Włoski taniec ludowy

Saltarello

Włoski taniec ludowy od wieków jest integralną częścią włoskiej kultury . Taniec był ciągłym wątkiem włoskiego życia od Dantego poprzez renesans , pojawienie się tarantelli w południowych Włoszech oraz współczesne odrodzenie muzyki ludowej i tańca.

Historia

Średniowiecze

Kolęda lub kolęda ( po włosku carola ), taniec w kręgu lub łańcuchu, który zawiera śpiew, był dominującą formą tańca średniowiecznego w Europie od co najmniej XII do XIV wieku. Ta forma tańca została znaleziona również we Włoszech i chociaż Dante ma kilka przelotnych odniesień do tańca, to współczesny Dantemu Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327) daje nam najwcześniejszą wzmiankę o włoskim tańcu ludowym. Opisuje grupę kobiet wychodzących z kościoła w Bolonii na festa św. Jana; tworzą krąg z liderem śpiewającym pierwszą zwrotkę, na końcu którego tancerze zatrzymują się i opuszczając ręce śpiewają refren. Krąg następnie reformuje się, a lider przechodzi do następnej zwrotki.

Boccaccio

Jednak to Giovanni Boccaccio (1313-1375) ilustruje społeczną funkcję tańca w Dekameronie (ok. 1350-1353). W arcydziele Boccaccia grupa mężczyzn i kobiet udaje się do wiejskiej willi, aby uciec przed Czarną Śmiercią , i opowiada serię historii, aby umilić czas. Istnieją również zajęcia towarzyskie przed i po opowieściach, które obejmują śpiew i taniec. Po śniadaniu na początek pierwszego dnia:

"E levate le tavole, con ciò fosse cosa che tutte le donne carolar sapessero e similmente i giovani e parte di loro ottimamente e sonare e cantare, comandò la reina che gli strumenti venissero; e per comandamento di lei, Dioneo preso un liuto e la Fiammetta una viuola, cominciarono soavemente una danza a sonare; [107] per che la reina con l'altre donne insieme co' due giovani presa una carola, con lento passo, mandati i famigliari a mangiare, a carolar cominciarono; e quella finita, canzoni vaghette e liete cominciarono a cantare. [108]"
„Śniadanie zrobione, stoły zdjęte, a królowa kazała przynieść instrumenty muzyczne; bo wszyscy, zarówno damy, jak i młodzieńcy, umieli stąpać miarą, a niektórzy z nich grali i śpiewali z wielką wprawą: więc na jej rozkaz Dioneo wziąwszy lutnię, a Fiammetta wiolonczelę, zatańczyli w słodkim koncercie, a kiedy służba została odprawiona na ucztę, królowa w towarzystwie innych dam i dwóch młodzieńców wyprowadziła się dostojną kolędę, po której poczęli śpiewać delikatne i wesołe piosenki.

Przez każdy z dziesięciu dni śpiew i taniec są częścią zajęć gawędziarzy - pod koniec szóstego dnia:

"[037] E poi che bagnati si furono e rivestiti, per ciò che troppo tardi si faceva, se ne tornarono a casa, dove trovarono le donne che facevano una carola a un verso che facea la Fiammetta..." "[037
] Potem, ponieważ godzina była bardzo późna, tylko się wykąpali, a gdy tylko ponownie się ubrali, wrócili do dam, które zastali tańczące kolędę do melodii, którą śpiewała Fiammetta ...

I dalej po opowiadaniu w siódmym dniu:

„intorno della bella fontana di presente furono in sul danzare, quando al suono della cornamusa di Tindaro e quando d'altri suon carolando”
. odmiany cornemuse Tindaro, a teraz do innej muzyki. [009]"

Fragmenty taneczne w Dekameronie pokazują, że kolędę śpiewano zawsze, ale mogła jej towarzyszyć również muzyka instrumentalna, tańczyli zarówno mężczyźni, jak i kobiety, chociaż kobiety wydają się tańczyć częściej niż mężczyźni i wszyscy umieli tańczyć.

Boccaccio używa również dwóch innych terminów oprócz caroli , aby opisać wykonywane tańce, danza i ballo . Niektórzy uczeni zakładają, że wszystkie terminy są synonimami, ponieważ formy taneczne nie mają wyraźnego opisu, ale inni uważają je za oddzielne tańce i śledzą nazwy od renesansowych tańców bassadanza i ballo .

Taniec na wsi

Te opisy z Boccaccia to oczywiście wszystkie tańce mieszczan, ale Dekameron daje również przynajmniej wgląd w tańce chłopskie. W drugiej historii ósmego dnia o księdzu i Monnie Belcolore, o tej ostatniej historia mówi:

"e oltre a ciò era quella che meglio sapeva sonare il cembalo e cantare L'acqua corre la borrana, e menare la ridda e il ballonchio, quando bisogno faceva, che vicina che ella avesse, con bel moccichino e gentile in mano. [010] ]”
„Ponadto nie miała sobie równych w graniu na tabrecie i śpiewaniu: „Ogórecznik jest pełen soczystości”, ani w prowadzeniu bójki lub załamania, nieważne, kto będzie obok niej, z jasną i delikatną chustką w ręku [010]"

Dwa terminy określające taniec, których używa Boccaccio, ridda i ballonchio , odnoszą się do okrągłych tańców ze śpiewem. Inną odmianą okrągłego tańca ze śpiewem jest Righoletto, znane z Florencji i okolic w XIV i XV wieku

Istanpitta i inne

W XIV-wiecznym włoskim rękopisie w British Library (Add. 29987), folio 55v-58r i 59v-63v zawierają 15 monofonicznych utworów muzycznych, z których pierwsze osiem jest oznaczonych jako istanpitta . Z następnych siedmiu utworów 4 nazywają się saltarello , jeden trotto , jeden Lamento di Tristano , a ostatni to La Manfredina . Są to jedyne znane przykłady instrumentalnej muzyki tanecznej z Włoch w średniowieczu i wszystkie mają podobieństwa do wcześniejszych francuskich utworów tanecznych zwanych estampie .

Zdania na temat tego, czy estampie / istanpitta były rzeczywiście tańcem, czy po prostu formą muzyczną, są podzielone. Curt Sachs w swojej World History of the Dance uważa, że ​​​​mocny rytm muzyki, nazwa, którą wywodzi od terminu „stąpać”, a odniesienia literackie wskazują, że estampie zdecydowanie jest tańcem. Z drugiej strony Vellekoop przygląda się dowodom i dochodzi do wniosku, że estampie to po prostu nazwa dawnej muzyki instrumentalnej.

Pozostałe siedem tańców w rękopisie ma taką samą ogólną strukturę muzyczną, jak te oznaczone jako „istanpitta”, ale są prostsze i prawdopodobnie bardziej odpowiednie do tańca. Saltarello to nazwa taneczna występująca również w późniejszych wiekach, ale późniejsze przykłady mogą nie odnosić się do tego samego tańca, co te XIV-wieczne utwory. Ostatnie dwa tańce w rękopisie, Lamento di Tristano i La Manfredina , są godne uwagi jako pary powiązanych tańców, schemat, który stał się powszechny w tańcu renesansowym.

Przedstawienia tańca

Lorenzettiego 1338-40

Jednym z najwcześniejszych znanych przedstawień włoskiego tańca ludowego jest część zestawu fresków w Palazzo Pubblico w Sienie autorstwa Ambrogio Lorenzettiego (ok. 1285-1348). Część jego Alegorii Dobrego Rządu (Effetto del Buon Governo) namalowanej około 1338-40 przedstawia grupę dziewięciu tancerzy, samych kobiet, w towarzystwie innej kobiety śpiewającej i grającej na tamburynie , wykonujących figurę „mostu”, na której tancerze przechodzą pod złączone ręce dwóch głównych tancerzy.

Andrea Bonaiuti

Kolejna XIV-wieczna ilustracja pochodzi od florenckiego malarza Andrei Bonaiuti (1343–1377). Jeden z jego cykli obrazów Kościół wojujący i triumfujący (Chiesa militante e trionfante), namalowany w 1365 roku w kaplicy kościoła Santa Maria Novella we Florencji , również przedstawia kobiety tańczące w towarzystwie kobiety grającej na tamburynie.

renesans

Liber Saporecti (lub Il Saporetto ) Simone Prodenzaniego, opublikowanego w 1415 roku, opisującego muzykę i taniec na wyimaginowanym dworze, oraz z innych dzieł, można zauważyć, że na początku XV wieku kierunek transmisji form tanecznych był od popularnego tańce ludowe miast i wsi na dwory szlacheckie. Ale na dworze pojawia się nowa postawa, która podnosi taniec do rangi sztuki. W średniowieczu żaden pisarz nie opisuje kroków ani figur tanecznych, zakładając, że każdy umie tańczyć. We wczesnym renesansie nadal istnieją proste tańce w kole i łańcuchu z wcześniejszych stuleci - istnieją odniesienia do tańca w kółko ( ridda ) i taniec w kółko dopiero na początku XVI wieku w Le piacevoli notti Straparoli ( The Facetious Nights of Straparola ). Ale stwierdzamy również, że teraz pojawiają się tańce w parach i elementy mimetyczne, a formalne choreografie pojawiają się po raz pierwszy. Ta nowa sztuka tańca jest szczególnie widoczna na głównych dworach Mediolanu , Padwy , Wenecji , Florencji , Bolonii , Pesaro , Urbino i Neapolu .

Podręczniki tańca

Wraz z wzniesieniem się tańca na nowe wyżyny, na dworze pojawiają się mistrzowie tańca, a podręczniki pierwszego tańca znane są z połowy XV wieku.

  • Domenico da Piacenza : De arte saltandi & choreas ducendi. De la arte di ballare et danzare (połowa XV wieku)
  • Antonio Cornazano : Libro del'arte del danzare (około 1455)
  • Guglielmo Ebreo da Pesaro : De practica seu arte tripudii vulgare opusculum (około 1463)
  • Fabritio Caroso : Il Ballarino (1581) Wenecja
  • Fabritio Caroso: Nobilita di Dame (1600) Wenecja
  • Livio Lupi: Mutanze di gagliarda, tordiglione, passo e mezzo, canari e passegi (1600) Palermo
  • Cesare Negri : Le Gratie d'Amore (1602) Mediolan i wznowione jako Nuove Inventione di Balli (1604) Mediolan

Trzy XV-wieczne traktaty dzielą ich tańce na dwa rodzaje, bassadanza i ballo , prawdopodobnie związane z wcześniejszymi prostymi formami tanecznymi z czasów Boccaccia. Bassadanza , pokrewna podobnemu francuskiemu tańcowi basowemu , jest powolnym, dostojnym tańcem bez skoków i podskoków, podczas gdy ballo był tańcem żywszym, często zawierającym elementy pantomimiczne. Terminy saltarello lub piva były czasami używane w odniesieniu do bardziej żwawych wersji ballo . Tańce są dla par, trzymających się za ręce lub w rzędach. Tańcom w rękopisach nadawano często dość fantazyjne nazwy, np. Lioncello , Gioioso i Rosina , które często występują w więcej niż jednym dziele, a czasami także jako nazwy taneczne w późniejszych czasach.

Taniec późnego renesansu

W podręcznikach Caroso i Negriego z przełomu XVI i XVII wieku można spotkać różnorodne rodzaje tańców: powolne tańce korowodowe, długie tańce, różne tańce dla samotnych par, a nawet kilka dla tria lub pięciu tancerzy. Wszystkie są tańcami towarzyskimi dla obu płci, przy czym kroki mężczyzn są bardziej atletyczne niż kroki kobiet. We wszystkich tańcach górna część ciała jest wyprostowana, ramiona są spokojne, a ruch powyżej talii jest niewielki.

Suity taneczne zwykle zaczynały się od sekwencji marszu, pavana , terminu często spotykanego w muzyce tamtych czasów, ale prawie nigdy w podręcznikach tańca. Wydaje się, że passo e mezzo (dosłownie półtora kroku) było szybszym wariantem pavany . Szybsza, atletyczna gagliarda często podążała za pawaną , ale była również wykonywana jako osobny taniec. Inne podobne szybkie tańce po zakończeniu to tordiglione i saltarello (inny termin częściej spotykany w muzyce niż w opisach tańców). Kolejnymi typami były Spagnoletta oraz canario z unikalnymi wzorami tłoczenia.

Niektóre z tych nazw pojawiają się ponownie w poemacie Gian Battista del Tufo (około 1548-1600) z 1588 r. o życiu w Neapolu , Ritratto... di Napoli, gdzie tańczy się takie tańce jak Spagnoletta lub Tordiglione , Rogier , Lo Brando i Passo e mezzo. wymienione, ale nie opisane. Opowiada jednak o tańcu z wpływami i ruchami arabskimi z Malty, Sfessanii . Kilkadziesiąt lat później znajdujemy Villanellę i ponownie Ruggiero , Sfessanię i Spagnoletta w zbiorze baśni neapolitańskich Giambattista Basile , Pentameron (opublikowany 1634-36). W żadnej pracy nie ma odniesienia do nazwy, która później byłaby ostatecznym tańcem Neapolu, Tarantella , ale Bragaglia uważa, że ​​Sfessania może być uważana za przodka tego tańca.

Nawet w późnym renesansie i wyszukanych choreografiach Caroso można dostrzec związek między tańcem dworskim a tańcem wiejskim lub ludowym. Elementy tańca ludowego ożywiają tańce dworskie, a tańce ludowe przejmują ruchy i style od tańca dworskiego. Różnica między tymi dwiema formami polegała prawdopodobnie na stylu i elegancji.

XVIII i XIX wiek

W XVIII wieku nazwa Tarantella pojawia się na ilustracjach i relacjach podróżników z południowych Włoch. Kiedy niemiecki pisarz Goethe opisuje Tarantellę, którą widział w Neapolu podczas swojej podróży do Włoch w latach 1786-87, pojawia się ona jako taniec tylko dla kobiet, dwie dziewczyny tańczą z kastanietami , a trzecia gra na tamburynie. Madame de Staël również podróżowała po Włoszech iw swojej powieści Corinne z 1817 roku każe swojej bohaterce tańczyć Tarantellę jako solowy. Ale Tarantella jako para taneczna opowiadająca w mimie historię miłości pojawia się w opisie Orgitano z połowy XIX wieku.

Na ilustracjach i tekstach pojawia się również Saltarello jako rustykalny taniec Romanii w środkowych Włoszech. Jest to nazwa, która pojawia się również w najwcześniejszej włoskiej muzyce tanecznej iw całym renesansie. Nie jest jednak jasne, czy te różne wzmianki przedstawiają te same lub nawet pokrewne tańce.

Na północy, w Wenecji , był „dziki taniec zalotów”, znany jako Furlana lub Forlana , który tańczył Casanova w 1775 roku.

Odniesienia do tańców figurowych podobnych do angielskich tańców wiejskich i francuskich kontradansów pojawiają się również już w pierwszej połowie XVIII wieku. Tańce tego typu z XVIII i XIX wieku we Włoszech to La Contraddanza , Quadriglia i Il Codiglione . List od angielskiego pisarza i polityka Horace'a Walpole'a z Florencji z 1740 r . Oświadcza, że ​​​​„Włosi do pewnego stopnia lubią nasze tańce wiejskie”

Badania tańca

Jedną z najwcześniejszych prób systematycznego gromadzenia tańców ludowych jest praca Gaspare Ungarelli z 1894 r. Le vecchie danze italiane ancora in uso nella provincia bolognese („Stare tańce włoskie nadal używane w prowincji Bolonia”), która zawiera krótkie opisy i muzykę do około 30 tańców .

W 1925 roku rząd Benito Mussoliniego powołał Opera Nazionale Dopolavoro (OND) lub Narodowy Klub Rekreacyjny jako środek promocji sportu i działalności kulturalnej, a jednym z jego osiągnięć było szerokie badanie muzyki i tańca ludowego we Włoszech w tym czasie. Praca została opublikowana w 1931 roku jako Costumi, musica, danze e feste popolari italiane („Włoskie zwyczaje ludowe, muzyka, taniec i festiwale”). We wrześniu 1945 OND został zastąpiony przez nową organizację Ente Nazionale Assistenza Lavoratori (ENAL) z siedzibą w Rzymie. W partnerstwie z Międzynarodowa Rada Muzyki Ludowej ENAL była sponsorem Kongresu i Festiwalu w Wenecji w dniach 7-11 września 1949 r., w którym uczestniczyło wielu wybitnych badaczy włoskiego folkloru oraz zespołów tańca i muzyki ludowej z różnych regionów Włoch.

ENAL został rozwiązany pod koniec 1978 roku, ale wcześniej, w październiku 1970 roku, włoskie zespoły folklorystyczne, które były członkami ENAL, utworzyły odrębną organizację, która w 1978 roku przekształciła się w Federazione Italiana Tradizioni Populari (FITP). FITP publikuje biuletyn i publikację naukową Il Folklore D'Italia .

Niektórzy wybitni XX-wieczni badacze włoskiego tańca ludowego to Anton Giulio Bragaglia, Diego Carpitella, Antonio Cornoldi, Giuseppe Michele Gala, Bianca Maria Galanti, Giorgio Nataletti, Placida Staro i Paolo Toschi. (patrz bibliografia)

Zainteresowanie zachowaniem i wspieraniem sztuki ludowej, muzyki i tańca wśród włoskich Amerykanów oraz poświęcenie i przywództwo Elby Farabegoli Gurzau doprowadziły do ​​powstania Włoskiej Federacji Sztuki Ludowej w Ameryce (IFAFA) w maju 1979 r. Grupa sponsoruje doroczną konferencję i wydaje biuletyn Tradizioni od 1980 roku.

Tańce ludowe według regionu

Północne Włochy

Regiony Włoch

Północne Włochy odnoszą się do regionów Doliny Aosty , Piemontu , Ligurii , Lombardii , Wenecji Euganejskiej , Emilii-Romanii , Friuli-Wenecji Julijskiej i Trydentu-Górnej Adygi .

  • Monferrina : Monferrina to taniec w
    6 8     czasie pochodzący z dzielnicy Piemontu Monferrat , ale obecnie rozpowszechniony w północnych i środkowych Włoszech. Ma dwuczęściową konstrukcję, promenadę, po której następuje para figur.
  • Girometta : Chłopska para taneczna z Bolonii w
    2 4     czasie w trzech częściach, promenada wokół, taniec właściwy i końcowa figura zwrotna.
  • Giga : W tym tańcu rytmicznym
    6 8     pary wykonują dwie przebieżki, a następnie rozpoczynają właściwy taniec: ręka w rękę dwa kroki do przodu, następnie zmiana rąk i cofanie się o dwa kroki; para następnie przeplata ręce i tańczy, po czym mężczyzna unosi ręce, a kobieta obraca się pod nimi, aby rozdzielić się i rozpocząć taniec od nowa.
  • Ruggero : Ten taniec w rytmie
    2 4     wykonują dwaj mężczyźni i dwie kobiety w kształcie diamentu, z mężczyznami naprzeciw kobiet. Jedna para odbywa cztery wycieczki promenadą, kobieta następnie zatrzymuje się, tworząc grupę z drugą parą, która następnie wszyscy krążą wokół. Następnie rozdzielają się i idą do pierwszego mężczyzny i odbywają kolejną wycieczkę, wracając na miejsce. Taniec zaczyna się ponownie, a druga para rozpoczyna figury.
  • Galletta : Rustykalny taniec w
    6 8     czasie z prowincji Bolonia. W Valle di Reno wykonuje się go z jednym mężczyzną i dwiema kobietami, po jednej z każdej strony mężczyzny, podczas gdy w Valle di Savenna tańczy się dwóch mężczyzn i dwie kobiety, mężczyźni w środku, plecami do siebie, z partnerami przed sobą.
  • Veneziana : Znany taniec boloński wykonywany przez czterech tancerzy lub czasem więcej (w Pianorze), któremu towarzyszy piosenka. Formacja jest diamentem, gdy jest wykonywana przez czterech tancerzy lub dwa ustawione naprzeciw siebie rzędy mężczyzn i kobiet, gdy bierze udział więcej niż czterech. Mężczyźni i kobiety przechodzą na swoje pozycje podczas tańca.
  • Bergamasca : La Bergamasca jest znana z Romanii jako taniec dla jednej pary, ale inny typ wykorzystuje trzy pary. Ungarelli opisuje trzeci typ w
    2 4     z obracającymi się figurami.

Tańce z bronią

kilka rodzajów tańców z bronią , pozorowana bitwa ( Moresca ), tańce z mieczami i tańce z kijami. Wiele z nich pochodzi z regionu Piemont w północnych Włoszech:

  • Spadonari di San Giorgio : Taniec z mieczem wykonany na święto San Giorgio w wiosce San Giorio di Susa w Piemoncie . Następuje część prologu historycznego, po której następuje właściwy taniec z mieczem, a następnie procesja i bankiet. Sześciu szermierzy, wybranych spośród najlepiej wyglądających mężczyzn w wiosce, ubranych w białe kostiumy z czerwonymi pionowymi paskami i czarnymi filcowymi kapeluszami z kwiatami, jest uzbrojonych w duży, lekko zakrzywiony miecz. Taniec składa się z pięciu figur, wszystkie wykonywane są w rytm bębna w marszowym rytmie:
1) Skokiem tancerze obracają się w powietrzu i ustawiają w kwadratowy szyk i potrząsają mieczami
2) Krótkim skokiem końce mieczy łączą się na ziemi, a następnie ponownie na wysokości barków
3) Wracają na miejsce i ciągną miecze po ziemi robiąc bruzdę
4) Czterema zsynchronizowanymi skokami wszyscy zwracają się na wschód, zachód, południe i północ
5) Wymiana mieczy polega na podrzuceniu ich w powietrze
Następnie tancerze maszerują do bębna.
  • Spadonari di Venaus : Taniec z mieczem z Venaus w Val di Susa wykonany na święto San Biagio. Czterech mężczyzn ubranych w fastastyczne imitacje średniowiecznych wojowników występuje z dużymi dwuręcznymi mieczami. Taniec trwa około godziny i ma tylko kilka figur: uniesienie miecza w salutach, okrążenie miecza w powietrzu, uderzenie mieczem przeciwnika i wyrzucenie mieczy w powietrze w zamian.
  • Spadonari di San Vicenzo : Zrobione na dzień św. Wincentego (21 stycznia) w wiosce Giaglione w Val di Susa , czterech szermierzy w hełmach z piórami bierze udział w procesji, która kończy się na placu, gdzie odbywa się pozorowana walka.
  • Bal dâ Sabbre : Taniec z mieczem z Fenestrelle w Piemoncie wykonany na święto San Luigi (25 sierpnia). Taniec wykonuje 16 spadonari poprzedzonych przez dwóch Heroldów i perkusistę, a za nimi arlekin i „Turek”. To nie jest udawana walka, ale taniec z mieczem typu point-and-hilt z typowymi „różanymi” postaciami, które więzią Arlekina. W drugiej części tańca opuszczane są miecze, a kolorowe wstążki przymocowane do tyczki są brane i splatane w warkocze.
Grupa Lachera
  • Lachera : Ten taniec, pochodzący z miasta Rocca Grimalda w Piemoncie, jest przekształconym tańcem z bronią. Według tradycji wywodzi się z buntu przeciwko średniowiecznemu tyranowi Isnardo Malaspinie. Zakochanej parze towarzyszy w tańcu eskorta dwóch zamaskowanych Lacheri , którzy wykonują charakterystyczny taniec wysokimi skokami. Obecne są również trzy uzbrojone postacie, dwie guerrieri i zuavo .

Friuli

Region Friuli przez wieki był skrzyżowaniem różnych kultur. Mieszkańcy mówią głównie po włosku, a także lokalnym języku friulańskim, ale na niektórych obszarach mówi się również po niemiecku i słoweńsku.

La Furlana , Pietro Longhi (1750-1755).
  • Furlana : Powszechny taniec par w rytmie
    3 4     z kilkoma odmianami w całym Friuli. Zwykle obejmuje chusteczkę i kilka postaci, które można postrzegać jako flirt, zaloty, walkę i godzenie.
  • Vinca lub Bal Del Truc : Taniec pary w
    2 4     , w którym naprzemiennie skacząca postać z udawanym besztaniem z tupaniem, klaskaniem i wskazywaniem palcem. Taniec jest prawie identyczny z wieloma innymi tańcami ludowymi z Europy Środkowej i Wschodniej.
  • Lavandera : La Lavandera lub „Praczka” to taniec pary w rytmie
    2 4     z dwiema częściami, jedna z kobietami naśladującymi ruchy mycia, podczas gdy mężczyźni dumnie chodzą jak koguty , a druga rodzaj antycznej polki.
  • Quadriglia di Aviano : Taniec w układzie kwadratowym dla czterech par w rytmie
    2 4     . We wzorcu tańca główne pary zamieniają się miejscami, po czym następuje figura, w której wszyscy mężczyźni podchodzą do kobiet po ich prawej stronie, wykonują z nimi figurę obracającą się, a następnie powtarzają to z drugą kobietą po ich prawej stronie. Następnie pary boczne zamieniają się miejscami, a mężczyźni powtarzają swoją figurę podróży, która przywraca ich do pierwotnego partnera.
  • Torototele : Taniec wykonywany przez kilka par, kobiety z kwiatem w jednej ręce, którego używają, by zagrozić mężczyźnie.
  • Stajare : Taniec pochodzący z austriackiej prowincji Styria wykonywany przez parę nowożeńców na weselu. Półkole par są ułożone wokół centralnej pary. Na wsi taniec zwykle odbywa się w spichlerzu jako jedynym miejscu wystarczająco dużym, aby pomieścić krewnych i przyjaciół. Taniec w rytmie walca składa się z zaproszenia do tańca, a następnie tańca właściwego, któremu towarzyszy czterogłosowa piosenka.
  • L'esclave : taniec w parach rozpowszechniony we Friuli, partnerzy zbliżają się i oddalają, kobieta trzymająca fartuch w dłoni obraca się, podczas gdy mężczyzna kręci się, pstrykając palcami, taniec kończy się serią obrotów.
  • Resiana lub Resianca : Region Val Resia we Friuli jest wyspą słowiańskiego języka i kultury we Włoszech. W swoim studium z 1848 r. Joseph Bergmann („Das Thal Resia und die Resianer in Friaul”, w: Anzeige-Blatt für Wissenschaft und Kunst 71, 1848, s. 46–50) opisuje Resiankę z Val Resia jako wykonaną z rzędu mężczyźni naprzeciwko rzędu kobiet, w którym partnerzy poruszają się tam iz powrotem, zbliżając się i oddalając od siebie, a następnie tańczą w miejscu, zawsze obracając się na palcach i nigdy nie dotykając swoich partnerów. Kobieta trzyma końce fartucha lub chusteczki, podczas gdy mężczyzna trzyma przód swojej marynarki lub kamizelki.

Południowy Tyrol

Południowy Tyrol jest autonomiczną prowincją Włoch z większością ludności niemieckojęzycznej. Kultura taneczna jest podobna do tej z południowych Niemiec i austriackiego kraju związkowego Tyrol z takimi typowymi tańcami jak Ländler , Schuhplattler , Dreirtanz , Schustertanz , Bregenzer i Masolka .

  • Schuhplattler : Ten taniec w parach z charakterystycznymi męskimi wzorami uderzania jest znany w Niemczech w Górnej Bawarii iw Austrii. Tradycyjny obszar Schuhplattler w Południowym Tyrolu obejmuje Passeier Valley , Sarntal , Eisacktal , Puster Valley i Drautal. W niektórych rejonach taniec można było nadal znaleźć w jego pierwotnej scenerii do lat trzydziestych XX wieku, ale obecnie ogranicza się do występów grup.
  • Ländler : Ahrntaler Ländler , który reprezentuje starszą formę Ländler, odnotowano w 1940 roku we wsiach St. Jakob, St. Peter i Prettau w Ahrntal .
  • Siebenschritt : Ten bardzo rozpowszechniony taniec w parach znany jest z różnych części Europy. Został odnotowany jako wciąż żyjący w Passeier Valley w 1941 r., W de: Florutz w Fersental w 1937 r. Iw Lüsen w 1941 r.
  • Knödeldrahner
  • Boarischer : Boarischer jest znany w wielu różnych formach w Austrii i Południowym Tyrolu. Ostatnio taniec został opisany w Tauferertal i Ahrntal.

Środkowe Włochy

Środkowe Włochy to obszary Toskanii , Marche , Umbrii , Lacjum , Abruzji i Molise .

Występ Saltarello w Marche .
Taniec ludowy z gminy Fossalto , Molise.
  • Saltarello romagnolo
  • Saltarello laziale
  • Lu Sardarellu : rozpowszechniony w środkowych Włoszech, ale typowy dla Marchii. Taniec, wykonywany przez jedną parę naraz, składa się z trzech części a) lu spondape , gdzie mężczyzna tupie, podczas gdy kobieta tańczy w miejscu b) lu filu , gdzie tancerze podchodzą obok siebie, tupiąc, idąc do przodu i do tyłu miejsce c) lu fru z tancerzami tańczącymi w kółko.
  • Laccio D'Amore : Starożytny tradycyjny taniec typu majowego z Penna Sant'Andrea w Abruzji, zwykle dla dwunastu par. Taniec składa się z kilku części, zaczynając od spotkania mężczyzn i kobiet i idących w procesji z tyczką. Następnie pary tańczą w stylu Saltarello, a następnie okrągły taniec, w którym mężczyźni (bezskutecznie) zabiegają o kobiety. Następnie wokół słupa tworzy się krąg, tancerze biorą kolorowe wstążki i tańczą tkacką figurę. Rytuał kończy pożegnalny taniec. We współczesnej wersji polka poprzedza tkacką figurę.
  • Trescone : Bardzo stary taniec z Toskanii w żywym rytmie
    2 4     wykonywany przez cztery pary na kwadracie. Kobiety tańczą lekko i skromnie w miejscu, podczas gdy mężczyźni wykonują szybkie zwroty i przechodzą od jednej kobiety do drugiej w brawurowy sposób. Taniec może być wykonywany w plenerze podczas festynów rolniczych lub przez gości na weselu. Kiedy kończy się wesele, krąg śpiewaków otacza cztery tańczące pary, często improwizując lubieżne wersety o parze małżeńskiej. Taniec występuje również w Emilii i innych obszarach środkowych Włoch w kilku różnych formach.
  • Tresconeto : Szybki taniec z Toskanii w czasie
    6 8     , przypominający Saltarello. Taniec jest zwykle wykonywany przez jednego tancerza lub parę, a stale rosnące tempo tańca ma na celu sprawdzenie wytrzymałości tancerzy. Znana była we wsiach Lunigiana , wykonywana zwłaszcza w pierwszą niedzielę Wielkiego Postu .

Południowe Włochy

Południowe Włochy to regiony Kampania , Apulia , Basilicata i Kalabrii .

Występ Vallje w San Basile w Kalabrii.
  • Tarantella Napolitana
  • Tarantella Calabrese
  • Ndrezzata : Nazwa tego tańca pochodzi od intrecciata , warkocza. To specjalność Buonopane, części gminy Barano d'Ischia na wyspie Ischia . Migranci z obu Ameryk przywieźli taniec do Nowego Jorku, gdzie tańczono go na ulicach w 1916 i 1917 r., oraz do Buenos Aires w 1924 r. W swojej klasycznej formie taniec ma 16 tancerzy, a mężczyźni i kobiety biorą w nim równy udział. taniec, któremu towarzyszy bęben, flet i śpiew. Mężczyźni niosą mały kij w prawej ręce i drewniany miecz w lewej, kobiety odwracają to. Taniec składa się z dwóch części, z siedmioma obrazami w każdej części i składa się ze skrzyżowania i przeplatania uderzeń kijami i mieczami.
  • Ludzie wykonujący pizzę.
    Pizzica : Tradycyjny taniec (w czasie
    2 4     ) o prostej konstrukcji z regionu Apulia.
  • La Pecorara lub A'Pasturara : Tradycyjny taniec z Kalabrii w rytmie
    6 8     , wykonywany przy akompaniamencie dud i akordeonu przez jedną lub dwie pary. Kroki są zwykle blisko ziemi z okazjonalnymi małymi skokami. Mężczyzna z rękami pod bokami całą swoją uwagę skupia na kobiecie, która w prawej ręce trzyma suknię, lewą zaś mocno zgiętą w biodrze.
  • La Vala : Taniec albańskiej grupy etnicznej Arbereshe w Kalabrii, wykonywany w jednym kręgu, z mężczyznami i kobietami trzymającymi się za ręce, pasami lub uchwytem do splotu koszy; lub mogą istnieć dwa kręgi, jeden mężczyzn i jeden kobiet. Tańcowi towarzyszą pieśni albańskiego bohatera narodowego Scanderbega .

Wyspiarskie Włochy

Wyspiarskie Włochy odnoszą się do regionów Sycylii i Sardynii .

Sycylia

  • Tarantella Siciliana
  • Taratata : Religijny taniec z mieczem z Casteltermini tańczony w święto Świętego Krzyża, obchodzone w ostatni weekend maja. Duża procesja, głównie na koniach, jest prowadzona przez grupę około 20 tancerzy, którzy wszyscy pochodzą z ceto zgrzeblarzy lnianych. Każdy z tancerzy dzierży dwa zakrzywione miecze lub bułaty, przy czym miecz prawej ręki służy do walki, podczas gdy lewa ręka wytwarza rytm ta-ra-ta-ta, który nadaje tańcowi nazwę.
  • Kontraddanza

Sardynia

Performans ballu tundu w Gavoi na Sardynii.
  • Ballu tundu : Taniec w zamkniętym lub otwartym kręgu, znany również jako Ballu Sardu , ta starożytna forma występuje na całej Sardynii w wielu odmianach.

Inny

Istria

Zobacz też: Włosi z Istrii

Półwysep Istria , obecnie część Chorwacji i Słowenii , od XIII wieku do 1797 roku należał do Republiki Weneckiej ( Istria Wenecka ), aw XIX wieku stał się margrabią Cesarstwa Austriackiego . Później Istria należała do Włoch od 1919 do 1947 roku. Lokalni etniczni Włosi ( Istria Włosi ) stanowili ponad 50% całej populacji przez stulecia, stanowiąc jednocześnie około jednej trzeciej populacji w 1900 r., a liczba ta uległa dalszemu zmniejszeniu po exodusie Istrii i Dalmacji (1943–1960). Włoskie wpływy kulturowe zaowocowały podobieństwem wielu tańców istryjskich do tańców z północnych Włoch. Dotyczy to tańców wykonywanych przez współczesną ludność chorwacką i włoską mniejszość narodową, występującą obecnie w większych miastach i niektórych wioskach w zachodniej części Istrii. Tańce wykonywane zarówno przez społeczności chorwackie, jak i włoskie to Molferina lub Mafrina i Kvadrilja . Tańce charakterystyczne dla Włochów to La Veneziana , Bersagliera , Denci , a przede wszystkim bardzo podobne tańce Vilota i Furlana .

Austriacka mapa językowa z 1896 r. Na zielono obszary, na których większość ludności stanowili Słowianie , na pomarańczowo obszary, na których większość populacji stanowili Włosi z Istrii i Włosi z Dalmacji . Granice weneckiej Dalmacji w 1797 roku wyznaczają niebieskie kropki.
  • Furlana : Tańczony przez włoską społeczność w mieście Vodnjan (po włosku Dignano ), jest to taniec dla sześciu osób składający się z dwóch trio z jednym mężczyzną między dwiema kobietami. Taniec w
    6 8     składa się z trzech figur wykonywanych przy akompaniamencie skrzypiec i wiolonczeli.
  • Sette Passi : W tym tańcu ze Sveti Lovreč (po włosku San Lorenzo del Pasenatico ) mężczyzna i kobieta stoją naprzeciw siebie, obejmują się, a następnie robią trzy kroki w bok w lewo, w prawo i ponownie w lewo, a następnie kładą ręce na ramiona wykonaj pełny obrót lub dwa i rozpocznij taniec od nowa.

Dalmacja

Zobacz też: Dalmatyńscy Włosi

Dalmacja jest dziś częścią Chorwacji , ale od 1409 do 1797 należała do Republiki Weneckiej ( Dalmacja Wenecka ), aw XIX wieku stała się królestwem Cesarstwa Austriackiego . Później dalmatyńskie miasto Zara wraz z innymi małymi terytoriami lokalnymi należało do Włoch od 1920 do 1947 roku. Podczas II wojny światowej , od 1941 do 1943 roku, Włochy zaanektowały dużą część Dalmacji, włączając ją w Gubernię Dalmacji . Dalmacja, zwłaszcza jej miasta nadmorskie, miała kiedyś znaczną lokalną populację etniczną Włochów ( Włosi z Dalmacji ), stanowiącą 33% całej populacji Dalmacji w 1803 r., Ale liczba ta została zmniejszona do 20% w 1816 r. Według austriackich spisów powszechnych Dalmacja Włosi stanowili 12,5% populacji w 1865 r., Ale liczba ta spadła do 2,8% w 1910 r., A liczba ta spadła jeszcze bardziej po exodusie Istrii i Dalmacji (1943–1960).

  • Moresca : Moresca jako taniec z bronią i widowisko przedstawiające bitwę między chrześcijanami a Saracenami była znana we Włoszech przynajmniej już w XV wieku, ale wydaje się, że wymarła w połowie XIX wieku. Nadal istnieje na wybrzeżu Dalmacji w Chorwacji jako Moreška , ale tutaj toczy się bitwa między Maurami a Turkami . Taniec znany jest ze Splitu (po włosku Spalato ), Korčuli ( Curzola ) i Lastovo ( Lagosta ). Istnieją różne relacje na temat pochodzenia tańca dalmatyńskiego, niektóre wywodzą się z włoskich, a inne ze słowiańskich korzeni. Andrea Alibranti uważa, że ​​pierwszy taniec na Korčuli pojawił się po klęsce korsarza Uluz Alego przez miejscową ludność w 1571 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Italian_folk_dance&oldid=1125622272 ”