Teatr średniowieczny
Teatr średniowieczny obejmuje przedstawienia teatralne w okresie od upadku zachodniego cesarstwa rzymskiego w V wieku do początku renesansu mniej więcej w XV wieku. Kategoria „teatru średniowiecznego” jest obszerna i obejmuje spektakle dramatyczne w Europie na przestrzeni tysiąca lat. Należy wziąć pod uwagę szerokie spektrum gatunków, w tym misteria , moralitety , farsy i maski . Tematy były prawie zawsze religijne. Najbardziej znanymi przykładami są angielskie dramaty cykliczne, York Mystery Plays , Chester Mystery Plays , Wakefield Mystery Plays i N-Town Plays , a także moralitet znany jako Everyman . Jedną z pierwszych zachowanych świeckich sztuk w języku angielskim jest The Interlude of the Student and the Girl (ok. 1300).
Ze względu na brak zachowanych zapisów i tekstów, niski poziom umiejętności czytania i pisania wśród ogółu ludności oraz sprzeciw duchowieństwa, zachowało się niewiele źródeł z okresu wczesnego i średniowiecza . Jednak w późnym okresie przedstawienia zaczęły się bardziej sekularyzować; przetrwała większa liczba rekordów.
Trudność w znalezieniu odpowiednich terminów
Ponieważ współczesne koncepcje teatru różnią się radykalnie od kultury performatywnej świata przednowoczesnego, trudno znaleźć odpowiednie określenia. Po pierwsze, „średniowiecze” oznacza okres (500–1500) o wiele za długi i złożony, aby można go było zrozumieć w krótkich opisach. A w jej obrębie istniało „ogromne i różnorodne spektrum rodzajów przedstawień: ludus , jeu, ordo, reprezentatywne, officium, pagina, miraculum, mystère, processus, interludium, morality, mumming , przebieranki i oczywiście zabawa. " Miały one niewiele wspólnego z występami scenicznymi w XXI wieku.
Przejście z Rzymu, 500–900 ne
Gdy Cesarstwo Zachodniorzymskie popadło w poważny upadek w IV i V wieku naszej ery, siedziba władzy rzymskiej przeniosła się do Konstantynopola i Cesarstwa Wschodniorzymskiego , zwanego później Cesarstwem Bizantyjskim . Chociaż zachowane dowody dotyczące teatru bizantyjskiego są nieliczne, istniejące zapisy wskazują, że mim , pantomima , sceny lub recytacje z tragedii i komedii , tańce i inne rozrywki cieszyły się dużym zainteresowaniem. Konstantynopol miał dwa teatry, które były w użyciu aż do V wieku naszej ery. Jednak prawdziwe znaczenie Bizantyjczyków w historii teatru polega na tym, że zachowali wiele klasycznych tekstów greckich i skompilowali obszerną encyklopedię zwaną Suda , z której wywodzi się duża ilość współczesnych informacji o teatrze greckim. W VI wieku cesarz Justynian na stałe zamknął teatry.
Teatry były przez wielu uważane za diaboliczne zagrożenie dla chrześcijaństwa , zwłaszcza dlatego, że nadal przychodzili do nich nowi nawróceni. Ojcowie Kościoła, tacy jak Tatian , Tertulian i Augustyn , scharakteryzowali scenę jako narzędzie zepsucia, a aktorstwo uznano za grzeszne , ponieważ naśladowanie życia uznano za kpinę z Bożego stworzenia. Aktorom rzymskim zakazano kontaktów z chrześcijankami, posiadania niewolników czy noszenia złota. Oficjalnie zostali ekskomunikowani , odmówiono im sakramentów , w tym małżeństwa i pochówku , i były zniesławiane w całej Europie. Przez wiele stuleci duchowni byli ostrzegani, aby nie pozwalali podróżującym aktorom występować w ich jurysdykcji.
Hrosvitha (ok. 935-973), arystokratyczna kanoniczka i historyk z północnych Niemiec , napisała w X wieku sześć sztuk wzorowanych na komediach Terence'a, ale wykorzystujących tematykę religijną . Te sześć sztuk to pierwsze znane sztuki skomponowane przez dramaturgów i pierwsze możliwe do zidentyfikowania zachodnie dzieła dramatyczne z epoki postklasycznej. Aby uprzedzić krytykę ze strony Kościoła, Hrosvitha oświadczyła, że stara się naśladować „chwalebne” czyny kobiet w sztukach Terence'a i odrzucać te „bezwstydne”. Po raz pierwszy zostały opublikowane w 1501 roku i miały znaczny wpływ w XVI wieku. Inną zakonnicą, która pisała sztuki, była przeorysza Hildegarda z Bingen (zm. 1179), która w 1155 roku napisała dramat Ordo Virtutum .
Teatr wczesnego średniowiecza
W obliczu problemu wyjaśnienia nowej religii ludności w dużej mierze niepiśmiennej, kościoły we wczesnym średniowieczu zaczęły wystawiać udramatyzowane wersje poszczególnych wydarzeń biblijnych w określone dni roku. Przedstawienia zostały włączone, aby ożywić coroczne obchody. Symboliczne przedmioty i działania ( szaty liturgiczne , ołtarze , kadzielnice , pantomima wykonywana przez kapłanów) przypominały wydarzenia, które celebruje chrześcijański rytuał. Kogo szukasz (Quem-Quaeritis) Trop wielkanocny, datowany na ok. 925, jest przykładem wykonania wydarzeń wokół pustego grobu Chrystusa. Tekst został zaśpiewany responsywnie przez dwie grupy i nie został uznany za „aktorski” w sensie podszywania się. Gdzieś między 965 a 975 rokiem Æthelwold z Winchester skomponował Regularis Concordia (umowa monastyczna) , która zawiera playlet wraz ze wskazówkami dotyczącymi wykonania.
Anonimowa pogańska sztuka Querolus , napisana około 420 roku, została zaadaptowana w XII wieku przez Witalisa z Blois. Inne świeckie sztuki łacińskie, takie jak Babio , powstały również w XII wieku, głównie we Francji, ale także w Anglii. Wiadomo również, że mimowie , minstrele , bardowie , gawędziarze i żonglerzy podróżowali w poszukiwaniu nowych odbiorców i wsparcia finansowego. Niewiele wiadomo o repertuarze tych wykonawców. Jedną z najsłynniejszych sztuk świeckich jest musical Le Jeu de Robin et Marion , napisany przez Adama de la Halle w XIII wieku, który jest w pełni przedstawiony w oryginalnym rękopisie z liniami, notacją muzyczną i iluminacjami na marginesach przedstawiającymi aktorów w ruchu. Adam napisał też inne sztuki.
Teatr późnego i późnego średniowiecza
Wystawianie sztuk religijnych poza kościołem rozpoczęło się gdzieś w XII wieku poprzez tradycyjnie akceptowany proces łączenia krótszych dramatów w dłuższe, które były następnie tłumaczone na języki narodowe i wystawiane przez osoby świeckie, dzięki czemu były dostępne dla szerszej części społeczeństwa, w tym m.in. klasa pracująca. Użycie języka narodowego umożliwiło zrozumienie dramatu i czerpanie z niego przyjemności przez szerszą publiczność. Tajemnica Adama (1150) potwierdza tę teorię, ponieważ jej szczegółowa reżyseria sugeruje, że została wystawiona na zewnątrz. Zachowało się wiele innych sztuk z tego okresu, w tym La Seinte Resurrection ( Norman ), The Play of the Magi Kings ( hiszpański ) i Sponsus ( francuski ).
Święto głupców było szczególnie ważne w rozwoju komedii. Święto odwracało status niższego duchowieństwa i pozwalało na wyśmiewanie przełożonych i rutynę życia kościelnego. pod ich wpływem pewna ilość burleski i komedii mogła wejść do dramatu liturgicznego.
Zmiany gospodarcze i polityczne w okresie późnego średniowiecza doprowadziły do powstania cechów i rozwoju miast, co doprowadziło do znaczących zmian w teatrze, począwszy od tego czasu, a skończywszy na późnym średniowieczu . Gildie handlowe zaczęły wystawiać sztuki teatralne, zwykle o tematyce religijnej, często dotyczące biblijnej historii, która odnosiła się do ich zawodu. Na przykład cech piekarzy odtworzył Ostatnią Wieczerzę . Na Wyspach Brytyjskich sztuki wystawiano w średniowieczu w około 127 różnych miastach. Te rodzime „ tajemnice ” powstawały w cyklach składających się z dużej liczby sztuk: York (48 sztuk), Chester (24), Wakefield (32) i Unknown (42). Większa liczba sztuk przetrwała z Francji i Niemiec w tym okresie, a niektóre rodzaje dramatów religijnych były wystawiane w prawie każdym kraju europejskim w późnym średniowieczu . Wiele z tych sztuk zawierało komedie , diabły , złoczyńców i klaunów .
Większość aktorów w tych sztukach pochodziła z miejscowej ludności. Na przykład w Valenciennes w 1547 roku 72 aktorom przydzielono ponad 100 ról. Przedstawienia wystawiano na wozów widowiskowych , które były platformami osadzonymi na kołach służących do przemieszczania scenerii. Pozwalały na gwałtowne zmiany lokalizacji. Często dostarczając własne kostiumy, amatorzy w Anglii byli wyłącznie mężczyznami, ale w innych krajach występowały kobiety.
Moralności pojawiły się jako odrębna forma dramatyczna około 1400 roku i kwitły do 1550 roku. Godnym uwagi przykładem jest Zamek wytrwałości , który przedstawia postęp ludzkości od narodzin do śmierci . Chociaż Everyman może być najbardziej znanym przedstawicielem tego gatunku, jest on nietypowy pod wieloma względami. Everyman otrzymuje Śmierci , walczy o ucieczkę i ostatecznie poddaje się konieczności. Po drodze opuszczają go Spokrewnieni , Towary i Drużyna – tylko Dobre Uczynki idzie z nim do grobu.
Najwcześniejszym świeckim dramatem jest The Play of the Greenwood autorstwa Adama de la Halle z 1276 roku. Zawiera sceny satyryczne i materiały ludowe , takie jak faerie i inne zjawiska nadprzyrodzone. Popularność farsów również dramatycznie wzrosła po XIII wieku. Większość tych sztuk pochodzi z Francji i Niemiec i jest zbliżona w tonie i formie, podkreślając seks i wydalanie ciała. Najbardziej znanym dramatopisarzem fars jest Hans Sachs (1494–1576), który napisał 198 dzieł dramatycznych. W Anglii, The Second Shepherds' Play of the Wakefield Cycle to najbardziej znana wczesna farsa. Jednak farsa pojawiła się samodzielnie w Anglii dopiero w XVI wieku dzięki pracom Johna Heywooda (1497–1580).
Znaczącym prekursorem rozwoju dramatu elżbietańskiego były Izby Retoryki w Niderlandach d. Henryka VII , które utrzymywały małe zespoły zawodowych aktorów. Ich sztuki wystawiano w wielkiej sali rezydencji szlacheckiej, często z podwyższoną platformą na jednym końcu dla publiczności i „ekranem” na drugim końcu dla aktorów. Nie bez znaczenia były też sztuki Mummersa , wystawiane w okresie bożonarodzeniowym , oraz maski dworskie . Maski te były szczególnie popularne za panowania Henryka VIII , który w 1545 roku kazał zbudować dom hulanek i urząd hulanek .
Zmiany we wczesnym okresie nowożytnym
Zmieniające się czynniki polityczne i gospodarcze miały ogromny wpływ na teatr schyłku średniowiecza i początku ery nowożytnej . Po pierwsze, reformacja protestancka wymierzyła się w teatr, zwłaszcza w Anglii, w celu stłumienia wierności Rzymowi. Na przykład w Wakefield tekst lokalnego cyklu misteryjnego nosi ślady redakcji protestanckiej, z przekreślonymi odniesieniami do papieża . Nie tylko protestanci atakowali teatr: Sobór Trydencki zakazał sztuk religijnych, próbując powstrzymać materiał pozabiblijny. [ potrzebny cytat ]
Odrodzenie zainteresowania starożytną kulturą rzymską i grecką zmieniło gusta klas uczonych w sztukach scenicznych. Wystawiono sztuki greckie i rzymskie oraz napisano nowe sztuki, na które duży wpływ miał styl klasyczny. Doprowadziło to do powstania Commedia dell'arte i wywarło wpływ na teatr renesansowy .
Zmiana mecenatu spowodowała również drastyczne zmiany w teatrze. W Anglii monarcha i szlachta zaczęli wspierać profesjonalne zespoły teatralne (m.in. Lord Chamberlain's Men i King's Men Szekspira ), które trafiały w gusta ich mecenasów z wyższych sfer.
Wreszcie budowa stałych teatrów, takich jak Teatr , zasygnalizowała ważny punkt zwrotny. Stałe teatry pozwoliły na bardziej wyrafinowane inscenizacje i opowiadanie historii.
Współczesne produkcje teatru średniowiecznego
Gra Mummersa
Sztuki Mummers są nadal regularnie wystawiane w całej Wielkiej Brytanii , a także w Stanach Zjednoczonych, na przykład coroczna parada Mummers w Filadelfii . Nie wiadomo, jaki związek mogą mieć z ich średniowiecznymi poprzednikami. Zachowane teksty tej tradycji ustnej zostały spisane w XVIII wieku, w czasie, gdy rewolucja przemysłowa zaczęła rozbijać społeczności wiejskie, w których wystawiano sztuki.
Tajemnicze sztuki
Misterium jest nadal regularnie wystawiane w całej Wielkiej Brytanii . Lokalne cykle zostały reaktywowane zarówno w Yorku , jak i Chester w 1951 roku w ramach Festiwalu w Wielkiej Brytanii i nadal są wykonywane przez lokalne gildie. Cykl N-Town został reaktywowany w 1978 roku jako misterium Lincolna , aw 1994 roku zainaugurowano Lichfield Mysteries (obecnie największe społeczne wydarzenie teatralne w Wielkiej Brytanii).
W 1977 roku National Theatre zlecił Tony'emu Harrisonowi stworzenie The Mysteries , przeróbki cyklu Wakefield i innych. Został wznowiony w 1985 roku (po czym produkcja została sfilmowana dla telewizji Channel 4 ) i ponownie w ramach obchodów tysiąclecia teatru w 2000 roku. Produkcje przyniosły Billowi Brydenowi tytuł „Najlepszego reżysera” zarówno w Evening Standard Theatre Awards, jak i Nagrody Oliviera na rok 1985, rok, w którym trzy sztuki po raz pierwszy pojawiły się razem w przedstawieniu w Lyceum Theatre . Adaptacja sztuki Harrisona została wystawiona w Shakespeare's Globe w 2011 roku jako The Globe Mysteries .
W 2001 roku Isango Ensemble wyprodukował afrykańską wersję Chester Cycle w Garrick Theatre w Londynie jako The Mysteries – Yiimimangaliso , występując w kombinacji xhosa , zulu , angielskim, łacinie i afrikaans . Wskrzesili dostosowaną wersję produkcji w Shakespeare's Globe w 2015 roku jako The Mysteries . W 2004 roku w katedrze w Canterbury wystawiono dwa misterium (jeden skupiający się na Stworzeniu, a drugi na Męce) z aktorem Edward Woodward w roli Boga. W obsadzie znaleźli się także Daniel MacPherson , Thomas James Longley i Joseph McManners .
Gra moralności
Pierwsza nowoczesna inscenizacja Everymana pojawiła się dopiero w lipcu 1901 roku, kiedy The Elizabethan Stage Society of William Poel dał trzy przedstawienia plenerowe w Charterhouse w Londynie. Następnie Poel współpracował z brytyjskim aktorem Benem Greetem , aby wyprodukować sztukę w całej Wielkiej Brytanii, z występami na amerykańskiej scenie Broadwayu od 1902 do 1918 roku i równoległymi trasami koncertowymi po Ameryce Północnej. Przedstawienia te różniły się od poprzednich przedstawień tym, że w roli tytułowej obsadzono kobiety, a nie mężczyzn. Filmowe adaptacje sztuki z 1901 roku ukazały się w 1913 i 1914 roku, a film z 1913 roku został zaprezentowany we wczesnym dwuprocesowym kolorze, którego pionierem był Kolor kinematyczny .
Inną znaną wersją sztuki jest Jedermann austriackiego dramatopisarza Hugo von Hofmannsthala , wystawiana corocznie na Festiwalu w Salzburgu od 1920 roku . W 1961 roku ze sztuki powstał film pod tym samym tytułem. filmowa wersja Everyman została nakręcona w 2002 roku w reżyserii Johna Farrella, co zaktualizowało scenerię do początku XXI wieku. Adaptacja Carol Ann Duffy , brytyjskiej laureatki poezji , została wystawiona w National Theatre (Wielka Brytania) w 2015 roku z Chiwetelem Ejioforem w roli tytułowej.
Odtwarza cuda
Przedstawienia Narodzenia Pańskiego są częste w okresie Bożego Narodzenia, a wiele szkół i grup szkółek niedzielnych regularnie przedstawia dzieciom sceny z Biblii. Rekonstrukcja Męki Jezusa Chrystusa odbywa się na całym świecie w okresie Wielkiego Postu .
Zobacz też
- Tajemnicze sztuki Wakefielda
- Druga gra pasterzy
- Historia teatru
- Średniowieczna literatura francuska
- Karnawał
- Zastępca
Notatki
Źródła
- Bate, Keith, wyd. 1976. Trzy komedie łacińskie. Toronto: Centrum Studiów Średniowiecznych.
- Brockett, Oscar G. i Franklin J. Hildy. 2003. Historia Teatru. Wydanie dziewiąte, wydanie międzynarodowe. Boston: Allyn i Bacon. ISBN 0-205-41050-2 .
- Kohen, Robert. 2000. Teatr: wydanie krótkie. Mayfield: McGraw-Hill. ISBN 978-0077333515 .
- Hanant, Sara. 2011. Mummers, Maypoles and Milkmaids: A Journey Through the English Ritual Year. Londyn: Merrell. ISBN 978-1-8589-4559-0 .
- Klaus, Carl H., Miriam Gilbert i Braford S. Field, Jr. 1991. „Etapy dramatu”. Nowy Jork: St. Martin's.
- Knight, Alan E. 1983. „Aspekty gatunku w późnym średniowiecznym dramacie francuskim”. Wydawnictwo Uniwersytetu Manchesterskiego.
- McAlister, Linda. 1996. „Córki Hypatii: 1500 lat kobiet-filozofów”. Hypatia Inc.
- Nelson, Alan H. 1972. „Niektóre konfiguracje inscenizacji w średniowiecznym dramacie angielskim” Średniowieczny dramat angielski: eseje krytyczne i kontekstowe Chicago: University of Chicago Press. 116–147.
- Styan, JL 1996. The English Stage: A History of Drama and Performance. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-55636-8 .
- Symes, Karol. 2007. Wspólna scena: teatr i życie publiczne w średniowiecznym Arras. Itaka: Cornell University Press. ISBN 978-0801445811 .
- Walsz, Marcin. 2002. „Dramat”. Folklor średniowieczny: przewodnik po mitach, legendach, opowieściach, wierzeniach i zwyczajach . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-1576071212 .
- Mądry, Jennifer i Craig S. Walker, wyd. 2003. Broadview Anthology of Drama: Plays from the Western Theatre, tom 1. Toronto: Braodview Press.