literatura włoska
 |
| Część serii o |
| kulturze Włoch |
|---|
| Historia |
| Ludzie |
| Języki |
| Tradycje |
| Mitologia i folklor |
| Kuchnia |
| Festiwale |
| Religia |
| Sztuka |
| Literatura |
| Muzyka |
| Sport |
| Ten artykuł jest częścią serii poświęconej |
| językowi włoskiemu |
|---|
| Historia |
| Literatura i inne |
| Gramatyka |
| Alfabet |
| Fonologia |
Literatura włoska jest pisana w języku włoskim , zwłaszcza we Włoszech . Może również odnosić się do literatury napisanej przez Włochów lub w innych językach używanych we Włoszech , często językach blisko spokrewnionych ze współczesnym włoskim , w tym odmian regionalnych i dialektów narodowych . Literatura włoska zaczyna się w XII wieku, kiedy to w różnych regionach półwyspu zaczęto używać języka włoskiego na sposób literacki. Ritmo laurenziano jest pierwszym zachowanym dokumentem literatury włoskiej.
Wczesnym przykładem literatury włoskiej jest tradycja rodzimej poezji lirycznej wykonywanej w języku prowansalskim , która dotarła do Włoch pod koniec XII wieku. W 1230 roku szkoła sycylijska zasłynęła jako pierwszy styl w standardowym języku włoskim. Dante Alighieri , jeden z największych poetów włoskich, znany jest jako autor La Divina Commedia ( Boska komedia , ok. 1308–1320). Humanizm renesansowy rozwinął się w XIV i na początku XV wieku; Włoscy humaniści starali się stworzyć obywateli zdolnych do mówienia i pisania z elokwencją i jasnością. Wcześni humaniści włoscy, tacy jak poeta liryczny Francesco Petrarca i neoplatoński filozof Marsilio Ficino byli erudytami klasyków i wielkimi kolekcjonerami antycznych rękopisów. Włoski szlachcic, mąż stanu i mecenat Lorenzo de Medici jest uważany za sztandarowego nosiciela wpływu Florencji na renesans w państwach włoskich . Włoski polityk, naukowiec i artysta Leonardo da Vinci napisał traktat o malarstwie. Rozwój dramatu w XV wieku był bardzo duży. W XVI wieku podstawową cechą epoki następującej po zakończeniu renesansu jest to, że udoskonaliła ona włoski charakter swojego języka. Niccolò Machiavelli i Francesco Guicciardini byli głównymi twórcami nauki historii. Pietro Bembo był wpływową postacią w rozwoju języka włoskiego i miał wpływ na odrodzenie zainteresowania twórczością Petrarki w XVI wieku.
W 1690 roku Akademia Arkadii została ustanowiona w celu „przywrócenia” literatury poprzez naśladowanie prostoty starożytnych pasterzy z sonetami , madrygałami , kanzonetami i pustymi wierszami . W XVII wieku kilku silnych i niezależnych wolnomyślicieli włoskich , takich jak Bernardino Telesio , Giulio Cesare Vanini , Giordano Bruno i Tommaso Campanella zmienił dociekania filozoficzne i ezoteryczne w nowe kanały i otworzył drogę do naukowych podbojów włoskiego astronoma Galileo Galilei , który jest znany zarówno ze swoich odkryć naukowych, jak i pism. W XVIII wieku sytuacja polityczna państw włoskich zaczęła się poprawiać, a filozofowie w epoce oświecenia rozpowszechniali swoje pisma i idee w całej Europie . Apostolo Zenon i Metastasio to dwie znaczące postacie epoki. Carla Goldoniego , wenecki dramatopisarz i librecista, stworzył komedię postaci. Wiodącą postacią XVIII-wiecznego włoskiego odrodzenia literackiego był Giuseppe Parini .
Filozoficzne, polityczne i społecznie postępowe idee stojące za rewolucją francuską 1789 r. nadały szczególny kierunek literaturze włoskiej w drugiej połowie XVIII wieku, zapoczątkowanej publikacją prawno-filozoficznego traktatu Dei delitti e delle pene ( O zbrodniach i Kary , 1764) autorstwa włoskiego kryminologa i prawnika Cesare Beccaria . Umiłowanie wolności i pragnienie równości stworzyły literaturę nakierowaną na obiekt narodowy. Patriotyzm i klasycyzm to dwie zasady, które zainspirowały literaturę zapoczątkowaną przez włoskiego dramatopisarza i poetę Vittorio Alfieri . Inni patrioci to poeci liryczni Vincenzo Monti i Ugo Foscolo . Organem ruchu romantycznego był Conciliatore , założony w 1818 roku w Mediolanie. Głównym inicjatorem reformy był włoski poeta i powieściopisarz Alessandro Manzoni , znany jako autor powieści historycznej I promessi sposi ( Narzeczeni , 1827–1842). Wielkim włoskim poetą tamtych czasów był Giacomo Leopardi . Historia powróciła do swego ducha uczonych badań. Można powiedzieć, że ruch literacki, który poprzedzał i był współczesny rewolucjom politycznym 1848 r., jest reprezentowany przez czterech pisarzy: Giuseppe Giusti , Francesco Domenico Guerrazzi , Vincenzo Gioberti i Cesare Balbo . Po Risorgimento literatura polityczna straciła na znaczeniu. Pierwsza część tego okresu charakteryzuje się dwoma rozbieżnymi nurtami literackimi, które były przeciwne romantyzmowi: Scapigliatura i Verismo , przy czym najwybitniejszą postacią tego ostatniego jest sycylijski pisarz Giovanni Verga , autor I Malavoglia ( Dom przy drzewie nieszpułkowym , 1881).
Ważni pisarze włoscy z początku XX wieku to Giovanni Pascoli , Italo Svevo , Gabriele D'Annunzio , Umberto Saba , Giuseppe Ungaretti , Eugenio Montale i Luigi Pirandello (laureat literackiej Nagrody Nobla z 1934 r.). Neorealizm został opracowany przez Alberto Moravię . Pier Paolo Pasolini stał się znany jako jeden z najbardziej kontrowersyjnych autorów w historii Włoch. Umberto Eco odniósł międzynarodowy sukces średniowiecznym kryminałem Il nome della rosa ( Imię róży , 1980). Literacką Nagrodę Nobla przyznano sześciokrotnie autorom języka włoskiego (stan na 2019 r.), a zwycięzcami byli m.in. Giosuè Carducci , Grazia Deledda , Luigi Pirandello , Salvatore Quasimodo , Eugenio Montale i Dario Fo .
Wczesnośredniowieczna literatura łacińska
Gdy Cesarstwo Zachodniorzymskie upadało, tradycja łacińska była podtrzymywana przy życiu przez pisarzy takich jak Kasjodor , Boecjusz i Symmachus . Sztuki wyzwolone kwitły w Rawennie pod rządami Teodoryka , a goccy królowie otaczali się mistrzami retoryki i gramatyki . Niektóre szkoły świeckie pozostały we Włoszech, a wśród znanych uczonych znaleźli się Magnus Felix Ennodius , Arator , Venantius Fortunatus , Felix the Grammarian, Piotra z Pizy , Paulina z Akwilei i wielu innych.
Włosi, którzy interesowali się teologią , skłaniali się ku Paryżowi . Tych, którzy pozostali, zazwyczaj pociągała nauka prawa rzymskiego . Przyczyniło się to później do powstania średniowiecznych uniwersytetów w Bolonii , Padwie , Vicenzy , Neapolu , Salerno , Modenie i Parmie . Pomogły one szerzyć kulturę i przygotowały grunt pod nową literaturę wernakularną rozwinięty. Klasyczne tradycje nie zanikły, a przywiązanie do pamięci o Rzymie, zainteresowanie polityką i przedkładanie praktyki nad teorię łącznie wpłynęły na rozwój literatury włoskiej.
Wysoka literatura średniowieczna
Trovatori
Najwcześniejsza wernakularna tradycja literacka we Włoszech była w języku prowansalskim , używanym w niektórych częściach północno-zachodnich Włoch. Tradycja rodzimej poezji lirycznej powstała w Poitou na początku XII wieku i rozprzestrzeniła się na południe i wschód, docierając ostatecznie do Włoch pod koniec XII wieku. Pierwsi trubadurzy ( po włosku trovatori ), jak nazywano tych oksytańskich poetów lirycznych, praktykujący we Włoszech pochodzili z innych miejsc, ale wysoka arystokracja z północnych Włoch gotów był im patronować. Nie minęło dużo czasu, zanim rdzenni Włosi przyjęli oksytański jako środek wyrazu poetyckiego, chociaż termin oksytański pojawił się tak naprawdę dopiero w 1300 roku, przy czym preferowanymi wyrażeniami były „langue d'oc” lub „provenzale”.
Wśród pierwszych patronów zagranicznych trubadurów byli zwłaszcza Dom Este , Da Romano , Dom Sabaudzki i Malaspina . Azzo VI z Este zabawiał trubadurów Aimeric de Belenoi , Aimeric de Peguilhan , Albertet de Sestaro i Peire Raimon de Tolosa z Oksytanii i Rambertino Buvalelli z Bolonii , jeden z pierwszych włoskich trubadurów. Wpływ tych poetów na rdzennych Włochów zwrócił uwagę Aimerica de Peguilhan w 1220 r. Następnie na dworze Malaspiny napisał wiersz atakujący kwintet poetów oksytańskich na dworze Manfreda III z Saluzzo: Peire Guilhem de Luserna , Perceval Doria , Nicoletto da Torino , Chantarel i Trufarel. Aimeric najwyraźniej obawiał się powstania rodzimych konkurentów.
Margrabiowie Montferratu — Bonifacy I , Wilhelm VI i Bonifacy II — byli patronami poezji oksytańskiej. Peire de la Mula przebywał na dworze Montferratu około 1200 roku, a Raimbaut de Vaqueiras spędził większość swojej kariery jako nadworny poeta i bliski przyjaciel Bonifacego I. Raimbaut, wraz z kilkoma innymi trubadurami, w tym Eliasem Cairelem, podążył za Bonifacem podczas czwartej krucjaty i ustanowił , choć krótko, literatura włosko-oksytańska w Tesalonice .
.jpg)
Córka Azza VI, Beatrice , była obiektem „ miłości dworskiej ” wczesnych poetów. Syn Azzo, Azzo VII , gościł Eliasa Cairela i Arnauta Catalana . Rambertino został mianowany podestà Genui w 1218 roku i prawdopodobnie podczas swojej trzyletniej kadencji wprowadził do miasta oksytańską poezję liryczną, która później rozwinęła kwitnącą oksytańską kulturę literacką.
Wśród genueńskich trubadurów byli Lanfranc Cigala , sędzia; Calega Panzan , kupiec; Jacme Grils , również sędzia; i Bonifaci Calvo , rycerz. Genua była również miejscem genezy zjawiska podestà - trubadurów: mężczyzn, którzy służyli w kilku miastach jako podestà w imieniu partii Guelph lub Gibelline i którzy pisali poezję polityczną w języku prowansalskim. Rambertino Buvalelli był pierwszym podestà - trubadurem, aw Genui byli Guelphowie Luca Grimaldi i Luchetto Gattilusio oraz Gibelinowie Perceval i Simon Doria .
Tradycja oksytańska we Włoszech była szersza niż tylko Genua czy nawet Lombardia. Bertolome Zorzi pochodził z Wenecji . Girardo Cavallazzi był gibelinem z Novary . Nicoletto da Torino pochodził prawdopodobnie z Turynu . W Ferrarze Duecento reprezentował Ferrari Trogni . Terramagnino da Pisa z Pizy napisał Doctrina de cort jako podręcznik miłości dworskiej. Był jedną z postaci z końca XIII wieku, która pisała zarówno po oksytańsku, jak i po włosku. Paolo Lanfranchi da Pistoia z Pistoi był kolejnym. Obaj pisali sonety , ale podczas gdy Terramagnino był krytykiem szkoły toskańskiej, Paolo został rzekomo członkiem. Z drugiej strony ma wiele wspólnego z Sycylijczykami i Dolce Stil Novo .
Być może najważniejszym aspektem fenomenu włoskich trubadurów była produkcja chansonnierów oraz komponowanie vidas i razos . Uc de Saint Circ , związany z rodzinami Da Romano i Malaspina, ostatnie czterdzieści lat życia spędził we Włoszech. Podjął się napisania całego razo corpus i wielu vidas . Jednak najbardziej znany i wpływowy włoski trubadur, Sordello (1220–1230), pochodził z małego miasteczka Goito niedaleko Mantui .
Trubadurzy mieli związek z powstaniem szkoły poetyckiej w Królestwie Sycylii . W 1220 roku Obs de Biguli był obecny jako „śpiewak” na koronacji cesarza Fryderyka II , już króla Sycylii . Guillem Augier Novella przed 1230 rokiem, a później Guilhem Figueira byli ważnymi poetami oksytańskimi na dworze Fryderyka. Obaj uciekli przed krucjatą albigensów , podobnie jak Aimeric de Peguilhan. Krucjata spustoszyła Langwedocję i zmusiła wielu okolicznych trubadurów, których poezja nie zawsze była łaskawa dla hierarchii kościelnej, do ucieczki do Włoch, gdzie zapoczątkowano włoską tradycję papieskiej krytyki. Pod ochroną cesarza i frakcji gibelinów kwitła krytyka establishmentu kościelnego.
Rycerski romans
Historia de excidio Trojae , przypisywana Daresowi Phrygiusowi , twierdziła, że jest relacją naocznego świadka wojny trojańskiej. Stanowił inspirację dla pisarzy z innych krajów, takich jak Benoît de Sainte-Maure , Herbort von Fritzlar i Konrad von Würzburg . Podczas gdy Benoît pisał po francusku, czerpał materiał z historii łacińskiej. Herbort i Konrad wykorzystali francuskie źródło, aby stworzyć niemal oryginalne dzieło w swoim własnym języku. Guido delle Colonne z Messyny , jeden z języków narodowych poeci szkoły sycylijskiej ułożyli Historię destrukcji troiae . W swojej poezji Guido był naśladowcą Prowansalczyków , ale w tej książce przekształcił francuski romans Benoîta w coś, co brzmiało jak poważna historia łaciny.
To samo stało się z innymi wielkimi legendami. Qualichino z Arezzo pisał kuplety o legendzie Aleksandra Wielkiego . Europa była pełna legendy o królu Arturze , ale Włosi zadowalali się tłumaczeniem i skracaniem francuskich romansów. Jacobus de Voragine , zbierając swoją Złotą legendę (1260), pozostał historykiem. Życie intelektualne Italii objawiło się w całkowicie szczególnej, pozytywnej, niemal naukowej formie w badaniu prawa rzymskiego. Farfa, Marsicano i inni uczeni przetłumaczyli Arystotelesa , nakazy szkoły z Salerno i podróże Marco Polo , łączące klasykę z renesansem.
W tym samym czasie poezja epicka pisana była w języku mieszanym, dialekcie włoskim opartym na języku francuskim: wyrazy hybrydowe charakteryzowały się traktowaniem dźwięków zgodnie z regułami obu języków, miały francuskie korzenie z włoskimi zakończeniami i były wymawiane zgodnie z włoskim lub reguły łacińskie. Krótko mówiąc, język poezji epickiej należał do obu języków. Przykłady obejmują chansons de geste , Macaire , Entre en Espagne napisane przez Niccola z Padwy, Prize de Pampelune i inne. Wszystko to poprzedziło pojawienie się literatury czysto włoskiej.
Pojawienie się rodzimej literatury wernakularnej
Języki francuski i oksytański stopniowo ustąpiły miejsca rodzimemu włoskiemu. Hybrydyzm powrócił, ale już nie dominował. W Bovo d'Antona i Rainaldo e Lesengrino język wenecki jest wyraźnie wyczuwalny, chociaż język ten jest pod wpływem form francuskich . Pisma te, które Graziadio Isaia Ascoli nazwał miste (mieszane), bezpośrednio poprzedzały pojawienie się dzieł czysto włoskich.
Istnieją dowody na to, że rodzaj literatury istniał już przed XIII wiekiem: Ritmo cassinese , Ritmo di Sant'Alessio , Laudes creaturarum , Ritmo lucchese , Ritmo laurenziano , Ritmo bellunese są klasyfikowane przez Cesare Segre i in. jako „dzieła archaiczne” ( Componimenti Arcaici ): „takie są określane jako pierwsze dzieła literackie w języku włoskim, a ich daty sięgają od ostatnich dziesięcioleci XII wieku do wczesnych dziesięcioleci XIII wieku”. Jednak, jak zaznacza, tak wczesna literatura nie posiada jeszcze jednolitych cech stylistycznych czy językowych.
Ten wczesny rozwój był jednak równoczesny na całym półwyspie, różniący się jedynie tematyką sztuki. Na północy wiersze Giacomino da Verona i Bonvesin da la Riva były szczególnie religijne i miały być recytowane ludowi. Zostały one napisane w dialekcie lombardzkim i weneckim . Można je uznać za przynależne do poezji „popularnej”, ale w szerokim tego słowa znaczeniu. Do tego rodzaju kompozycji mógł zachęcać stary zwyczaj na północy Włoch polegający na słuchaniu na placach i na autostradach do pieśni żonglerów . Tłumy były zachwycone opowieściami o romansach, niegodziwościami Macaire'a i nieszczęściami Blanziflora , okropnościami Babilonii Infernale i błogosławieństwem Gerusalemme celeste , a śpiewacy poezji religijnej rywalizowali z pieśniami gestów .
Szkoła sycylijska
Rok 1230 oznaczał początek szkoły sycylijskiej i literatury o bardziej jednolitych rysach. Jego znaczenie leży bardziej w języku (stworzenie pierwszego standardu włoskiego) niż w temacie, pieśń miłosna częściowo wzorowana na poezji prowansalskiej importowanej na południe przez Normanów i Svevów pod panowaniem Fryderyka II . Ta poezja różni się od francuskiego odpowiednika traktowaniem kobiety, mniej erotycznym i bardziej platonicznym , żyłą dalej rozwijaną przez Dolce Stil Novo w późniejszej XIII-wiecznej Bolonii i Florencja . Zwyczajowy repertuar rycerskich zostaje dostosowany do włoskiej fonotaktyki , tworząc nowe włoskie słownictwo. Francuskie przyrostki -ière i -ce wygenerowały setki nowych włoskich słów w -iera i -za (na przykład riv-iera i costan-za ). Zostały one przyjęte przez Dantego i jemu współczesnych i przekazane przyszłym pokoleniom włoskich pisarzy.
Do szkoły sycylijskiej należeli Enzio , król Sardynii , Pietro della Vigna , Inghilfredi, Guido i Odo delle Colonne, Jacopo d'Aquino, Ruggieri Apugliese, Giacomo da Lentini , Arrigo Testa i inni. Najbardziej znany jest Io m'aggio posto in core (mówiłem w głębi serca), autorstwa Giacomo da Lentiniego, szefa ruchu, ale są też wiersze napisane przez samego Fredericka. Giacomo da Lentini jest również uznawany za wynalazcę sonetu , formę udoskonaloną później przez Dantego, Petrarkę i Boccaccia . Cenzura nie wchodziła do debaty literackiej. Pod tym względem poezja północy, wciąż podzielona na gminy lub miasta-państwa ze względnie demokratycznymi rządami, dostarczyła nowych pomysłów. Te nowe idee ukazane są w Sirventese , a później w Komedii Dantego , pełnej inwektyw wobec współczesnych przywódców politycznych i papieży.
Manfreda ) dominowała konwencjonalna pieśń miłosna , w Contrasto przypisywanym Cielo d'Alcamo istniała bardziej spontaniczna poezja . Ten kontrast (spór) między dwojgiem kochanków w języku sycylijskim nie jest najstarszym ani jedynym popularnym poematem południowym. Należy bez wątpienia do czasów cesarza Fryderyka II (nie później niż do 1250 r.) i jest ważnym dowodem na istnienie niezależnej od literackiej poezji popularnej. Kontrast _ jest prawdopodobnie naukowym opracowaniem zaginionego popularnego rymu i jest najbliższe rodzajowi poezji, który zginął lub został stłumiony przez starożytną literaturę sycylijską. Jego wyróżnikiem było posiadanie wszelkich cech przeciwstawnych do poezji rymów „szkoły sycylijskiej”, choć jego styl może zdradzać znajomość poezji Fryderyka, aw umyśle anonimowego poety zapewne tkwi satyryczny zamysł . Jest energiczny w wyrażaniu uczuć. Zarozumiałości , że jej tematyka jest popularna. Wszystko o Kontrast jest oryginalny.
Wiersze szkoły sycylijskiej zostały napisane w pierwszym znanym standardowym języku włoskim. Zostało to opracowane przez tych poetów pod kierunkiem Fryderyka II i łączy w sobie wiele cech typowych dla sycylijskiego oraz w mniejszym, ale nie bez znaczenia, dialekty apulijskie i inne dialekty południowe, z wieloma słowami pochodzenia łacińskiego i francuskiego. Style Dantego illustre, cardinale, aulico, curiale zostały opracowane na podstawie jego studium językowego szkoły sycylijskiej, której cechy techniczne zostały zaimportowane przez Guittone d'Arezzo w Toskanii , choć wprowadził kwestie polityczne w swoim „canzoniere”. Standard się zmienił trochę w Toskanii, bo toskańskiej skrybowie postrzegali system pięciu samogłosek używany w południowych Włoszech jako system siedmiu samogłosek. W rezultacie teksty czytane przez włoskich studentów w ich antologii zawierają wersety, które wydają się nie rymować ze sobą (czasami sic. -i > -e, -u > -o), cechę znaną jako „rym sycylijski” (rima siciliana), który był później szeroko stosowany przez poetów, takich jak Dante czy Petrarka, jako pokaz umiejętności technicznych lub w ostateczności.
Literatura religijna
W XIII wieku we Włoszech miał miejsce ruch religijny, wraz z powstaniem zakonów dominikanów i franciszkanów . Najwcześniejsze zachowane kazania w języku włoskim pochodzą od dominikanina Jordana z Pizy . Franciszek z Asyżu , mistyk i reformator w Kościele katolickim , założyciel franciszkanów, pisał także wiersze. Chociaż był wykształcony, poezja Franciszka była poniżej wyrafinowanej poezji w centrum dworu Fryderyka. Według legendy Franciszek podyktował hymn Cantico del Sole w osiemnastym roku pokuty, prawie pogrążony w ekstazie. Było to pierwsze wielkie dzieło poetyckie północnych Włoch, napisane rodzajem wersetu naznaczonego asonansem , środkiem poetyckim bardziej rozpowszechnionym w północnej Europie. Inne wiersze, które wcześniej przypisywano Franciszkowi, są obecnie powszechnie uznawane za pozbawione autentyczności.
Jacopone da Todi był poetą reprezentującym uczucia religijne, które poczyniły szczególne postępy w Umbrii . Jacopone był opętany mistycyzmem św. Franciszka, ale był też satyrykiem szydzącym z korupcji i hipokryzji Kościoła uosabianego przez papieża Bonifacego VIII , prześladowcę Jakuba i Dantego. Żona Jacopone zmarła po zawaleniu się trybun podczas publicznego turnieju, a żal z powodu jej nagłej śmierci spowodował, że Jacopone sprzedał wszystko, co posiadał, i rozdał biednym. Jacobopone okrył się łachmanami, wstąpił do Trzeciego Zakonu św. Franciszka , czerpał przyjemność z wyśmiewania się, a za nim podążał tłum ludzi, którzy szydzili z niego i nazywali go Jacopone, Jacopone . Przez lata bredził, poddając się najcięższym cierpieniom i dając upust swemu religijnemu upojeniu w wierszach. Jacopone był mistykiem , który ze swej pustelniczej celi patrzył na świat i szczególnie obserwował papiestwo, biczując swoimi słowami Papież Celestyn V i Papież Bonifacy VIII, za co został uwięziony.
Po ruchu religijnym w Umbrii nastąpiło inne zjawisko literackie, dramat religijny. W 1258 roku pustelnik Raniero Fasani opuścił jaskinię, w której mieszkał przez wiele lat i nagle pojawił się w Perugii . Fasani przedstawiał się jako wysłany przez Boga, aby objawić tajemnicze wizje i ogłosić światu straszne nawiedzenia. Był to burzliwy okres frakcji politycznych ( Gwelfów i Gibelinów ), interdyktów i ekskomuniki wydanych przez papieży i represje stronnictwa cesarskiego. W tym środowisku wypowiedzi Fasaniego pobudziły powstanie Compagnie di Disciplinanti, które za pokutę biczowały się do krwi i śpiewały Laudi w dialogu w swoich bractwach . Te laudi , ściśle związane z liturgią , były pierwszym przykładem dramatu w języku narodowym Włoch. Zostały napisane w dialekcie umbryjskim, ośmiosylabowymi wersetami i według Encyclopædia Britannica z 1911 r. , „nie mają żadnej wartości artystycznej”. Ich rozwój był jednak szybki. Już pod koniec XIII wieku Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo , łączące liturgię i dramat. Później di un Monaco che andò al servizio di Dio („mnicha, który wstąpił na służbę Bożą”) zbliżył się do określonej formy, jaką dramat religijny przybierze w następnych stuleciach.
Pierwsza literatura toskańska
XIII-wieczna Toskania znajdowała się w wyjątkowej sytuacji. Toskańczycy mówili dialektem, który bardzo przypominał łacinę, a potem stał się prawie wyłącznie językiem literatury i który już pod koniec XIII wieku uznano za przewyższający inne dialekty. Lingua Tusca magis apta est ad literam sive literaturam („Język toskański lepiej pasuje do litery lub literatury”) napisał Antonio da Tempo z Padwy , urodzony około 1275 r. Po upadku Hohenstaufen w bitwie pod Benevento w 1266 r. była to pierwsza prowincja Włoch. Od 1266 roku Florencja zapoczątkowała ruch reform politycznych, który doprowadził w 1282 roku do powołania Priori delle Arti i ustanowienia Arti Minori. Zostało to później skopiowane przez Sienę (z Magistrato dei Nove), Lukkę , Pistoię i inne miasta Guelph w Toskanii z podobnymi popularnymi instytucjami. Gildie swoje ręce rządy i był to czas pomyślności społecznej i politycznej.
Również w Toskanii istniała popularna poezja miłosna. Szkołą naśladowców Sycylijczyków kierował Dante da Majano , ale jej oryginalność literacka przybrała inny kierunek — poezję humorystyczną i satyryczną. Całkowicie demokratyczna forma rządów stworzyła styl poezji, który zdecydowanie przeciwstawiał się średniowiecznemu stylowi mistycznemu i rycerskiemu. klasztoru i zamku dochodziło pobożne wezwanie Boga lub damy ; na ulicach miast wszystko, co było wcześniej, traktowano z kpiną lub zjadliwym sarkazmem . Folgore da San Gimignano śmieje się, gdy w swoich sonetach opowiada grupie sieneńskich młodzieńców o zajęciach każdego miesiąca w roku lub gdy uczy grupę florenckich chłopców o przyjemnościach każdego dnia w tygodniu. Cenne della Chitarra śmieje się, kiedy parodiuje sonety Folgore'a. Sonety Rustico di Filippo są na wpół zabawne, na wpół satyryczne, podobnie jak twórczość Cecco Angiolieriego ze Sieny, najstarszego znanego nam humorysty, dalekiego prekursora Rabelais'go i Montaigne'a .
W Toskanii narodził się także inny rodzaj poezji. Guittone d'Arezzo sprawił, że sztuka porzuciła rycerskość i formy prowansalskie na rzecz motywów narodowych i form łacińskich. Próbował poezji politycznej i choć jego twórczość jest często niejasna, przygotował drogę dla szkoły bolońskiej. Bolonia była miastem nauki i pojawiła się tam poezja filozoficzna . Guido Guinizelli był poetą według nowej mody sztuki. W jego pracy idee rycerskości są zmieniane i rozszerzane. Tylko ci, których serce jest czyste, mogą zostać pobłogosławieni prawdziwą miłością, bez względu na klasę. Odrzucił tradycyjne credo miłości dworskiej, dla której miłość jest subtelną filozofią, którą mogli pojąć tylko nieliczni wybrani rycerze i księżniczki. Miłość jest ślepa na zniewagi, ale nie na dobre serce, gdy je znajdzie: kiedy się udaje, jest to wynikiem duchowego, a nie fizycznego pokrewieństwa między dwiema duszami. Demokratyczny pogląd Guinizzellego można lepiej zrozumieć w świetle większej równości i wolności, jaką cieszą się miasta-państwa środkowo-północnej oraz powstania klasy średniej pragnącej legitymizować się w oczach starej szlachty, wciąż szanowanej i podziwu, ale w rzeczywistości pozbawiona władzy politycznej. Guinizellego Canzoni tworzą biblię Dolce Stil Novo, aw szczególności „Al cor gentil” („Do dobrego serca”) jest uważany za manifest nowego ruchu, który rozkwitł we Florencji pod rządami Cavalcantiego, Dantego i ich zwolenników. Jego poezja ma pewne wady szkoły d'Arezzo. Niemniej jednak zaznacza wielki rozwój w historii sztuki włoskiej, zwłaszcza ze względu na jego bliski związek z liryką Dantego .
W XIII wieku było kilka głównych alegorycznych wierszy . Jednym z nich jest Brunetto Latini , który był bliskim przyjacielem Dantego. Jego Tesoretto to krótki wiersz siedmiosylabowy, rymowany kupletami, w którym autor gubi się w dziczy i spotyka damę, która reprezentuje Naturę i udziela mu wielu wskazówek. Widzimy tu wizję, alegorię i pouczenie o celu moralnym – trzy elementy, które ponownie znajdujemy w Boskiej komedii . Francesco da Barberino , uczony prawnik, sekretarz biskupów , sędzia i notariusz napisał dwa małe alegoryczne wiersze, Documenti d'amore i Del reggimento e dei costumi delle donne . Dzisiejsze wiersze są na ogół badane nie jako literatura, ale w kontekście historycznym. Czwartym alegorycznym dziełem była Intelligenza , którą czasami przypisuje się Compagniemu, ale jest prawdopodobnie tylko tłumaczeniem francuskich wierszy.
W XV wieku humanista i wydawca Aldus Manutius opublikował toskańskich poetów Petrarki i Dantego Alighieri ( Boska komedia ), tworząc model tego, co stało się standardem dla współczesnego języka włoskiego.
Rozwój wczesnej prozy
Proza włoska XIII wieku była równie bogata i różnorodna, jak jej poezja. Najwcześniejszy przykład pochodzi z 1231 roku i składa się z krótkich zawiadomień o wpisach i wydatkach Mattasala di Spinello dei Lambertini ze Sieny. W tym czasie nie było śladu prozy literackiej w języku włoskim, chociaż był w języku francuskim . W połowie wieku niejaki Aldobrando lub Aldobrandino, pochodzący z Florencji lub Sieny, napisał książkę dla Beatrycze Sabaudzkiej , hrabiny Prowansji, zatytułowaną Le Régime du corps . W 1267 roku Martino da Canale napisał historię Wenecji w tym samym starofrancuskim ( langue d'oïl ). Rustichello da Pisa , który przez długi czas przebywał na dworze Edwarda I w Anglii , skomponował wiele romansów rycerskich wywodzących się z cyklu arturiańskiego , a następnie napisał Podróże Marco Polo , które być może były podyktowane przez samego Polo. I wreszcie Brunetto Latini napisał swoje Tesoro po francusku. Latini napisał także kilka dzieł w prozie włoskiej, takich jak La rettorica , adaptacja De wynalazku Cicero i przetłumaczył trzy oracje Cycerona: Pro Ligario , Pro Marcello i Pro rege Deiotaro . Innym ważnym pisarzem był florencki sędzia Bono Giamboni, który przetłumaczył Historię adversus paganos Orozjusza , Epitoma rei militaris Wegecjusza , dokonał przekładu/adaptacji De wynalazki Cycerona zmieszanej z Rethorica ad Erennium oraz przekładu/adaptacji Innocentego III jest De miseria humane conditionis . Napisał także alegoryczną powieść zatytułowaną Libro de 'Vizi e delle Virtudi, której wcześniejsza wersja ( Trattato delle virtù e dei vizi ) również się zachowała. Andrea z Grosseto w 1268 roku przetłumaczył trzy traktaty Albertanus z Brescii z łaciny na dialekt toskański .
Po oryginalnych kompozycjach w langue d'oïl pojawiły się tłumaczenia lub adaptacje z tego samego. Istnieje kilka narracji moralnych zaczerpniętych z legend religijnych, romans Juliusza Cezara , krótkie historie starożytnych rycerzy, rotonda Tavola , tłumaczenia Viaggi Marco Polo i latynoskiego Tesoro . W tym samym czasie pojawiły się przekłady z łaciny dzieł moralnych i ascetycznych, historii oraz traktatów retorycznych i krasomówczych . Na uwagę zasługuje również Composizione del mondo , książka naukowa autorstwa Ristoro d'Arezzo , który żył około połowy XIII wieku. Ta praca jest obszernym traktatem o astronomii i geografii . Ristoro był uważnym obserwatorem zjawisk naturalnych; wiele rzeczy, które opowiada, było wynikiem jego osobistych badań, w związku z czym jego prace są bardziej wiarygodne niż prace innych pisarzy tamtych czasów na podobne tematy.
Istnieje inny krótki traktat: De regimine rectoris , autorstwa Fra Paolino , zakonnika minoryty z Wenecji, który był biskupem Pozzuoli i który również napisał łacińską kronikę. Jego traktat pozostaje w ścisłym związku z traktatem Egidio Colonna , De regimine principum . Jest napisany w języku weneckim .
XIII wiek był bardzo bogaty w opowieści. Kolekcja o nazwie antyche Cento Novelle zawiera historie zaczerpnięte z wielu źródeł, w tym tradycji azjatyckich, greckich i trojańskich, historii starożytnej i średniowiecznej, legend Bretanii , Prowansji i Włoch, Biblii , lokalnych tradycji włoskich oraz historii zwierząt i starej mitologii . Ta książka ma dalekie podobieństwo do hiszpańskiej kolekcji znanej jako El Conde Lucanor . Osobliwością włoskiej książki jest to, że historie są bardzo krótkie i wydają się być zwykłymi zarysami, które narrator musi uzupełniać w miarę upływu czasu. Inne powieści prozą zostały umieszczone przez Francesco da Barberino w jego pracy Del reggimento e dei costumi delle donne , ale mają one znacznie mniejsze znaczenie.
Ogólnie rzecz biorąc, powieści włoskie z XIII wieku mają niewielką oryginalność i są słabym odbiciem bardzo bogatej legendarnej literatury francuskiej . Na uwagę zasługuje Lettere Fra Guittone d'Arezzo, który napisał wiele wierszy, a także kilka listów prozą o tematyce moralnej i religijnej. Miłość Guittone do starożytności i tradycji Rzymu oraz jego języka była tak silna, że próbował pisać po włosku w stylu łacińskim. Listy są niejasne, zawiłe i całkowicie barbarzyńskie. Guittone wziął za swój szczególny model Senekę Młodszego , Arystotelesa , Cyceron , Boecjusz i Augustyn z Hippony . Guittone postrzegał swój styl jako bardzo artystyczny, ale późniejsi uczeni postrzegają go jako ekstrawagancki i groteskowy.
Dolce Stil Novo
Wraz ze szkołą Lapo Gianniego , Guido Cavalcantiego , Cino da Pistoia i Dantego Alighieri , poezja liryczna stała się wyłącznie toskańska. Cała nowość i poetycka siła tej szkoły polegała według Dantego na Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch'ei detta dentro, vo significando : to znaczy w mocy wyrażania uczuć duszy w sposób, w jaki miłość je inspiruje, w odpowiedni i pełen wdzięku sposób, dopasowując formę do materii i poprzez sztukę stapiania jednego z drugim. Miłość jest boskim darem, który odkupia człowieka w oczach Boga, a kochanką poety jest anioł zesłany z nieba, aby wskazać drogę do zbawienia. To neoplatońskie podejście szeroko popierane przez Dolce Stil Novo i choć w przypadku Cavalcantiego może być niepokojący, a nawet destrukcyjny, to jednak jest przeżyciem metafizycznym, zdolnym wznieść człowieka na wyższy, duchowy wymiar. Nowy styl Gianniego był nadal pod wpływem szkoły Siculo-Provençal.
Wiersze Cavalcantiego dzielą się na dwie klasy: te, które przedstawiają filozofa ( il sottilissimo dialettico , jak nazwał go Lorenzo Wspaniały ) i te, które są bardziej bezpośrednim wytworem jego poetyckiej natury przesiąkniętej mistycyzmem i metafizyką . Do pierwszego zestawu należy słynny poemat Sulla natura d'amore , który w rzeczywistości jest traktatem o metafizyce miłosnej i został później w uczony sposób opatrzony adnotacjami przez znanych filozofów platońskich XV wieku, takich jak Marsilius Ficinus i inni. W innych wierszach Cavalcanti ma tendencję do tłumienia poetyckich obrazów pod ciężarem filozofii. Z drugiej strony w swoim Ballate ujawnia się pomysłowo, ale ze świadomością swojej sztuki. Za największą z nich uważa się ballatę skomponowaną przez Cavalcantiego, kiedy został wygnany z Florencji wraz z partią Bianchi w 1300 roku i schronił się w Sarzanie .
Trzecim poetą wśród wyznawców nowej szkoły był Cino da Pistoia z rodu Sinibuldi. Jego wiersze miłosne są słodkie, łagodne i muzyczne.
XIV wiek: korzenie renesansu
Dante
Dante Alighieri , jeden z najwybitniejszych poetów włoskich, wykazuje również te tendencje liryczne. W 1293 napisał La Vita Nuova ("nowe życie" w języku angielskim, tak nazwane, aby zaznaczyć, że jego pierwsze spotkanie z Beatrice był początkiem nowego życia), w którym idealizuje miłość. Jest to zbiór wierszy, do których Dante dodał narrację i wyjaśnienie. Wszystko jest nadzmysłowe, powietrzne, niebiańskie, a prawdziwą Beatrice wypiera jej wyidealizowana wizja, tracąca ludzką naturę i stająca się reprezentacją boskości. Dante jest głównym bohaterem dzieła, a narracja rzekomo ma charakter autobiograficzny, chociaż informacje historyczne o życiu Dantego dowodzą, że jest to licentia poetica.
Kilka tekstów La Vita Nuova dotyczy tematu nowego życia. Jednak nie wszystkie wiersze miłosne odnoszą się do Beatrice - inne utwory są filozoficzne i łączą się z Convivio .
Boska Komedia
La Divina Commedia opowiada o podróżach poety przez trzy królestwa zmarłych — piekła , czyśćca i raju — w towarzystwie łacińskiego poety Wergiliusza . Alegoryczne znaczenie kryje się pod dosłownym znaczeniem tej wielkiej epopei. Dante, podróżujący przez piekło, czyściec i raj, symbolizuje ludzkość dążącą do podwójnego celu doczesnego i wiecznego szczęścia. Las, w którym zatraca się poeta, symbolizuje grzech. Góra oświetlona słońcem to uniwersalna monarchia.
Trzy bestie to trzy wady i trzy moce, które stanowiły największe przeszkody dla projektów Dantego. Envy to Florence, lekka, kapryśna i podzielona przez Czarnych Gwelfów i Białych Gwelfów . Duma jest domem Francji. Chciwość to dwór papieski. Wergiliusz reprezentuje rozum i imperium. Beatrice jest symbolem nadprzyrodzonej pomocy, jakiej ludzkość potrzebuje, aby osiągnąć najwyższy cel, którym jest Bóg.
Wartość poematu nie leży jednak w alegorii, która wciąż łączy go z literaturą średniowieczną . Nowością jest twórczość indywidualna poety, sztuka klasyczna przelana po raz pierwszy w formę romańską. Niezależnie od tego, czy opisuje naturę, analizuje namiętności, przeklina wady, czy śpiewa hymny na cześć cnót, Dante wyróżnia się wielkością i delikatnością swojej sztuki. Materiały do swojego wiersza wziął z teologii , filozofię, historię i mitologię, ale przede wszystkim z własnych pasji, z nienawiści i miłości. Pod piórem poety zmarli ożywają; znów stają się mężczyznami i mówią językiem swoich czasów, swoimi namiętnościami. Farinata degli Uberti , Bonifacy VIII , hrabia Ugolino , Manfred , Sordello , Hugh Capet , św. Tomasz z Akwinu , Cacciaguida , św. Benedykt i św. Piotr , jest tak wiele obiektywnych tworów; stoją przed nami w całym życiu swoich charakterów, uczuć i nawyków.
Prawdziwym karcącym za grzechy i nagradzającym cnoty jest sam Dante. Osobiste zainteresowanie, jakie wnosi do historycznej reprezentacji trzech światów, jest tym, co najbardziej nas interesuje i porusza. Dante przerabia historię według własnych pasji. Divina Commedia jest więc nie tylko realistycznym dramatem współczesnych myśli i uczuć, ale także jasnym i spontanicznym odzwierciedleniem indywidualnych uczuć poety, od oburzenia obywatela i wygnańca, po wiarę wierzącego i żar Filozof. Divina Commedia zalicza się do najlepszych dzieł literatury światowej .
Petrarka
Życie literackie Petrarki charakteryzują dwa fakty : klasyczne badania i nowe ludzkie uczucia wprowadzone do jego poezji lirycznej. Petrarka, który odkrył dzieła wielkich pisarzy łacińskich, pomaga nam zrozumieć Petrarkę, który kochał prawdziwą kobietę o imieniu Laura i opiewał ją za życia i po jej śmierci w wierszach pełnych wystudiowanej elegancji. Petrarka był pierwszym humanistą , a zarazem pierwszym nowożytnym poetą lirycznym. Jego kariera była długa i burzliwa. Przez wiele lat mieszkał w Awinionie , przeklinając korupcję dworu papieskiego; przejechał prawie całą Europę; korespondował z cesarzami i papieżami, uważany był za najważniejszego pisarza swoich czasów.
Jego Canzoniere dzieli się na trzy części: pierwsza zawiera wiersze napisane za życia Laury, druga wiersze napisane po jej śmierci, trzecia Trionfi . Jedynym tematem tych wierszy jest miłość; ale leczenie jest pełne różnorodności koncepcji, obrazów i uczuć, wywodzących się z najróżniejszych wrażeń natury. Liryczny werset Petrarki jest zupełnie inny, nie tylko od prowansalskich trubadurów i włoskich poetów przed nim, ale także z tekstów Dantego. Petrarka jest poetą psychologicznym, który bada wszystkie swoje uczucia i oddaje je ze sztuką wyrafinowanej słodyczy. Teksty Petrarki nie są już transcendentalne jak teksty Dantego, ale mieszczą się całkowicie w ludzkich granicach. Druga część Canzoniere jest bardziej namiętna. Trionfi są gorsi ; w nich Petrarka próbował naśladować Divina Commedia , ale mu się nie udało. W Canzoniere znalazło się także kilka wierszy politycznych, z których jeden miał być adresowany do Cola di Rienzi i kilka sonetów przeciwko sądowi w Awinionie. Są niezwykłe ze względu na wigor uczuć, a także pokazanie, że w porównaniu z Dantem Petrarka miał poczucie szerszej włoskiej świadomości. Zabiegał o Włochy inne niż te, które wymyślili ludzie średniowiecza. W tym był prekursorem nowoczesności i nowoczesnych aspiracji. Petrarka nie miał zdecydowanego pomysłu politycznego. Wywyższył Cola di Rienzi, powołał się na cesarza Karola IV i wychwalał Viscontich ; w rzeczywistości na jego politykę bardziej wpływały wrażenia niż zasady. Przede wszystkim była to jego miłość do Włoch, które w jego umyśle łączyły się ponownie z Rzymem, wielkim miastem jego bohaterów, Cycerona i Scypiona . Niektórzy twierdzą, że Petrarca zapoczątkował renesansowy humanizm.
Boccaccio
Giovanni Boccaccio miał taką samą entuzjastyczną miłość do starożytności i ten sam kult nowej literatury włoskiej, co Petrarka. Był pierwszym, który stworzył łacińskie tłumaczenie Iliady , aw 1375 r. Odysei . Jego klasyczne wykształcenie zostało ukazane w dziele De genealogia deorum , w którym wylicza bogów według drzew genealogicznych różnych autorów, którzy pisali o bóstwach pogańskich. Genealogia deorum jest, jak powiedział AH Heeren , encyklopedią wiedzy mitologicznej; i był prekursorem tzw humanistyczny XV wieku. Boccaccio był także pierwszym historykiem kobiet w swoim De mulieribus claris i pierwszym, który opowiedział historię wielkich nieszczęśników w swoim De casibus virorum illustrium . Kontynuował i doskonalił dawne badania geograficzne w swojej interesującej książce De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris , do której wykorzystał Vibius Sequester . Z jego utworów włoskich jego teksty nie zbliżają się nawet do doskonałości tekstów Petrarki. Jego poezja narracyjna jest lepsza. Nie wymyślił strofy oktawowej , ale jako pierwszy użył jej w obszernym i artystycznym dziele, swoim Teseide , najstarszym włoskim poemacie romantycznym. Filostrato dotyczy miłości Troiolo i Griseidy ( Troilus i Cressida ). Być może Boccaccio znał francuski wiersz Benoit de Sainte-More o wojnie trojańskiej ; ale zainteresowanie jego wierszem polega na analizie namiętności miłości. Fiesolano Ninfale opowiada historię miłosną nimfy Mesoli i pasterza Africo. Amorosa Visione , wiersz w trojaczkach, bez wątpienia zawdzięcza swoje pochodzenie Divina Commedia . Ameto jest mieszanką prozy i poezji i jest pierwszym włoskim romansem pasterskim .
Filocopo zajmuje najwcześniejsze miejsce wśród romansów prozatorskich . W Filocopo występuje niezwykły entuzjazm w części mitologicznej, która szkodzi romansowi jako dziełu artystycznemu, ale przyczynia się do historii umysłu Boccaccia. Fiammetta córki króla Roberta, którego zawsze nazywał Fiammetta.
Boccaccio zasłynął głównie dzięki włoskiemu dziełu Dekameron , zbiorowi stu powieści, opowiadanych przez grupę mężczyzn i kobiet, którzy udali się na emeryturę do willi niedaleko Florencji, aby uciec przed zarazą w 1348 roku. , zwłaszcza we Francji, teraz po raz pierwszy przybrała formę artystyczną. Styl Boccaccia ma tendencję do naśladowania łaciny, ale u niego proza najpierw przybrała formę wypracowanej sztuki. Chamstwo starego fabliaux ustępuje miejsca starannej i sumiennej pracy umysłu, który ma wyczucie tego, co piękne, który przestudiował klasycznych autorów i stara się ich naśladować w jak największym stopniu. Poza tym w Dekameronie Boccaccio jest rysownikiem charakteru i obserwatorem namiętności. Na tym polega jego nowość. Wiele napisano o źródłach powieści Dekameronu . Prawdopodobnie Boccaccio korzystał zarówno ze źródeł pisanych, jak i ustnych. Tradycja popularna musiała dostarczyć mu materiału wielu opowiadań, jak na przykład Gryzeldy.
W przeciwieństwie do Petrarki, który był zawsze niezadowolony, zaabsorbowany, znużony życiem, zaniepokojony rozczarowaniami, Boccaccio jest spokojny, pogodny, zadowolony z siebie i otoczenia. Pomimo tych fundamentalnych różnic w ich charakterach, ci dwaj wielcy autorzy byli starymi i serdecznymi przyjaciółmi. Ale ich uczucie do Dantego nie było równe. Petrarka, który mówi, że widział go raz w dzieciństwie, nie zachował o nim miłego wspomnienia i nie ma sensu zaprzeczać, że był zazdrosny o jego sławę. Boska komedia został mu przysłany przez Boccaccia, kiedy był starcem, i wyznał, że nigdy go nie czytał. Z drugiej strony Boccaccio czuł do Dantego coś więcej niż miłość — entuzjazm. Napisał jego biografię (co niektórzy krytycy potępiają za dokładność) i wygłosił publiczne krytyczne wykłady na temat wiersza w Santa Maria del Fiore we Florencji.
Inni
Naśladowcy
Fazio degli Uberti i Federico Frezzi byli naśladowcami Divina Commedia , ale tylko w jej zewnętrznej formie. Ten pierwszy napisał Dittamondo , długi poemat, w którym autor przypuszcza, że został zabrany przez geografa Solinusa w różne strony świata i że jego przewodnik Commedia opowiedział ich historię. Legendy o powstaniu różnych włoskich miast mają pewne znaczenie historyczne. Frezzi, biskup swego rodzinnego miasta Foligno , napisał Quadriregio , poemat o czterech królestwach Miłości, Szatanie, Przywarach i Cnotach. Ten wiersz ma wiele punktów podobieństwa z Divina Commedia . Frezzi przedstawia stan człowieka, który wznosi się ze stanu występku do stanu cnoty i opisuje piekło, otchłań, czyściec i niebo. Poeta ma Pallasa za towarzysza.
Ser Giovanni Fiorentino napisał pod tytułem Pecorone zbiór opowieści, które rzekomo zostały opowiedziane przez mnicha i mniszkę w salonie klasztoru Powieściopisarzy z Forli. Dokładnie naśladował Boccaccia i czerpał z kroniki Villaniego w swoich opowieściach historycznych. Franco Sacchetti pisał też opowieści, w większości na tematy zaczerpnięte z historii Florencji. Jego książka przedstawia realistyczny obraz społeczeństwa florenckiego pod koniec XIV wieku. Tematyka prawie zawsze jest niewłaściwa, ale widać, że Sacchetti zebrał te anegdoty, aby móc wyciągnąć własne wnioski i refleksje moralne, które umieszcza na końcu każdej historii. Z tego punktu widzenia twórczość Sacchettiego zbliża się do średniowiecznych Monalisaliones. Trzecim powieściopisarzem był Giovanni Sercambi Lukki, który po 1374 roku napisał na wzór Boccaccia książkę o grupie ludzi, którzy mieli uciekać przed zarazą i podróżować po różnych włoskich miastach, zatrzymując się tu i tam opowiadając historie. Późniejsze, ale ważne nazwiska to Masuccio Salernitano (Tommaso Guardato), który napisał Novellino , oraz Antonio Cornazzano , którego Proverbii stało się niezwykle popularne.
Kroniki
Kroniki, które dawniej uważano za pochodzące z XIII wieku, są obecnie uważane głównie za fałszerstwa. Pod koniec XIII wieku istnieje prawdopodobnie autentyczna kronika Dino Compagniego .
Giovanni Villani , urodzony w 1300 roku, był bardziej kronikarzem niż historykiem. Opowiada wydarzenia do 1347 roku. Podróże, które odbył we Włoszech i Francji, oraz zdobyte w ten sposób informacje sprawiają, że jego kronika, Historie Fiorentine , obejmuje wydarzenia w całej Europie. Mówi obszernie nie tylko o wydarzeniach politycznych i wojennych, ale także o uposażeniach urzędników publicznych, sumach pieniędzy używanych na opłacenie żołnierzy i festiwali publicznych oraz o wielu innych rzeczach, o których wiedza jest cenna. Narracja Villaniego jest często obciążona bajkami i błędami, zwłaszcza gdy mówi o rzeczach, które wydarzyły się przed jego czasem.
Matteo był bratem Giovanniego Villaniego i kontynuował kronikę do 1363 roku. Kontynuował ją ponownie Filippo Villani.
asceci
Boska komedia jest ascetyczna w swojej koncepcji iw wielu punktach jej wykonania. Praca Petrarki ma podobne cechy; jednak ani Petrarki, ani Dantego nie można było zaliczyć do czystych ascetów swoich czasów. Ale wielu innych pisarzy podlega tej głowie. Święta Katarzyna ze Sieny mistycyzm był polityczny. Ta niezwykła kobieta dążyła do przywrócenia Kościoła Rzymu do cnót ewangelicznych i pozostawiła zbiór listów pisanych wysokim i wzniosłym tonem wszelkiego rodzaju ludziom, w tym papieżom. Jej wypowiedź jest najczystszą wypowiedzią religijną, jaką usłyszano w XIV-wiecznych Włoszech. Chociaż dokładne idee reformacji nie przyszły jej do głowy, w sercu czuła potrzebę wielkiej reformy moralnej. Musi zająć swoje miejsce wśród tych, którzy utorowali drogę ruchowi religijnemu XVI wieku.
Inny Sieneńczyk, Giovanni Colombini , założyciel zakonu jezuitów , głosił ubóstwo nakazem i przykładem, nawiązując do idei religijnej św. Franciszka z Asyżu. Jego listy należą do najwybitniejszych w kategorii dzieł ascetycznych XIV wieku. Bianco da Siena napisał kilka wierszy inspirowanych religią ( lauda ), które były popularne w średniowieczu. Jacopo Passavanti w swoim Specchio della vera penitenza załączył instrukcje do narracji. Domenico Cavalca przetłumaczył z łaciny Vite de' Santi Padri . Rivalta pozostawił po sobie wiele kazań, a Franco Sacchetti (słynny powieściopisarz) wiele dyskursów. Ogólnie rzecz biorąc, nie ma wątpliwości, że jednym z najważniejszych wytworów włoskiego ducha XIV wieku była literatura religijna.
Popularne prace
Poezję humorystyczną, w dużej mierze rozwiniętą w XIII wieku, prowadzili w XIV wieku Bindo Bonichi , Arrigo di Castruccio , Cecco Nuccoli , Andrea Orgagna , Filippo de Bardi , Adriano de Rossi , Antonio Pucci i inni pomniejsi pisarze . Orgagna była szczególnie komiczna; Bonichi był komiczny z satyrycznym i moralnym celem.
Pucci był lepszy od nich wszystkich pod względem różnorodności swojej produkcji. Ułożył w trojaczki kronikę Giovanniego Villaniego ( Centiloquio ) i napisał wiele wierszy historycznych zwanych Serventesi , wiele wierszy komiksowych i niemało epiko-popularnych kompozycji na różne tematy. Mały jego wiersz w siedmiu pieśniach traktuje o wojnie między Florentyńczykami a Pizańczykami w latach 1362-1365.
Inne wiersze zaczerpnięte z legendarnego źródła celebrują Reina d'Oriente, Apollonio di Tiro, Bel Gherardino itp. Te wiersze, przeznaczone do recytacji, są przodkami romantycznej epopei.
Prace polityczne
Wielu poetów XIV wieku tworzyło dzieła polityczne. Na uwagę zasługuje Fazio degli Uberti, autor Dittamondo , który napisał Serventese do panów i ludu Italii, poemat o Rzymie i zaciekłą inwektywę przeciwko Karolowi IV, podobnie jak Francesco di Vannozzo, Frate Stoppa i Matteo Frescobaldi. Ogólnie można powiedzieć, że za przykładem Petrarki wielu pisarzy oddało się poezji patriotycznej.
Z tego okresu datuje się także fenomen literacki znany pod nazwą petrarchizmu. Petrarchiści, czyli ci, którzy śpiewali o miłości, naśladując manierę Petrarki, znajdowali się już w XIV wieku. Ale inni traktowali ten sam temat z większą oryginalnością, w sposób, który można by nazwać półpopularnym. Takimi były Ballate Ser Giovanniego Fiorentino , Franco Sacchettiego, Niccolo Soldanieri oraz Guido i Bindo Donati. Ballate były wierszami śpiewanymi do tańca, a mamy bardzo wiele pieśni do muzyki XIV wieku. Stwierdziliśmy już, że Antonio Pucci wersyfikował Villaniego Kronika . Wystarczy zwrócić uwagę na kronikę Arezzo in terza rima Gorello de Sinigardiego oraz historię, również in terza rima , podróży papieża Aleksandra III do Wenecji autorstwa Piera de Natali. Poza tym każdy temat, czy to historia, tragedia czy hodowla, był traktowany wierszem. Neri di Landocio napisał żywot św. Katarzyny; Jacopo Gradenigo umieścił Ewangelie w trójkach.
XV wiek: renesansowy humanizm
Humanizm renesansowy rozwinął się w XIV i na początku XV wieku i był odpowiedzią na wyzwanie średniowiecznej edukacji scholastycznej, kładącej nacisk na studia praktyczne, przedzawodowe i naukowe. Scholastyka koncentrowała się na przygotowaniu mężczyzn na lekarzy, prawników lub zawodowych teologów i była nauczana z zatwierdzonych podręczników logiki, filozofii naturalnej, medycyny, prawa i teologii. Głównymi ośrodkami humanizmu były Florencja i Neapol .
Zamiast szkolić profesjonalistów w zakresie żargonu i ścisłej praktyki, humaniści starali się stworzyć obywateli (w tym czasami kobiety) zdolnych do mówienia i pisania z elokwencją i jasnością. Dzięki temu będą w stanie lepiej angażować się w życie obywatelskie swoich społeczności i przekonywać innych do cnotliwych i rozważnych działań. Miało to zostać osiągnięte poprzez studiowanie studiów humanitatis , zwanych dziś naukami humanistycznymi : gramatyką, retoryką, historią, poezją i filozofią moralną.
Pierwsi humaniści, tacy jak Petrarka , Coluccio Salutati i Leonardo Bruni , byli wielkimi kolekcjonerami antycznych rękopisów. Wielu pracowało dla zorganizowanego Kościoła i było wyświęconych (jak Petrarka), podczas gdy inni byli prawnikami i kanclerzami włoskich miast, jak uczeń Petrarki, Salutati, kanclerz Florencji, i dzięki temu mieli dostęp do warsztatów kopiowania książek.
We Włoszech humanistyczny program edukacyjny zyskał szybką akceptację i do połowy XV wieku wiele klas wyższych otrzymało humanistyczne wykształcenie. Niektórzy z najwyższych urzędników Kościoła byli humanistami, którzy mieli środki na gromadzenie ważnych bibliotek. Takim był kardynał Basilios Bessarion , nawrócony na Kościół łaciński z prawosławia greckiego, który był uważany za papieskiego i był jednym z najwybitniejszych uczonych swoich czasów. Było pięciu XV-wiecznych papieży-humanistów, z których jeden, Eneasz Sylwiusz Piccolomini (Pius II), był płodnym autorem i napisał traktat o „Wychowaniu chłopców”.
Literatura we Florencji Medyceuszy
Leone Battista Alberti , znawca greki i łaciny, pisał w języku ojczystym, a Vespasiano da Bisticci , nieustannie pochłonięty manuskryptami greckimi i łacińskimi, napisał Vite di uomini illustri , cenny ze względu na zawartość historyczną i dorównujący najlepszym dziełom XIV wieku w swej szczerości i prostocie. Andrea da Barberino napisał piękną prozę Reali di Francia , nadając rycerskim romansom koloryt romanità . Belcari i Girolamo Benivieni powrócił do mistycznego idealizmu dawnych czasów.
Ale to właśnie w Cosimo de 'Medici i Lorenzo de Medici , od 1430 do 1492, szczególnie widać wpływ Florencji na renesans. Umysł Lorenza de Medici został ukształtowany przez starożytnych: uczęszczał do klasy Greka Jana Argyropulos , zasiadał na platońskich bankietach, trudził się kolekcjonowaniem kodeksów, rzeźb, waz, obrazów, klejnotów i rysunków, aby ozdobić ogrody San Marco i tworząc bibliotekę, Bibliotekę Laurenziana . W salonach jego florenckiego pałacu, w swoich willach w Careggi , Fiesole Anibra , stały wspaniałe skrzynie namalowane przez Dello di Niccolò Delli z opowieściami Owidiusza , Herkulesa Pollaiuolo , Pallasa Botticellego , dzieła Filippina i Verrocchio . De Medici żył całkowicie w świecie klasycznym; a jednak, jeśli czytamy jego wiersze, widzimy tylko człowieka swoich czasów, wielbiciela Dantego i starych poetów toskańskich, który czerpie inspirację z popularnej muzy i któremu udaje się nadać swojej poezji kolory najbardziej wyraźnego realizmu jak i najwznioślejszego idealizmu, który przechodzi od sonetu platońskiego do pełnych pasji trojaczków Amori di Venere , od wielkości Salve do Nencii i Beoniego, od Canto carnascialesco do laudy . Silne jest w nim poczucie natury; raz słodki i melancholijny, innym razem energiczny i głęboki, jakby echo uczuć, smutków, ambicji tego głęboko wzburzonego życia. Lubił patrzeć surowym okiem we własne serce, ale potrafił też wylewać się z niego z burzliwą pełnią. Opisywał ze sztuką rzeźbiarza; satyrował, śmiał się, modlił się, wzdychał, zawsze elegancki, zawsze Florentczyk, ale Florentczyk, który czytał Anakreona , Owidiusza i Tibullusa , który chciał cieszyć się życiem, ale także kosztować wytworności sztuki.
Obok Lorenzo przychodzi Poliziano , który również zjednoczył, i to z większą sztuką, starożytność i nowoczesność, popularny i klasyczny styl. W jego Rispetti i Ballate świeżość obrazu i plastyczność formy są niepowtarzalne. Wielki grecki uczony, Poliziano, pisał włoskie wersety o olśniewających kolorach; najczystsza elegancja źródeł greckich przenikała jego sztukę we wszystkich jej odmianach, zarówno w Orfeuszu, jak iw Stanze per la giostra .
Powstał zupełnie nowy styl poezji, Canto carnascialesco . Były to rodzaje pieśni chóralnych, którym towarzyszyły symboliczne maskarady, powszechne we Florencji podczas karnawału. Zostały napisane w metrum podobnym do balatu ; iw większości były one wkładane w usta grupy robotników i kupców, którzy z niezbyt czystymi aluzjami wyśpiewywali pochwały ich sztuki. Te triumfy i maskarady reżyserował sam Lorenzo. Wieczorem wyruszały w miasto duże kompanie konne, grając i śpiewając te pieśni. Są takie autorstwa samego Lorenza, które przewyższają wszystkie inne pod względem mistrzostwa w sztuce. Najbardziej znana jest ta zatytułowana Bacco ed Arianna .
Epic: Pulci i Boiardo
Włochy nie miały jeszcze prawdziwej poezji epickiej , ale miały wiele wierszy zwanych cantari , ponieważ zawierały historie śpiewane ludowi, a poza tym były wiersze romantyczne, takie jak Buovo d'Antona , Regina Ancroja i inne . Ale pierwszym, który wprowadził życie w ten styl, był Luigi Pulci , który dorastał w domu Medyceuszy i który napisał Morgante Maggiore na prośbę Lukrecji Tornabuoni , matki Lorenza de'Medici . Materiał z Morgante jest prawie całkowicie zaczerpnięty z mało znanego poematu rycerskiego z XV wieku, ponownie odkrytego przez Pio Rajnę . Pulci wzniósł własną strukturę, często obracając temat w śmieszność, burleskując postacie, wprowadzając wiele dygresji, to kapryśnych, to naukowych, to teologicznych. Pulci podniósł romantyczną epopeję do rangi dzieła sztuki i połączył powagę z komizmem.
Z poważniejszym zamiarem Matteo Boiardo , hrabia Scandiano , napisał swoje Orlando innamorato , w którym, jak się wydaje, dążył do objęcia całej gamy legend karolińskich ; ale nie wypełnił swojego zadania. Znajdziemy tu też sporą domieszkę humoru i burleski. Still Boiardo był przyciągany do świata romansów przez głębokie współczucie dla rycerskich manier i uczuć; to znaczy za miłość, uprzejmość, męstwo i hojność. Trzecim romantycznym poematem XV wieku był Mambriano Francesco Bello (Cieco z Ferrary). Czerpał z Cykl karoliński , z romansów Okrągłego Stołu i starożytności klasycznej. Był poetą niepospolitego geniuszu i bujnej wyobraźni. Pokazał wpływ Boiardo.
Inny
Historia nie miała w XV wieku ani wielu, ani bardzo dobrych uczniów. Jej odrodzenie przypadło na następną epokę. W większości pisany był po łacinie. Gioviano Pontano napisał historię Neapolu, Leonardo Bruni z Arezzo historię Florencji po łacinie. Bernardino Corio napisał historię Mediolanu w języku włoskim.
Leonardo da Vinci napisał traktat o malarstwie, Leone Battista Alberti o rzeźbie i architekturze. Ale nazwiska tych dwóch ludzi są ważne, nie tyle jako autorzy tych traktatów, ile jako ucieleśnienia innej cechy epoki renesansu; wszechstronność geniuszu, moc zastosowania w wielu różnych kierunkach i bycie doskonałym we wszystkim. Leonardo był architektem, poetą, malarzem, inżynierem hydraulikiem i wybitnym matematykiem. Alberti był muzykiem, studiował prawoznawstwo, był architektem i rysownikiem, miał wielką sławę literacką. Miał głębokie wyczucie natury i niemal wyjątkową zdolność przyswajania wszystkiego, co widział i słyszał. Leonardo i Alberti są przedstawicielami i niemal kompendium samym w sobie całego tego intelektualnego wigoru epoki renesansu.
Piero Capponi , autor Commentari deli acquisto di Pisa i narracji Tumulto dei Ciompi , żył zarówno w XIV, jak iw XV wieku. Albertino Mussato z Padwy napisał po łacinie historię cesarza Henryka VII . Następnie wyprodukował łacińską tragedię o Ezzelino da Romano , wikariuszu cesarskim Henryka w północnych Włoszech, Eccerinus , który prawdopodobnie nie był reprezentowany na scenie. Pozostało to odosobnionym dziełem.
Rozwój dramatu w XV wieku był bardzo duży. Ten rodzaj półpopularnej literatury narodził się we Florencji i był związany z pewnymi popularnymi uroczystościami, które zwykle odbywały się na cześć św. Jana Chrzciciela , patrona miasta. Sacra Rappresentazione jest rozwinięciem średniowiecznego Mistero ( misterium ). Chociaż należała do poezji popularnej, niektórzy z jej autorów byli pisarzami o dużej renomie: na przykład Lorenzo de Medici napisał San Giovanni e Paolo , a Feo Belcari napisał San Panunzio , Abramo ed Isaac i nie tylko. Od XV wieku do Sacra Rappresentazione trafił pewien element profanum komicznego. Od jego biblijnego i legendarnego konwencjonalizmu wyzwolił się Poliziano w swoim Orfeuszu , który choć w swojej zewnętrznej formie przynależy do świętych przedstawień, to jednak zasadniczo odcina się od nich w swojej treści i wprowadzonym elemencie artystycznym.
XVI wiek: wysoki renesans
Podstawową cechą epoki literackiej następującej po renesansie jest to, że doskonaliła się ona we wszystkich rodzajach sztuki, w szczególności łącząc zasadniczo włoski charakter swojego języka z klasycyzmem stylu. Okres ten trwał od około 1494 do około 1560-1494, kiedy Karol VIII zstąpił do Włoch, wyznaczając początek obcej dominacji Włoch i upadku politycznego.
Sławni ludzie pierwszej połowy XVI wieku byli wykształceni w wieku poprzednim. Pietro Pomponazzi urodził się w 1462, Marcello Adriani Virgilio w 1464, Baldassare Castiglione w 1468, Niccolò Machiavelli w 1469, Pietro Bembo w 1470, Michelangelo Buonarroti i Ariosto w 1474, Jacopo Nardi w 1476, Gian Giorgio Trissino w 1478, a Francja Sco Guicciardini w 1482 r. Działalność literacka pojawiająca się od końca XV do połowy XVI w. była wypadkową uwarunkowań polityczno-społecznych epoki wcześniejszej.
Baldassare Castiglione
Baldassare Castiglione napisał Il Cortegiano lub The Book of the Courtier , kurtuazyjną książkę zajmującą się kwestiami etykiety i moralności dworzanina . Wydany w 1528 roku, wywarł duży wpływ na europejskie kręgi dworskie XVI wieku. Księga dworzanina to długi dialog filozoficzny na temat tego, co stanowi idealnego dworzanina lub (w trzecim rozdziale) damę dworu, godną zaprzyjaźnienia się i doradzania księciu lub przywódcy politycznemu. Zainspirowany hiszpańskim dworem będąc ambasadorem Stolicy Apostolskiej (1524–1529), Castiglione przedstawił narrację książki w latach, gdy był dworzaninem w swoim rodzinnym księstwie Urbino . Książka szybko zyskała ogromną popularność i została zasymilowana przez swoich czytelników do gatunku nakazowych książek grzecznościowych lub książek obyczajowych, zajmujących się kwestiami etykiety , autoprezentacji i moralności, szczególnie na dworach książęcych lub królewskich , takich jak książki Giovanni Della Galateo Casa (1558) i Stefano Guazzo Rozmowa cywilna (1574). Księga dworzanina była jednak czymś znacznie więcej, miała charakter dramatu, otwartej dyskusji filozoficznej i eseju. Był również postrzegany jako zawoalowana alegoria polityczna .
Nauki historii: Machiavelli i Guicciardini
Niccolò Machiavelli i Francesco Guicciardini byli głównymi twórcami nauki historii. Główne dzieła Machiavellego to Istorie fiorentine , Discorsi sulla prima deca di Tito Livio , Arte della guerra i Principe . Jego zasługa polega na podkreśleniu eksperymentalnej strony badania działań politycznych poprzez obserwację faktów, studiowanie historii i wyciąganie z nich zasad. Jego historia jest czasami niedokładna w faktach; jest to raczej praca polityczna niż historyczna. Osobliwość geniuszu Machiavellego polegała, jak powiedziano, na jego artystycznym wyczuciu traktowania i omawiania polityki jako takiej i dla niej samej, bez względu na natychmiastowy koniec jego zdolności abstrakcji od częściowych przejawów przemijającej teraźniejszości, w rozkazał dokładniej posiąść wieczne i przyrodzone królestwo i podporządkować je sobie.
Obok Machiavellego, zarówno jako historyka, jak i męża stanu, pojawia się Guicciardini. Guicciardini był bardzo spostrzegawczy i starał się zredukować swoje obserwacje do poziomu nauki. Jego Storia d'Italia , która rozciąga się od śmierci Lorenza de Medici do 1534 r., jest pełen mądrości politycznej, umiejętnie ułożony w swoich częściach, daje żywy obraz charakteru osób, o których traktuje, i jest napisany wielkim stylem. Wykazuje głęboką znajomość ludzkiego serca i wiernie przedstawia temperamenty, możliwości i zwyczaje różnych narodów europejskich. Sięgając do przyczyn zdarzeń, szukał wyjaśnienia rozbieżnych interesów książąt i ich wzajemnych zazdrości. Fakt, że był świadkiem wielu wydarzeń, które relacjonował, i brał w nich udział, dodaje jego słowom powagi. Refleksje polityczne są zawsze głębokie; w Pensieri , jak Gino Capponi mówi, że wydaje się dążyć do wydobycia poprzez samobadanie niejako kwintesencji rzeczy, które obserwował i robił; starając się w ten sposób sformułować doktrynę polityczną tak adekwatną, jak to tylko możliwe, we wszystkich jej częściach. Machiavellego i Guicciardiniego można uznać za wybitnych historyków, a także twórców nauki historii opartej na obserwacji.
Niżsi od nich, ale zawsze godni uwagi, byli Jacopo Nardi (sprawiedliwy i wierny historyk oraz człowiek cnotliwy, który bronił praw Florencji przed Medyceuszami przed Karolem V), Benedetto Varchi , Giambattista Adriani , Bernardo Segni i, poza Toskanią, Camillo Porzio , który zrelacjonował Congiura de baroni i historię Włoch od 1547 do 1552; Angelo di Costanza, Pietro Bembo , Paolo Paruta i inni.
Ludwik Ariosto
Orlando furioso Ludovico Ariosto było kontynuacją Innamorato Boiarda . Jego cechą charakterystyczną jest asymilacja romantyzmu rycerskiego ze stylem i wzorami klasycyzmu. Romantyczny Ariosto był artystą tylko z miłości do swojej sztuki; jego epos.
Jego jedynym celem było nawiązanie romansu, który zadowoliłby jego i jego pokolenie. Jego Orlando nie ma poważnego i poważnego celu. Wręcz przeciwnie, tworzy fantastyczny świat, w którym poeta błąka się, oddaje kaprysom, a czasem uśmiecha się do własnej twórczości. Jego wielkim pragnieniem jest przedstawienie wszystkiego z jak największą doskonałością; kultywowanie stylu jest tym, co go najbardziej zajmuje. W jego rękach styl staje się cudownie plastyczny dla każdej koncepcji, zarówno wysokiej, jak i niskiej, poważnej lub sportowej. U niego strofa oktawowa osiągnęła wysoki poziom wdzięku, różnorodności i harmonii.
Pietro Bembo
Pietro Bembo był wpływową postacią w rozwoju języka włoskiego , zwłaszcza toskańskiego, jako medium literackiego, a jego pisma pomogły w XVI-wiecznym odrodzeniu zainteresowania dziełami Petrarki . Jako pisarz Bembo próbował przywrócić część legendarnego „wpływu”, jaki starożytna greka wywierała na słuchaczy, ale zamiast tego w toskańskim języku włoskim. Za swój wzór i najwyższy przykład poetyckiej ekspresji, jaką kiedykolwiek osiągnięto we Włoszech, uważał dzieło Petrarki i Boccaccia, dwóch XIV-wiecznych pisarzy, których pomagał przywrócić modę.
W Prose della volgar lingua postawił Petrarkę jako doskonały model i omówił kompozycję wierszy w szczegółach, w tym rym, akcent, dźwięki słów, równowagę i różnorodność. W teorii Bembo specyficzne umiejscowienie słów w wierszu, ze ścisłym zwróceniem uwagi na ich spółgłoski i samogłoski, ich rytm, położenie w długich i krótkich wersach, może wywoływać u słuchacza emocje od słodyczy i wdzięku po powagę i smutek. Dzieło to miało decydujące znaczenie w rozwoju włoskiego madrygału, najsłynniejszej świeckiej formy muzycznej XVI wieku, ponieważ to właśnie te wiersze, starannie skonstruowane (lub, w przypadku Petrarki, przeanalizowane) zgodnie z ideami Bembo, miały być głównymi tekstami muzyki.
Torquato Tasso
.jpg)
Historycy literatury włoskiej mają wątpliwości, czy Torquato Tasso należy umieścić w okresie największego rozwoju renesansu, czy też powinien on sam stworzyć okres pośredni między tamtym a następnym. Z pewnością nie harmonizował z własnym stuleciem. Jego wiara religijna, powaga jego charakteru, głęboka melancholia zakorzeniona w jego sercu, nieustanne dążenie do idealnej doskonałości – wszystko to sytuuje go poza epoką literacką reprezentowaną przez Machiavellego, Ariosta i Berniego. jako Carducci powiedział, Tasso jest prawowitym spadkobiercą Dantego: wierzy i uzasadnia swoją wiarę przez filozofię; kocha i komentuje swoją miłość w uczonym stylu; jest artystą i pisze dialogi scholastycznej spekulacji, które można by uznać za platońskie. Miał zaledwie osiemnaście lat, kiedy w 1562 roku spróbował swoich sił w poezji epickiej i napisał Rinaldo , w którym można powiedzieć, że próbował pogodzić reguły Arystotelesa z różnorodnością Ariosta. Później napisał Amintę , dramat pasterski o niezwykłej łasce, ale dzieło, do którego od dawna zwracał swoje myśli, było poematem heroicznym i to pochłaniało wszystkie jego siły. Wyjaśnia swoje intencje w trzech Discorsi , napisanych podczas komponowania Gerusalemme : wybrałby temat wielki i cudowny, nie tak starożytny, aby stracił wszelkie zainteresowanie, ani tak nowy, aby uniemożliwić poecie upiększenie go wymyślonymi okolicznościami. Traktowałby go surowo według reguł jedności akcji, obserwowanych w poematach greckich i łacińskich, ale z daleko większą rozmaitością i przepychem epizodów, aby w tym miejscu nie odbiegał od poematu romantycznego; i wreszcie napisałby to w wzniosłym i ozdobnym stylu. To właśnie uczynił Tasso w Gerusalemme liberata , której tematem jest wyzwolenie grobu Jezusa Chrystusa w XI wieku przez Gotfryda z Bouillon . Poeta nie śledzi wiernie wszystkich faktów historycznych, ale przedstawia nam ich główne przyczyny, wprowadzając nadprzyrodzone działanie Boga i szatana. Gerusalemme to najlepszy poemat heroiczny, jaki Włochy mogą pokazać . Zbliża się do klasycznej perfekcji. Jej odcinki są przede wszystkim najpiękniejsze. Jest w nim głębokie uczucie, a wszystko odzwierciedla melancholijną duszę poety. Jeśli chodzi jednak o styl, chociaż Tasso pilnie starał się trzymać wzorców klasycznych, nie można nie zauważyć, że nadmiernie posługuje się metaforą . , antytezy , naciąganych zarozumiałości; i to właśnie z tego punktu widzenia niektórzy historycy umieścili Tasso w okresie literackim ogólnie znanym pod nazwą Secentismo , a inni, bardziej umiarkowani w swojej krytyce, powiedzieli, że przygotował on dla niego drogę.
Mali pisarze
Tymczasem nastąpiła próba epopei historycznej. Gian Giorgio Trissino z Vicenzy skomponował wiersz zatytułowany Italia liberata dai Goti . Pełen wiedzy i zasad starożytnych, ukształtował się na tych ostatnich, aby śpiewać o kampaniach Belizariusza ; powiedział, że zmusił się do przestrzegania wszystkich zasad Arystotelesa i że naśladował Homera . W tym znowu widzimy jeden z wytworów renesansu ; i chociaż praca Trissino jest uboga w inwencję i pozbawiona oryginalnego poetyckiego kolorytu, pomaga jednak lepiej zrozumieć, jakie były warunki umysłowe w XVI wieku.
Poezja liryczna z pewnością nie należała do tych, które osiągnęły szczyt w XVI wieku. Całkowicie brakowało oryginalności, ponieważ w tamtym stuleciu wydawało się, że nie można zrobić nic lepszego niż kopiowanie Petrarki. Jednak nawet w tym stylu było kilku energicznych poetów. Monsignore Giovanni Guidiccioni z Lukki (1500-1541) pokazał, że ma hojne serce. W pięknych sonetach wyrażał żal z powodu smutnego stanu swego kraju. Francesco Molza z Modeny (1489–1544), uczony greki, łaciny i hebrajskiego, pisał z wdziękiem iz duchem. Giovanni della Casa (1503–1556) i Pietro Bembo (1470–1547), chociaż petrarchiści, byli eleganccy. Nawet Michał Anioł był czasami petrarchistą, ale jego wiersze noszą piętno jego niezwykłego i oryginalnego geniuszu. W pobliżu tych poetów można umieścić wiele dam, takich jak Vittoria Colonna (ukochana przez Michała Anioła), Veronica Gambara , Tullia d'Aragona i Giulia Gonzaga , poetki o wielkiej delikatności i przewyższające geniuszem wielu literatów swoich czasów. czas. Izabela di Morra jest wyjątkowym przykładem kobiecej poezji tamtych czasów, której pełne smutku życie było jedną z najbardziej przejmujących i tragicznych historii włoskiego renesansu.
W XVI wieku napisano wiele tragedii, ale wszystkie są słabe. Przyczyną tego była moralna i religijna obojętność Włochów, brak silnych namiętności i energicznych charakterów. Pierwszym, który zajął tragiczną scenę, był Trissino ze swoją Sofonisbą , przestrzegając zasad sztuki najskrupulatniej, ale pisany chorobliwymi wierszami i bez ciepła uczuć. Oreste i Rosmunda Giovanniego Rucellai nie były lepsze, podobnie jak przekład Antygony dokonany przez Luigiego Alamanniego . Speroni Speroni w swoim Canace i Giraldi Cintio w swoim Orbecche próbowali stać się nowatorami w literaturze tragicznej, ale wywołali krytykę groteski i debatę na temat roli przyzwoitości. Byli często postrzegani jako gorsi od Torrismondo z Torquato Tasso , szczególnie godne uwagi ze względu na refreny, które czasami przypominają refren greckich tragedii .
Komedia włoska XVI wieku była prawie w całości wzorowana na komedii łacińskiej. Byli prawie zawsze podobni w fabule, w charakterach starca, służącego, służącej; a argument był często ten sam. Tak więc Lucidi Agnolo Firenzuoli i Vecchio amoroso Donato Giannottiego były wzorowane na komediach Plauta , podobnie jak Sporta Giambattisty Gellego , Marito Lodovico Dolce , i inni. Wydaje się, że spośród wielu, którzy pisali komedie, należy wyróżnić tylko trzech pisarzy: Machiavelli, Ariosto i Giovan Maria Cecchi. W swojej Mandragoli Machiavelli, w przeciwieństwie do innych, skomponował komedię charakterów, kreując osobowości, które wydają się żywe do dziś, bo spostrzegawczym okiem skopiował je z rzeczywistości. Z drugiej strony Ariosto wyróżniał się raczej obrazem zwyczajów swoich czasów, a zwłaszcza szlachty z Ferrarese, niż obiektywnym określeniem charakteru. Wreszcie Cecchi pozostawił w swoich komediach skarb języka mówionego, który w cudowny sposób pozwala nam zapoznać się z tą epoką. Na liście najlepszych scenarzystów komedii znalazłby się także osławiony Pietro Aretino .
XV wiek obejmował poezję humorystyczną. Antonio Cammelli, zwany Pistojaninem, zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją ostrą dobroduszność , jak to nazwał Sainte-Beuve . Ale to Francesco Berni i satyra doprowadzili ten rodzaj literatury do perfekcji w XVI wieku. Od niego styl został nazwany „ poezją berneńską ”. W Berneschim znajdujemy prawie to samo zjawisko, które już zauważyliśmy w odniesieniu do Orlando furioso . To sztuka dla sztuki zainspirowała i poruszyła Berniego do pisania Antonio Francesco Grazzini , zwany Il Lasca, i inni pomniejsi pisarze. Można powiedzieć, że w ich poezji nie ma nic; i to prawda, że szczególnie lubują się w chwaleniu rzeczy niskich i obrzydliwych oraz w szyderstwie z tego, co szlachetne i poważne. Poezja berneńska jest najwyraźniejszym odzwierciedleniem tego religijnego i moralnego sceptycyzmu, który był charakterystyczny dla włoskiego życia społecznego w XVI wieku i który przejawiał się w większości dzieł tego okresu - sceptycyzmu, który powstrzymał reformację religijną we Włoszech , a co z kolei było efektem uwarunkowań historycznych. Berneschi, a zwłaszcza sam Berni, czasami przybierali satyryczny ton. Ale ich nie można nazwać prawdziwą satyrą. Czystymi satyrykami byli natomiast Wenecjanin Antonio Vinciguerra, Lodovico Alamanni i Ariosto, ostatni przewyższający innych attycką elegancją stylu i pewną szczerością przechodzącą w złośliwość, co jest szczególnie interesujące, gdy poeta mówi o sobie.
W XVI wieku powstało niemało dzieł dydaktycznych . W swoim wierszu Le Api Giovanni Rucellai zbliża się do doskonałości Wergiliusza . Jego styl jest jasny i lekki, a swoją książkę wzbogaca częstymi aluzjami do wydarzeń tamtych czasów. Najważniejszym dziełem dydaktycznym jest jednak Cortigiano Castiglione , w którym wyobraża sobie dyskusję w pałacu książąt Urbino między rycerzami i damami, jakie dary powinien mieć doskonały dworzanin wymaga. Książka ta jest cenna jako ilustracja stanu intelektualnego i moralnego najwyższego społeczeństwa włoskiego w pierwszej połowie XVI wieku.
Spośród powieściopisarzy XVI wieku dwoma najważniejszymi byli Grazzini i Matteo Bandello ; ten pierwszy jest równie zabawny i dziwaczny, jak drugi jest poważny i uroczysty. Bandello był dominikaninem i biskupem , ale mimo to jego powieści były bardzo luźne w temacie i często wyśmiewa duchownych swoich czasów.
W czasach, gdy podziw dla walorów stylu, pragnienie klasycznej elegancji były tak silne jak w XVI wieku, w naturalny sposób dużo uwagi poświęcano tłumaczeniom autorów łacińskich i greckich. Wśród bardzo licznych przekładów tamtych czasów nadal znane są tłumaczenia Eneidy i pastorałek Longusa the Sophist autorstwa Annibale Caro ; podobnie jak przekłady Metamorfoz Owidiusza autorstwa Giovanniego Andrei dell' Anguillara , Złotego osła Apulejusza Firenzuoli oraz Życie i moralność Plutarcha autorstwa Marcello Adrianiego.
Wiek XVII: okres dekadencji
Od około traktatu z Cateau-Cambresis (1559) , po którym nastąpiły stulecia dominacji obcych narodów nad Italią, rozpoczął się okres schyłku literatury włoskiej. Tommaso Campanella był torturowany przez Inkwizycję , a Giordano Bruno spalony na stosie. Cesare Balbo mówi, że jeśli szczęście mas polega na pokoju bez przemysłu, jeśli szczęście szlachty polega na tytułach bez władzy, jeśli książęta zadowalają się przyzwoleniem na ich panowanie bez rzeczywistej niezależności, bez suwerenności, jeśli literaci i artyści zadowalają się pisać, malować i budować z aprobatą współczesnych, ale ku pogardzie potomności, jeśli cały naród jest szczęśliwy w spokoju bez godności i spokojnego postępu korupcji, to żaden okres nie był tak szczęśliwy dla Włoch jak 140 lat od the Pokój w Cateau Cambrésis do wojny o sukcesję hiszpańską . Okres ten znany jest w historii literatury włoskiej jako Secentismo . Jej autorzy uciekali się do przesady; starali się uzyskać efekt za pomocą tego, co w sztuce nazywa się manieryzmem lub barochizmem. Pisarze prześcigali się w używaniu metafor, afektów, hiperboli i innych dziwactw i czerpali to z istotnego elementu myśli.
marynizm
Na czele szkoły Secentisti stał Giambattista Marino z Neapolu, urodzony w 1569 roku, znany zwłaszcza z długiego poematu L'Adone . Używał najbardziej ekstrawaganckich metafor, najbardziej wymuszonych antytez i najbardziej naciąganych konceptów. Układa antytezy jedna po drugiej, tak że wypełniają całe strofy bez przerwy. Claudio Achilliniego z Bolonii poszedł w ślady Marino, ale jego osobliwości były jeszcze bardziej ekstrawaganckie. Prawie wszyscy poeci XVII wieku byli mniej lub bardziej zarażeni marinizmem. Alessandro Guidi, choć nie dorównuje swojemu mistrzowi przesadą, jest bombastyczny i napuszony, podczas gdy Fulvio Testi jest sztuczny i afektowany. Jednak zarówno Guidi, jak i Testi odczuli wpływ innego poety, Gabriello Chiabrera , urodzonego w Savonie w 1552 roku. Zakochany w Grekach, tworzył nowe metry, zwłaszcza naśladując Pindara , poruszające tematy religijne, moralne, historyczne i miłosne. Chiabrera, choć elegancka w formie, stara się ukryć brak treści za pomocą wszelkiego rodzaju poetyckich ornamentów. Niemniej jednak szkoła Chiabrery oznacza poprawę; a czasami wykazuje zdolności liryczne, marnowane na swoim literackim środowisku.
Arkadia
Powstało przekonanie, że w celu przywrócenia literatury konieczna będzie zmiana formy i tak w 1690 r. powołano Akademię Arkadii . Jej założycielami byli Giovan Maria Crescimbeni i Gian Vincenzo Gravina . Arkadia , którzy mieli mieszkać w Arkadii w złotym wieku. Jako Secentyści zbłądzili przez aroganckie pragnienie nowości, więc Arkadyjczycy zaproponowali powrót na pola prawdy, zawsze śpiewając o sprawach duszpasterskiej prostoty. Było to jedynie zastąpienie starego sztuczką nową; i przeszli od napuszonych do zniewieściałych, od hiperbolicznych do małostkowych, od napuszonych do przesadnie wyrafinowanych. Wiersze Arkadyjczyków zajmują wiele tomów i składają się z sonetów , madrygałów , kanzonet i pustych wierszy . Wśród sonetowców najbardziej wyróżniał się Felice Zappi . Wśród autorów piosenek Paolo Rolli był znakomity. Innocenzo Frugoni był bardziej znany niż wszyscy inni, człowiek o bogatej wyobraźni, ale płytkim intelekcie. Członkami Arkadii byli prawie wyłącznie mężczyźni, ale przynajmniej jednej kobiecie, Marii Antonii Scalera Stellini , udało się zostać wybraną na podstawie zasług poetyckich.
Vincenzo da Filicaja , Florentczyk, miał talent liryczny, zwłaszcza w pieśniach o Wiedniu oblężonym przez Turków , co wzniosło go ponad ówczesne wady; ale nawet w nim widzimy wyraźnie sztuczność retoryczną i fałszywe zarozumiałości. Ogólnie rzecz biorąc, cała poezja liryczna XVII wieku miała te same wady, ale w różnym stopniu. Wady te można podsumować jako brak uczucia i przesadę formy.
Niezależni myśliciele
.jpg)
Podczas gdy warunki polityczne i społeczne we Włoszech w XVII wieku sprawiały, że wydawało się, że zgasły wszelkie światła inteligencji, niektórzy silni i niezależni myśliciele, tacy jak Bernardino Telesio , Lucilio Vanini , Giordano Bruno i Tommaso Campanella , skierowali dociekania filozoficzne na świeże tory i otworzył drogę do naukowych podbojów Galileo Galilei , wielkiego współczesnego René Descartesa we Francji i Francisa Bacona w Anglii. Galileusz był nie tylko wielkim człowiekiem nauki, ale zajmował także znaczące miejsce w historii literatury. Jako oddany uczeń Ariosta, zdawał się wlewać w swoją prozę cechy tego wielkiego poety: jasną i szczerą swobodę wypowiedzi, precyzję i swobodę, a zarazem elegancję.
Inny symptom odrodzenia, znak buntu przeciwko podłości włoskiego życia społecznego, daje nam satyra , zwłaszcza Salvator Rosa i Alessandro Tassoni . Rosa, urodzona w 1615 roku pod Neapolem, była malarką, muzykiem i poetką. Jako poeta opłakiwał smutną sytuację swojego kraju i dawał upust swoim uczuciom (jak powiedział inny autor satyry, Giuseppe Giusti ) in generosi rabbuffi . Był prekursorem czasów nowożytnych. Tassoni wykazał się niezależnym osądem pośród powszechnej służalczości i swoją Secchia Rapita udowodnił, że jest wybitnym pisarzem. To heroiczny poemat komiczny, będący jednocześnie eposem i osobistą satyrą. Był na tyle odważny, aby zaatakować Hiszpanów w swoim Filippiche , w którym namawiał księcia Karola Emanuele z Sabaudii do wytrwania w wojnie przeciwko nim.
Rolnictwo
Paganino Bonafede w Tesoro de rustici dał wiele przykazań w rolnictwie, rozpoczynając ten rodzaj poezji georgicznej, później w pełni rozwinięty przez Alamanniego w jego Coltivazione , przez Girolamo Baruffaldiego w Canapajo , przez Rucellai w Le api , przez Bartolomeo Lorenziego w Coltivazione de' monti oraz przez Giambattista Spolverini w Coltivazione del riso .
Odrodzenie w XVIII wieku: wiek rozumu i reform
W XVIII wieku sytuacja polityczna Włoch zaczęła się poprawiać pod panowaniem Józefa II, Świętego Cesarza Rzymskiego i jego następców. Książęta ci pozostawali pod wpływem filozofów, którzy z kolei odczuli wpływ ogólnego ruchu idei w wielu częściach Europy, zwanego czasami Oświeceniem .
Historia i społeczeństwo: Vico, Muratori i Beccaria
Giambattista Vico pokazał przebudzenie świadomości historycznej we Włoszech. W swojej Scienza nuova badał prawa rządzące postępem rasy ludzkiej i zgodnie z którymi rozwijają się wydarzenia. Z psychologicznych studiów nad człowiekiem próbował wywnioskować comune natura delle nazioni , czyli uniwersalne prawa historii, według których cywilizacje powstają, kwitną i upadają. Z tego samego ducha naukowego, który zainspirował Vico, zrodził się inny rodzaj badań, dotyczących źródeł włoskiej historii cywilnej i literackiej.
Lodovico Antonio Muratori , po zebraniu w swoim Rerum Italicarum scriptores kronik , biografii, listów i pamiętników historii Włoch od 500 do 1500 i omówieniu najbardziej niejasnych kwestii historycznych w Antiquitates Italicae medii aevi , napisał Annali d' Italia : skrupulatne opowiadanie faktów zaczerpniętych z autentycznych źródeł. Współpracownikami Muratoriego w jego badaniach historycznych byli Scipione Maffei z Werony i Apostolo Zenon z Wenecji. W jego Verona illustrata Maffei pozostawił skarb nauki, który był również doskonałą monografią historyczną. Zenon wniósł wiele do erudycji historii literatury, zarówno w swoich Dissertazioni Vossiane , jak iw notatkach do Biblioteca dell'eloquenza italiana Monsignore Giusto Fontaniniego . Girolamo Tiraboschi i hrabia Giovanni Maria Mazzuchelli z Brescii poświęcili się historii literatury.
Chociaż nowy duch tamtych czasów prowadził do badania źródeł historycznych, zachęcał także do badania mechanizmu praw ekonomicznych i społecznych. Francesco Galiani pisał o walucie; Gaetano Filangieri napisał Scienza della legislazione . Cesare Beccaria w swoim Trattato dei delitti e delle pene wniósł wkład w reformę systemu karnego i propagował zniesienie tortur .
Metastasio i melodramat
Ruch reformatorski dążył do odrzucenia konwencjonalności i sztuczności oraz powrotu do prawdy. Apostolo Zeno i Pietro Metastasio (arkadyjskie imię Pietro Trapassi, pochodzącego z Rzymu) starali się pogodzić melodramat i rozum. Metastasio dał świeży wyraz uczuciom, naturalny zwrot w dialogu i pewne zainteresowanie fabułą; gdyby nie popadał w ustawiczne nienaturalne przerafinowanie i ckliwość oraz częste anachronizmy , mógłby zostać uznany za najważniejszego pisarza opery seria libretta i pierwszy dramatyczny reformator XVIII wieku.
Carla Goldoniego
_Ca_Goldoni_Venezia.jpg)
Carlo Goldoni , Wenecjanin, pokonał opór starej popularnej formy komedii, z maskami pantalonu , lekarza, arlekina , Brighelli itp. I stworzył komedię postaci, idąc za przykładem Moliera . Postacie Goldoniego są często powierzchowne, ale pisał żywe dialogi. Wyprodukował ponad 150 komedii i nie miał czasu na szlifowanie i doskonalenie swoich dzieł; ale dla komedii postaci musimy wyjść prosto z Mandragoli Machiavellego do niego. Zdolności dramatyczne Goldoniego ilustruje fakt, że wziął prawie wszystkie swoje typy ze społeczeństwa weneckiego, ale zdołał nadać im niewyczerpaną różnorodność. Wiele jego komedii zostało napisanych w języku weneckim .
Jego prace obejmują niektóre z najbardziej znanych i lubianych sztuk włoskich. Widzowie podziwiali sztuki Goldoniego za pomysłowe połączenie dowcipu i szczerości. Jego sztuki oferowały współczesnym obraz samych siebie, często dramatyzując życie, wartości i konflikty wyłaniającej się klasy średniej . Goldoni pisał również pod pseudonimem i tytułem Polisseno Fegeio, Pastor Arcade , jak twierdził w swoich wspomnieniach, nadanych mu przez „ Arkadyjczyków Rzymu”.
Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest komiks Sługa dwóch panów , który był wielokrotnie tłumaczony i adaptowany na całym świecie. W 1966 roku został zaadaptowany na operę buffa przez amerykańskiego kompozytora Vittorio Gianniniego . W 2011 roku Richard Bean zaadaptował sztukę dla National Theatre of Great Britain jako One Man, Two Guvnors . Jej popularność doprowadziła do przeniesienia się na West End , aw 2012 roku na Broadway . Film Carlo Goldoni – Wenecja, Teatr Wielki Świata , wyreżyserowany przez Alessandro Bettero, został wydany w 2007 roku i jest dostępny w języku angielskim, włoskim, francuskim i japońskim.
Giuseppe Pariniego
Wiodącą postacią literackiego odrodzenia XVIII wieku był Giuseppe Parini . Urodzony w lombardzkiej wiosce w 1729 r., kształcił się w Mediolanie i jako młodzieniec znany był wśród poetów arkadyjskich jako Darisbo Elidonio. Nawet jako Arkadyjczyk Parini wykazywał się oryginalnością. W zbiorze wierszy, które opublikował w wieku dwudziestu trzech lat, pod nazwiskiem Ripano Eupilino, poeta wykazuje umiejętność czerpania scen z życia, a w swoich utworach satyrycznych przejawia ducha otwartego sprzeciwu wobec własnych czasy. Wiersze te, choć pochodne, wskazują na zdecydowaną determinację do kwestionowania literackich konwencjonalności. Udoskonalając wiersze swojej młodości, okazał się innowatorem w swoich tekstach, odrzucając od razu petrarchizm, Secentismo i Arcadia, trzy choroby, które według niego osłabiły sztukę włoską w poprzednich stuleciach. W Odi słychać już nutę satyryczną, ale jest ona mocniejsza w Del giorno , w którym wyobraża sobie, że uczy młodego mediolańskiego patrycjusza wszystkich zwyczajów i sposobów szarmanckiego życia; pokazuje wszystkie jego śmieszne frywolności i z delikatną ironią demaskuje daremność arystokratycznych zwyczajów. Dzieląc dzień na cztery części, Mattino , Mezzogiorno , Vespero i Notte , opisuje drobiazgi, z których się składały, dzięki czemu książka nabiera dużej wartości społecznej i historycznej. Jako artysta powracający wprost do form klasycznych, aspirujący do naśladowania Wergiliusza i Dantego, otworzył drogę do szkoły Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo i Vincenzo Montiego . Jako dzieło sztuki, Giorno jest cudowne ze względu na swoją delikatną ironię. Wiersz ma nowe harmonie; czasami jest trochę twardy i łamany, jako protest przeciwko arkadyjskiej monotonii.
Puryzm językowy
Podczas gdy szalały najgorętsze namiętności polityczne, a najwybitniejsi genialni ludzie nowej szkoły klasycznej i patriotycznej byli purystami u szczytu swoich wpływów, pojawiło się pytanie o puryzm języka . W drugiej połowie XVIII wieku język włoski był szczególnie pełen wyrażeń francuskich. Wielka była obojętność na fitness, jeszcze więcej na elegancję stylu. Proza musiała zostać przywrócona ze względu na godność narodową, a wierzono, że nie da się tego zrobić inaczej, jak tylko poprzez powrót do pisarzy XIV wieku, do aurei trecentisti , jak ich nazywano, czyli do klasyków literatury włoskiej. Jednym z promotorów nowej szkoły był Antonio Cesari z Werony, który ponownie opublikował starożytnych autorów i wydał nowe wydanie, z dodatkami, Vocabolario della Crusca . Napisał rozprawę Sopra lo stato presente della lingua italiana i starał się ustanowić wyższość Toskanii i trzech wielkich pisarzy, Dantego, Petrarki i Boccaccia. Zgodnie z tą zasadą napisał kilka książek, starając się kopiować trecentisti jak najbliżej. Ale patriotyzm we Włoszech zawsze miał w sobie coś miejskiego; tak więc tej toskańskiej supremacji, ogłoszonej i podtrzymywanej przez Cesariego, sprzeciwiła się szkoła lombardzka, która nie wiedziałaby nic o Toskanii, i wraz z De vulgari eloquentia Dantego powróciła do idei lingua illustre .
.JPG)
To było stare pytanie, w dużej mierze i gorzko dyskutowane w Cinquecento (XVI wiek) przez Varchi, Muzio , Lodovico Castelvetro , Speroni i innych. Teraz pytanie zostało postawione na nowo. Na czele szkoły lombardzkiej stanęli Monti i jego zięć hrabia Giulio Perticari. To spowodowało, że Monti napisał Pro pasta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca , w której zaatakował toskanizm Accademia della Crusca , ale w wdzięcznym i lekkim stylu, tak aby stworzyć prozę, która jest jedną z najpiękniejszych w literaturze włoskiej. Perticari, którego intelekt był gorszy, zawęził i zaostrzył kwestię w dwóch traktatach, Degli scrittori del Trecento i Dell'amor patrio di Dante . Spór o język zajął miejsce obok sporów literackich i politycznych, a brały w nim udział całe Włochy: Basilio Puoti w Neapolu, Paolo Costa w Romanii , Marc Antonio Parenti w Modenie , Salvatore Betti w Rzymie, Giovanni Gherardini w Lombardii, Luigi Fornaciari w Lukce i Vincenzo Nannucci we Florencji.
Patriotą, klasycystą i purystą jednocześnie był Pietro Giordani , urodzony w 1774 r.; był niemal kompendium ówczesnego ruchu literackiego. Całe jego życie było walką o wolność. Uczył się autorów greckich i łacińskich oraz włoskich trecentisti , pozostawił tylko kilka pism, ale były one starannie opracowane pod względem stylu, a jego proza była w swoim czasie bardzo podziwiana. Giordani zamyka literacką epokę klasycystów.
Mali pisarze
Gasparo Gozziego była mniej wzniosła, ale skierowana na ten sam cel, co Parini. W swoim Osservatore , czymś w rodzaju Spectatora Josepha Addisona , w swojej Gazzetta veneta , w Mondo morale , za pomocą alegorii i nowości uderzał w występki delikatnym akcentem, wprowadzając praktyczny morał . Satyra Gozziego jest nieco podobna w stylu do Luciana 'S. Proza Gozziego jest pełna wdzięku i żywa, ale naśladuje pisarzy XIV wieku. Innym pisarzem satyrycznym pierwszej połowy XVIII wieku był Giuseppe Baretti z Turynu. W czasopiśmie „ Frusta letteraria” bezlitośnie krytykował prace publikowane wówczas we Włoszech. Wiele się nauczył podróżując; jego długi pobyt w Wielkiej Brytanii przyczynił się do niezależnego charakteru jego umysłu. Frusta była pierwszą księgą niezależnej krytyki skierowanej szczególnie przeciwko Arkadyjczykom i pedantom .
W 1782 roku urodził się Giambattista Niccolini. W literaturze był klasykiem; w polityce był gibelinem , rzadkim wyjątkiem w Guelph Florence, miejscu jego urodzenia. Naśladując Ajschylosa , jak również pisząc Discorsi sulla tragedia greca i Wzniosły Michał Anioł , Niccolini okazał swoje pełne pasji oddanie starożytnej literaturze. W swoich tragediach wyzwolił się z nadmiernej sztywności Alfieriego i po części zbliżył się do tragicznych autorów angielskich i niemieckich. Prawie zawsze wybierał tematy polityczne, starając się podtrzymywać w rodakach umiłowanie wolności. Takimi są Nabucco , Antonio Foscarini , Giovanni da Procida , Lodovico il Moro i inni. Napadł na papieski Rzym w Arnaldo da Brescia , długi tragiczny utwór, nie nadający się do gry aktorskiej, bardziej epicki niż dramatyczny. Tragedie Niccoliniego wykazują raczej bogatą żyłę liryczną niż dramatyczny geniusz. Ma tę zaletę, że potwierdził liberalne idee i otworzył nową drogę do włoskiej tragedii.
Carlo Botta , urodzony w 1766 roku, był świadkiem francuskiej grabieży we Włoszech i apodyktycznych rządów Napoleona. Napisał Historię Włoch od 1789 do 1814; a później kontynuował Historię Guicciardiniego do 1789 roku. Pisał na wzór autorów łacińskich, próbując naśladować Liwiusza, łącząc długie i dźwięczne okresy w stylu, który miał na celu być jak Boccaccio, nie dbając zbytnio o to, co stanowi krytyczny materiał historii , tylko z zamiarem deklamowania swojej akademickiej prozy dla dobra swojego kraju. Botta chciał być klasyczny w stylu, który już nie mógł być, i dlatego całkowicie nie osiągnął swojego literackiego celu. Jego sława jest tylko sławą człowieka o szlachetnym i patriotycznym sercu. Nie tak zła, jak dwie historie Włoch, jest historia Guerra dell'indipendenza americana .
Blisko Botta jest Pietro Colletta , Neapolitańczyk urodzony dziewięć lat po nim. On także w swojej Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825 miał ideę obrony niepodległości i wolności Italii w stylu zapożyczonym od Tacyta ; i udało mu się raczej lepiej niż Botta. Ma szybki, zwięzły, nerwowy styl, co czyni jego książkę atrakcyjną lekturą. Ale mówi się, że poprawili to za niego Pietro Giordani i Gino Capponi . Lazzaro Papi z Lukki, autor Commentari della rivoluzione francese dal 1789 al 1814 , nie był zupełnie inny niż Botta i Colletta. Był także historykiem w stylu klasycznym i traktuje swój przedmiot z uczuciem patriotycznym; ale jako artysta być może przewyższa pozostałych dwóch.
Alberto Fortis zapoczątkował morlachistyczny ruch literacki w literaturze włoskiej i weneckiej swoim dziełem Viaggio in Dalmazia z 1774 r. („Podróż do Dalmacji”).
Rewolucja: patriotyzm i klasycyzm
Idee stojące za rewolucją francuską 1789 r. nadały szczególny kierunek literaturze włoskiej drugiej połowy XVIII wieku. Umiłowanie wolności i pragnienie równości stworzyło literaturę skierowaną do obiektów narodowych, dążącą do poprawy kondycji kraju poprzez wyzwolenie go z podwójnego jarzma politycznego i religijnego despotyzmu. Włosi, którzy dążyli do politycznego odkupienia, wierzyli, że jest to nierozerwalnie związane z odrodzeniem intelektualnym i uważali, że może to nastąpić jedynie poprzez ponowne zjednoczenie ze starożytnym klasycyzmem. Było to powtórzenie tego, co miało miejsce w pierwszej połowie XV wieku.
Vittorio Alfieri
Patriotyzm i klasycyzm to dwie zasady, które zainspirowały literaturę zapoczątkowaną przez Vittorio Alfieri . Czcił grecką i rzymską ideę powszechnej wolności zbrojnej przeciwko tyranii. Tematy swoich tragedii wziął z historii tych narodów i sprawił, że jego starożytni bohaterowie mówili jak rewolucjoniści swoich czasów. Szkoła arkadyjska z jej gadatliwością i trywialnością została odrzucona. Jego celem było być krótkie, zwięzłe, mocne i gorzkie, dążyć do wzniosłości, w przeciwieństwie do pokory i duszpasterstwa. Uratował literaturę przed arkadyjskimi pustkami, prowadząc ją ku narodowemu celowi, uzbroił się w patriotyzm i klasycyzm.
To dzięki jego dramatom Alfieri zawdzięcza głównie wysoką reputację, jaką osiągnął. Przed jego czasami język włoski, tak harmonijny w Sonetach Petrarki i tak energiczny w Komedii Dantego , był niezmiennie ospały i prozaiczny w dialogach dramatycznych. Po pedantycznych i nieożywionych tragediach XVI wieku, w epoce żelaza literatury włoskiej, pojawiły się dramaty, których głównymi cechami były ekstrawagancja uczuć i nieprawdopodobność akcji. Niesamowity sukces Merope Maffei, który pojawił się na początku XVIII wieku, można przypisać bardziej porównaniu z takimi produkcjami niż wewnętrznej wartości. W tej degradacji tragicznego smaku pojawienie się tragedii Alfieri było być może najważniejszym wydarzeniem literackim, jakie miało miejsce we Włoszech w XVIII wieku.
Vincenza Montiego
Vincenzo Monti też był patriotą, ale na swój sposób. Nie miał jednego głębokiego uczucia, które nim rządziło, a raczej ruchliwość jego uczuć jest jego cechą charakterystyczną; ale każda z nich była nową formą patriotyzmu, która zajęła miejsce starej. Widział niebezpieczeństwo dla swojego kraju w Rewolucji Francuskiej i napisał Pellegrino apostolico , Bassvilliana i Feroniade ; Zwycięstwa Napoleona skłoniły go do napisania Pronreteo i Musagonia ; w swoim Fanatismo i Superstizione zaatakował papiestwo ; potem wyśpiewywał pochwały Austriaków . Tak więc każde wielkie wydarzenie powodowało, że zmieniał zdanie, z gotowością, która może wydawać się niewiarygodna, ale którą łatwo wytłumaczyć. Monti był przede wszystkim artystą. Wszystko inne w nim mogło ulec zmianie. Znając trochę grekę, udało mu się przetłumaczyć Iliadę w sposób niezwykły ze względu na jej homerycki klimat, aw swojej Bassvillianie dorównuje Dantemu. W nim poezja klasyczna zdawała się odradzać w całej swej kwiecistej wspaniałości.
Ugo Foscolo
Ugo Foscolo był zapalonym patriotą, inspirowanym klasycznymi wzorami. Lettere di Jacopo Ortis , inspirowane Wertherem Goethego , to historia miłosna z domieszką patriotyzmu; zawierają gwałtowny protest przeciwko traktatowi z Campo Formio i wybuch serca Foscolo z powodu jego nieszczęśliwego romansu. Jego namiętności były nagłe i gwałtowne. Jednej z tych pasji Ortis zawdzięcza swoje pochodzenie i jest to prawdopodobnie najlepsze i najszczersze ze wszystkich jego pism. Nadal bywa pompatyczny i retoryczny, ale mniej niż na przykład na wykładach Dell'origine e dell'ufficio della letteratura . Ogólnie rzecz biorąc, proza Foscolo jest napuszona i afektowana i oddaje charakter człowieka, który zawsze starał się pozować w dramatycznych postawach. To była rzeczywiście wada napoleońskiej ; istniała wstręt do wszystkiego, co pospolite, proste, naturalne; wszystko musi przybrać jakiś bohaterski kształt. U Foscolo tendencja ta była nadmierna. Sepolcri _ , który jest jego najlepszym wierszem, podyktowany był wzniosłym uczuciem, a mistrzostwo wersyfikacji świadczy o wspaniałej sztuce. Są w nim najbardziej niejasne fragmenty, w których wydaje się, że nawet autor nie sformułował jasnego pomysłu. Pozostawił niedokończone trzy hymny do Łask , w których śpiewał o pięknie jako źródle uprzejmości, o wszystkich wzniosłych zaletach i szczęściu. Wśród jego dzieł prozatorskich wysokie miejsce zajmuje przekład Podróży sentymentalnej Laurence'a Sterne'a , pisarza, na którego Foscolo wywarł głęboki wpływ. Udał się na wygnanie do Anglii i tam zmarł. Napisał dla angielskich czytelników kilka esejów o Petrarce oraz na tekstach Dekameronu i Dantego, które są niezwykłe ze względu na czas ich powstania i które mogły zapoczątkować nowy rodzaj krytyki literackiej we Włoszech. Foscolo jest nadal bardzo podziwiany i nie bez powodu. Na jego pracy wychowali się ludzie, którzy dokonali rewolucji 1848 roku .
XIX wiek: romantyzm i Risorgimento
Organem szkoły romantycznej był Conciliatore założony w 1818 roku w Mediolanie, w którego skład weszli Silvio Pellico , Ludovico di Breme , Giovile Scalvini, Tommaso Grossi , Giovanni Berchet , Samuele Biava i Alessandro Manzoni . Wszyscy pozostawali pod wpływem idei, które, zwłaszcza w Niemczech, tworzyły ruch zwany romantyzmem . We Włoszech reforma literacka przybrała inny kierunek.
Aleksandra Manzoniego
Głównym inicjatorem reformy był Alessandro Manzoni . Sformułował cele nowej szkoły, mówiąc, że dąży ona do próby odkrycia i wyrażenia il vero storico i il vero morale nie tylko jako celu, ale jako najszerszego i wiecznego źródła piękna. To właśnie realizm w sztuce charakteryzuje literaturę włoską począwszy od Manzoniego.
Promessi Sposi ( Narzeczona ) to dzieło, które uczyniło go nieśmiertelnym. Manzoniemu udało się stworzyć coś więcej niż powieść historyczną w wąskim znaczeniu tego słowa; stworzył wybitnie realistyczne dzieło sztuki. Uwaga czytelnika jest całkowicie skupiona na potężnym obiektywnym kreowaniu postaci. Od największego do najmniejszego mają cudowną prawdziwość. Manzoni jest w stanie rozwinąć postać we wszystkich szczegółach i podążać za nią przez różne fazy. Don Abbondio i Renzo są tak doskonali jak Azzeccagarbugli i Il Sarto. Manzoni zagłębia się w najgłębsze zakamarki ludzkiego serca i czerpie z nich najbardziej subtelną psychologiczną rzeczywistość. Na tym polega jego wielkość, którą pierwszy rozpoznał jego towarzysz geniuszu, Goethe. The Promessi Sposi jest ogólnie zaliczana do arcydzieł literatury światowej . Powieść jest także symbolem włoskiego Risorgimento , zarówno ze względu na swoje patriotyczne przesłanie, jak i dlatego, że była kamieniem milowym w rozwoju nowoczesnego, zunifikowanego języka włoskiego .
Również jako poeta miał przebłyski geniuszu, zwłaszcza w napoleońskiej odie Il Cinque Maggio , w której opisuje ludzkie uczucia, jak w niektórych strofach Inni i w refrenie Adelchi .
Giacomo Leopardiego
Wielkim poetą epoki był Giacomo Leopardi , urodzony trzynaście lat po Manzonim w Recanati , w rodzinie patrycjuszowskiej. Tak zaznajomił się z autorami greckimi, że mawiał później, że grecki sposób myślenia jest dla niego bardziej jasny i żywszy niż łacina czy nawet włoska. Samotność, choroba i domowa tyrania przygotowały go na głęboką melancholię. Popadł w całkowity sceptycyzm religijny, od którego szukał wytchnienia w sztuce. Był również godnym podziwu prozaikiem. W jego Operetce Morali — dialogi i dyskursy nacechowane zimnym i gorzkim uśmiechem do ludzkich losów, które zamierają czytelnika — jasność stylu, prostota języka i głębia koncepcji są takie, że być może jest on nie tylko największym poetą lirycznym od czasów Dantego, ale także jeden z najdoskonalszych prozaików, jakie miała literatura włoska. Jest powszechnie postrzegany jako jeden z najbardziej radykalnych i wymagających myślicieli XIX wieku, ale włoscy krytycy rutynowo porównują go do jego starszego współczesnego Alessandro Manzoniego pomimo wyrażania „diametralnie przeciwnych stanowisk”. Silnie liryczny charakter jego poezji uczynił go centralną postacią europejskiego i międzynarodowego krajobrazu literackiego i kulturowego.
Historia i polityka w XIX wieku
W miarę jak realizm w sztuce zyskiwał na popularności, pozytywna metoda krytyki dotrzymywała mu kroku. Historia powróciła do ducha uczonych badań, jak pokazują takie dzieła, jak Archivio storico italiano , założone we Florencji przez Giampietro Vieusseux, Storia d'Italia nel medio evo Carlo Troya , niezwykły traktat samego Manzoniego, Sopra alcuni punti della storia longobardica we Włoszech i bardzo piękna historia Vespri siciliani autorstwa Michele Amari . Obok wielkich artystów Leopardiego i Manzoniego, obok uczonych, istniała w XIX wieku także literatura patriotyczna. Vieusseux miał wyraźny cel polityczny, gdy założył w 1820 r. miesięcznik Antologia . Jego Archivio storico italiano (1842) było w innej formie kontynuacją Antologii , który został stłumiony w 1833 r. dzięki działaniom rządu rosyjskiego. Florencja była w tamtych czasach azylem wszystkich włoskich wygnańców, a ci wygnańcy spotykali się i ściskali sobie dłonie w pokojach Vieusseux, gdzie więcej rozmawiano o literaturze niż o polityce, ale gdzie jedna myśl i tylko jedna ożywiała wszystkie umysły, myśl o Włoszech.
Można powiedzieć, że ruch literacki, który poprzedzał rewolucję polityczną 1848 roku i był jej współczesny, reprezentuje czterech pisarzy: Giuseppe Giusti , Francesco Domenico Guerrazzi , Vincenzo Gioberti i Cesare Balbo . Giusti pisał epigramatyczne satyry w popularnym języku. W ostrych zdaniach biczował wrogów Włoch. Był wymownym pisarzem politycznym, ale przeciętnym poetą. Guerrazzi miał wielką reputację i wielki wpływ, ale jego powieści historyczne, choć chętnie czytane przed 1848 rokiem, szybko zostały zapomniane. Gioberti, potężna polemika pisarz, miał szlachetne serce i wielki umysł; jego dzieła filozoficzne są teraz prawie martwe, ale Primato morale e civile degli Italiani przetrwa jako ważny dokument tamtych czasów, a Gesuita moderno jest najpotężniejszym aktem oskarżenia jezuitów, jaki kiedykolwiek napisano we Włoszech. Balbo był gorliwym studentem historii i uczynił historię użyteczną dla polityki. Podobnie jak Gioberti w swoim pierwszym okresie, Balbo był gorliwy na rzecz papiestwa cywilnego i federacji państw włoskich, której przewodniczył. Jego Sommario della storia d'Italia jest doskonałym uosobieniem.
Między XIX a XX wiekiem
Po Risorgimento literatura polityczna traci na znaczeniu. Pierwsza część tego okresu charakteryzuje się dwoma rozbieżnymi nurtami literackimi, które przeciwstawiały się romantyzmowi.
Pierwszym nurtem jest Scapigliatura , która próbowała odmłodzić kulturę włoską poprzez obce wpływy, zwłaszcza z poezji Charlesa Baudelaire'a i dzieł amerykańskiego pisarza Edgara Allana Poe . Drugi nurt reprezentuje Giosuè Carducci , dominująca postać tego okresu, zagorzały przeciwnik romantyków i odnowiciel starożytności, wielki poeta, nie mniej zasłużony jako krytyk literacki i historyk.
Wpływ Émile Zoli jest ewidentny w Verismo . Luigi Capuana , ale przede wszystkim Giovanni Verga i byli jego głównymi przedstawicielami oraz autorami manifestu werystycznego. Capuana opublikował powieść Giacinta , powszechnie uważaną za „manifest” włoskiego weryzmu. W przeciwieństwie do francuskiego naturalizmu, który opierał się na pozytywistycznych , Verga i Capuana odrzucili twierdzenia o naukowym charakterze i społecznej użyteczności ruchu.
Zamiast tego dekadentyzm opierał się głównie na dekadenckim stylu niektórych artystów i autorów z Francji i Anglii pod koniec XIX wieku. Głównymi autorami włoskiej wersji byli Antonio Fogazzaro , Giovanni Pascoli , najlepiej znany z Myricae i Poemetti oraz Gabriele D'Annunzio . Chociaż różnili się stylistycznie, bronili dziwactw i irracjonalności przeciwko naukowemu racjonalizmowi. Gabriele d'Annunzio stworzył oryginalne dzieła z poezji, dramatu i beletrystyki, o niezwykłej oryginalności. Zaczął od niektórych tekstów wyróżniających się nie mniej wspaniałym pięknem formy niż swobodą, a cechy te pojawiły się ponownie w długiej serii wierszy, sztuk teatralnych i powieści.
Edmondo de Amicis jest bardziej znany ze swoich dzieł moralnych i podróży niż z fikcji. Spośród pisarek Matilde Serao i Grazia Deledda . Za swoje prace Deledda otrzymała w 1926 roku Literacką Nagrodę Nobla.
Mali pisarze
Giovanni Prati i Aleardo Aleardi kontynuują romantyczne tradycje. Inni poeci klasyczni to Giuseppe Chiarini, Arturo Graf , Guido Mazzoni i Giovanni Marradi , z których dwóch ostatnich można uważać za specjalnych uczniów Carducciego. Enrico Panzacchi w głębi serca wciąż był romantykiem. Olindo Guerrini (piszący pod pseudonimem Lorenzo Stecchetti) jest głównym przedstawicielem weryzmu w poezji i choć jego wczesna twórczość odniosła sukces w skandalu , jest autorem wielu wartościowych tekstów. Alfredo Baccelli i Mario Rapisardi to wybitni poeci epiccy. Felice Cavallotti jest autorem poruszającej Marcia de Leonida .
Wśród pisarzy dialektów wielki rzymski poeta Giuseppe Gioacchino Belli znalazł wielu następców, takich jak Renato Fucini (Piza) i Cesare Pascarella (Rzym). Wśród poetek wielką reputację zyskała Ada Negri ze swoimi socjalistycznymi Fatalità i Tempeste ; a inni, jak Annie Vivanti , byli wysoko cenieni we Włoszech.
Wśród dramaturgów starsze szkoły reprezentują Pietro Cossa w tragedii, Ferdinando Martini i Paolo Ferrari w komedii. Bardziej nowoczesne metody przyjął Giuseppe Giacosa .
W fikcji romans historyczny popadł w niełaskę, chociaż Emilio de Marchi przedstawił kilka dobrych przykładów. Powieść intrygującą kultywował Salvatore Farina .
XX wieku i nie tylko
Ważnymi pisarzami początku XX wieku są Italo Svevo , autor La coscienza di Zeno (1923) i Luigi Pirandello (laureat literackiej Nagrody Nobla z 1934 r.), który badał zmieniającą się naturę rzeczywistości w swojej prozie i takich sztukach jako Sei personaggi in cerca d'autore ( Sześć znaków w poszukiwaniu autora , 1921). Federigo Tozzi był wielkim powieściopisarzem, docenionym dopiero w ostatnich latach przez krytykę i uważanym za jednego z prekursorów egzystencjalizmu w powieści europejskiej.
Grazia Deledda była sardyńską pisarką, która w swoich pracach skupiała się na życiu, zwyczajach i tradycjach mieszkańców Sardynii . Nie zyskała dużego uznania jako pisarka feministyczna, potencjalnie ze względu na jej tematykę bólu i cierpienia kobiet. W 1926 roku zdobyła Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury, stając się pierwszą i jedyną kobietą tego rodzaju we Włoszech.
Sibilla Aleramo (1876-1960) urodziła się w Mediolanie jako Rina Faccio. Faccio opublikowała swoją pierwszą powieść Una Donna (Kobieta) pod swoim pseudonimem w 1906 roku. Dziś powieść ta jest powszechnie uznawana za najważniejszą włoską powieść feministyczną. Jej pisarstwo łączy elementy autobiograficzne i fikcyjne.
Maria Messina była sycylijską pisarką, która skupiała się głównie na kulturze sycylijskiej, a dominującym tematem była izolacja i ucisk młodych sycylijskich kobiet. W ciągu swojego życia zdobyła skromne uznanie, w tym nagrodę Medaglia D'oro za „La Mérica”.
Anna Banti urodziła się we Florencji w 1895 roku. Najbardziej znana jest z opowiadania Il Coraggio Delle Donne ( Odwaga kobiet ), które zostało opublikowane w 1940 roku. Jej autobiograficzna praca, Un Grido Lacerante, została opublikowana w 1981 roku i zdobyła nagrodę Antonio Nagroda Feltrinellego. Banti jest nie tylko odnoszącym sukcesy autorem, ale także krytykiem literackim, filmowym i artystycznym.
Elsa Morante urodziła się w Rzymie w 1912 roku. Od najmłodszych lat zaczęła pisać i samokształciła się, rozwijając miłość do muzyki i książek. Jednym z głównych tematów w pracach Morante jest narcyzm. W swoich pracach używa również miłości jako metafory, mówiąc, że miłość może być pasją i obsesją oraz może prowadzić do rozpaczy i zniszczenia. Zdobyła nagrodę Premio Viareggio w 1948 roku.
Alba de Céspedes był kubańsko-włoskim pisarzem z Rzymu. Była antyfaszystką i brała udział we włoskim ruchu oporu. Na jej twórczość duży wpływ wywarła historia i kultura, które rozwinęły się w okresie II wojny światowej. Chociaż jej książki były bestsellerami, Alba została pominięta w ostatnich badaniach włoskich pisarek.
Poezję reprezentowali Crepuscolari i futuryści ; czołowym członkiem tej ostatniej grupy był Filippo Tommaso Marinetti . Czołowi modernistyczni z końca wieku to Salvatore Quasimodo (laureat literackiej Nagrody Nobla z 1959 r.), Giuseppe Ungaretti , Umberto Saba , który zdobył sławę dzięki zbiorowi wierszy Il canzoniere oraz Eugenio Montale (laureat nagrody Nobla z 1975 r. Literatura ). Krytycy określali ich mianem „ hermetyków ”.
Neorealizm rozwinął Alberto Moravia (np. Il Conformista , 1951), Primo Levi , który swoje przeżycia w Auschwitz udokumentował w Se questo è un uomo ( Jeśli to jest człowiek , 1947) i innych książkach, Cesare Pavese (np. Księżyc i Ogniska (1949), Corrado Alvaro i Elio Vittorini .
Dino Buzzati napisał fantastyczną i alegoryczną fikcję, którą krytycy porównują do Kafki i Becketta . Italo Calvino zapuścił się także w fantazję w trylogii I nostri antenati ( Nasi przodkowie , 1952–1959) i postmodernizm w powieści Se una notte d'inverno un viaggiatore ... ( Jeśli zimową nocą podróżnik , 1979). Carlo Emilio Gadda był autorem eksperymentalnego Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957). Pier Paolo Pasolini był kontrowersyjnym poetą i powieściopisarzem.
Giuseppe Tomasi di Lampedusa napisał tylko jedną powieść, Il Gattopardo ( Lampart , 1958), ale jest to jedna z najbardziej znanych w literaturze włoskiej; dotyczy życia sycylijskiego szlachcica w XIX wieku. Leonardo Sciascia zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej powieścią Il giorno della civetta ( Dzień sowy , 1961), ukazującą skalę korupcji mafii we współczesnym społeczeństwie sycylijskim. Niedawno Umberto Eco odniósł międzynarodowy sukces dzięki średniowiecznej powieści detektywistycznej nome della rosa ( Imię róży , 1980).
Dacia Maraini jest jedną z odnoszących największe sukcesy współczesnych pisarek włoskich. Jej powieści skupiają się na sytuacji kobiet we Włoszech, aw niektórych opowiada o zmianach, jakie kobiety mogą wprowadzić dla siebie i dla społeczeństwa.
Aldo Busi to także jeden z najważniejszych współczesnych pisarzy włoskich. Jego obszerna produkcja powieści, esejów, książek podróżniczych i podręczników zawiera szczegółowy opis współczesnego społeczeństwa, zwłaszcza włoskiego. Znany jest również jako wyrafinowany tłumacz z angielskiego, niemieckiego i starożytnego włoskiego.
Literatura dziecięca
Włochy mają długą historię literatury dziecięcej . W 1634 roku Pentamerone z Włoch stał się pierwszym dużym opublikowanym zbiorem europejskich opowieści ludowych. Pentamerone zawierał pierwszą literacką europejską wersję opowieści o Kopciuszku . Autor, Giambattista Basile , stworzył zbiory baśni, które zawierają najstarsze zapisane formy wielu znanych baśni europejskich. W latach pięćdziesiątych XVI wieku Giovanni Francesco Straparola wydał The Facetious Nights of Straparola . Nazywana pierwszą europejską książką z baśniami zawierającą bajki, ostatecznie zawierała 75 oddzielnych historii, aczkolwiek przeznaczonych dla dorosłych odbiorców. Giulio Cesare Croce również zapożyczył w swoich książkach historie, które podobały się dzieciom.
W 1883 roku Carlo Collodi napisał Przygody Pinokia , które były jednocześnie pierwszą włoską powieścią fantasy. W tym samym roku Emilio Salgari , człowiek, który miał stać się „pisarzem przygodowym w pełnym tego słowa znaczeniu dla młodych Włochów”, po raz pierwszy opublikował swój słynny Sandokan . W XX wieku włoską literaturę dziecięcą reprezentowali tacy pisarze jak Gianni Rodari , autor Il romanzo di Cipollino , czy Nicoletta Costa , twórczyni Juliana Rabbita i Olgi the Cloud.
Pisarki kobiet
Włoskie pisarki zawsze były niedostatecznie reprezentowane w środowisku akademickim. W wielu zbiorach wybitnej i wpływowej literatury włoskiej nie ma prac kobiecych. „Pisarka kobieta”, Anna Banti kiedyś powiedział: „nawet jeśli odniesie sukces, jest marginalizowany. Powiedzą, że jest świetna wśród pisarek, ale nie zrównają jej z pisarzami płci męskiej”. W ostatnich latach nastąpił wzrost włączenia kobiet do stypendiów akademickich, ale reprezentacja jest nadal niesprawiedliwa. Włoskie pisarki zostały po raz pierwszy docenione przez krytyków w latach 60. XX wieku, a liczne czasopisma feministyczne powstały w latach 70., co zwiększyło dostępność czytelników i świadomość ich twórczości.
Twórczość włoskich pisarek jest zarówno postępowa, jak i przenikliwa; poprzez swoje badania kobiecej psychiki, krytykę społecznej i ekonomicznej pozycji kobiet we Włoszech oraz przedstawienie nieustannej walki o równouprawnienie w „męskim świecie”, obaliły tradycyjne wyobrażenia kobiet w literaturze. Strona odegrała ważną rolę w powstaniu włoskiego feminizmu , ponieważ zapewniała kobietom przestrzeń do swobodnego wyrażania swoich opinii i dokładnego przedstawiania swojego życia. Czytanie i pisanie beletrystyki stało się dla kobiet najłatwiejszym sposobem odkrywania i określania swojego miejsca w społeczeństwie.
Włoskie powieści wojenne , takie jak Dalla parte di lei Alby de Céspedes ( The Best of Husbands, 1949), śledzą przebudzenie kobiet w ówczesnych realiach politycznych. Kolejne powieści psychologiczno-społeczne włoskich pisarek badają trudny proces dorastania kobiet we włoskim społeczeństwie i inne wyzwania, przed którymi stają, w tym osiągnięcie satysfakcjonującego społecznie życia i wykorzystanie aspiracji intelektualnych do uzyskania równości w społeczeństwie. La casa nel vicolo Marii Messiny (Dom w cieniu, 1989) i Laura Di Falco Paura di giorno (Strach dnia, 1954). Po publicznym potępieniu wykorzystywania kobiet w literaturze włoskiej w latach 70. pisarki zaczęły wyrażać swoje przemyślenia na temat różnic seksualnych w powieściach. Wiele włoskich powieści koncentruje się na aspektach włoskiej tożsamości , a pisarki zawsze były liderami tego gatunku.
Włosi uhonorowani literacką Nagrodą Nobla
| Rok | Zwycięzca | Składka |
|---|---|---|
| 1906 | Giosue Carducci | „Nie tylko ze względu na jego głębokie uczenie się i krytyczne badania, ale przede wszystkim jako hołd dla twórczej energii, świeżości stylu i lirycznej siły, które charakteryzują jego poetyckie arcydzieła”. |
| 1926 | Grazia Deledda | „Za jej inspirowane idealizmem pisma, które z plastyczną klarownością przedstawiają życie na jej rodzinnej wyspie oraz z głębią i współczuciem traktują ogólnie o ludzkich problemach”. |
| 1934 | Luigi Pirandello | „Za jego śmiałe i pomysłowe odrodzenie sztuki dramatycznej i scenicznej”. |
| 1959 | Salvatore Quasimodo | „Za jego liryczną poezję, która z klasycznym ogniem wyraża tragiczne doświadczenie życia w naszych czasach”. |
| 1975 | Eugenio Montale | „Za charakterystyczną poezję, która z wielką wrażliwością artystyczną zinterpretowała ludzkie wartości pod znakiem spojrzenia na życie bez złudzeń”. |
| 1997 | Dariusz Fo | „Kto naśladuje błaznów średniowiecza w biczowaniu władzy i obronie godności uciśnionych”. |
Zobacz też
Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej : Bartoli, Adolfo; Oelsner, Hermann (1911). „ Literatura włoska ”. W Chisholm, Hugh (red.). Encyklopedia Britannica . Tom. 14 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 897–912.
Bibliografia
Dalsza lektura
Adolfa Gaspary'ego ważnymi dziełami niemieckimi są dzieła Bertholda Wiese i Erasmo Percopo (zilustrowane; Lipsk, 1899) oraz Tommaso Casiniego (w Grober's Grundr. der rom. Phil., Strasburg, 1896–1899).
Studentów języka angielskiego odsyła się do książki Johna Addingtona Symondsa Renaissance in Italy (zwłaszcza, ale nie wyłącznie, tomy IV i v.; nowe wydanie, Londyn, 1902) oraz do Historii literatury włoskiej Richarda Garnetta ( Londyn, 1898).
Krótka historia literatury włoskiej, JH Whitfield (1969, Pelican Books )
Teksty oryginalne i krytyka
- De Sanctis, F., Storia della letteratura italiana . Neapol, Morano, 1870
- Gardner, EG , Idea narodowa w literaturze włoskiej , Manchester, 1921
- Momigliano A., Storia della letteratura italiana . Mesyna-Mediolan, Principato, 1936
- Sapegno, N., Compendio di storia della letteratura italiana . Nowa Italia, 1936–47
- Croce, B., La letteratura italiana per saggi storicamente disposti . Laterza, 1956–60
- Russo, L., Compendio storico della letteratura italiana . Mesyna-Firenze, D'Anna, 1961
- Petronio, G., Compendio di storia della letteratura italiana . Palermo, Palumbo, 1968
- Asor Rosa, A., Sintesi di storia della letteratura italiana . Florencja, La Nuova Italia, 1986
- AA.VV., Antologia della poesia italiana , wyd. C. Segre i C. Ossola. Turyn, Einaudi, 1997
- De Rienzo, Giorgio, Breve storia della letteratura italiana . Mediolan, Tascabili Bompiani, 2006 [1997], ISBN 88-452-4815-1
- Giudice, A., Bruni, G., Problemi e scrittori della letteratura italiana . Turyn, 1973
- Bruni F., Testy i dokumenty . Turyn, UTET, 1984
- Bruni, F. L'Italiano nelle regioni . Turyn, UTET, 1997
- Ferroni, G, Storia della letteratura italiana, Milano , Mondadori, 2006
Linki zewnętrzne
- Liber Liber(progetto Manuzio) Teksty literatury włoskiej.
- www.StoriaDellaLetteratura.it - Storia della letteratura italiana (historia literatury włoskiej, pełny tekst autorstwa Antonio Piromalli)
- Oryginalne i nieskrócone włoskie wersje literatury włoskiej
- Oryginalne artykuły z czasopism naukowych z literatury włoskiej
| Historia |
|
||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Geografia |
|
||||||||||||
| Polityka |
|
||||||||||||
| Gospodarka |
|
||||||||||||
| Społeczeństwo |
|
||||||||||||
| Biblioteki Narodowe | |
|---|---|
| Inny | |
