Komedia dell’arte

Przedstawienie uliczne commedia dell'arte podczas karnawału w Wenecji
Trupa Commedia dell'arte na wozie na rynku Jana Miela (1640)

  / ə k ɒ m eɪ d ja ə d ; ɛ l ɑːr t eɪ , k ə - - m ɛ di Commedia , / ; - ɑːr t ja : ] włoski dell'arte ( , [ komˈmɛːdja dellarte lit. „komedia zawodu”) była wczesną formą teatru zawodowego , wywodzącą się z teatru włoskiego , popularną w całej Europie między XVI a XVIII wiekiem. Wcześniej nazywano ją włoską komedią w języku angielskim i jest również znana jako commedia alla maschera , commedia improvviso i commedia dell'arte all'improvviso . Charakteryzujące się zamaskowanymi „typami”, komedie były odpowiedzialne za powstanie takich aktorek jak Isabella Andreini i improwizowane przedstawienia oparte na skeczach lub scenariuszach. Komedia , taka jak The Tooth Puller , jest zarówno scenariuszem , jak i improwizacją. Wejścia i wyjścia postaci są oskryptowane. Szczególną cechą komedii jest lazzo , żart lub „coś głupiego lub dowcipnego”, zwykle dobrze znane wykonawcom i do pewnego stopnia rutynowe. Inną cechą charakterystyczną komedii jest pantomima , z której najczęściej korzysta postać Arlecchino, obecnie lepiej znana jako Harlequin .

Bohaterowie komedii zwykle reprezentują ustalone typy społeczne i typowe postacie , takie jak głupi starcy, przebiegli służący lub pełni fałszywej brawury oficerowie wojskowi . Bohaterowie są przesadzonymi „prawdziwymi postaciami”, takimi jak wszechwiedzący lekarz o imieniu Il Dottore , chciwy starzec o imieniu Pantalone lub doskonały związek, taki jak Innamorati . Utworzono wiele zespołów do wykonywania komedii , w tym I Gelosi (w którym występowali aktorzy tacy jak Andreini i jej mąż Francesco Andreini ), Confidenti Troupe, Desioi Troupe i Fedeli Troupe. Komedia była często wystawiana na zewnątrz, na platformach lub w popularnych miejscach, takich jak piazza ( rynek miejski ). Forma teatru narodziła się we Włoszech, ale podróżowała po całej Europie – czasami aż do Moskwy.

Geneza komedii może być związana z karnawałem w Wenecji , gdzie autor i aktor Andrea Calmo stworzył postać Il Magnifico, prekursora vecchio (starca) Pantalone, do 1570 roku. Na przykład w scenariuszu Flaminio Scala , Il Magnifico utrzymuje się i jest wymienne z Pantalone do XVII wieku. Chociaż postacie Calmo (w tym hiszpański Capitano i dottore ) nie były zamaskowane, nie jest pewne, w którym momencie postacie założyły maskę. Jednak związek z karnawałem (okres między Trzech Króli a Środą Popielcową ) sugerowałby, że maskowanie było konwencją karnawału i było stosowane w pewnym momencie. Tradycja w północnych Włoszech koncentruje się we Florencji , Mantui i Wenecji, gdzie główne firmy znalazły się pod ochroną różnych książąt . Jednocześnie na południu pojawiła się tradycja neapolitańska , w której występowała wybitna postać sceniczna Pulcinella , która od dawna kojarzona jest z Neapolem i wywodzi się z różnych typów w innych miejscach - najbardziej znana jako kukiełkowa postać Punch (z tytułowych programów Punch and Judy ) w Anglii.

Historia

Zobacz też: Teatr Włoch
Claude Gillot (1673–1722), Cztery postacie Commedia dell'arte: Trzej panowie i Pierrot , ok. 1715

Chociaż commedia dell'arte rozkwitła we włoskim teatrze w okresie manierystycznym , istnieje od dawna tradycja prób ustalenia historycznych poprzedników w starożytności. O ile możliwe jest wykrycie podobieństw formalnych między commedia dell'arte a wcześniejszymi tradycjami teatralnymi, o tyle nie ma sposobu na ustalenie pochodzenia. Niektóre datują początki na okres Republiki Rzymskiej ( typy plautyńskie ) lub Cesarstwa ( farces atellański ). Atellan Farces Cesarstwa Rzymskiego przedstawiał prymitywne „typy” w maskach z rażąco przesadzonymi rysami i zaimprowizowaną fabułą. Niektórzy historycy twierdzą, że standardowe postacie Atellan, Pappus, Maccus + Buccus i Manducus, są prymitywnymi wersjami postaci komediowych Pantalone , Pulcinella i il Capitano . Nowsze relacje ustanawiają powiązania ze średniowiecznymi jongleurami i prototypami średniowiecznych moralności, takimi jak Hellequin (na przykład jako źródło Harlequin).

Pulcinella , narysowany przez Maurice Sand

Pierwsze zarejestrowane występy commedia dell'arte pochodziły z Rzymu już w 1551 roku. Commedia dell'arte była wystawiana na świeżym powietrzu w tymczasowych miejscach przez profesjonalnych aktorów w kostiumach i maskach, w przeciwieństwie do commedia erudita , które były komediami napisanymi, prezentowanymi w pomieszczeniach przez niewyszkolonych i zdemaskowani aktorzy. Ten pogląd może być nieco romantyczny, ponieważ zapisy opisują Gelosi wykonujących na przykład Aminta Tasso i wiele zrobiono na dworze, a nie na ulicy. W połowie XVI wieku określone zespoły komediowych zaczęły się łączyć, a do 1568 roku Gelosi stali się odrębną firmą. Zgodnie z tradycją włoskich akademii, I Gelosi przyjął jako swój odcisk (lub herb) dwulicowego rzymskiego boga Janusa . Janus symbolizował zarówno przyjścia, jak i odejścia tej wędrownej trupy oraz podwójną naturę aktora, który wciela się w „innego”. Gelosi występowali w północnych Włoszech i Francji, gdzie otrzymali ochronę i patronat od króla Francji. Pomimo wahań Gelosi utrzymywali stabilność występów ze „zwykłą dziesiątką”: „dwóch vecchi (starców), czterech innamorati (dwóch kochanków płci męskiej i dwie kochanki), dwóch zanni , kapitana i serwetty (służącej pokojówki)”. Komedia często występowała wewnątrz teatrów lub sal dworskich, a także jako niektóre teatry stałe, takie jak Teatro Baldrucca we Florencji. Flaminio Scala, który był drugorzędnym wykonawcą w Gelosi, opublikował scenariusze commedia dell'arte na początku XVII wieku, naprawdę starając się legitymizować formę - i zapewnić jej spuściznę. Scenariusze te są wysoce ustrukturyzowane i zbudowane wokół symetrii różnych typów w duecie: dwóch zanni , vecchi , inamorate i inamorati itp.

W commedia dell'arte role kobiece odgrywały kobiety, udokumentowane już w latach sześćdziesiątych XVI wieku, co czyni je pierwszymi znanymi profesjonalnymi aktorkami w Europie od starożytności. Lucrezia Di Siena , której nazwisko widnieje na kontrakcie aktorskim z 10 października 1564 r., Została wymieniona jako pierwsza znana z imienia włoska aktorka, z Vincenzą Armani i Barbarą Flaminią jako pierwszymi primadonnami i pierwszymi dobrze udokumentowanymi aktorkami we Włoszech ( i Europy). W latach siedemdziesiątych XVI wieku angielscy krytycy teatralni generalnie oczerniali zespoły z ich aktorkami (kilkadziesiąt lat później Ben Jonson nazwał jedną artystkę komediową „ upadającą dziwką”). Pod koniec lat siedemdziesiątych XVI wieku włoscy prałaci próbowali zakazać występkom kobiet; jednak pod koniec XVI wieku aktorki były standardem na włoskiej scenie. Włoski uczony Ferdinando Taviani zebrał szereg dokumentów kościelnych sprzeciwiających się pojawieniu się aktorki jako swego rodzaju kurtyzany, której skąpy strój i rozwiązły tryb życia deprawował młodych mężczyzn, a przynajmniej napełniał ich cielesnymi pragnieniami. Określenie Tavianiego negativa poetica opisuje tę i inne obraźliwe dla Kościoła praktyki, dając nam jednocześnie wyobrażenie o fenomenie spektaklu commedia dell'arte .

Arlekin w dziewiętnastowiecznym włoskim druku

Na początku XVII wieku komedie zanni przechodziły od czysto improwizowanych przedstawień ulicznych do określonych i jasno określonych aktów i postaci. Trzy książki napisane w XVII wieku - [ it ] Fruti della moderne commedia Cecchiniego (1628), La supplica Niccolò Barbieri ( 1634) i Dell'arte rapresentativa Perrucciego (1699 - „zawierają stanowcze zalecenia dotyczące praktyki wykonawczej”. Katritzky twierdzi, że w rezultacie komedia została zredukowana do szablonowego i stylizowanego aktorstwa, jak najdalej od czystości genezy improwizacji sprzed wieku. We Francji za panowania Ludwika XIV Comédie -Italienne stworzyła repertuar i nakreśliła nowe maski i postaci, jednocześnie usuwając niektórych włoskich prekursorów, takich jak Pantalone. Francuscy dramatopisarze, zwłaszcza Molière , czerpali z wątków i masek, tworząc rodzimy zabieg. Rzeczywiście, Molière dzielił scenę z Comédie-Italienne w Petit-Bourbon i niektóre jego formy, np. tyrada , wywodzą się od commedia ( tirata ).

Commedia dell'arte przeniosła się poza granice miasta do Théâtre de la foire , czyli teatrów targowych, na początku XVII wieku, ewoluując w kierunku stylu bardziej pantomimicznego. Wraz z wysłaniem włoskich komików z Francji w 1697 r., Forma przekształciła się w XVIII wieku, gdy gatunki takie jak comédie larmoyante zyskały na popularności we Francji, zwłaszcza dzięki sztukom Marivaux . Marivaux znacznie złagodził komedię , wprowadzając na scenę prawdziwe emocje. W tym okresie Harlequin zyskał większe znaczenie.

Możliwe, że ten rodzaj improwizowanej gry aktorskiej był przekazywany z pokolenia na pokolenie aż do XVII wieku, kiedy to odrodził się jako profesjonalna technika teatralna. Jednak w obecnym kształcie termin commedia dell'arte powstał w połowie XVIII wieku.

Co ciekawe, commedia dell'arte była równie, jeśli nie bardziej popularna we Francji, gdzie utrzymywała swoją popularność przez cały XVII wiek (do 1697 r.), i to właśnie we Francji commedia rozwinęła swój ustalony repertuar. Commedia ewoluowała w różne konfiguracje w całej Europie, a każdy kraj akulturował formę według własnych upodobań. Na przykład pantomima , która rozkwitła w XVIII wieku, zawdzięcza swoją genezę typom postaci komedii , zwłaszcza arlekina . Popularne do dziś w Anglii przedstawienia kukiełkowe Punch and Judy zawdzięczają swoje korzenie masce Pulcinelli , która pojawiła się w neapolitańskich wersjach tej formy. We Włoszech komediowe i wątki trafiły do ​​opery buffa , a także do fabuł Rossiniego , Verdiego i Pucciniego .

Podczas napoleońskiej okupacji Włoch inicjatorzy reform i krytycy francuskich rządów cesarskich (tacy jak Giacomo Casanova ) używali karnawałowych masek, aby ukryć swoją tożsamość, jednocześnie podsycając programy polityczne, kwestionując rządy społeczne i rzucając rażące obelgi i krytykę pod adresem reżimu. W 1797 roku, aby zniszczyć zaimprowizowany styl karnawału jako platformy partyzanckiej, Napoleon zdelegalizował commedia dell'arte. Z tego powodu odrodził się w Wenecji dopiero w 1979 roku.

Firmy

Trupa Commedia dell'arte I Gelosi na obrazie flamandzkim z końca XVI wieku

Compagnie lub kompanie były zespołami aktorów, z których każdy miał określoną funkcję lub rolę. Aktorzy byli zaznajomieni z mnóstwem umiejętności, a wielu dołączyło do trup bez doświadczenia teatralnego. Niektórzy byli lekarzami, inni księżmi, jeszcze inni żołnierzami, zwabieni ekscytacją i powszechnością teatru we włoskim społeczeństwie. Aktorzy byli znani z przełączania się z trupy do trupy „na wypożyczeniu”, a firmy często współpracowały, jeśli były zjednoczone przez jednego patrona lub występowały w tej samej ogólnej lokalizacji. Członkowie również rozdzielali się, tworząc własne trupy, tak było w przypadku Ganassy i Gelosi. Ci kompani podróżowali po Europie od wczesnego okresu, poczynając od Soldati , a następnie Ganassa , którzy podróżowali do Hiszpanii i byli znani z gry na gitarze i śpiewu – nigdy więcej o nich nie słyszano – oraz słynne trupy Złotego Wieku (1580-1605): Gelosi , Confidenti , Accessi . Te nazwy, które oznaczały śmiałość i przedsiębiorczość, zostały zawłaszczone z nazw akademii - w pewnym sensie, aby nadać legitymację. Jednak każda trupa miała swój odcisk (jak herb), który symbolizował jej charakter. Na przykład Gelosi używali dwugłowej twarzy rzymskiego boga Janusa , aby zaznaczyć jego przychodzenie i odchodzenie oraz związek z okresem karnawału , który miał miejsce w styczniu. Janus oznaczał również dwoistość aktora, który gra postać lub maskę, pozostając jednocześnie sobą.

Sędziowie i duchowni nie zawsze byli otwarci na wędrowne kompanie (firmy), zwłaszcza w okresach zarazy i ze względu na ich wędrowny charakter. Aktorzy, zarówno mężczyźni, jak i kobiety, byli znani z tego, że rozbierali się prawie do naga, a historie zazwyczaj sprowadzały się do surowych sytuacji z jawną seksualnością, uważaną przez francuski parlament za uczącą jedynie „sprośności i cudzołóstwa… obu płci”. Termin włóczęga był używany w odniesieniu do komiksów i do dziś pozostaje terminem obraźliwym ( włóczęga ). Odnosiło się to do koczowniczego charakteru zespołów, często podżeganego prześladowaniami ze strony Kościoła, władz cywilnych i konkurencyjnych organizacji teatralnych, które zmuszały zespoły do ​​przenoszenia się z miejsca na miejsce.

Trupa często składała się z dziesięciu wykonawców znanych typów zamaskowanych i zdemaskowanych, w tym kobiet. Firmy zatrudniałyby stolarzy, rekwizytorów, służących, pielęgniarki i suflerów, z których wszyscy podróżowaliby z firmą. Podróżowali dużymi wozami wyładowanymi zapasami niezbędnymi do ich koczowniczego stylu działania, umożliwiając im przemieszczanie się z miejsca na miejsce bez martwienia się o trudności związane z relokacją. Ten koczowniczy charakter, choć pod wpływem prześladowań, był również w dużej mierze spowodowany tym, że zespoły potrzebowały nowej (i płacącej) publiczności. Korzystali z publicznych jarmarków i uroczystości, najczęściej w zamożniejszych miejscowościach, gdzie sukces finansowy był bardziej prawdopodobny. Firmy byłyby również wzywane przez wysokich rangą urzędników, którzy oferowaliby patronat w zamian za występowanie na ich ziemi przez określony czas. Firmy w rzeczywistości wolały nie przebywać zbyt długo w jednym miejscu, głównie z obawy, że ustawa stanie się „przestarzała”. Przenieśli się do następnej lokalizacji, gdy ich popularność była nadal aktywna, zapewniając miastom i ludziom smutek z powodu ich wyjazdu, i byliby bardziej skłonni albo zaprosić ich z powrotem, albo zapłacić za ponowne oglądanie występów, gdyby trupa kiedykolwiek wróciła. Ceny zależały od decyzji trupy, która mogła się różnić w zależności od bogactwa miejsca, długości pobytu i przepisów obowiązujących rządy dotyczących dramatycznych przedstawień.

Lista znanych zespołów komediowych

  • Compagnia dei Fedeli: aktywny 1601-1652, z Giambattista Andreini
  • Compagnia degli Accesi: aktywny 1590-1628
  • Compagnia degli Uniti [ it ] : aktywny 1578-1640
  • Compagnia dei Confidenti: aktywny 1574–1599; zreformowany pod Flaminio Scala , działał ponownie 1611-1639
  • I Dedosi: aktywny 1581–1599
  • I Gelosi : aktywny 1568–1604
  • Signora Violante i jej trupa tancerzy: aktywny 1729–1732
  • Zan Ganassa : aktywny 1568–1610


Postacie

Jean-Antoine Watteau (1684–1721), aktor Pierrota w Commedia dell'arte , ok. 1718–1919, zidentyfikowany jako „Gilles”. Luwr , Paryż.

Generalnie grający aktorzy byli zróżnicowani pod względem klasowym i religijnym i występowali wszędzie, gdzie tylko mogli. Castagno zakłada, że ​​estetyka przesady, zniekształcenia, antyhumanizmu ( jak w typach zamaskowanych) i nadmiernego zapożyczenia w przeciwieństwie do oryginalności była typowa dla wszystkich sztuk późnego renesansu włoskiego . Historyk teatru Martin Green wskazuje na ekstrawagancję emocji w okresie komedii jako przyczynę reprezentacyjnych nastrojów lub postaci, które definiują sztukę. W komedii każda postać ucieleśnia nastrój: kpinę, smutek, wesołość, zakłopotanie i tak dalej.

Według Barettiego , XVIII-wiecznego londyńskiego krytyka teatralnego , commedia dell'arte zawiera określone role i postacie, które „pierwotnie miały być rodzajem charakterystycznego przedstawiciela jakiejś konkretnej włoskiej dzielnicy lub miasta”. (archetypy) Postać postaci obejmowała specyficzny dialekt reprezentowanego regionu lub miasta. Oznacza to, że na scenie każda postać była grana w swoim własnym dialekcie. Postacie były często przekazywane z pokolenia na pokolenie, a postacie zamężne na scenie często były również zamężne w prawdziwym życiu, najbardziej znane z Francesco i Isabellą Andreini. Uważano, że czyni to występy bardziej naturalnymi, a także wzmacnia więzi w trupie, która podkreślała całkowitą jedność między każdym członkiem. Dodatkowo, każda postać ma unikalny kostium i maskę, które są reprezentatywne dla roli postaci.

Harlequin i Pantalone w sztuce z 2011 roku w Tallinie w Estonii .

Commedia dell'arte ma cztery podstawowe grupy postaci:

  1. Zanni : słudzy, klauni ; postacie takie jak Arlecchino (znany również jako Harlequin ), Brighella , Scapino , Pulcinella i Pedrolino
  2. Vecchi : bogaci starcy, mistrzowie; postacie takie jak Pantalone i Il Dottore
  3. Innamorati : młodzi kochankowie z wyższych sfer; który miałby imiona takie jak Flavio i Isabella
  4. Il Capitano : samozwańczy kapitanowie, przechwałki ( Scaramuccia ); może być również La Signora, jeśli jest kobietą

Zamaskowane postacie są często określane jako „maski” (po włosku: maschere ), których według Johna Rudlina nie można oddzielić od postaci. Innymi słowy, charakterystyka postaci i charakterystyka maski są takie same. Z czasem jednak słowo maschere zaczęło odnosić się do wszystkich postaci komedii dell'arte, niezależnie od tego, czy były zamaskowane, czy nie. Postacie kobiece (w tym służące) najczęściej nie są zamaskowane ( zakochane kobiety nigdy nie są zamaskowane). Kobieca postać w grupie mistrzów nazywa się Prima Donna i może być jedną z kochanków. Istnieje również postać kobieca znana jako The Courtisane, która może również mieć służącą. Służące nosiły czepki. Ich postać została zagrana ze złośliwym dowcipem lub plotkarską wesołością. Amorosi , które np. poślubiły starca lub wysokiej klasy kurtyzanę. Postacie kobiece w grupie mistrzów, choć młodsze od swoich męskich odpowiedników, są jednak starsze od amorosi . Niektóre z bardziej znanych commedia dell'arte to Pierrot i Pierrette, Pantalone , Gianduja , Il Dottore , Brighella , Il Capitano , Colombina , the innamorati , Pedrolino , Pulcinella , Arlecchino , Sandrone , Scaramuccia (znany również jako Scaramouche), La Signora i Tartaglia .

Krótka lista postaci
Postacie) Maski Status Kostium
Arlekin Tak Sługa (czasami do dwóch panów) Kolorowa, dopasowana kurtka i spodnie
Pulcinella Tak Sługa lub pan Luźny, biały strój
Il Dottore Tak Głowa gospodarstwa domowego Czarna szata naukowa
Il Capitano / La Signora Tak Niezamożny samotnik Mundur wojskowy
Innamorati NIE Wysokiej klasy beznadziejni kochankowie Ładnie ubrany na miarę czasów
Pantalon Tak Starszy bogaty mężczyzna Ciemne peleryny i czerwone spodnie
Skaramouche Tak, później usunięte Braggart z nikczemnymi cechami Czarna hiszpańska sukienka
Sandrone Tak Przebiegły wieśniak Sztruksowa kurtka i spodnie, skarpetki w czerwono-białe paski
Tartaglia Tak Jąkający się mąż stanu Duży filcowy kapelusz i ogromny płaszcz
Kolumbina Tak Dziarski pokojówka / służąca Może być kolorowy na równi z Arlecchino lub czarno-biały
Pierrot Tak Sługa (smutny klaun) Biały, zwiewny kostium zapinany na duże guziki

, w XVII wieku, gdy komedia stała się popularna we Francji, postacie Pierrota, Columbiny i Harlequina zostały dopracowane i stały się zasadniczo paryskie.

Kostiumy

Główny artykuł: Kostiumy w commedia dell'arte
Eduardo De Filippo jako Pulcinella

Każda postać w commedia dell'arte ma odrębny kostium, który pomaga widzom zrozumieć, kim jest ta postać.

Arlecchino pierwotnie nosił obcisłą, długą kurtkę i dopasowane spodnie, które miały liczne łaty o dziwnych kształtach, zwykle zielone, żółte, czerwone i brązowe. Zwykle miał nietoperza i portfel, który wisiał u jego paska. Jego kapelusz, który był miękką czapką, był wzorowany na Karolu IX lub Henryku II i prawie zawsze miał ogon królika, zająca lub lisa z okazjonalną kępką piór. W XVII wieku łaty zmieniły się w niebieskie, czerwone i zielone trójkąty ułożone w symetryczny wzór. W XVIII wieku ukształtował się kultowy wygląd Arlecchino z rombowymi pastylkami do ssania. Kurtka stała się krótsza, a jego kapelusz zmienił się z miękkiej czapki na dwuspiczasty kapelusz.

Maski Il Capitano (po lewej) i Il Dottore (po prawej)

Kostium Il Dottore był grą akademickiego stroju bolońskich uczonych. Il Dottore jest prawie zawsze ubrany całkowicie na czarno. Nosił długą czarną suknię lub marynarkę sięgającą poniżej kolan. Na suknię miał długą czarną szatę, która sięgała mu do pięt, i miał na sobie czarne buty, pończochy i bryczesy. W 1653 roku jego kostium zmienił Augustin Lolli, który był bardzo popularnym aktorem Il Dottore. Dodał ogromny czarny kapelusz, zmienił szatę na marynarkę krojoną podobnie jak u Ludwika XIV i dodał płaską kryzę pod szyją.

Kostium Il Capitano jest podobny do kostiumu Il Dottore w tym, że jest to również satyra na strój wojskowy tamtych czasów. Ten kostium zmieniałby się zatem w zależności od tego, skąd pochodzi postać Capitano i od okresu, z którego pochodzi Capitano.

Pantalone ma jeden z najbardziej kultowych kostiumów komedii dell'arte . Zazwyczaj nosił obcisłą kurtkę z pasującą parą spodni. Zwykle łączy tę dwójkę z dużym czarnym płaszczem zwanym zimarra .

Kobiety, które zwykle grały służące lub kochanki, nosiły mniej stylizowane kostiumy niż mężczyźni w komediach . Kochankowie, Innamorati , nosili to, co uważano za modne w tamtym okresie. Nosili tylko zwykłe półmaski bez wyróżniania postaci i makijażu ulicznego.

Przedmioty

Harlequin i Colombina . Malowanie autorstwa Giovanniego Domenico Ferrettiego .

Konwencjonalne wątki fabularne zostały napisane na tematy związane z seksem , zazdrością , miłością i starością . Wiele podstawowych elementów fabuły wywodzi się z rzymskich komedii Plauta i Terence'a , z których niektóre same były tłumaczeniami zaginionych komedii greckich z IV wieku pne. Jednak bardziej prawdopodobne jest, że komiksy korzystały ze współczesnej noweli lub też tradycyjnych źródeł i czerpały z bieżących wydarzeń i lokalnych wiadomości dnia. Nie wszystkie scenariusze były komiczne, były formy mieszane, a nawet tragedie. Burza Szekspira jest zaczerpnięta z popularnego scenariusza w kolekcji Scala, jego Poloniusz ( Hamlet ) jest zaczerpnięty z Pantalone, a jego klauni składają hołd zanni .

Comici wystawiał na dworze komedie pisane. Pieśń i taniec były szeroko stosowane, a wielu innamorati było utalentowanymi madrygalistami , formą pieśni wykorzystującą chromatykę i bliskie harmonie . Publiczność przychodziła zobaczyć wykonawców, a wątki fabularne stały się drugorzędne w stosunku do spektaklu. Wśród wielkich nienarodzonych Isabella Andreini była chyba najbardziej znana, a poświęcony jej medalion brzmi „wieczna sława” . Tristano Martinelli zdobył międzynarodową sławę jako pierwszy z wielkich Arlecchinos i został uhonorowany przez Medyceuszy i królową Francji. Wykonawcy korzystali z dobrze przećwiczonych żartów i standardowych gagów fizycznych, znanych jako lazzi i concetti , a także improwizowanych i interpolowanych epizodów i rutyn, zwanych burle (liczba pojedyncza burla , po włosku „żart”), zwykle obejmujących psikus.

Ponieważ produkcje były improwizowane, dialogi i akcję można było łatwo zmienić, aby satyrować lokalne skandale, bieżące wydarzenia lub regionalne gusta, wciąż używając starych żartów i puent. Postacie identyfikowano na podstawie kostiumów, masek i rekwizytów , takich jak rodzaj pałki zwanej slapstickiem . Do tych postaci należeli przodkowie współczesnego klauna , a mianowicie arlekin ( Arlecchino ) i zanni . W szczególności Harlequin mógł komentować bieżące wydarzenia w swojej rozrywce.

Klasyczna, tradycyjna fabuła polega na tym, że innamorati są zakochani i chcą się pobrać, ale jeden starszy ( vecchio ) lub kilku starszych ( vecchi ) zapobiega temu, co prowadzi do tego, że kochankowie proszą jednego lub więcej zanni (ekscentrycznych służących) o pomoc. Zazwyczaj historia kończy się szczęśliwie, małżeństwem innamorati i przebaczeniem wszelkich wykroczeń. Istnieją niezliczone wariacje na temat tej historii, a także wiele całkowicie odbiegających od struktury, na przykład dobrze znana historia o tajemniczej ciąży Arlecchino lub scenariusz Punch and Judy . [ potrzebne źródło ]

Przedstawienia, choć ogólnie nieskryptowane osobiście, często opierały się na scenariuszach, które dawały pozory fabuły w dużej mierze improwizowanej formie. Scenariusze Flaminio Scala , opublikowane na początku XVII wieku, są najbardziej znanym zbiorem i przedstawicielem jego najbardziej cenionej kompanii , I Gelosi .

Wpływ na sztukę wizualną

Jean-Antoine Watteau , Włoscy komicy , 1720

Ikonografia commedia dell'arte reprezentuje cały obszar badań, który został zbadany przez badaczy komedii , takich jak Erenstein, Castagno, Katritzky, Molinari i inni. We wczesnym okresie reprezentatywne dzieła malarzy z Fontainebleau wyróżniały się erotycznymi przedstawieniami słabo zawoalowanej innamoraty lub kurtyzany / aktorki z nagimi piersiami.

Wpływ flamandzki jest szeroko udokumentowany, gdy postacie komediowe weszły do ​​​​świata gatunku vanitas , przedstawiając niebezpieczeństwa pożądania, picia i hedonistycznego stylu życia. Castagno opisuje flamandzkich pittore vago (wędrownych malarzy), którzy zasymilowali się we włoskich warsztatach, a nawet przyjęli włoskie nazwiska: na przykład jeden z najbardziej wpływowych malarzy, Lodewyk Toeput, został Ludovico Pozzoserrato i był znanym malarzem w regionie Veneto we Włoszech. Pittore vago można przypisać ustanowieniu commedia dell'arte jako gatunku malarstwa, który przetrwa wieki.

Commedia dell'arte Johanna Joachima Kändlera z porcelany miśnieńskiej , ok. 1735–44

Chociaż ikonografia świadczy o stylu wykonania (patrz kolekcja Fossarda), należy zauważyć, że wiele obrazów i rycin nie było przedstawieniami z prawdziwego życia, ale wymyślonymi w studio. Akwaforty Callot z Balli di Sfessania (1611) są najczęściej uważane za capricci , a nie rzeczywiste przedstawienia komediowej formy tanecznej lub typowych masek. Chociaż są one często reprodukowane w dużych formatach, należy zauważyć, że rzeczywiste wydruki miały około 2 × 3 cale. W XVIII wieku obrazy Watteau przedstawiające postaci komediowe przeplatające się z arystokracją były często osadzone w okazałych ogrodach lub pasterskich sceneriach i były reprezentatywne dla tego gatunku.

Obraz Pabla Picassa z 1921 roku Trzej muzycy to barwne przedstawienie postaci inspirowanych komedią . Picasso zaprojektował także oryginalne kostiumy do Pulcinelli Strawińskiego ( 1920), baletu przedstawiającego postacie i sytuacje komediowe . Ikonografia komediowa jest widoczna w porcelanowych figurkach, które wiele sprzedaje się na aukcjach za tysiące dolarów.

Wpływ na sztukę performance

Peeter van Bredael , Scena Commedia dell'arte we włoskim pejzażu

Ekspresyjny teatr wywarł wpływ na komedię Moliera , a następnie na balet d'action , użyczając w ten sposób świeżej gamy środków wyrazu i choreografii. Przykładem postaci z komedii dell'arte w literaturze jest Pied Piper z Hamelin , który jest przebrany za arlekina .

Muzyka i taniec były kluczowe dla występów commedia dell'arte , a większość przedstawień zawierała zarówno muzykę instrumentalną, jak i wokalną. Brighella był często przedstawiany z gitarą, a wiele obrazów komedii przedstawia śpiewające innemorati lub tańczące postacie. W rzeczywistości uznano za część innamorati umiejętność śpiewania i posiadanie popularnego repertuaru na swoim koncie. Relacje o wczesnych commediach , już od Calmo w latach siedemdziesiątych XVI wieku i buffoni w Wenecji, odnotowują zdolność komików do precyzyjnego i pięknego śpiewania madrygałów . Danzatrice prawdopodobnie towarzyszył zespołom i mógł być dodatkiem do ogólnej obsady postaci . Przykłady dziwnych instrumentów o różnych groteskowych formacjach można znaleźć w artykułach Toma Hecka, który udokumentował ten obszar.

Dzieła wielu dramatopisarzy przedstawiały postacie, na które wpływ miała komedia dell'arte , a czasem były z niej bezpośrednio zaczerpnięte. Wybitnymi przykładami są Burza Williama Szekspira , Les Fourberies de Scapin Moliera , Sługa dwóch panów (1743) Carlo Goldoniego , sztuki Figara Pierre'a Beaumarchais , a zwłaszcza Miłość do trzech pomarańczy , Turandot i inne fiabe Carlo Gozziego . Wpływy pojawiają się w lokatorach w adaptacji Metamorfozy Franza Kafki w reżyserii Stevena Berkoffa .

Pierrot jako „Pjerrot” w Danii

Dzięki związkom z teatrem mówionym i dramatopisarzami postacie z komedii dostarczyły operze wielu jej standardowych postaci. Don Giovanni Mozarta przedstawia historię kukiełkową, a komicy, tacy jak Leporello i Figaro, mają komediowe precedensy . Postacie Soubrette, takie jak Zuzanna w Weselu Figara , Zerlina w Don Giovannim i Despina w Così fan tutte, przypominają Columbinę i pokrewne postacie. Komiczne opery Gaetano Donizettiego , takie jak Elisir d'amore , chętnie czerpią z typów akcji komediowych . Tragiczny melodramat Leoncavallo Pagliacci przedstawia komediowe towarzystwo dell'arte , w którym sytuacje życiowe wykonawców odnajdują odzwierciedlenie wydarzeń, które przedstawiają na scenie. Postacie komediowe pojawiają się także w operze Richarda Straussa Ariadne auf Naxos .

Utwór fortepianowy Carnaval Roberta Schumanna pomyślany został jako rodzaj balu maskowego, na którym połączono postacie z komedii dell'arte z postaciami z prawdziwego świata, takimi jak Chopin , Paganini i Clara Schumann , a także postaciami z wewnętrznego świata kompozytora. Ruchy utworu odzwierciedlają imiona wielu postaci Commedia , w tym Pierrota , Harlequina , Pantalona i Columbine .

Typowe postacie i sytuacje pojawiają się również w balecie. Bezpośrednio do tradycji nawiązują Pietruszka i Pulcinella Igora Strawińskiego .

Commedia dell'arte wystawiana jest sezonowo w Danii na Peacock Stage w Ogrodach Tivoli w Kopenhadze i na północ od Kopenhagi w Dyrehavsbakken . [ potrzebne źródło ] Tivoli ma regularne występy, podczas gdy Bakken ma codzienne przedstawienia dla dzieci Pierrota i marionetkową wersję Pulcinelli przypominającą Puncha i Judy . [ potrzebne źródło ]

Postacie stworzone i grane przez angielskiego komika Sachę Barona Cohena (najsłynniejsze Ali G , Borat i Bruno ) zostały omówione w odniesieniu do ich potencjalnego pochodzenia w komedii , ponieważ Baron Cohen był szkolony przez francuskiego mistrza klaunów Philippe'a Gauliera , którego inni uczniowie został nauczycielami i wykonawcami komedii .

Zobacz też

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

  • Aguirre, Mariano „Qué es la Commedia dell'arte” (hiszpański) [1]
  •   Chaffee, Judyta; Crick, Oliver, wyd. (2014). The Routledge Companion do Commedia Dell'Arte . Routledge'a. ISBN 978-1-317-61337-4 .
  •   Callery, Dymfna. Przez ciało: praktyczny przewodnik po teatrze fizycznym . Londyn: Nickalis Hernt Books (2001). ISBN 1-85459-630-6
  • Cecchini, Pier Maria [ it ] (1628) Frutti delle moderne comedie et avvisi a chi le recita , Padwa: Guareschi
  • Perrucci, Andrea (1699) Dell'arte rappresentativa premeditata, ed all'improviso
  • Scala, Flaminio (1611) Il Teatro Delle Favole Rappresentative ( pdf online dostępny na stronie Bawarskiej Biblioteki Państwowej ). Przetłumaczone na język angielski przez Henry'ego F. Salerno w 1967 roku jako Scenariusze Commedia dell'arte . Nowe wydanie włoskie utwardzone przez F.Mariotti (1976). Nowe częściowe tłumaczenie (30 scenariuszy z 50) autorstwa Richarda Andrewsa (2008) The Commedia dell'arte of Flaminio Scala, A Translation and Analysis of Scenarios Opublikowane przez: Scarecrow Press.
  •   Dariusz, Adam . The Commedia dell'arte (1996) Kolesnik Production OY, Helsinki. ISBN 952-90-7188-4
  • DelPiano, Roberto La Commedia dell'arte 2007. Źródło 2009-07-09.
  •   Grantham, Barry Playing Commedia , Nick Hern Books , Londyn, 2000. ISBN 978-1-85459-466-2
  •   Grantham, Barry Commedia Plays: Scenariusze - Skrypty - Lazzi , Nick Hern Books , Londyn, 2006. ISBN 978-1-85459-871-4
  •   Jordania, Piotr (2013). Weneckie korzenie Commedia Dell'Arte . Routledge'a. ISBN 978-1-136-48824-5 .
  •   Katritzky, MA (2019). „Stefanelo Botara i Zan Ganassa: zapisy tekstowe i wizualne muzycznego duetu commedia dell'arte, we wczesnej nowożytnej Iberii i poza nią”. Muzyka w sztuce: International Journal for Music Iconography . 44 (1–2): 97–118. ISSN 1522-7464 .
  •   Puppa Paolo Historia teatru włoskiego . wyd. Josepha Farrella. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. 2006. ISBN 0-521-80265-2
  • Piasek, Maurycy (1860). Masques et bouffouns: (comédie italienne) (po francusku). Zilustrowane przez Maurice'a Sanda. Paryż: Michel Levy Freres . Źródło 22 października 2013 r .
  • Smith, Winifred (1912). Commedia dell'Arte: studium popularnej komedii włoskiej . Nowy Jork: The Columbia University Press . Źródło 10 lipca 2009 . komedia dell’arte Johna Rudlina.
  • Taviani, Ferdinando i Marotti, Ferruccio i Romei, Giovanna. La Commedia dell'arte e la societa barocca M. Bulzoni, Roma: 1969
  • Taviani, Ferdinando i M. Schino (1982) Il segreto della commedia dell'arte .
  • Tessari, R. (1969) La commedia dell'arte nel seicento
  • Tessari, R. (1981) Commedia dell'arte: la maschera e l'ombra
  •   Tony, Kishawi Teaching Commedia dell'arte (2010) Podręcznik krok po kroku dla zespołu teatralnego i nauczyciela dramatu. [2] ISBN 978-0-646-53217-2
  • Simply Masquerade – rodzaje używanych masek

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Commedia_dell%27arte&oldid=1139096957 ”