taniec irlandzki
| Taniec irlandzki | |
|---|---|
 Większość współczesnych tancerzy irlandzkich nosi wyszukane stroje konkursowe, duże peruki i makijaż do celów występów i zawodów.
| |
| Średni | Taniec |
| typy | |
| Sztuka przodków |
|
| Kultura pochodzenia | Irlandczyk |
| Era pochodzenia | 18 wiek |
Taniec irlandzki odnosi się do grupy tradycyjnych form tanecznych wywodzących się z Irlandii , obejmujących zarówno taniec solo, jak iw grupach, taniec towarzyski , współzawodnictwo i występy. Taniec irlandzki w swojej obecnej formie rozwinął się z różnych wpływów, takich jak wcześniejszy rodzimy taniec irlandzki, angielski taniec country , a później prawdopodobnie francuskie kadryle , ponieważ stał się popularny w Wielkiej Brytanii i Irlandii w XIX wieku. Taniec był nauczany przez „wędrownych mistrzów tańca” w całej Irlandii w XVII i XVIII wieku, a odrębne formy taneczne rozwinęły się zgodnie z regionalną praktyką i różnymi celami. Taniec irlandzki stał się znaczącą częścią kultury irlandzkiej , szczególnie dla irlandzkich nacjonalistów ruchy. Od początku XX wieku wiele organizacji promowało i kodyfikowało różne formy tańca, tworząc konkurencyjne struktury i ustandaryzowane style. Tancerze irlandzcy, którzy rywalizują ze sobą z powodów konkurencyjnych, tańczą w stylu tanecznym, który jest bardziej nowoczesny niż tradycyjny taniec irlandzki. Odbywa się to głównie w pojedynkę, ale jest też taniec zespołowy w grupach po 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16, a nawet numery.
Taniec irlandzki solo obejmuje najbardziej znaną formę tańca irlandzkiego, stepdance irlandzki , który był spopularyzowany od 1994 roku przez programy takie jak Riverdance i który jest praktykowany na zawodach nie tylko w diasporze irlandzkiej, ale także wśród wielu innych osób o odmiennym pochodzeniu kulturowym . Stepdance charakteryzuje się sztywną górną częścią ciała i skomplikowaną pracą nóg jego wykonawców. Inne formy solowego tańca irlandzkiego obejmują taniec sean-nós , zrelaksowany i towarzyski styl tańca obejmujący improwizowane kroki oraz festiwalowy taniec irlandzki , styl, który oddzielił się od tańca stepowego w połowie XX wieku.
Taniec irlandzki w grupach składa się z wielu stylów i tradycji, które rozwinęły się z tańców i formacji francuskich i angielskich. Taniec ceili , praktykowany zarówno w zawodach, jak i towarzysko, jest wykonywany przez grupy od dwóch do szesnastu osób i często wykorzystuje tradycyjne lub skodyfikowane tańce i formacje. Jego praca nóg jest prosta, a nacisk kładzie się na figury i formacje tańców. Taniec setowy to przede wszystkim tradycja społeczna dla grup składających się z czterech tancerzy i zawiera elementy skomplikowanej pracy nóg występującej w tańcu stepowym.
Historia
_issued_by_Kinney_Bros._MET_DPB874573.jpg)
Istnieje bardzo niewiele dokumentów potwierdzających praktykowanie tańca w Irlandii przed VII wiekiem; może to być spowodowane zniszczeniem pisemnych zapisów w Irlandii podczas Wikingów . Uczeni postawili hipotezę, że wynika to z niepiśmiennego charakteru irlandzkiej tradycji kulturowej. Rzeczywiście, współczesne irlandzkie słowa oznaczające „taniec”, rince i damhsa rozwinęły się dopiero w XVI wieku. Nieliczne dostępne dowody dotyczą przede wszystkim osób odwiedzających Irlandię, na przykład czternastowieczna pieśń napisana w południowej Anglii , gdzie poeta zaprasza swoich słuchaczy do „przyjdź i wytnij mnie w Irlaunde”. Pierwszym udokumentowanym dowodem tańca rdzennych mieszkańców Irlandii jest relacja z wizyty burmistrza Waterford w Baltimore w hrabstwie Cork w 1413 roku, gdzie uczestnicy „zeszli na parkiet”, aby świętować Wigilię . Jednak inwazja Normanów na Irlandię w XII wieku mogła przynieść ze sobą tradycję tańca okrągłego , ponieważ był on wykonywany w obozach brytyjskich, a od czasu do czasu widywano go w normańskiej twierdzy.
Relacje o tańcu w XVII wieku sugerują, że taniec był w tym czasie niezwykle rozpowszechniony w całej Irlandii. W 1674 roku Richard Head napisał w odniesieniu do Irlandii: „Na każdym polu skrzypce, a dziewczęta stąpają aż do piany”, sugerując jakiś rodzaj irlandzkiego tańca stepowego lub tańca z ciężkimi ruchami stóp. Istnieje wiele dowodów na irlandzkie jigi lub irlandzkie stepowanie w XVI wieku, w 1569 roku Sir Henry Sydney wysłał list do królowej Elżbiety, w którym wyraża swój entuzjazm dla irlandzkich jigów z Galway. Raport z 1600 roku wspomina, że niektóre formy tańców irlandzkich były podobne w formie do angielskich tańców wiejskich , a późniejsze wzmianki wspominają o „ rinnce fada ”, znanym również jako „długi taniec” lub „zanikanie”. Taniec ten, wykonywany na melodię jigową, ale nie do żadnego konkretnego utworu muzycznego, stał się zwyczajowym zakończeniem balów organizowanych w Irlandii pod koniec XVII wieku. W tym czasie tańcom często towarzyszyli muzycy grający na dudach lub harfie żydowskiej .
W latach sześćdziesiątych XVIII wieku rozwinął się charakterystyczny rytm hornpipe w tradycji tańca irlandzkiego, a wraz z wprowadzeniem skrzypiec do Irlandii z kontynentu europejskiego zaczęła wyłaniać się nowa klasa „mistrzów tańca”.
Tradycje taneczne Irlandii prawdopodobnie rozwinęły się w związku z tradycyjną muzyką irlandzką . Chociaż jego pochodzenie jest niejasne, prawdopodobnie później wywarły na niego wpływ formy taneczne z kontynentu, takie jak kadryl . Podróżujący mistrzowie tańca nauczali w całej Irlandii dopiero w XVIII i na początku XIX wieku. Ponieważ lokalne lokale były zwykle małe, tańce często pokazywano na blatach stołów, a nawet na beczkach. W rezultacie te wczesne style charakteryzują się ramionami trzymanymi sztywno po bokach i brakiem ruchu bocznego. W miarę pojawiania się większych miejsc do tańca, style rosły i obejmowały większy ruch ciała i wokół obszaru tańca.
Irlandzki taniec stepowy
Rozwinęło się wiele form solowego tańca irlandzkiego, które są określane jako taniec stepowy. Należą do nich dobrze znany „nowoczesny” taniec stepowy wykonywany w zawodach; taniec stepowy w starym stylu, bliższy stylem tańcowi praktykowanemu przez XIX-wiecznych mistrzów tańca wędrownego; oraz taniec festiwalowy, który w połowie XX wieku oddzielił się od współczesnego tańca stepowego z powodu sporów stylistycznych i administracyjnych.
Nowoczesny taniec na stepie
Najbardziej dominującą formą irlandzkiego tańca stepowego jest ta spopularyzowana przez przedstawienie na Broadwayu Riverdance i inne irlandzkie pokazy taneczne od końca XX wieku. Charakteryzujący się sztywnym tułowiem i tańcami wykonywanymi wysoko na śródstopiu, styl ten stał się odrębny od końca XIX wieku, kiedy Liga Celtycka rozpoczęła wysiłki na rzecz zachowania i promowania tańca irlandzkiego jako części szerszego ruchu nacjonalistycznego zajmującego się kulturą irlandzką. Chociaż sztywny tułów może być początkową cechą tańca irlandzkiego, współczesne irlandzkie baleriny w miękkich butach zwykle z wdziękiem używają rąk w płynnych ruchach, porzucając tradycyjną formę. Nierzadko tancerze w twardych butach używają rąk w ścisłych formacjach dłoni innych niż ramiona po bokach. W 1929 roku powstała Liga An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Komisja Tańca Irlandzkiego) w celu skodyfikowania i ujednolicenia zawodów i edukacji w tańcu stepowym. W ciągu następnych dziesięcioleci CLRG rozszerzyło się na cały świat i promowało tę szczególną formę tańca stepowego, opracowując egzaminy i kwalifikacje dla nauczycieli i sędziów konkursowych. Dziś taniec stepowy w stylu skodyfikowanym przez Ligę Gaelicką jest wykonywany na zawodach w wielu krajach i pod auspicjami wielu organizacji, które w różnych okresach odrywały się od CLRG.
tańce
Irlandzkie tańce solowe dzielą się na dwie szerokie kategorie w zależności od noszonych butów: tańce „twardych butów” (lub ciężkich butów) i „miękkich butów” (lub lekkich butów).
Istnieją cztery style tańca w miękkich butach: reel , slip jig , light jig i „single jig” (nazywany również „hop jig”). Bębny mają metrum
4 4 (lub czasami
2 4 lub
2 2 ) . Przyrządy poślizgowe są w
9 8 . Lekkie i pojedyncze jigi są w
6 8 , z różnymi akcentami w takcie wyróżniającym muzykę.
Tańce w twardych butach obejmują hornpipe w czasie synkopowanym
2 4 lub
4 4 , treble jig (zwany także „heavy jig” lub „double jig”) w wolnym
6 8 , treble reel (taniec w twardych butach do muzyki na bębnach) oraz „zestawy tradycyjne”, które są grupą tańców ze stałą muzyką i krokami. Wiele tradycyjnych zestawów ma nieregularne frazowanie muzyczne. Istnieje wiele tradycyjnych zestawów, w tym Dzień Świętego Patryka , Blackbird, Job of Journeywork, Three Sea Captains, Garden of Daisies i King of the Fairies. Chociaż teoretycznie ustandaryzowano, różne organizacje uznają różne tradycyjne zestawy i istnieją niewielkie różnice między nauczycielami. Istnieją również „nietradycyjne zestawy” wykonywane przez zaawansowanych tancerzy. Te mają ustawioną muzykę, ale nie kroki; kroki są choreografowane przez poszczególne szkoły tańca.
Zawodowi tancerze zazwyczaj tańczą po dwa lub trzy kroki na raz, w zależności od ich poziomu tanecznego. Każdy krok trwa szesnaście taktów muzyki. Każdy z nich jest tańczony zaczynając od prawej stopy przez osiem taktów, a następnie powtarzany lewą stopą przez ostatnie osiem taktów, wykonując te same ruchy przeciwległymi stopami. Tańce setowe mają jednak inny format. Tancerz zwykle tańczy jeden krok, który jest ograniczony do długości powtarzanej pierwszej części muzyki (często osiem taktów, choć różni się to w zależności od konkretnego zestawu tanecznego), a następnie jest powtarzany, przypominając kroki innych tańców . Następnie tancerz zwykle tańczy „set”, który się nie powtarza. Przywołanie do tańca tej „trzeciej rundy” jest bardzo poszukiwanym i konkurencyjnym wyczynem - na zawodach regionalnych, krajowych i światowych zaprasza się tylko niewielki procent (zwykle górna połowa tancerzy ocenianych po pierwszych dwóch rundach) tancerzy wrócić do występów.
Tańce Céilí używane w konkursach są dokładniejszymi wersjami tańców tańczonych w mniej formalnych oprawach. Istnieje lista 30 Céilí , które zostały znormalizowane i opublikowane w Ar Rinncidhe Foirne An Coimisiún jako przykłady typowych irlandzkich tańców ludowych; są to tak zwane tańce „książkowe” wykonywane przez konkurencyjnych tancerzy stepowych. Większość zawodów tańca irlandzkiego wymaga tylko krótkiego fragmentu danego tańca, w interesie czasu i wytrzymałości tancerzy.
Buty i kostium
.jpg)
Istnieją dwa rodzaje butów; miękkie buty (znane również jako ghillie lub czółenka) i twarde buty. Twarde buty są podobne do do stepowania , z wyjątkiem tego, że czubki i pięty są wykonane z włókna szklanego zamiast z metalu i są znacznie większe. Pierwsze twarde buty miały drewniane lub skórzane zaczepy z metalowymi gwoździami. Później stopki i obcasy robiono z żywicy lub włókna szklanego, aby zmniejszyć wagę i sprawić, by dźwięki były głośniejsze. Miękkie buty, zwane ghillie , to sznurowane buty z czarnej skóry, podobne do baletek. Ghillie noszone są tylko przez dziewczynki, natomiast chłopcy noszą czarne skórzane buty zwane „kołowrotkami”, które przypominają czarne jazzówki z twardym obcasem. Taniec w miękkich butach dla chłopców ma słyszalne kliknięcia pięty. Nowym trendem jest dodawanie białych sznurowadeł do miękkich butów i białej taśmy do pasków twardych butów, aby wtopić się w skarpetkę i dać wrażenie wydłużenia nóg.
Kilka pokoleń temu odpowiednim strojem na zawody był po prostu „najlepszy niedzielny” (ubiór, który zakłada się do kościoła). Szkoły tańca irlandzkiego na ogół mają szkolne stroje, noszone przez zawodników niższego poziomu, podczas występów publicznych i zawodów zespołowych. Gdy tancerze awansują w zawodach lub otrzymują główne role w publicznych występach, mogą otrzymać solową sukienkę własnego projektu i kolorów lub założyć strój drużynowy. W latach 70. i 80. popularne stały się bogato haftowane sukienki. Dziś na dziewczęcych sukienkach stosuje się jeszcze więcej ozdób, w tym cyrkonii, cekinów i innych błyskotek. Sukienki solo są unikalne dla każdej tancerki. Obecnie większość kobiet i dziewcząt nosi perukę, kok lub treskę na zawody, ale niektóre nadal kręcą sobie włosy. Kostiumy są mocno zintegrowane z kulturą tańca irlandzkiego i zawierają tradycyjne elementy klasycznego stroju chłopskiego ozdobione celtyckimi wzorami. Większość mężczyzn nosi koszulę, kamizelkę lub marynarkę i krawat w połączeniu z czarnymi spodniami. Każda szkoła tańca irlandzkiego ma swoją własną, charakterystyczną sukienkę z pełnymi spódnicami, często z koronką lub haftowanym wzorem skopiowanym ze średniowiecznych irlandzkich Księga Kells .
Struktura konkurencji
Zorganizowany konkurs tańca jest określany jako feis (liczba mnoga feiseanna ). Słowo feis oznacza po irlandzku „festiwal” , a ściślej mówiąc, oznaczałoby to również konkursy muzyczne i rzemieślnicze. Féile ( IPA: [ˈfʲeːlʲə] ) jest bardziej poprawnym określeniem zawodów tanecznych, ale terminów tych można używać zamiennie. Zawody taneczne są podzielone według wieku i poziomu zaawansowania. Nazwy poziomów i inne zasady organizacyjne różnią się w zależności od kraju i regionu. Tancerze są oceniani na podstawie techniki (ustawienie stóp, odchylenie, zerwanie z pięt itp.), stylu (gracja, siła itp.) i innych elementów, takich jak wyczucie czasu, rytm, chód, choreografia i dźwięki tańce w butach.
An Coimisiún biorą udział w corocznych regionalnych zawodach mistrzowskich, znanych jako oireachtas ( IPA: [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ] ). An Coimisiún organizuje również różne „krajowe” zawody mistrzowskie. Są to zawody kwalifikacyjne do Oireachtas Rince na Cruinne , czyli „Mistrzostw Świata”. Mistrzostwa Świata An Coimisiún to największa ze wszystkich irlandzkich organizacji tańca stepowego, w której bierze udział ponad 6000 tancerzy z ponad 30 krajów na całym świecie. Aisling _ Nagroda (wymawiane „Ashling”, po gaelicku sen) jest przyznawana tancerzowi, który zajął najwyższe miejsce w każdej kategorii tańca solowego spoza Irlandii, Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych i Kanady, aby zachęcić ich do kontynuowania marzenia o tańcu. Inne mniejsze irlandzkie organizacje tańca stepowego organizują własne najważniejsze mistrzostwa.
Oireachtas Rince na Cruinne , czyli „Mistrzostwa Świata” (dla tancerzy An Coimisiún), po raz pierwszy odbyły się w Dublinie w 1970 roku w Coláiste Mhuire , szkole przy Parnell Square. „Światy” przerosły swoją pierwotną lokalizację i poruszały się po Republice Irlandii i Irlandii Północnej. W 2002 roku po raz pierwszy „Światy” opuściły Irlandię i udały się do Glasgow . W 2009 roku po raz pierwszy Mistrzostwa Świata odbyły się w Stanach Zjednoczonych, w Filadelfii . Mistrzostwa 2010-2019 odbyły się w Glasgow w Dublinie , Belfast , Boston , Londyn , Montréal , Glasgow , Dublin , Glasgow i Greensboro , zawsze odbywające się w tygodniu poprzedzającym Niedzielę Wielkanocną , kiedy mistrzostwa się kończą. Film dokumentalny BBC Jig dał wgląd w tancerzy na poziomie mistrzowskim rywalizujących na Mistrzostwach Świata 2010, które odbyły się w Glasgow . Oireachtas Rince Na Cruinne planował powrót do Dublin w 2020 roku z okazji 50-lecia mistrzostw został odwołany z powodu pandemii COVID-19. W 2022 roku zawody odbyły się w Belfaście.
An Coimsiún organizuje również Oireachtas Rince na hÉireann, czyli „The All Irelands”, które odbyły się w Killarney w lutym 2019 roku. Jest to najstarszy konkurs tańca irlandzkiego na świecie.
Mistrzostwa świata Comhdhaila odbywają się również w każdy tydzień wielkanocny, a zawody odbywają się w Dublinie w 2018 r. I Killarney w 2019 r. WIDA (Światowe Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego), które składa się głównie z tancerzy z krajów europejskich, również organizuje własne Mistrzostwa Świata i Międzynarodowe. w tygodniu wielkanocnym, zawody odbędą się w Maastricht w 2018 r., Eindhoven w 2019 r., cyfrowo w 2021 r. z powodu pandemii COVID-19 oraz w Moers w 2022 r.
Taniec stepowy w starym stylu
Taniec stepowy w starym stylu to tradycja związana z tańcem sean-nós , choć czasami nazywana jest „sean-nós w stylu Munster”. Taniec stepowy w starym stylu wyewoluował w XVII-XVIII wieku z tańca wędrownych mistrzów tańca irlandzkiego. Mistrzowie tańca powoli sformalizowali i przekształcili zarówno tańce solowe, jak i tańce towarzyskie. Współcześni mistrzowie starego stylu tańca stepowego mogą prześledzić rodowód swoich kroków bezpośrednio od XVIII-wiecznych tancerzy.
Mistrzowie tańca irlandzkiego udoskonalili i skodyfikowali rodzime tradycje tańca irlandzkiego. Pojawiły się zasady dotyczące prawidłowego ułożenia górnej części ciała, ramion i stóp. Ponadto tancerze zostali poinstruowani, aby dwukrotnie zatańczyć krok - najpierw prawą stopą, a następnie lewą. Tancerze stepowi w starym stylu tańczą z rękami luźno (ale nie sztywno) po bokach. Tańczą w ograniczonej przestrzeni. Nacisk kładziony jest na wydawanie dźwięków perkusyjnych za pomocą palców stóp. Mistrzowie tańca irlandzkiego z tego okresu opracowali również choreografię poszczególnych kroków do poszczególnych melodii w muzyce tradycyjnej, tworząc tradycyjne tańce solowe, takie jak Blackbird, St. Patrick's Day i Job of Journey Work, które również przetrwały we współczesnym irlandzkim tańcu stepowym. W tym kontekście „set dance” oznacza odrębną tradycję od tradycji tańca towarzyskiego, tzw ustawić taniec .
Taniec festiwalowy
Po krytyce CLRG za nacisk na pewne regionalne formy tańca stepowego ze szkodą dla innych, nauczycielka tańca Patricia Mulholland opracowała nowy styl tańca stepowego, począwszy od lat pięćdziesiątych XX wieku. Opisywano go jako formę „baletu ludowego”, która przemawiała do tancerzy zarówno wyznań katolickich , jak i protestanckich . Podobnie jak inne formy, które mają wspólne dziedzictwo współczesnego tańca stepowego, ale odeszły od jego kodyfikacji, taniec festiwalowy kładzie nacisk na indywidualność i praktykuje bardziej zrelaksowany styl i postawę.
Taniec Sean-nós
Sean-nós , czyli taniec w „starym stylu” to forma tańca irlandzkiego wywodząca się z zachodnich regionów Irlandii. Był różnie opisywany jako regionalny styl tańca stepowego i jako całkowicie odrębny styl, który był praktycznie nieznany poza małymi obszarami aż do końca XX wieku. Wyróżnia się pracą nóg, która jest perkusyjna, ale nisko nad ziemią w porównaniu z tańcem stepowym, oraz bardziej swobodnym charakterem. Wykonawcy przyjmują bardziej zrelaksowaną postawę i improwizują kroki, aby dopasować się do muzyki. Zazwyczaj tańce sean-nós są wykonywane na małych przestrzeniach, tradycyjnie na płaskich drzwiach i blatach.
irlandzkie tańce céilí
.gif)
Irlandzkie tańce towarzyskie lub céilí ( / k eɪ l i / tańce , irlandzkie: [ˈceːlʲiː] ) różnią się znacznie w całej Irlandii i na całym świecie. Taniec céilí można wykonać z zaledwie dwiema osobami, a nawet szesnastoma.
Tańce Céilí można również tańczyć z nieograniczoną liczbą par w długiej kolejce lub w kółko (np. W „The Walls of Limerick”, „The Waves of Tory”, „Haymakers Jig”, „An Rince Mor” lub „Taniec przy ognisku”). Tańce Céilí są często szybkie, a niektóre dość złożone („Antrim Reel”, „Morris Reel”).
W otoczeniu towarzyskim taniec céilí można „ nazywać ” - to znaczy, że nadchodzące kroki są ogłaszane podczas tańca z korzyścią dla nowicjuszy. Tańce céilí są zazwyczaj tańczone do instrumentów irlandzkich, takich jak irlandzki bodhrán lub skrzypce , oprócz harmonijki (i podobnych instrumentów), gitary, gwizdka lub fletu.
Termin taniec céilí został wymyślony pod koniec XIX wieku przez Ligę Gaelicką . Céilí jako rzeczownik różni się od przymiotnika céilí . Céilí to spotkanie towarzyskie z muzyką i tańcem irlandzkim. Taniec Céilí to specyficzny rodzaj tańca irlandzkiego. Niektóre céilithe (liczba mnoga od céilí) będą miały tylko taniec céilí, niektóre tylko taniec na planie, a niektóre będą miały mieszankę.
Irlandzki zestaw taneczny
Irlandzkie tańce setowe (nazywane również „tańcami country”) to tańce podobne do angielskich tańców country , a później francuskich kadryli ; później dostosowując i integrując formy tańca z irlandzkimi sean-nós i muzyką irlandzką. Charakterystyczne cechy irlandzkiego tańca setowego obejmują to, że jest on tańczony w kwadratowych zestawach czterech par (ośmiu osób) i składa się z kilku „figur”, z których każda ma kilka części, często powtarzanych w całym zestawie. Każda część zestawu tanecznego (figura) jest tańczona do tempa muzycznego, głównie bębnów , jigów , polki i dudy . Zestawy pochodzą z różnych części Irlandii i często noszą nazwy od miejsca ich pochodzenia; przykładami są North Kerry Set, Clare Set, Corofin Plain Set, South Galway Set i Clare Lancers Set .
Istnieje wiele tańców solowych, które można wykonać na zawodach. Należą do nich zarówno zestawy tradycyjne, jak i zestawy nietradycyjne. Niektóre tradycyjne zestawy to Blackbird (hornpipe), Job of the Journeywork (hornpipe), Garden of Daises (hornpipe), St. Patrick's Day (potrójny przyrząd), King of the Fairies (hornpipe). Tańce te są osadzone w choreografii, co oznacza, że żaden nauczyciel nie może znacznie zmienić kroków.
Organizacja Comhaltas Ceoltóirí Éireann promuje i organizuje wiele imprez tanecznych i tanecznych.
Zobacz też
Bibliografia
- Brennan, Helen (1999). Historia tańca irlandzkiego . Góra Orła. ISBN 0-86322-244-7 .
- An Coimisiún le Rincí Gaelacha (2003). Ár Rincí Fóirne: trzydzieści popularnych tańców Céilí . Westside.
- Cullinane, John P. (1987). Aspekty historii tańca irlandzkiego . Miasto Cork: John P. Cullinane. ISBN 095279523X .
- Cullinane, John (1998). Aspekty historii irlandzkiego tańca Céilí . Clontarf, Dublin: Centralna Klinika Lecznicza. ISBN 0-9527952-2-1 .
- O'Keeffe, JG; O'Brien, sztuka (1902). Podręcznik tańców irlandzkich (wyd. 1). Dublin: O'Donochue. OL 7092184M .
- Ó hAllmhuráin, Gearóid (2017). Krótka historia tradycyjnej muzyki irlandzkiej . Prasa O'Briena. ISBN 9781847179401 . Źródło 19 września 2017 r .
- Murphy, Pat (1995). Toss the Feathers – taniec irlandzki . Mercier. ISBN 1-85635-115-7 .
- Murphy, Pat (2000). The Flowing Tide – więcej tańców irlandzkich . Mercier. ISBN 1-85635-308-7 .
- Whelan, Frank (2000). Kompletny przewodnik po tańcu irlandzkim . Belfast: Appletree. ISBN 0862818052 .
Linki zewnętrzne
Informacje ogólne
- Magazyn poświęcony tańcowi i kulturze irlandzkiej
- Set Dancing News: portal zawierający informacje o tańcu
- Diddlyi.com: sieć społecznościowa tańca irlandzkiego i muzyki zarchiwizowana 17 lutego 2015 r. W Wayback Machine
- O'Keeffe & O'Brien - Podręcznik tańca irlandzkiego (1902)
- Diochra.com: Odkryj taniec irlandzki!
- Przewodnik po tańcu irlandzkim dla początkujących
- Historia tańca irlandzkiego
- Irlandzki taniec stepowy
- Ustaw taniec
- Światowy taniec irlandzki
- Baza danych instrukcji tańca
Organizacje tańca irlandzkiego
- An Coimisiún le Rincí Gaelacha Komisja Tańca Irlandzkiego
- Światowe Stowarzyszenie Tańca Irlandzkiego (WIDA)
- Comhdháil Múinteora Rince Gaelacha Kongres Nauczycieli Tańca Irlandzkiego
- Cumann Rince Náisiúnta (CRN) Narodowe Stowarzyszenie Tańca
- Comhaltas Ceoltóirí Eireann Zgromadzenie Muzyków Irlandii
- Cumman Rince Dea Mheasa