Figura serpentinata
Figura serpentinata (po włosku „ figura serpentynowa ”) to styl w malarstwie i rzeźbie, mający na celu nadanie figurze bardziej dynamicznego charakteru, co jest typowe dla manieryzmu . Jest podobny, ale nie identyczny, do kontrapostu i przedstawia postacie często w spiralnej pozie. Wczesne przykłady można zobaczyć w pracach Leonarda da Vinci , Rafaela i Michała Anioła .
Emil Maurer pisze o malarzu i teoretyku Giovannim Paolo Lomazzo (1538–1600): „Zalecana idealna forma łączy, po Lomazzo, trzy cechy: piramidę, ruch serpentinata i pewną proporcję liczbową, wszystkie trzy połączone w jedną całość. Jednocześnie pierwszeństwo ma „moto”, czyli ruch meandrujący, który powinien nadać piramidzie, w dokładnych proporcjach, geometryczną formę stożka.
Bousquet utrzymuje, że styl serpentinata powstał w wyniku odkrycia grupy Laokoona w 1506 roku i jej głębokiego wpływu na wszystkich artystów, ale w szczególności na Michała Anioła. John Shearman twierdzi również, że został wynaleziony przez Michała Anioła, powołując się na „Zwycięzców”, których wyprodukował dla grobu papieża Juliusza II . Z drugiej strony Maurer rzadko wykrywa ten styl w pracach Michała Anioła i zamiast tego cytuje Beccafumiego jako jego pioniera. Uczeń Beccafumiego, Marco Pino, połączył styl Beccafumiego ze stylem Salviatiego , Parmigianino , a być może nawet Michała Anioła, a jego twórczość jako całość jest naznaczona motywami serpentinata . Sam Paolo Pino mówi w swoim Dialogo della Pittura , że pozy jego postaci są liczne i różnorodne, a we wszystkich jego pracach znalezienie jednej postaci, która całkowicie i całkowicie zniekształca, jest ambiwalentne i trudne.
Jak pisze Maurer, malarze są bardziej wolni niż rzeźbiarze i mniej związani z naturą. W ten sposób mogą bawić się swoimi postaciami, przekształcając, rozciągając, geometryzując, rozpuszczając, karykaturując, kolorując lub meandrując zgodnie z celem obrazu i zamierzonym efektem. Wraz z rozluźnieniem norm sztuki renesansowej i rozwojem stylu „Serpentita” zaczęto systematyzować struktury i reguły tego stylu. Zapoczątkował styl formy, w którym postacie ukazywały siłę fizyczną, pasję, napięcie i semantyczną doskonałość. Ruchy nie odbywały się bez motywacji, ani nawet po prostu wykonywane z wolą, ale z wolą okazaną w czystej postaci. Również ich działania nie wynikały z siły, ale z bezsilności.
Styl wywarł wpływ nawet w latach dwudziestych XVII wieku, wraz z Porwaniem Prozerpiny Berniniego .
Bibliografia
- (w języku niemieckim) Emil Maurer: Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale: Studien, Essays, Berichte , 2001, ISBN 3-85823-791-4
- John Shearman : Manieryzm . Seria Sztuka i architektura. Londyn: Penguin Books, 1991, ISBN 0-14-013759-9
- Jacques Bousquet : Mannerism: The Painting and Style of the Late Renaissance , Nowy Jork, 1964, przekład Simona Watsona Taylora
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
