Wenus, Kupidyn, Szaleństwo i Czas

Wenus, Kupidyn, Szaleństwo i Czas
Artysta	Agnolo Bronzino
Rok	C. 1545
Średni	Olej na drewnie
Wymiary	146,1 cm × 116,2 cm (57,5 cala × 45,7 cala)
Lokalizacja	Galeria Narodowa , Londyn

Wenus, Kupidyn, Szaleństwo i Czas (zwany także Alegorią Wenus i Kupidyna oraz Triumfem Wenus ) to alegoryczny obraz z około 1545 roku autorstwa florenckiego malarza Agnolo Bronzino . Obecnie znajduje się w National Gallery w Londynie. Uczeni nie wiedzą na pewno, co przedstawia obraz.

Obraz stał się znany jako Wenus , Kupidyn , Szaleństwo i Czas , i ogólnie przyjmuje się, że są to główne postacie (gdzie „Szaleństwo” reprezentuje to lub uosobienie podobnej koncepcji). Na pierwszym planie pocałunek Kupidyna i Wenus, podczas gdy putto Folly przygotowuje się do obsypania ich płatkami róż. Łysy Czas na górze patrzy i trzyma szmatkę. Znaczenie pozostałych trzech postaci i interakcji między nimi wszystkimi jest znacznie mniej pewne. Obraz ukazuje ambiwalencję, erotyzm i niejasne obrazy, które są charakterystyczne dla manierystycznego i mistrza Bronzino, Pontormo .

Obraz

Obraz mógł zostać zamówiony przez Cosimo I de 'Medici, Wielkiego Księcia Toskanii lub przez Francesco Salviatiego , jako prezent dla Franciszka I we Francji . Vasari napisał, że obraz Bronzino, prawdopodobnie ten, został wysłany do króla Franciszka, choć nie precyzuje przez kogo: Kupidyn ją całuje, a z jednej strony Rozkosz i Igraszki z innymi Miłośćmi, a z drugiej Oszustwo, Zazdrość i inne namiętności miłosne” (nie wspominając o Czasie).

Obrazy erotyczne odpowiadały gustom panującym w tym czasie zarówno na dworach Medyceuszy , jak i francuskich. Dbałość o teksturę i bogactwo jest również zgodna z arystokratycznym patronatem Bronzino. Obraz został przywieziony przez Napoleona z Paryża do Wiednia, gdzie w 1813 r. Johann Keglević wszedł w posiadanie obrazu od Franza Wenzela, hrabiego von Kaunitz-Rietberg . Od 1860 roku znajduje się w Londynie.

Postać Wenus można porównać do cennego przedmiotu (takiego jak marmurowy posąg) w luksusowej oprawie, pożądanej ze względu na jej niedostępność. W tej dużej, niezwykle zimnej kompozycji, celowo zbudowanej na kontrapunkcie przeciwstawnych ruchów, najlepszą pracą jest traktowanie twarzy. Bronzino, znany przede wszystkim jako portrecista, namalował kilka starannie narysowanych portretów rodziny Medyceuszy .

Debata naukowa

Szczegóły Wenus i Kupidyna.

Na klaustrofobicznym pierwszym planie obrazu tłoczy się kilka postaci, których tożsamość była przedmiotem szeroko zakrojonej debaty naukowej. Czasami nazywano ją także Triumfem Wenus . Jego znaczenie pozostaje jednak nieuchwytne. Amorek wraz ze swoją matką (Wenus) i nagim puttem po prawej stronie są pozowani w typowej manierystycznej figura serpentinata .

Dwie centralne postacie są rozpoznawalne jako Wenus i Kupidyn. Na przykład ona trzyma złote jabłko, które wygrała w Sądzie Parysa , podczas gdy on ma charakterystyczne skrzydła i kołczan . Obie postacie są nagie, oświetlone promiennym białym światłem. Amorek pieści nagą pierś matki i całuje ją w usta. Putto po prawej stronie Kupidyna i Wenus, przygotowujące się do obsypania ich płatkami róż, jest często identyfikowane jako Szaleństwo. Przy bliższym przyjrzeniu się widać, że jego prawą stopę przebijają duże kawałki kolców róży – zdarzenie to nie ma wpływu na jego wyraz twarzy, który wydaje się pochłonięty przyjemnością chwili.

Uważa się, że brodata, łysa postać w prawym górnym rogu sceny to Czas, ze względu na klepsydrę za nim. Mocno wyciąga rękę w prawo. Ponownie trudno jest z całą pewnością zinterpretować jego gest; mogłoby to uniemożliwić postaci po lewej stronie obrazu osłanianie kazirodczych wykroczeń Wenus i dorastającego Kupidyna falującą niebieską tkaniną, która stanowi ekran między postaciami na pierwszym planie iw tle. Wielu uczonych uważa, że ​​​​jego gest zdaje się mówić: „Czas ucieka i nigdy nie wiadomo, kiedy się skończy”. Postać naprzeciw Czasu, a także chwytająca się draperii, jest zwykle nazywana Zapomnienie z powodu braku substancji w jego formie - bezoczodoły i głowa przypominająca maskę. Maskopodobna twarz tej postaci jest powtórzona przez obraz dwóch rzeczywistych masek w prawym dolnym rogu.

Tożsamość pozostałych postaci jest jeszcze bardziej niejednoznaczna. Stara kobieta wyrywająca sobie włosy (patrz szczegóły po lewej) została nazwana Zazdrością — choć niektórzy uważają, że reprezentuje niszczycielskie skutki syfilisu . Stworzenie po prawej stronie za niewinnie wyglądającym puttem, z twarzą dziewczyny i ukrytym ciałem przypominającym sfinksa, z głową wykręconą pod nienaturalnym kątem, rękami odwróconymi, prawą ręką wyciąga plaster miodu i chowa się za jej plecy kolce skorpiona na końcu jej długiego wężowego ogona, mogą reprezentować przyjemność i oszustwo . Nie ma jednak zgody co do tych identyfikacji.

Wideo zewnętrzne
Alegoria Bronzino z Wenus i Kupidynem , Smarthistory

W kulturze popularnej

• Stopa w lewym dolnym rogu jest źródłem emblematycznej Stopy Monty Pythona .
• Obraz jest omawiany w powieści Iris Murdoch The Nice and the Good .
• Obraz jest omawiany we wspomnieniach Nell Irvin Painter Old in Art School .
• Obraz jest omawiany w powieści Robertsona Daviesa What's Bred in the Bone .
• Obraz jest wspomniany w The Bone Clocks Davida Mitchella .
• Obraz jest używany w The Survivors Simona Ravena jako reprezentacja i podżeganie do załamania Patricii Llewellyn.
• Obraz jest tytułem 22. odcinka Switched at Birth .
• Nazwa obrazu jest jednocześnie nazwą pudełka ustawionego przez popowy zespół The Divine Comedy .

Linki zewnętrzne

• Esej na temat tego obrazu z książki Beauty and Terror autorstwa Briana A. Oarda Zarchiwizowane 2017-01-06 w Wayback Machine