Uosobienie

Ten artykuł dotyczy reprezentacji rzeczy lub abstrakcji jako osoby. Aby uzyskać informacje na temat przypisywania ludzkich cech, emocji lub intencji podmiotom innym niż człowiek, patrz Antropomorfizm .

Komplet porcelanowych figurek personifikacji czterech kontynentów , niemiecki, ok. 1775, od lewej: Azja, Europa, Afryka i Ameryka . Spośród nich Afryka zachowała swoje klasyczne cechy. Dawniej kolekcja Jamesa Hazena Hyde'a .

Personifikacja to reprezentacja rzeczy lub abstrakcji jako osoby. W sztuce wiele rzeczy jest powszechnie personifikowanych. Należą do nich liczne typy miejsc, zwłaszcza miasta, kraje i kontynenty , elementy świata przyrody, takie jak miesiące lub cztery pory roku , cztery żywioły , cztery główne wiatry , pięć zmysłów i abstrakcje, takie jak cnoty, zwłaszcza cztery cnoty kardynalne i siedem grzechów głównych , dziewięć muz lub śmierć .

Jean Goujon , Cztery pory roku , płaskorzeźby na Hôtel Carnavalet , Paryż, ok. 1550s.

W wielu politeistycznych wczesnych religiach bóstwa miały silny element personifikacji, na co wskazują takie opisy, jak „bóg”. W starożytnej religii greckiej i pokrewnej starożytnej religii rzymskiej było to być może szczególnie silne, zwłaszcza wśród pomniejszych bóstw. Wiele takich bóstw, takich jak ciche lub bóstwa opiekuńcze dla głównych miast, przetrwało nadejście chrześcijaństwa , teraz jako symboliczne personifikacje pozbawione znaczenia religijnego. Wyjątkiem była skrzydlata bogini zwycięstwa, Victoria / Nike , która rozwinęła się w wizualizację chrześcijańskiego anioła.

Ogólnie rzecz biorąc, personifikacje nie mają wiele wspólnego z mitami narracyjnymi , chociaż mit klasyczny przynajmniej dał wielu z nich rodziców wśród głównych bóstw olimpijskich . Ikonografia starożytności do XVIII wieku”. Kobiece personifikacje mają tendencję do przewyższania liczebności męskich personifikacji, przynajmniej do współczesnych personifikacji narodowych , z których wiele to mężczyźni.

Sandro Botticelli , Oszczerstwo Apellesa (ok. 1494–1495), z 8 postaciami personifikacji: (od lewej) Nadzieja, Skrucha, Perfidia, niewinna ofiara, Oszczerstwo, Oszustwo, Złość, Ignorancja, król, Podejrzenie.

Personifikacje są bardzo powszechnymi elementami alegorii , a historycy i teoretycy personifikacji narzekają, że te dwie osoby były zbyt często mylone lub dyskusja na ich temat zdominowana przez alegorię. Pojedyncze obrazy personifikacji są zwykle nazywane „alegorią”, prawdopodobnie niepoprawnie. Pod koniec XX wieku personifikacja wydawała się w dużej mierze niemodna, ale pół-personifikacyjne superbohaterów z wielu serii komiksów zdominowały w XXI wieku popularne kino w wielu seriach filmów o superbohaterach .

Według Ernsta Gombricha , „jesteśmy skłonni przyjąć to za pewnik, zamiast zadawać pytania na temat tej niezwykłej, przeważnie kobiecej populacji, która wita nas z ganków katedr, tłoczy się wokół naszych publicznych pomników, znakuje nasze monety i banknoty oraz pojawia się w nasze karykatury i nasze afisze; oczywiście te rozmaicie ubrane kobiety ożyły na średniowiecznej scenie, pozdrawiały księcia wjeżdżającego do miasta, wzywano je w niezliczonych przemówieniach, kłóciły się lub obejmowały w niekończących się eposach, w których walczyły za duszę bohatera lub wprawić akcję w ruch, a kiedy średniowieczny wersyfikator wyszedł pewnego pięknego wiosennego poranka i położył się na trawiastym brzegu, jedna z tych dam rzadko kiedy nie omieszkała mu się ukazać we śnie i wyjaśnić swoje charakter do niego w dowolnej liczbie wierszy”.

Historia

Klasyczny świat

Konstancji i Męstwa w Wiedniu . Nowożytne rzeźby z klasyczną ikonografią .

Personifikacja jako środek artystyczny jest łatwiejsza do dyskusji, gdy wiara w personifikację jako rzeczywistą istotę duchową umarła; wydaje się, że miało to miejsce w starożytnym świecie grecko-rzymskim, prawdopodobnie nawet przed chrystianizacją . W innych kulturach, zwłaszcza w hinduizmie i buddyzmie , wiele postaci personifikacji nadal zachowuje swoje znaczenie religijne, dlatego nie zostały one tutaj omówione. Na przykład Bharat Mata została wymyślona jako postać hinduskiej bogini, która miała działać jako narodowa personifikacja przez intelektualistów z indyjskiego ruchu niepodległościowego z 1870 roku, ale teraz ma kilka rzeczywistych świątyń hinduistycznych .

Personifikacja występuje bardzo szeroko w klasycznej literaturze, sztuce i dramacie, a także w traktowaniu personifikacji jako stosunkowo pomniejszych bóstw lub raczej zmiennej kategorii demonów . W klasycznych Atenach każdy podział geograficzny państwa do celów samorządu lokalnego miał uosobione bóstwo, które wzbudziło pewną uwagę kultu, a także Demos , męskie uosobienie zgromadzenia rządzących wolnych obywateli i Boule , żeńskie uosobienie rady rządzącej . Pojawiają się one w sztuce, ale często trudno je zidentyfikować, jeśli nie są oznaczone.

Personifikacja w Biblii ogranicza się głównie do przemijających fraz, które prawdopodobnie można uznać za literackie rozkwity, z ważnym i szeroko dyskutowanym wyjątkiem Mądrości w Księdze Przysłów , 1-9, gdzie personifikacja kobiety jest omówiona dość obszernie i wygłasza przemówienia. Czterech jeźdźców Apokalipsy z Apokalipsy można uznać za personifikacje, choć tekst nie precyzuje, co wszyscy personifikują.

Według Jamesa J. Paxsona w jego książce na ten temat „ wszystkie postacie personifikacji przed szóstym wiekiem naszej ery były… kobietami”; ale główne rzeki mają męskie personifikacje znacznie wcześniej i częściej są męskie, co często rozciąga się na „Wodę” w Czterech Elementach . Przewaga kobiet jest przynajmniej częściowo spowodowana tym, że gramatyka łacińska nadaje rzeczownikom abstrakcji rodzaj żeński.

Pary skrzydlatych zwycięstw zdobiły spandrele rzymskich łuków triumfalnych i podobnych przestrzeni, a starożytne rzymskie monety były szczególnie bogatym źródłem obrazów, z których wiele nosiło swoje nazwy, co było pomocne dla średniowiecznych i renesansowych antykwariuszy. W sztuce zdobniczej wykorzystywano zestawy tyches, przedstawiające główne miasta cesarstwa . Większość cnót, jakie można sobie wyobrazić, i praktycznie każda rzymska prowincja był personifikowany na monetach w pewnym momencie, prowincje często początkowo siedziały przygnębione jako „CAPTA” („wzięte”) po podboju, a później stały, tworząc obrazy takie jak Britannia , które często odradzały się w renesansie lub później.

Lucian (II wne) odnotowuje szczegółowy opis zaginionego obrazu Apellesa (IV wpne) zwanego Oszczerstwem Apellesa , za którym podążali niektórzy malarze renesansu, najsłynniejszy Botticelli . Obejmowało to osiem personifikacji cnót i wad: Nadzieja, Skrucha, Perfidia, Oszczerstwo, Oszustwo, Uraza, Ignorancja, Podejrzliwość, a także dwie inne postacie.

Platonizm , który w niektórych przejawach proponował systemy obejmujące liczbę duchów, w naturalny sposób sprzyjał personifikacji i alegorii i wpływa na jej użycie od czasów klasycznych, poprzez różne odrodzenia, aż po okres baroku .

Literatura

„ Królowa Fortuny ”, wspomagana przez cztery inne personifikacje, kręci swoim kołem . Angielska miniatura do Księgi trojańskiej Johna Lydgate'a , XV wiek.

Według Andrew Escobedo „literackie personifikacje porządkują rzeczy nieożywione, takie jak namiętności, abstrakcyjne idee i rzeki, i zmuszają je do wykonywania działań w pejzażu narracji”. Datuje „wzrost i upadek popularności literackiej [personifikacji]” na „mniej więcej między V a XVII wiekiem”. Późne antyczne księgi filozoficzne, które intensywnie wykorzystywały personifikację i były szczególnie wpływowe w średniowieczu , obejmowały Psychomachię Prudentiusa (początek V wieku), z rozbudowaną fabułą skupioną wokół bitew między cnotami a wadami oraz The Consolation of Philosophy (ok. 524) Boecjusza , która przybiera formę dialogu między autorem a „Lady Philosophy”. Fortuna i Koło Fortuny były w tym widoczne i zapadające w pamięć, co pomogło uczynić ten ostatni ulubionym średniowiecznym tropem. Obaj autorzy byli chrześcijanami, a korzenie standardowego zakresu personifikacji w pogańskich religiach klasycznych zostały daleko w tyle.

Średniowiecznym stworzeniem były Cztery Córy Boże , skrócona grupa cnót składająca się z: Prawdy, Sprawiedliwości lub Sprawiedliwości, Miłosierdzia i Pokoju. Było też siedem cnót , składających się z czterech klasycznych cnót kardynalnych : roztropności , sprawiedliwości , wstrzemięźliwości i męstwa (lub męstwa), które sięgają Republiki Platona , wraz z trzema cnotami teologicznymi : wiarą , nadzieją i dobroczynność . Siedem grzechów głównych było ich odpowiednikami.

Dwa triumfalne samochody , przewożące Czystość i Miłość, z bogato iluminowanego rękopisu (początek XVI wieku) Triomphi Petracha

Główne dzieła literatury średnioangielskiej miały wiele postaci personifikacji i często tworzyły tak zwane „alegorie personifikacji”, gdzie cała praca jest alegorią, w dużej mierze napędzaną przez personifikacje. Należą do nich Piers Ploughman Williama Langlanda ( ok. 1370–90), gdzie większość postaci to wyraźne personifikacje nazwane ich cechami, oraz kilka dzieł Geoffreya Chaucera , takich jak The House of Fame (1379–80). Jednak Chaucer ma tendencję do kierowania swoich personifikacji w kierunku bardziej złożonych postaci i nadawania im różnych imion, tak jak wtedy, gdy adaptuje część francuskiego Roman de la Rose (XIII wiek). Angielskie misteria i późniejsze moralitety mają wiele personifikacji postaci, obok ich postaci biblijnych. Frau Minne , duch miłości dworskiej w niemieckiej literaturze średniowiecznej, miała swoje odpowiedniki w innych językach narodowych.

W literaturze włoskiej Triomphi Petracha , ukończone w 1374 r., opiera się na procesji personifikacji niesionych na „samochodach”, co stało się modne podczas uroczystości dworskich; został zilustrowany przez wielu różnych artystów. Dante ma kilka personifikacji, ale woli używać prawdziwych osób do reprezentowania większości grzechów i cnót.

W literaturze elżbietańskiej wiele postaci z ogromnego eposu Edmunda Spensera The Faerie Queene , choć otrzymało różne imiona, jest faktycznie personifikacjami, zwłaszcza cnót. The Pilgrim's Progress (1678) Johna Bunyana był ostatnią wielką alegorią personifikacji w literaturze angielskiej, wywodzącą się z silnie protestanckiego stanowiska (choć patrz Thomson's Liberty poniżej). Dzieło jak Triumf życia Shelley , niedokończone po jego śmierci w 1822 r., które dla wielu wcześniejszych pisarzy wymagałoby uwzględnienia personifikacji, unika ich, podobnie jak większość literatury romantycznej, z wyjątkiem literatury Williama Blake'a . Czołowi krytycy zaczęli narzekać na personifikację w XVIII wieku, a takie „skargi nasilają się dopiero w XIX wieku”. Według Andrew Escobedo istnieje obecnie „nieokreślony naukowy konsensus”, że „personifikacja jest rodzajem zamrożonej lub pustej wersji dosłownych postaci”, co „wyczerpuje fikcję”.

Dzieła wizualne

Wenus, Kupidyn, szaleństwo i czas , ok. 1544-45, Agnolo Bronzino .

Personifikacje, często w zestawach, często pojawiają się w sztuce średniowiecznej , często ilustrując lub śledząc dzieła literackie. Cnoty i wady były prawdopodobnie najbardziej powszechne, a cnoty pojawiają się w wielu dużych programach rzeźbiarskich, na przykład na zewnątrz katedr w Chartres i katedr w Amiens . W malarstwie zarówno cnoty, jak i wady są personifikowane wzdłuż najniższej strefy ścian Kaplicy Scrovegni autorstwa Giotta (ok. 1305) i są głównymi postaciami Alegorii dobrego i złego rządu Ambrogio Lorenzettiego (1338–39) w Palazzo Pubblico w Sienie . W Alegorii Złego Rządu Tyrania zasiada na tronie, a nad nim Chciwość, Pycha i Próżność. Obok niego na ławie sędziowskiej zasiadają Okrucieństwo, Oszustwo, Oszustwo, Wściekłość, Podział i Wojna, podczas gdy Sprawiedliwość leży ściśle związana poniżej. Tak zwane Mantegna Tarocchi (ok. 1465–1475) to zestawy pięćdziesięciu kart edukacyjnych przedstawiających personifikacje klas społecznych, planet i ciał niebieskich, a także klas społecznych.

Nową parą, niegdyś częstą na portalach dużych kościołów, są Ecclesia i Synagoga . Śmierć wyobrażana jako szkielet, często z kosą i klepsydrą , to późnośredniowieczna innowacja, która stała się bardzo powszechna po Czarnej Śmierci . Jednak rzadko spotyka się go w sztuce nagrobnej „przed kontrreformacją ”.

Kiedy nie ilustrują tekstów literackich lub nie podążają za klasycznym modelem, jak robi to Botticelli, personifikacje w sztuce są zwykle stosunkowo statyczne i znajdują się razem w zestawach, czy to posągów zdobiących budynki, czy obrazy, grafiki lub media, takie jak porcelanowe figurki. Czasami jedna lub więcej cnót bierze górę i niezmiennie pokonuje wady. Inne obrazy Botticellego są wyjątkami od takich prostych kompozycji, w szczególności jego Primavera i Narodziny Wenus , w których kilka postaci tworzy złożone alegorie. Niezwykle potężna pojedyncza personifikacja jest przedstawiona w Melencolia I (1514) an rycina Albrechta Dürera . Wenus, Kupidyn, Szaleństwo i Czas (ok. 1545) autorstwa Agnolo Bronzino ma pięć personifikacji, oprócz Wenus i Kupidyna. We wszystkich tych przypadkach znaczenie pracy pozostaje niepewne, pomimo intensywnych dyskusji akademickich, a nawet tożsamość postaci nadal jest sporna.

Teoria

Ariel między mądrością a wesołością, Eric Gill , Broadcasting House , 1932

Około 300 rpne Demetrius z Falerum jest pierwszym pisarzem zajmującym się retoryką , który opisał prosopopeję, która była już dobrze ugruntowanym narzędziem w retoryce i literaturze, począwszy od Homera . Obszerny Institutio Oratoria Quintiliana zawiera wyczerpujący opis i taksonomię powszechnych personifikacji; żadna bardziej obszerna relacja nie została napisana aż do czasów renesansu. Głównymi humanistami renesansu , którzy obszernie zajęli się tym tematem, byli Erazm w swoim De copia i Petrus Mosellanus w Tabulae de schematibus et tropis , których kopiowali inni pisarze w XVI wieku.

Od końca XVI wieku pisarze teoretyczni, tacy jak Karel van Mander w swoim Schilder-boeck (1604), zaczęli traktować personifikację w kategoriach sztuk wizualnych . Jednocześnie księga herbowa , opisująca i ilustrująca wizerunki emblematyczne, będące w dużej mierze personifikacjami, stała się niezwykle popularna zarówno wśród intelektualistów, jak i poszukujących motywów artystów i rzemieślników. Najbardziej znanym z nich była Ikonologia Cesare Ripy , po raz pierwszy opublikowany bez ilustracji w 1593 r., ale od 1603 r. publikowany w wielu różnych wydaniach ilustrowanych, przy użyciu różnych artystów. To ustawiło przynajmniej atrybuty identyfikacyjne noszone przez wiele personifikacji aż do XIX wieku.

Od XX wieku do XXI wieku użycie personifikacji w przeszłości spotkało się z dużym zainteresowaniem krytyków, podobnie jak jej praktyka artystyczna znacznie się zmniejszyła. Wśród wielu kluczowych dzieł, The Allegory of Love: A Study in Medieval Tradition ( 1936 ), autorstwa CS Lewisa , była eksploracją miłości dworskiej w literaturze średniowiecznej i renesansowej.

Innowacja

Handel rzeźbami (mężczyzna) i Tolerancja (kobieta) w Brnie

Klasyczny repertuar cnót, pór roku, miast i tak dalej dostarczał większości tematów aż do XIX wieku, ale konieczne stało się kilka nowych personifikacji. W XVI wieku pojawiła się nowa personifikacja obu Ameryk i uczyniła cztery kontynenty atrakcyjnym nowym zestawem, przy czym cztery postacie lepiej pasowały do ​​​​wielu kontekstów niż trzy. Po XVIII-wiecznym odkryciu Australii nie tak szybko nastąpiło uzupełnienie zestawu, choćby ze względu na geometrię; Australia nie jest uwzględniona w kontynentach na rogach Albert Memorial (1860). To ma zestaw trzycyfrowych grup reprezentujących rolnictwo , handel , inżynierię i produkcję , typowe dla wymagań dla dużych projektów publicznych z tego okresu. Dość późnym przykładem jest Alexander Hamilton US Custom House w Nowym Jorku (1901–07), który ma duże grupy dla czterech kontynentów przy wejściu i 12 postaci reprezentujących marynarskie narody z historii wysoko na fasadzie.

Wynalazek ruchomych czcionek wprowadził Dame Imprimerie („Lady Printing Press”) na korowody w Lyonie , głównym ośrodku drukarskim, wraz z „Typosine”, nową muzą druku. Duży posąg z pozłacanego brązu autorstwa Evelyn Beatrice Longman , kogoś w rodzaju specjalisty od „alegorycznych” posągów, został zamówiony przez AT&T na szczycie ich siedziby w Nowym Jorku. Od 1916 roku w różnych okresach nosi tytuł Geniusz Telegrafii , Geniusz Elektryczności , a od lat 30. XX wieku Spirit of Communication . Duch Szekspira Ariel został przyjęty przez rzeźbiarza Erica Gilla jako uosobienie nadawania i pojawia się w jego rzeźbach w Broadcasting House w Londynie (otwarty 1932).

Personifikacje narodowe

Karykatura o Entente Cordiale z Punch autorstwa Johna Bernarda Partridge'a , 1904; John Bull odchodzi z wyzywającą Marianne i odwraca się plecami do Kaisera , który udaje, że go to nie obchodzi.
Główny artykuł: Personifikacja narodowa

Szereg personifikacji narodowych trzyma się starych formuł, z kobietą w klasycznym stroju, niosącą atrybuty sugerujące władzę, bogactwo lub inne cnoty.

Libertas , rzymska bogini wolności , była ważna w Republice Rzymskiej i była nieco niewygodnie dokooptowana przez imperium; nie było postrzegane jako prawo wrodzone, ale przyznane niektórym na mocy prawa rzymskiego. Pojawiała się na monetach zabójców Juliusza Cezara , obrońców republiki rzymskiej . Średniowieczne republiki, głównie we Włoszech, bardzo ceniły swoją wolność i często używają tego słowa, ale produkują bardzo niewiele bezpośrednich personifikacji. Wraz z powstaniem nacjonalizmu i powstaniem nowych państw, wiele nacjonalistycznych personifikacji zawierało silny element wolności, którego kulminacją może być Statua Wolności . Długi wiersz Liberty autorstwa szkockiego Jamesa Thomsona (1734) jest obszernym monologiem wygłoszonym przez „ Boginię Wolności ”, opisującym jej podróże po starożytnym świecie, a następnie historię Anglii i Wielkiej Brytanii, zanim rozwiązanie chwalebnej rewolucji z 1688 r. potwierdza jej tam pozycję. Thomson napisał także teksty do Rule Britannia , a te dwie personifikacje były często łączone jako personifikacja „British Liberty”, której wielki pomnik został wzniesiony w latach pięćdziesiątych XVIII wieku w jego posiadłości w Gibside przez magnata wigów .

Ale czasami obok tych formalnych postaci pojawiał się nowy typ personifikacji narodowej, którego typami byli John Bull (1712) i Uncle Sam (ok. 1812). Obaj zaczynali jako postacie w mniej lub bardziej satyrycznej literaturze, ale osiągnęli swoje znaczenie, gdy zostali zabrani do kreskówek politycznych i innych mediów wizualnych. Porewolucyjna Marianne we Francji, oficjalna od 1792 roku, jest czymś w rodzaju mieszanki stylów, czasem formalnych i klasycznych, innym razem uosobieniem kobiety ulicy Paryża. Holenderska Dziewica jest jedną z najwcześniejszych z tych postaci i od początku była głównie wizualna, jej wysiłki mające na celu odparcie niepożądanych hiszpańskich postępów są pokazane w popularnych drukach z XVI wieku .

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

  • Jennifer O'Reilly: Studia nad ikonografią cnót i wad w średniowieczu. Nowy Jork/Londyn 1988.
  • Emma Stafford : Czczenie cnót. Personifikacja i boskość w starożytnej Grecji. Londyn 2000.
  • Emma Stafford , Judith Herrin (red.): Personifikacja w świecie greckim. Od starożytności do Bizancjum. Aldershot/Hampshire 2005.
  •   Tucker, Shawn R., Cnoty i wady w sztuce: podręcznik źródłowy , 2015, Wipf and Stock Publishers, ISBN 1625647182 , 9781625647184
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Personification&oldid=1138978715 ”