w shuffleboard, aż do katastrofy.

Krytyka

Ze względu na zmianę stylu, a także stan fizyczny Szekspira, toczyło się wiele dyskusji na temat tego, dlaczego późne sztuki zostały napisane tak, jak były. Dowden stworzył pogląd biograficzny, który sugerował, że Szekspir cierpiał na depresję, kiedy pisał swoje tragedie, i wydostał się z niej, tworząc romanse.   Sir Edmund Chambers zasugerował, że podczas pisania Timona z Aten doznał załamania , a romanse odzwierciedlają rodzaj psychologicznej rekonwalescencji. Clifforda Leecha postrzegał romanse jako zainfekowane rodzajem fantastycznego purytanizmu, który wywodził się z osobistej odrazy Szekspira do seksu. DG James uważał, że Szekspirowi zabrakło energii poetyckiej wraz z wiekiem. Raphael Lyne komentuje, że nie można wykazać, że Szekspir do tego stopnia zarządzał swoją karierą i nie ma pilnej potrzeby traktowania tych dzieł jako czegoś innego niż przypadkowe „późne”. Wśród niektórych uczonych panuje przekonanie, że późne sztuki dotyczą wiary i odkupienia i są wariacjami na temat nagradzania cnót nad występkami.

G. Wilson Knight był jednym z tych krytyków, którzy argumentowali, że późne romanse ucieleśniają, wraz z wielkimi tragediami, a nawet ponad nimi, największe osiągnięcie Szekspira. Harold Bloom mówi o The Winter's Tale, że w niej Szekspir z pełną siłą powraca do swojego pełnego talentu i geniuszu.

Adaptacje filmowe

Filmowa wersja Cymbeline została wydana w 2014 roku, w którym wystąpili Milla Jovovich , Ethan Hawke , Penn Badgley , John Leguizamo i Ed Harris .

Najczęściej adaptowano Tempest . Wersja filmu niemego powstała w 1908 roku. Późniejsze adaptacje obejmują Yellow Sky (1948) - osadzone na dzikim zachodzie, z Gregorym Peckiem i Anne Baxter ; Zakazana planeta (1956) - klasyk science fiction osadzony w kosmosie; Wersja Dereka Jarmana z 1979 roku została przeniesiona do rozpadającej się rezydencji u szkockiego wybrzeża; Tempest (1982) - osadzony na greckiej wyspie, z udziałem Johna Cassavetesa , Molly Ringwald , Geny Rowlands i Susan Sarandon ; Książki Prospera (1991) z Johnem Gielgudem w roli głównej – będący nie tyle adaptacją, ile odczytaniem sztuki, łączącym film, taniec, operę i animację; oraz wersja z 2010 roku , w której Prospero został przekształcony w Prosperę, graną przez Helen Mirren .

Zobacz też

Notatki, odniesienia i źródła

Notatki

Bibliografia

Źródła

  •   Adams, Joseph Quincy (1923). Życie Szekspira . Cambridge: Riverside Press. OCLC 1070329 .
  •   Aleksander, Katarzyna MS, wyd. (2009). The Cambridge Companion do ostatnich sztuk Szekspira . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-88178-4 .
  •   Bevington, David (2007). Ten szeroki i uniwersalny teatr: Szekspir w przedstawieniu: wtedy i teraz . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-04478-1 .
  •   Biemana, Elżbieta (1990). William Shakespeare: Romanse . Boston: Twayne. ISBN 978-0-8057-6995-1 .
  •   Greenblatt, Stephen, wyd. (2008). Nortona Szekspira . Nowy Jork: Norton. ISBN 978-0-393-92991-1 .
  •   Halliday, FE (1964). Towarzysz Szekspira, 1564-1964 . Nowy Jork: Schocken Books. OCLC 359916 .
  •   Hildy, Oscar G; Brockett, Franklin J (2007). Historia Teatru . Boston: Allyn i Bacon. ISBN 978-0-205-47360-1 .
  •   Lyne, Raphael (2007). Późne dzieło Szekspira . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-926595-4 .
  •   Wiersz AL (1978). Szekspir z adnotacjami, tom II . Londyn: Orbis. ISBN 978-0-85613-086-1 .
  •   Wiersz AL (1978). Szekspir z adnotacjami, tom III . Londyn: Orbis. ISBN 978-0-85613-087-8 .
  •   Schmidgall, Gary (1981). Szekspir i estetyka dworska . Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-04130-1 .
  •   Thorne, Alison (2003). Romanse Szekspira . Basingstoke i Nowy Jork: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-333-67974-6 .
  •   Wells, Stanley (1986). The Cambridge Companion to Shakespeare Studies . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-26737-3 .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shakespeare%27s_late_romances&oldid=1080845106 ”