Angielska muzyka ludowa
 |
| Kultura Anglii |
|---|
| Historia |
| Ludzie |
| Języki |
| Mitologia i ludowa |
| kuchnia |
| Literatura |
| o sztuce |
| religijnej |
.png)
Muzyka ludowa Anglii to muzyka oparta na tradycji, która istnieje od późnego średniowiecza . Często porównuje się ją z muzyką dworską, klasyczną , a później komercyjną. Tradycyjnie muzyka ludowa była zachowywana i przekazywana ustnie w społecznościach , ale druk, a następnie nagrania audio, stały się od tego czasu głównym środkiem przekazu. Termin ten jest używany zarówno w odniesieniu do tradycyjnej muzyki angielskiej , jak i muzyki skomponowanej lub dostarczonej w tradycyjnym stylu. [ potrzebne źródło ]
Istnieją wyraźne regionalne i lokalne różnice w treści i stylu, szczególnie na obszarach bardziej oddalonych od najbardziej znanych angielskich miast, jak w Northumbrii lub West Country . Wymiana kulturowa i procesy migracji oznaczają, że angielska muzyka ludowa, choć pod wieloma względami charakterystyczna, ma znaczące powiązania z muzyką Szkocji . Kiedy społeczności angielskie migrowały do Stanów Zjednoczonych, Kanady i Australii, przyniosły ze sobą swoje tradycje ludowe, a wiele pieśni zostało zachowanych przez społeczności imigrantów.
Angielska muzyka ludowa wyprodukowała lub przyczyniła się do powstania kilku zjawisk kulturowych, w tym szant morskich , dżigów , hornpipes i muzyki do tańca Morrisa . Wchodził również w interakcje z innymi tradycjami muzycznymi, zwłaszcza muzyką klasyczną i rockową , wpływając na style muzyczne i tworząc muzyczne fuzje , takie jak brytyjski folk rock , folk punk i folk metal . Pozostaje kwitnąca subkultura angielskiej muzyki ludowej, która nadal wpływa na inne gatunki i czasami zyskuje uwagę głównego nurtu.
Historia
Pochodzenie
W najściślejszym znaczeniu angielska muzyka ludowa istnieje od czasu przybycia Anglosasów do Wielkiej Brytanii po 400 roku n.e. Opowieść Czcigodnego Bedy o hodowcy bydła, a później muzyku kościelnym Cædmonie, wskazuje, że we wczesnym średniowieczu normalne było podczas uczt przekazywanie harfy i śpiewanie „próżnych i próżnych pieśni”. Ponieważ ten rodzaj muzyki był rzadko notowany, mamy niewielką wiedzę na temat jego formy i treści. Niektóre późniejsze melodie, takie jak te używane do tańca Morrisa , mogą mieć swoje korzenie w tym okresie, ale nie można mieć pewności co do tych związków. Wiemy z wzmianki w Piers Ploughman Williama Langlanda , że ballady o Robin Hoodzie śpiewano co najmniej od końca XIV wieku, a najstarszym szczegółowym materiałem, jaki posiadamy, jest zbiór ballad Robin Hooda Wynkyna de Worde , wydrukowanych około 1495 roku .
XVI do XVIII wieku
Chociaż istniała wyraźna muzyka dworska, wydaje się, że członkowie elity społecznej w XVI wieku również cieszyli się muzyką ludową, a nawet przyczyniali się do jej rozwoju, jak być może Henryk VIII z piosenką tawernową „ Pastime with Good Company ”. Peter Burke argumentował, że późnośredniowieczne elity społeczne miały własną kulturę, ale były kulturowo „amfibią”, zdolne do uczestniczenia w popularnych tradycjach i wpływania na nie.
W XVI wieku zmiany zamożności i kultury wyższych warstw społecznych spowodowały rozbieżność gustów muzycznych. Nastąpiło umiędzynarodowienie muzyki dworskiej w zakresie obu instrumentów, takich jak lutnia , cymbały i wczesne formy klawesynu , oraz w formie wraz z rozwojem madrygałów , pawan i galiard . W przypadku innych porządków społecznych instrumenty takie jak piszczałka, tabor , dudy , szałamaja , lira korbowa i crumhorn towarzyszyły tradycyjnej muzyce i tańcom wspólnotowym. Skrzypce, dobrze ugruntowane w Anglii w latach sześćdziesiątych XVII wieku, były niezwykłe, ponieważ były kluczowym elementem zarówno muzyki artystycznej, która rozwinęła się w baroku , jak i popularnej pieśni i tańca.
W połowie XVII wieku muzyka niższych klas społecznych była na tyle obca arystokracji i „średniemu sortowi”, że potrzebny był proces ponownego odkrycia, aby ją zrozumieć, wraz z innymi aspektami kultury popularnej, takimi jak festiwale, folklor i taniec. Doprowadziło to do powstania wielu wczesnych zbiorów materiałów drukowanych, w tym opublikowanych przez Johna Playforda jako The English Dancing Master (1651) oraz prywatnych kolekcji Samuela Pepysa (1633–1703) i Roxburghe Ballads zebranych przez Roberta Harleya , 1.hrabia z Oksfordu i Mortimera (1661–1724). Pepys szczególnie wspomniał w swoim słynnym dzienniku śpiewającym balladę Barbara Allen w sylwestra 1665 r., Balladę, która przetrwała w tradycji ustnej aż do XX wieku. W XVIII wieku pojawiało się coraz więcej kolekcji muzyki, którą teraz zaczęto określać jako „muzykę ludową”, pod silnym wpływem ruchu romantycznego, w tym Wit and Mirth: or, Pills to Purge Melancholy Thomasa D'Urfeya ( 1719) . –20) oraz Reliques of Ancient English Poetry biskupa Thomasa Percy'ego ( 1765). Ostatni z nich zawierał również trochę materiału ustnego, a pod koniec XVIII wieku stawało się to coraz bardziej powszechne, ze zbiorami, w tym Josepha Ritsona , The Bishopric Garland (1784), które były równoległe do prac takich postaci jak Robert Burns i Walter Scott w Szkocji.
Również w tym okresie angielska muzyka ludowa przemierzyła Ocean Atlantycki i stała się jednym z fundamentów amerykańskiej muzyki tradycyjnej. W koloniach mieszał się ze stylami muzycznymi przyniesionymi przez inne grupy imigrantów, tworząc wiele nowych gatunków. Na przykład angielskie ballady wraz z irlandzkimi, szkockimi i niemieckimi tradycjami muzycznymi w połączeniu z afrykańskim banjo, afroamerykańskimi tradycjami rytmicznymi oraz afroamerykańską estetyką jazzu i bluesa doprowadziły częściowo do rozwoju muzyki bluegrass i country .
Początek XIX wieku
Wraz z rewolucją przemysłową tematyka muzyki klas robotniczych zaczęła zmieniać się z życia wiejskiego i agrarnego na pieśni pracy przemysłowej . Świadomość , że starsze rodzaje pieśni były porzucane , spowodowała ponowne zainteresowanie kolekcjonowaniem pieśni ludowych w latach 30 . oraz Ancient Poems , Ballads and Songs of the Peasantry of England Roberta Bella (1846).
Zmiany technologiczne udostępniły nowe instrumenty i doprowadziły do rozwoju orkiestr srebrnych i dętych , szczególnie w ośrodkach przemysłowych na północy. Przeniesienie do ośrodków miejskich zapoczątkowało również tworzenie nowych rodzajów muzyki, w tym od lat pięćdziesiątych XIX wieku Music hall , który rozwinął się z występów w piwiarniach w teatry i stał się dominującym miejscem angielskiej muzyki popularnej na ponad sto lat. W połączeniu ze zwiększoną umiejętnością czytania i pisania oraz drukiem, umożliwiło to tworzenie nowych piosenek, które początkowo opierały się na muzyce tradycyjnej, ale zaczęły się od niej różnić, ponieważ kompozytorzy tacy jak Lionel Monckton i Sidney Jones tworzyli muzykę odzwierciedlającą nowe okoliczności społeczne.
Odrodzenia ludowe 1890–1969
Od końca XIX wieku istniało szereg ruchów, które próbowały gromadzić, nagrywać, zachowywać, a później wykonywać angielską muzykę ludową i taniec. Są one zwykle podzielone na dwa odrodzenia ludowe.
.jpg)
Pierwsza, pod koniec XIX i na początku XX wieku, dotyczyła takich postaci, jak kolekcjonerzy Sabine Baring-Gould (1834–1924), Frank Kidson (1855–1926), Lucy Broadwood (1858–1939) i Anne Gilchrist (1863–1954) , skupiony wokół Towarzystwa Pieśni Ludowej, założonego w 1911 r. Ośmiotomowy zbiór Francisa Jamesa Childa (1825–96) The English and Scottish Popular Ballads (1882–92) stał się najbardziej wpływowy w określaniu repertuaru kolejnych wykonawców, oraz Cecil Sharp (1859–1924), założyciel English Folk Dance Society , był prawdopodobnie najważniejszą postacią w zrozumieniu natury pieśni ludowej. Odrodzenie było częścią szerszego ruchu narodowego w okresie około pierwszej wojny światowej i przyczyniło się do powstania angielskiej szkoły pastoralnej muzyki klasycznej, która włączała tradycyjne pieśni lub motywy, jak widać w kompozycjach Percy'ego Graingera (1882 –1961), Ralpha Vaughana Williamsa (1872–1951), George’a Butterwortha (1885–1916), Gustava Holsta (1874–1934) i Fredericka Deliusa (1862–1934). W 1932 roku Towarzystwo Pieśni Ludowej i Angielskie Towarzystwo Tańca Ludowego połączyły się, tworząc Angielskie Towarzystwo Tańca i Pieśni Ludowej (EFDSS). Niektórzy z tych zwolenników odrodzenia nagrali pieśni ludowe na woskowych cylindrach, a wiele nagrań, w tym kolekcja Percy'ego Graingera, jest dostępnych online dzięki uprzejmości Vaughan Williams Memorial Library i British Library Sound Archive .
Drugie odrodzenie nabrało rozpędu po drugiej wojnie światowej , po odrodzeniu amerykańskiej muzyki ludowej, gdy nowe formy mediów i amerykańska muzyka komercyjna wydawały się stanowić kolejne zagrożenie dla muzyki tradycyjnej. Kluczowymi postaciami byli Ewan MacColl i AL Lloyd . Drugie odrodzenie było generalnie lewicowe w polityce i kładło nacisk na muzykę użytkową XIX wieku oraz wcześniej zaniedbywane formy, takie jak erotyczne pieśni ludowe. Topic Records , założona w 1939 roku, była głównym źródłem nagrań ludowych. Odrodzenie zaowocowało powstaniem od lat 50. w większych miastach sieci klubów folklorystycznych . Główni tradycyjni wykonawcy to The Watersons , Ian Campbell Folk Group i Shirley Collins . Fuzja różnych stylów muzyki amerykańskiej z angielskim folkiem pomogła również w stworzeniu charakterystycznej formy gitarowego stylu palcowego znanego jako „ folk barokowy ”, którego pionierami byli Davy Graham , Martin Carthy , John Renbourn i Bert Jansch . Pojawiło się kilka osób, które nauczyły się starych pieśni w tradycji ustnej od swoich społeczności i dlatego zachowały autentyczne wersje. Ci ludzie, w tym Sam Larner , Harry Cox , Fred Jordan , Walter Pardon , Frank Hinchliffe i Copper Family , wydali własne albumy i byli szanowani przez zwolenników odrodzenia ludowego. Popularni muzycy odrodzenia ludowego opierali swoje utwory na pieśniach śpiewanych przez tych tradycyjnych śpiewaków oraz tych zebranych podczas pierwszego odrodzenia ludowego.
Istnieją różne bazy danych i zbiory angielskich pieśni ludowych zebrane podczas pierwszego i drugiego odrodzenia ludowego, takie jak Roud Folk Song Index , który zawiera odniesienia do 25 000 anglojęzycznych pieśni ludowych , oraz Vaughan Williams Memorial Library , multimedialne archiwum pieśni ludowych Powiązane zasoby. British Library Sound Archive zawiera tysiące nagrań tradycyjnej angielskiej muzyki ludowej, w tym 340 nagrań cylindrów woskowych wykonanych przez Percy'ego Graingera na początku XX wieku.
Lud postępowy
Proces łączenia amerykańskich stylów muzycznych i angielskiego folku może być również postrzegany jako początek brytyjskiej progresywnej muzyki ludowej, która próbowała podnieść muzykę ludową poprzez większą muzykalność lub umiejętności kompozytorskie i aranżacyjne. Wielu progresywnych wykonawców folkowych nadal zachowywało tradycyjny element w swojej muzyce, w tym Jansch i Renbourn, którzy wraz z Jacqui McShee , Dannym Thompsonem i Terrym Coxem utworzyli Pentangle w 1967 roku. Inni całkowicie porzucili tradycyjny element iw tej dziedzinie szczególnie wpływowi byli Szkoccy artyści Donovan , na którego największy wpływ wywarli wschodzący w Ameryce progresywni muzycy ludowi, tacy jak Bob Dylan , oraz Incredible String Band , którzy od 1967 roku włączali do swoich kompozycji szereg wpływów, w tym muzykę średniowieczną i wschodnią. Niektóre z nich, zwłaszcza Incredible String Band, były postrzegane jako rozwijające się w dalszy podgatunek psychodelicznego lub psychodelicznego folku i miały znaczący wpływ na rock progresywny i psychodeliczny .
Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. nastąpił krótki rozkwit angielskiego progresywnego folku, z grupami takimi jak Third Ear Band i Quintessence podążającymi za musicalem ze wschodnich Indii i bardziej abstrakcyjnymi dziełami takich grup jak Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest i Jan Dukes De Gray , ale sukces komercyjny był nieuchwytny dla tych zespołów i większość z nich rozpadła się lub poszła w bardzo różnych kierunkach do około 1973 roku. Być może najlepsze indywidualne dzieło tego gatunku pochodziło od artystów z początku lat 70., takich jak Nick Drake i John Martyn , ale można ich również uznać za pierwszych spośród angielskich „ludowych trubadurów” lub „piosenkarzy-autorów piosenek”, indywidualnych wykonawców, którzy pozostali głównie akustyczni, ale polegali głównie na własnych, indywidualnych kompozycjach. Największy sukces odniósł Ralph McTell , którego „ Streets of London ” osiągnęło 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów w 1974 roku i którego muzyka jest wyraźnie folkowa, ale bez większego polegania na tradycji, wirtuozerii i wielu dowodach na próby połączenia z inne gatunki.
Brytyjski folk rock
Brytyjski folk rock rozwinął się w Wielkiej Brytanii od połowy do późnych lat 60. XX wieku dzięki zespołom Fairport Convention i Pentangle , które opierały się na elementach amerykańskiego folk rocka i na drugim odrodzeniu brytyjskiego folku . Wykorzystuje tradycyjną muzykę i kompozycje utrzymane w tradycyjnym stylu, grane na połączeniu rocka i tradycyjnych instrumentów. Najbardziej znaczący był w latach 70., kiedy został przejęty przez takie grupy jak Pentangle , Steeleye Span i Albion Band . Został szybko przyjęty i rozwinięty w okolicznych kulturach celtyckich Bretanii , gdzie był pionierem Alana Stivella i zespołów takich jak Malicorne ; w Irlandii przez grupy takie jak Horslips ; a także w Szkocji , Walii oraz na Wyspie Man i Kornwalii , do produkcji skały celtyckiej i jej pochodnych. Wywarł wpływ w tych częściach świata, które mają bliskie powiązania kulturowe z Wielką Brytanią, takich jak Stany Zjednoczone i Kanada, i dał początek podgatunkowi średniowiecznego folk rocka oraz fusion gatunków folk punk i folk metal . W latach 80. popularność tego gatunku gwałtownie spadała, ale przetrwał i zyskał na znaczeniu w ramach bardziej ogólnego odrodzenia folku od lat 90.
Ludowy punk
W połowie lat 80. rozpoczęło się nowe odrodzenie angielskiego folku, tym razem łączącego folk z energią i agresją polityczną wywodzącą się z punk rocka. Liderami byli The Pogues , The Men They Could not Hang , Oyster Band i Billy Bragg . W latach 80. popularność zyskała również muzyka taneczna ludowa , z takimi zespołami jak English Country Blues Band i Tiger Moth. Dziesięć lat później zespół Edward II & the Red Hot Polkas wykorzystał reggae z angielską muzyką ludową , zwłaszcza w ich przełomowym Let's Polkasteady z 1987 roku.
Folkowy metal
W procesie uderzająco podobnym do początków brytyjskiego folk rocka w latach 60. angielski zespół thrash metalowy Skyclad dodał skrzypce muzyka sesyjnego do kilku utworów na swój debiutancki album z 1990 roku The Wayward Sons of Mother Earth . Kiedy to zostało dobrze przyjęte, przyjęli pełnoetatowego skrzypka i przeszli w kierunku charakterystycznego stylu folk i jig, co doprowadziło ich do uznania ich za pionierów folk metalu, który rozprzestrzenił się na Irlandię, kraje bałtyckie i Niemcy.
Odrodzenie tradycyjnego folku 1990 – obecnie
Szczyt tradycyjnego angielskiego folku, takiego jak folk progresywny i elektryczny, przypadł na połowę i koniec lat 70., kiedy przez pewien czas groziło mu przebicie się do głównego nurtu. Jednak pod koniec dekady spadał. Frekwencja i liczba klubów folklorystycznych zaczęła spadać, prawdopodobnie wraz z dominacją nowych nurtów muzycznych i społecznych, w tym punk rocka , nowej fali i muzyki elektronicznej . Chociaż wiele aktów, takich jak Martin Carthy i Watersons, nadal odnosiło sukcesy, w latach 80. było bardzo niewiele nowych znaczących aktów realizujących tradycyjne formy. Zaczęło się to zmieniać wraz z nową generacją w latach 90. Pojawienie się i czasami sukces mainstreamowych artystów takich jak Kate Rusby , Bellowhead , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Jim Moray , Spires and Boden , Seth Lakeman , Frank Turner , Laura Marling i Eliza Carthy , wszyscy w dużej mierze dotyczyli akustycznego wykonania tradycyjnego materiału, oznaczonego radykalny zwrot losów tradycji. Znalazło to odzwierciedlenie w przyjęciu nagrody BBC Radio 2 Folk Awards w 2000 r., Która nadała muzyce bardzo potrzebny status i skupienie, a profil muzyki ludowej jest dziś w Anglii tak samo wysoki, jak od ponad trzydziestu lat.
kluby ludowe
Chociaż na początku lat pięćdziesiątych istniało kilka klubów, które zapewniały miejsce na wykonywanie tradycyjnej muzyki ludowej, jej główny impuls pochodził z krótkotrwałego brytyjskiego szaleństwa na skiffle , od około 1956 do 1958 roku. Wśród nowych klubów znalazł się klub „Ballad and Blues” w pubie w Soho , którego współzałożycielem był Ewan MacColl. Gdy szał opadł od połowy lat pięćdziesiątych, wiele z tych klubów zaczęło przechodzić w kierunku wykonywania angielskiego tradycyjnego materiału ludowego. Wiele z nich stało się surowymi „klubami politycznymi”, które dążyły do czystej i tradycyjnej formy muzyki. W połowie lat sześćdziesiątych w Wielkiej Brytanii było ich prawdopodobnie ponad 300. Większość klubów odbywała się po prostu regularnie, zwykle co tydzień w pokoju na tyłach lub na piętrze pubu. Byli w dużej mierze fenomenem zurbanizowanej klasy średniej i znani z amatorskiego charakteru wielu przedstawień. Byli też „mieszkańcy”, którzy regularnie wykonywali krótkie zestawy piosenek. Wielu z nich pojawiło się później jako główni wykonawcy, w tym AL Lloyd , Martin Carthy i Shirley Collins . Późniejsza generacja wykonawców, w tym Billy Connolly , Jasper Carrott , Ian Dury i Barbara Dickson , wykorzystała obwód klubów folkowych do bardzo udanych karier głównego nurtu . Liczba klubów zaczęła spadać w latach 80. w obliczu zmieniających się trendów muzycznych i społecznych. Ale upadek zaczął się stabilizować w połowie lat 90. wraz z odrodzeniem zainteresowania muzyką ludową i obecnie w Wielkiej Brytanii istnieje ponad 160 klubów folklorystycznych, w tym wiele, których początki sięgają lat pięćdziesiątych.
Muzyka ludowa i radio
Trudność w uzyskaniu regularnych występów w telewizji w Anglii od dawna oznacza, że radio pozostaje głównym popularnym medium zwiększającym świadomość tego gatunku. EFDSS sponsorowało program radiowy BBC Home Service , As I Roved Out , oparty na nagraniach terenowych wykonanych przez Petera Kennedy'ego i Séamusa Ennisa w latach 1952-1958, który prawdopodobnie zrobił więcej niż jakikolwiek inny pojedynczy czynnik, aby zapoznać ogół populacji z brytyjską muzyką ludową w okres. Ważne były również okazjonalne audycje radiowe, takie jak Lomax's Ballads and Blues (1951), Radio-ballads MacColl (1958–64) i The Song Carriers (1968). John Peel często włączał muzykę ludową do swojego programu Top Gear w Radio One z 1968 roku, ale porzucił ją, gdy w latach 70. pojawił się punk. Najbardziej konsekwentnym źródłem muzyki ludowej w radiu jest BBC Radio 2 . W 1967 roku w środy nadawany był „Mój rodzaj folku”. W 1970 roku rozpoczął się „Folk on Friday”, prezentowany przez Jima Lloyda. W 1972 roku stał się „Folk w niedzielę”. „Folkweave” został przedstawiony przez Tony'ego Capsticka w latach 1975–8. „Folk on Two” (środy) rozpoczął się w 1980 roku. W 1998 roku Jim Lloyd wycofał się z programu i został zastąpiony przez Mike'a Hardinga . W 2007 roku został przemianowany na „The Mike Harding Folk Show”. W październiku 2012 roku ogłoszono, że Mike Harding opuści program i zostanie zastąpiony przez Marka Radcliffe'a . Ian A. Anderson , redaktor „fRoots”, prezentował także okolicznościowe seriale dla Radio Two. Prowadził program World Music w „Jazz FM”, a następnie przez 10 lat był nadawcą w BBC World Service . Obecnie prowadzi w sieci „fRoots Radio”. Przez ponad dwadzieścia lat, do 2006 roku, Charlie Gillett prezentował muzykę świata w BBC London.
Festiwale ludowe
Festiwale folklorystyczne zaczęły być organizowane przez EFDSS od około 1950 roku, zwykle jako wydarzenie lokalne lub regionalne z naciskiem na taniec, takie jak Sidmouth Festival (od 1955) i Keele Festival (1965), który został opuszczony w 1981 roku, ale przywrócony trzy lata później jako Ogólnopolski Festiwal Folklorystyczny. EFDSS zrezygnował z roli organizatora tych festiwali w latach 80., a większość z nich jest prowadzona i finansowana lokalnie. Jeden z największych i najbardziej prestiżowych angielskich festiwali folklorystycznych w Cambridge powstał w 1965 roku i przyciąga około 10 000 osób. Prawdopodobnie największym jest Fairport's Cropredy Convention , na którym od 1979 roku odbywają się występy artystów folkowych, brytyjskich folk rockowych i rockowych; obecnie przyciąga do 20 000 osób rocznie, a także występy dla Fairport Convention i ich przyjaciół. Podobnie jak festiwale rockowe, festiwale folklorystyczne zaczęły się mnożyć od lat 90. XX wieku, a co roku w Anglii odbywa się ponad sto festiwali folklorystycznych o różnej wielkości.
Formy muzyki ludowej
Ballady
Ballada to forma wiersza, często narracyjna opowieść z muzyką. Wiele ballad zostało napisanych i sprzedanych jako pojedyncze strony . Zwykle mają strukturę narracyjną i w znacznym stopniu wykorzystują powtórzenia. Uważa się, że tradycyjna ballada wywodzi się od wędrownych minstreli późnej średniowiecznej Europy. Było wiele różnych i sprzecznych prób sklasyfikowania tradycyjnych ballad tematycznie, ale powszechnie identyfikowane typy to religijne, nadprzyrodzone, tragiczne, miłosne, historyczne, legendy i humor. Wiele ballad zostało przywiezionych do Nowego Świata przez angielskich osadników, przyczyniając się w ten sposób częściowo do podwalin amerykańskiej muzyki ludowej, która została ustanowiona poprzez afroamerykańskie tradycje rytmiczne, estetykę bluesa i zapylenie krzyżowe amerykańskich kultur imigrantów w czas.
kolędy
Kolęda to świąteczna piosenka. W czasach nowożytnych kolędy kojarzą się przede wszystkim z Bożym Narodzeniem, ale w rzeczywistości kolędy celebrują wszystkie święta i pory roku, niekoniecznie chrześcijańskie. popularnej od połowy XII wieku formy tańca w kręgu z towarzyszeniem śpiewaków. Od XIV wieku były używane jako pieśni procesyjne, zwłaszcza w Adwencie, Wielkanocy i Bożym Narodzeniu, a także jako akompaniament do misterium religijnego . Upadły po reformacji protestanckiej , która zakazała wielu świąt religijnych, ale w tym okresie powstało kilka słynnych kolęd, w tym „ Ostrokrzew i bluszcz ”, które odżyły silniej od XIX wieku i zaczęły być pisane i adaptowane przez wybitnych kompozytorów .
Piosenki dla dzieci
Najwcześniejsze pieśni dziecięce w języku narodowym w Europie to kołysanki z późnego średniowiecza. Wkrótce potem mamy zapisy krótkich rymowanych piosenek dla dzieci, ale większość rymowanek została spisana dopiero w XVIII wieku. , że pierwszymi angielskimi zbiorami były Tommy Thumb's Song Book i kontynuacja, Tommy Thumb's Pretty Song Book , które zostały opublikowane przed 1744 r., oraz Johna Newbery'ego , Mother Goose's Melody, or, Sonnets for the Cradle (ok. 1785) , to pierwsza płyta z wieloma klasycznymi rymami. Wydaje się, że rymy te pochodzą z różnych źródeł, w tym z tradycyjnych zagadek , przysłów , ballad , wersów sztuk teatralnych Mummersa , pieśni pijackich, wydarzeń historycznych i, jak sugerowano, starożytnych pogańskich rytuałów. Mniej więcej połowa obecnego ciała uznanego za „tradycyjne” angielskie rymy była znana do połowy XVIII wieku. Z tego okresu czasami znamy pochodzenie i autorów rymów, takich jak „ Twinkle Twinkle Little Star ”, która łączyła XVIII-wieczną francuską melodię z wierszem angielskiej pisarki Jane Taylor i „ Mary Had a Little Lamb ”, napisanym przez Sarah Josepha Hale of Boston w 1830 r. Pierwszą i prawdopodobnie najważniejszą kolekcją skupioną na tym obszarze były The Nursery Rhymes of England (1842) Jamesa Orcharda Halliwella oraz Popular Rhymes and Tales z 1849 r. U szczytu odrodzenia Sabine Baring-Gould wyprodukowała A Book of Nursery Songs (1895), a Andrew Lang wyprodukował The Nursery Rhyme Book w 1897. Piosenki dla dzieci, w przeciwieństwie do pieśni ludowych, pozostały częścią żywej i ciągłej tradycji, chociaż zostały dodane z innych źródeł i wpływ wersji pisanych, większość dorosłych przekazuje piosenki, których nauczyła się jako dzieci ze źródeł ustnych.
Erotyczne piosenki ludowe
Najnowsi komentatorzy angielskiej pieśni ludowej zauważyli, że miłość, erotyka, a nawet pornografia były głównymi tradycyjnymi tematami i, jeśli weźmie się pod uwagę coś więcej niż ballady, mogły to być największe grupy drukowanych piosenek. Wielu kolekcjonerów w pierwszym odrodzeniu albo ignorowało takie piosenki, albo zmuszało je do publikacji, tak jak robili to Francis Child i Cecil Sharp w swoich zbiorach. W drugim odrodzeniu erotyczna pieśń ludowa była znacznie bardziej akceptowana jako część kanonu pieśni tradycyjnej, do czego przyczyniły się publikacje takich książek jak Gershon Legman, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore (1964) i Ed Cray's, The Erotic Muse : American Bawdy Songs , w którym wydrukowano wiele wcześniej niepublikowanych piosenek (1968). W Anglii AL Lloyd był kluczową postacią we wprowadzaniu do kanonu piosenek erotycznych, wykładaniu i publikowaniu na ten temat. Nagrał The Foggy Dew i inne tradycyjne angielskie piosenki miłosne w 1959 roku, a następnie The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs w 1966 z Frankiem Armstrongiem i Anne Briggs . Dokonał rozróżnienia między piosenkami erotycznymi, czyli tymi, które traktowały o miłości i sugerowały seksualność poprzez insynuacje (jak „The Bonny Black Hare” i „The Bird in the Bush”), a piosenkami pornograficznymi, które były dosadne i dlatego niewarte uwagi. Jednak niektórym autorom trudniej jest utrzymać te rozróżnienia. Chociaż piosenki erotyczne stały się częścią standardowej taryfy w klubach folkowych i wśród muzyków folk rockowych, stosunkowo niewiele bardziej dosadnych piosenek zostało nagranych.
fajki
Hornpipe to styl muzyki tanecznej, który, jak się uważa, wziął swoją nazwę od angielskiego instrumentu trzcinowego co najmniej od XVII wieku. W połowie XVIII wieku zmienił się z czasu 3/2 na 2/2, przybierając swój nowoczesny charakter i prawdopodobnie osiągając szczyt popularności, gdy stał się podstawą przedstawień teatralnych. Najczęściej kojarzony jest z fajką marynarską , ale do czasów nowożytnych stanowił podstawę wielu indywidualnych i grupowych tańców country . Podobnie jak wiele tańców, został przyjęty w Szkocji i Irlandii, gdzie nadano mu charakterystyczny charakter narodowy i wraz z emigracją przeniósł się do Ameryki.
Przyrządy
Jigs to styl muzyki tanecznej opracowany w Anglii, który towarzyszy żywiołowemu tańcowi z krokami, obrotami i skokami. Termin jig pochodzi od francuskiego „giguer”, oznaczającego „skakać”. Był znany jako taniec w XVI wieku, często w metrum 2/4, a termin ten był używany do tańca w sztukach XVI wieku. Taniec zaczęto kojarzyć z muzyką szczególnie w metrum 6/8, a ze slip jigami w metrum 9/8. W XVII wieku taniec przyjęto w Irlandii i Szkocji, gdzie zostały szeroko zaadaptowane iz którymi krajami są obecnie najczęściej kojarzone. W niektórych, zwykle bardziej północnych częściach Anglii, tańce te byłyby określane jako „galop” - na przykład Winster Gallop z Derbyshire (choć zawdzięcza to swoje pochodzenie Winster Morris).
Taniec Morrisa
Taniec morris to rodzaj angielskiego tańca ludowego, któremu zwykle towarzyszy muzyka, i opiera się na rytmicznym stąpaniu i wykonywaniu choreografii figur przez grupę tancerzy, często przy użyciu narzędzi, takich jak kije, miecze i chusteczki do nosa. Uważa się, że nazwa pochodzi od terminu „taniec mauretański” oznaczający hiszpańskie (muzułmańskie) style tańca i może pochodzić od angielskich tańców dworskich z tamtego okresu. Znaleziono wzmianki sugerujące, że taniec morris sięga połowy XV wieku, ale twierdzenia o pochodzeniu przedchrześcijańskim są obecnie w dużej mierze odrzucane. Wydaje się, że taniec Morrisa był szeroko rozpowszechniony w Anglii na początku XVII wieku, szczególnie na obszarach pasterskich, ale został stłumiony, wraz z towarzyszącymi mu festiwalami podczas i po angielskiej wojnie domowej . Odrodził się po restauracji w 1660 r., Ale gwałtownie podupadł po rewolucjach rolniczych i przemysłowych w XIX wieku, kiedy kolekcjonerzy, tacy jak Cecil Sharp, odnotowali tę praktykę, szczególnie na podstawie wersji tańca, które znalazł w Cotswolds . Doprowadziło to do odrodzenia tradycji, choć mogło to również wpłynąć na formę i praktykę. Taniec Morrisa zajął nieco tylne miejsce w stosunku do śpiewu bez akompaniamentu w drugim odrodzeniu, ale zyskał dalszy impuls, gdy przyciągnął uwagę brytyjskich muzyków folk rockowych, takich jak Ashley Hutchings, który wyprodukował kilka albumów z muzyką taneczną, w tym wpływową serię Morris On z 1972. Tradycyjnie tańcu Morrisa towarzyszyła piszczałka i tabor lub skrzypce , ale od połowy XIX wieku najpopularniejszymi instrumentami były melodeon , akordeon , harmonijka i bębny . Szczególnie w Cotswold i Border Morris wiele melodii jest powiązanych z określonymi tańcami. Taniec Morris przetrwał w odrębnych lokalnych tradycjach Cotswold Morris, North-West Morris, Border Morris , raper dance i Long Sword Dance .
Piosenki protestacyjne
Być może najstarszym wyraźnym przykładem angielskiej piosenki protestacyjnej jest rym „Kiedy Adam zagłębił się i Ewa rozpięła, kto był wtedy dżentelmenem?”, Użyty podczas buntu chłopskiego w 1381 r. Piosenki, które celebrowały społecznych bandytów, takich jak Robin Hood , z XIV wieku można postrzegać jako bardziej subtelną formę protestu. Wraz z Levellers and Diggers w połowie XVII wieku pojawiła się bardziej jawna krytyka, jak w balladzie „The Diggers 'Song ”. Mniej więcej z tego samego okresu zaczynają pojawiać się również pieśni protestu przeciwko wojnie, wskazujące na koszty życia ludzkiego, jak „The Maunding Souldier” czy „The Fruits of Warre is Beggery”, sformułowane jako błagalny apel kalekiego żołnierza Wojna trzydziestoletnia . Wraz z industrializacją od XVIII wieku. Zaskakującym angielskim bohaterem ludowym uwiecznionym w piosence jest Napoleon Bonaparte, w utworach takich jak „Bonny Bunch of Roses” i „Napoleon's Dream”. Gdy robotnicy stali się bardziej zorganizowani, piosenki były używane jako hymny i propaganda, dla górników z piosenkami takimi jak „The Black Leg Miner”, a dla pracowników fabryk z piosenkami takimi jak „The Factory Bell”. Te industrialne piosenki protestacyjne zostały w dużej mierze zignorowane podczas pierwszego odrodzenia angielskiego folku pod koniec XIX i na początku XX wieku, ale zostały nagrane przez postacie takie jak AL Lloyd na albumach takich jak The Iron Muse (1963). W latach 80. anarchistyczny zespół rockowy Chumbawamba nagrał kilka wersji tradycyjnego angielskiego protestu jako English Rebel Songs 1381–1914 . Ewan MacColl stał się czołowym autorem angielskich pieśni protestacyjnych w latach pięćdziesiątych XX wieku, z prokomunistycznymi piosenkami, takimi jak „The Ballad of Ho Chi Minh ” i „The Ballad of Stalin ”, a także niestabilnymi piosenkami protestacyjnymi i aktualnymi piosenkami dotyczącymi zagrożenia nuklearnego dla pokój, w szczególności „Przeciw bombie atomowej”. Wiodącym głosem protestu w Thatcherowskiej Wielkiej Brytanii w latach 80. był Billy Bragg , którego styl piosenki protestacyjnej i oddolnego aktywizmu politycznego w większości przypominał styl Woody'ego Guthriego .
Szanty morskie
Szanty morskie to rodzaj pieśni roboczej, tradycyjnie śpiewanej przez marynarzy. Pochodzące z francuskiego słowa „chanter”, oznaczającego „śpiewać”, mogą pochodzić już z XV wieku, ale większość zarejestrowanych przykładów pochodzi z XIX wieku. Szanty były zwykle powolnymi, rytmicznymi piosenkami przeznaczonymi do pomocy w zbiorowych zadaniach na pracochłonnych żaglowcach, a później na statkach parowych. Wiele z nich było wezwania i odpowiedzi , z jednym głosem (szantymanem) śpiewającym linię prowadzącą, a reszta marynarzy wspólnie odpowiadała. Pochodziły one z różnych źródeł, w tym tańców, pieśni ludowych, polek , walców , a nawet pieśni roboczych z Afryki Zachodniej. Ponieważ różne piosenki były przydatne do różnych zadań, tradycyjnie dzieli się je na trzy główne kategorie: szanty krótkodystansowe, do zadań wymagających szybkich pociągnięć w stosunkowo krótkim czasie; szanty fałowe do cięższych prac wymagających dłuższego czasu na ustawienie między naciągnięciami; i Capstan do długich, powtarzalnych zadań wymagających stałego rytmu, ale niewymagających pracy na liniach. Słynne szanty to „ Blow the Man Down” i „ Bound for South Australia ”, z których niektóre pozostały w świadomości publicznej lub zostały wskrzeszone przez popularne nagrania. Podczas pierwszego odrodzenia zainteresowanie szantami morskimi wzbudziły takie postacie jak Percy Grainger , który nagrał kilka tradycyjnych wersji na fonografach. W drugim odrodzeniu AL Lloyd próbował je spopularyzować, nagrywając kilka albumów pieśni morskich od 1965 roku.
Piosenki wojenne
W Anglii pieśni o tematyce wojskowej i morskiej stanowiły znaczną część dorobku autorów ballad począwszy od XVI wieku, w tym jedna z najwcześniejszych brytyjskich ballad „ The Ballad of Chevy Chase ”, która dotyczy wydarzeń związanych ze szkockim zwycięstwem pod Bitwa pod Otterburn w 1388 roku i może pochodzić z początku XV wieku. Konflikty między Anglią a Hiszpanią pod koniec XVI i na początku XVII wieku zaowocowały szeregiem ballad opisujących wydarzenia, zwłaszcza konflikty morskie, takie jak te z hiszpańskiej Armady . Angielska wojna domowa (1642–1653) stworzyła podgatunek „ Cavalier ballad ”, w tym „When the King Home in Peace Again”. Wiele z nich zostało zaadaptowanych i ponownie wykorzystanych przez jakobitów po „ chwalebnej rewolucji ” w 1688 r. Podczas wojen anglo-francuskich w XVII i XVIII wieku powstały prace bardziej opisowe, zazwyczaj sformułowane w kategoriach patriotycznych, ale niektóre, jak „Kapitan Śmierć” (1757 r.) ) radził sobie ze stratą i porażką. Gdy pojawiły się tożsamości pułkowe, do marszu przyjęto piosenki, takie jak „ The British Grenadiers ”, oparte na XVII-wiecznej melodii tanecznej. Produkcja stała się powodzią podczas francuskich wojen rewolucyjnych i napoleońskich (1797-1815), widząc liczne patriotyczne pieśni wojenne, takie jak „ Heart of Oak ” i pojawienie się stereotypu angielskiego marynarza jako „Jolly Jack Tar ”, który pojawił się w wielu ballady i na scenie. Gdy sala muzyczna zaczęła przejmować prym w muzyce popularnej, a piosenka ludowa podupadła, piosenka ludowa przestała zajmować się współczesnymi wojnami pod koniec XIX wieku. [ potrzebne źródło ]
Piosenki do pracy
Piosenki robocze obejmują muzykę śpiewaną podczas wykonywania zadania (często w celu koordynowania czasu) lub piosenkę powiązaną z zadaniem lub zawodem, która może być powiązaną narracją , opisem lub piosenką protestacyjną . Dwa główne rodzaje pieśni roboczych w Anglii to pieśni pracy rolniczej, zwykle są to rytmiczne piosenki a cappella śpiewane przez osoby wykonujące fizyczne i często powtarzające się zadania, takie jak „Harvest Song” powszechna w południowo-zachodniej Anglii. Piosenki miały prawdopodobnie na celu zwiększenie produktywności przy jednoczesnym zmniejszeniu uczucia nudy. Rytmy piosenek roboczych mogą służyć do synchronizacji ruchu fizycznego w grupie lub gangu. Industrialna pieśń ludowa pojawiła się w Wielkiej Brytanii w XVIII wieku, gdy robotnicy przejęli znaną im muzykę, w tym ballady i rolnicze pieśni robocze, i dostosowali ją do nowych doświadczeń i okoliczności. W przeciwieństwie do pieśni roboczych w rolnictwie, często nie było potrzeby używania muzyki do synchronizacji działań między pracownikami, ponieważ tempo w coraz większym stopniu zależało od wody, pary, chemikaliów i ostatecznie energii elektrycznej, a często było to niemożliwe ze względu na hałas wczesnego przemysłu. W rezultacie industrialne pieśni ludowe zwykle opisywały pracę, okoliczności lub miały charakter polityczny, co czyniło je jednymi z najwcześniejszych pieśni protestacyjnych i śpiewano je między zmianami w pracy lub w czasie wolnym, a nie w czasie pracy. Ten wzór można zaobserwować w produkcji tekstyliów , górnictwie i ostatecznie hutnictwie, przemyśle stoczniowym, kolejnictwie i innych gałęziach przemysłu.
Tradycje regionalne
Wschodnia Anglia
Podobnie jak w wielu regionach Anglii, istnieje niewiele charakterystycznych instrumentów lokalnych, a wiele piosenek było wspólnych z resztą Wielkiej Brytanii i Irlandii, chociaż odrębne dialekty regionów czasami nadawały im szczególny charakter, a dzięki jednej z najdłuższych linii brzegowych w jakimkolwiek regionie Anglii szczególne znaczenie miały także pieśni o morzu. Wraz z West Country był to jeden z regionów, które najmocniej przyjęły instrumenty stroikowe, produkując wielu wybitnych praktyków melodeonu od połowy XIX wieku. Podobnie jak West Country, jest to jeden z nielicznych regionów, w których nadal istnieje aktywna tradycja tańca stepowego i podobnie jak Midlands tradycja tańca Molly wymarła w latach trzydziestych XX wieku. Region był stosunkowo zaniedbany przez kolekcjonerów pieśni ludowych pierwszego odrodzenia. Lucy Broadwood i Cecil Sharp zbierali w Cambridgeshire, podobnie jak i Vaughan Williams, a także w Norfolk i Essex od 1905 roku, ale najważniejszą postacią regionalną był kompozytor Ernest John Moeran , który zebrał ponad 150 piosenek w Norfolk i Suffolk w latach dwudziestych XX wieku. Drugie odrodzenie folku doprowadziło do odkrycia wielu muzyków ludowych ze Wschodniej Anglii, w tym gracza melodeonowego z Suffolk, Oscara Woodsa, śpiewaków z Norfolk, Sama Larnera (1878–1965), Harry'ego Coxa (1885–1971) i Waltera Pardona (1914–96); Skrzypek z Suffolk Harkie Nesling (1890–1978); Piosenkarz i bargeman z Suffolk Bob Roberts (1907–82), z których wielu nagrywało dla Topic Records . Być może najbardziej wpływowym albumem muzycznym do tańca ludowego był English Country Dance Music (1965), złożony przez Rega Halla i Boba Davenporta z muzykami głównie z Norfolk. Było to pierwsze instrumentalne nagranie instrumentów ludowych. Z Norfolk pochodził również Peter Bellamy , który w projektach solowych, z Young Tradition oraz w produkcjach teatralnych był prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowych muzyków okresu postrevivalowego. Melodeonista z Norfolk i piosenkarz Tony Hall nadał tradycji niepowtarzalny styl. East Anglia wniosła wkład w brytyjską scenę rocka ludowego lat 70., produkując krótkotrwałe, ale niedawno zreformowane zespoły Midwinter i Stone Angel z siedzibą w Great Yarmouth oraz odnoszący większe sukcesy Spriguns of Tolgus z Cambridge, który wyprodukował cztery albumy . Artystami ludowymi z regionu, którzy odnieśli największe sukcesy w ostatnich latach, są prawdopodobnie urodzony w Essex Billy Bragg i urodzony w Norfolk Beth Orton . Region jest domem dla wielu klubów folklorystycznych i jest gospodarzem wielu festiwali folklorystycznych, w tym Spanfest Steeleye Span w Kentwell Hall , Suffolk i Cambridge Folk Festival , powszechnie uważanych za najbardziej prestiżowe w kalendarzu. Od 2000 roku East Anglian Traditional Music Trust promuje muzykę ludową w regionie, organizując co roku w sierpniu „Dzień Muzyki Tradycyjnej”.
Midlands
Ze względu na brak wyraźnych granic i postrzegany brak tożsamości w muzyce ludowej, angielskie Midlands cieszyło się stosunkowo niewielkim zainteresowaniem wczesnymi przebudzeniami. Jednak w ostatnich latach uznano odrębne dziedzictwo kulturowe, w tym unikalne tradycje ludowe i pieśni, z których wiele jest związanych z przemysłowymi powiązaniami regionu. Wyprodukował również wielu ważnych wykonawców i niektóre szczególne instrumenty lokalne, takie jak dudy z Lincolnshire , jednak ostatni gracz, John Hunsley, zmarł w XIX wieku i nie zachowały się żadne rzeczywiste przykłady piszczałek. Wydaje się, że od XIX wieku używane instrumenty były bardzo podobne do tych z innych regionów, ze skrzypcami, akordeonami, a ostatecznie ze srebra i mosiądzu. Chociaż niektóre tradycje, takie jak taniec Molly , wymarły w latach trzydziestych XX wieku, Midlands zachowało silne tradycje zarówno tańca ceremonialnego, jak i towarzyskiego, szczególnie w południowych regionach Midlands i Cotswolds oraz w charakterystycznym Border Morris z Herefordshire, Worcestershire i Shropshire. Region dostarczył również ważnego materiału do pieśni ludowych, w tym roszczenia Nottinghamshire do jednej z najpopularniejszych serii ballad, Robin Hooda , podczas gdy lokalne miejsca pojawiają się w piosenkach takich jak „The Leicester Chambermaid” i „Oxford” lub „ Miasto Worcester”. Zbieranie pieśni ludowych w pierwszym odrodzeniu było znacznie mniej wszechstronne niż w wielu innych regionach. W latach sześćdziesiątych XIX wieku Llewellynn Jewitt zbierał pieśni z Derbyshire, a niektóre z nich zostały wydrukowane przez Georginę F. Jackson w jej studium wiedzy ludowej Shropshire. Zainteresowanie Cecila Sharpa regionem ograniczało się w dużej mierze do południa, zwłaszcza do Cotswold morris w Oxfordshire i Warwickshire, które dostarczyły mu archetypu angielskiego tańca ceremonialnego. Od 1905 roku Percy Grainger aktywnie kolekcjonował w Lincolnshire, pozyskując nagrania piosenek, które miały stanowić podstawę jego Lincolnshire Posy (1937). Dopiero na początku lat 70. szersze dziedzictwo regionu, w tym wiele przemysłowych i roboczych piosenek związanych z górnictwem lub The Potteries , zaczęło zyskiwać poważną uwagę. Pomimo tego zaniedbania w regionie istniała aktywna scena folkowa, która wydała kilku kluczowych artystów drugiego odrodzenia z lat 60., w tym Anne Briggs z Nottinghamshire, The Settlers z West Midlands i Birmingham, jedną z najbardziej wpływowych grup tego okresu , Ian Campbell Folk Group, której członkami byli późniejsi brytyjscy muzycy rockowi folkowi Dave Swarbrick i Dave Pegg . Nieco później z Derbyshire wyszło wiele zespołów folkowych, w tym The Druids, Ram's Bottom Band i Muckram Wakes , w skład którego wchodził jeden z najbardziej cenionych współczesnych wykonawców, John Tams . Lincolnshire wyprodukował Martina Simpsona , być może najbardziej cenionego gitarzystę folkowego swojego pokolenia. Pozycja Birmingham jako centrum muzyki ludowej została podkreślona przez jego miejsce jako siedziby Birmingham Conservatoire Folk Ensemble, kierowanej przez byłego skrzypka Albion Band , Joe Broughtona, który stanowi coś w rodzaju izby rozrachunkowej obiecujących młodych muzyków ludowych. W regionach działa wiele klubów folklorystycznych i odbywa się wiele ważnych festiwali folklorystycznych, w tym Gainsborough w Lincolnshire ; Loughborough , Leicestershire; Shrewsbury , Shropshire; Warwick , Warwickshire; i Moseley w West Midlands.
Północny zachód
Chociaż stosunkowo zaniedbana w pierwszym odrodzeniu folku, północno-zachodnia Anglia miała bogatą tradycję ballad, sięgającą co najmniej do XVII wieku i podzielającą tradycję ballad Border , w tym prawdopodobnie najlepszą „ The Ballad of Chevy Chase ”, uważaną za skomponowana przez urodzonego w Lancashire szesnastowiecznego minstrela Richarda Sheale'a. W szczególności Lancashire było częstym miejscem występowania pieśni ludowych, w tym „The Lancashire Miller”, „Warrington Ale” i „The Soldier's Farewell to Manchester”, obok kilku lokalnych piosenek Wassailing . Z różnorodnością dialektów i działając jako coś w rodzaju skrzyżowania kultur i imigrantów z Anglii, Szkocji i Irlandii, istnieje charakterystyczny lokalny charakter muzyki ludowej, który wyrażał się w lokalnym entuzjazmie, który pojawił się jako główny czynnik w szerszym folklorze ruch w drugim przebudzeniu. Kluczowym wydarzeniem w historii muzyki ludowej w hrabstwach północno-zachodniej Anglii była rewolucja przemysłowa, która podzieliła region pod względem gospodarczym i kulturowym na region północny, często górski i pasterski, Westmorland i Cumberland oraz bardziej zurbanizowany i uprzemysłowiony strefa południowa z dużymi i rozwijającymi się konurbacjami, takimi jak Manchester i Liverpool, gdzie zmieniające się wzorce społeczne i gospodarcze pojawiły się w nowych tradycjach i stylach pieśni ludowych, często związanych z migracją i wzorami pracy, obejmowały one tańce procesyjne, często kojarzone z pośpiechem i Tygodniem Budzenia uroczystości i rodzaje tańca stepowego , najsłynniejszy taniec w chodakach . Różniły się one bardzo od stylów tańca, z którymi kolekcjonerzy tacy jak Cecil Sharp zetknęli się w Cotswolds i zostały przez niego w dużej mierze odrzucone jako skażone urbanizacją, jednak były i pozostają kwitnącą tradycją muzyki i tańca. Lokalnym pionierem zbierania pieśni ludowych w pierwszej połowie XIX wieku w Lancashire był szekspirowski uczony James Orchard Halliwell , a nieco później John Harland , William E. Axon, Thomas T. Wilkinson i Sidney Gilpin, którzy wykonywali podobną usługę dla Cumberland. Większość z tych dzieł, choć ważnych w odkrywaniu, aw niektórych przypadkach zachowywaniu, lokalnie istotnych ballad, w dużej mierze opierała się na źródłach rękopisów, a nie na zbiorach ustnych i często nie zawierała melodii, a jedynie teksty. Dopiero drugie odrodzenie ludowe zwróciło uwagę na pełny zakres pieśni z regionu. Region nie tylko wyprodukował jedną z głównych postaci odrodzenia w postaci Ewana MacColl, ale także lokalnego mistrza w postaci Harry'ego Boardmana , który od 1965 roku prawdopodobnie zrobił więcej niż ktokolwiek inny, aby spopularyzować i nagrać industrialną piosenkę ludową w regionie, w kilku albumach i książki. Region nie wydał żadnych znaczących zespołów w ruchu folk rockowym lat 70., ale może pochwalić się jedną z najbardziej znaczących postaci, ponieważ Maddy Prior wychowała się w Blackpool. Jednak być może najbardziej wpływowymi artystami ludowymi, którzy wyłonili się z regionu w tym okresie, byli folkowy trubadur Roy Harper oraz komik i prezenter Mike Harding . Niedawno wyprodukował kilku znaczących wykonawców, w tym gitarzystę Kena Nicola oraz piosenkarzy-matkę i córkę, autorów tekstów, Chrisa i Kellie While . Region jest domem dla wielu klubów folklorystycznych, z których wiele obsługuje folklor irlandzki i szkocki. Festiwale ludowe obejmują Fylde Folk Festival w Fleetwood w Lancashire.
Northumbria
.JPG)
Northumbria posiada charakterystyczny styl muzyki ludowej z kwitnącą i ciągłą tradycją. Region ten jest szczególnie znany z unikalnych piszczałek z Northumbrii i silnej tradycji gry na skrzypcach , która była dobrze ugruntowana już w latach 90. XVII wieku. Muzyka Northumbrii charakteryzuje się znaczącymi wpływami innych regionów, zwłaszcza południowej Szkocji , innych części północnej Anglii i Irlandii . Lokalne melodie były zbierane od połowy XVIII wieku przez takie postacie, jak Henry Atkinson i William Vickers, aw pierwszym odrodzeniu przez Johna Bella, Bruce'a. J. Collingwooda i Johna Stokoe. Krótko działające Northumbrian Small Pipes Society zostało założone w Newcastle w 1893 r., a Northumbrian Pipers' Society w 1928 r., i generalnie przypisuje się im utrzymywanie przy życiu charakterystycznej tradycji. Ballady graniczne były główną częścią tych zebranych przez Francisa Jamesa Childa i stanowią większość szóstego tomu jego dziesięciotomowej kolekcji The English and Scottish Popular Ballads (1882–98). Drugie odrodzenie ludowe przyniosło szereg aktów nawiązujących do tego dzieła i cieszących się pewnym powodzeniem. Prawdopodobnie najbardziej wpływowym dudziarzem w tamtym czasie był Billy Pigg . Wykonawcy, tacy jak Louis Killen, The High Level Ranters i Bob Davenport, przyciągnęli folk z Northumbrii do krajowej i międzynarodowej publiczności. W latach 70. pojawiły się folkrockowe zespoły, takie jak Lindisfarne , oraz bardziej tradycyjne Jack the Lad i Hedgehog Pie . Niedawno muzyka ludowa z Northumbrii, a zwłaszcza wykorzystanie piszczałek z Northumbrii, stała się jednym z najżywszych i najbardziej znanych podgatunków muzyki ludowej w Wielkiej Brytanii, a artyści tacy jak skrzypek Nancy Kerr , dudziarz Kathryn Tickell i Rachel Unthank oraz Winterset zyskują na popularności międzynarodowe reputacje. Obecnie region ma ponad trzydzieści aktywnych klubów folklorystycznych i jest gospodarzem kilku ważnych festiwali folklorystycznych, w tym Festiwalu Muzyki Tradycyjnej w Rothbury .
Południowy wschód
Nawet z wyłączeniem Sussex i Londynu, południowo-wschodnia Anglia była jednym z kluczowych obszarów angielskiej muzyki ludowej i kolekcji. Zachował silną tradycję żeglarstwa, a pieśni żeglarskie były ważne w przybrzeżnych hrabstwach Kent i Hampshire. Prawdopodobnie opublikowany zbiór materiałów ustnych został sporządzony na tym obszarze przez Johna Broadwooda jako Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex (1843). Kiedy pierwsze odrodzenie osiągnęło szczyt w pierwszej dekadzie XX wieku, George Gardiner i Alice Gillington zbierali piosenki w Hampshire, Lucy Broadwood w Surrey, Hampshire i Oxfordshire, Alfred Williams w Oxfordshire i Berkshire oraz Cecil Sharp w Berkshire , Buckinghamshire i Kenta. W drugim odrodzeniu ludowym region wniósł kilka postaci, z których prawdopodobnie najważniejszą był Martin Carthy z Hertfordshire. Najbardziej znaczącą brytyjską grupą folkrockową z regionu był Oyster Band , założony w Canterbury, podczas gdy gitarzysta John Martyn pochodził z Surrey, a skrzypek Chris Leslie z Banbury w hrabstwie Oxfordshire. Z obecnego zbioru młodych muzyków ludowych prawdopodobnie najwybitniejszymi są Spires i Boden z Oxfordshire oraz Chris Wood , urodzony w Kent. Region jest gospodarzem wielu klubów folklorystycznych i festiwali, w tym festiwalu w Oksfordzie i Fairport's Cropredy Convention w Oxfordshire i St Albans w Hertfordshire.
Londyn
Pomimo tego, że był centrum zarówno odrodzenia ludowego, jak i brytyjskiego ruchu folk rockowego, piosenki Londynu były do niedawna w dużej mierze zaniedbywane na rzecz muzyki regionalnej i wiejskiej. Nic dziwnego, że Londyn był najczęściej wymienianą lokalizacją w angielskich pieśniach ludowych, w tym w „London is a Fine Town” i „London Prentice”, i był ośrodkiem szeroko pojętego przemysłu wydawniczego. Od XVII do XIX wieku uliczni śpiewacy byli charakterystyczni dla londyńskiego życia, często sprzedając drukowane wersje śpiewanych przez siebie piosenek. Stolica jest siedzibą Towarzystwa Pieśni Ludowej i Angielskiego Towarzystwa Tańca Ludowego od końca XIX wieku (obecnie znanego jako Angielskie Towarzystwo Tańca Ludowego i Pieśni ), ale najbardziej charakterystyczny gatunek muzyki londyńskiej, jego liczne uliczne okrzyki , nie były uważana za muzykę ludową przez kolekcjonerów głównego nurtu i została nagrana i opublikowana przez takie postacie jak Andrew White w Old London Street Cries ; oraz The Cries of Today (1885). Zarówno Ewan MacColl, jak i AL Lloyd przybyli do Londynu w latach 50. XX wieku, to tam powstała baza Topic Records i tam powstały pierwsze kluby folkowe, zanim rozprzestrzeniły się po całym kraju. Był to również dom muzyków ludowych, takich jak Ashley Hutchings, Richard Thompson i Simon Nicol, którzy utworzyli Fairport Convention, a wielu artystów, takich jak Bert Jansch i Davy Graham, przeniosło się tam, aby móc kontynuować karierę lub dla większych sieci i możliwości, na które pozwalał kapitał. Nowi wykonawcy muzyki ludowej to Noah and the Whale , Emma Lee Moss, Mumford and Sons , The Border Surrender i Anna Tam.
Sussex
Sussex wywarło nieproporcjonalny wpływ na historię angielskiej muzyki ludowej. Wynikało to z kwitnącej tradycji tańca ludowego , mummersów i pieśni ludowych, ale także częściowo z wiejskiego charakteru hrabstwa na przełomie XIX i XX wieku, a jednocześnie jego stosunkowo bliskiego sąsiedztwa z Londynem. Było to więc bogate i dogodne miejsce dla kolekcjonerów pierwszego odrodzenia pieśni ludowej, w tym Kate Lee , Lucy Broadwood i WP Merrick. Materiał z Sussex był używany przez kompozytorów angielskiej szkoły pastoralnej, na przykład w aranżacji Percy'ego Graingera „The Sussex Mummers' Christmas Carol”, Ralph Vaughan Williams wykorzystał melodię „ Monk's Gate ” jako oprawę dla Johna Bunyana „ s „ To be a Pilgrim ” oraz w opracowaniu George’a Butterwortha „Folk Songs from Sussex”. Najważniejszymi źródłami kolekcjonerskimi była rodzina Copperów z Rottingdean , która stała się autorytetem w dziedzinie pieśni ludowych, a ostatecznie głównymi artystami nagrywającymi. Piosenka ludowa z Sussex wywarła również wpływ na jedną z głównych postaci drugiego odrodzenia, ponieważ AL Lloyd po raz pierwszy usłyszał muzykę ludową jako pięcioletnie dziecko w Sussex. Inni wykonawcy to Scan Tester , Henry Burstow oraz siostry Dolly i Shirley Collins . Piosenki z Sussex były także podstawą repertuaru wpływowej Young Tradition . Hrabstwo ma ponad dwadzieścia klubów folklorystycznych i innych miejsc, w których gości muzyka ludowa przez organizacje takie jak Acoustic Sussex . Coroczne festiwale muzyki ludowej odbywają się również w Eastbourne , Crawley i Lewes .
Kraj Zachodu
Kornwalia
Muzyka Kornwalii jest często znana ze swojego podobieństwa do muzyki Bretanii , aw wyniku bliskich fizycznych i kulturowych więzi między dwoma półwyspami niektóre starsze pieśni i kolędy mają ten sam rdzeń, co melodie bretońskie . Wydaje się , że od późnego średniowiecza w muzyce używano skrzypiec ( tłum w języku kornwalijskim), bombarde ( fujarka ), dudy i harfa . Dudy kornwalijskie wymarły, podobnie jak gdzie indziej w południowej Anglii, w XVI wieku, ale niedawno zostały odtworzone. Od połowy XIX wieku akordeony stawały się coraz bardziej popularne jako instrument ludowy w hrabstwie, podobnie jak w pozostałej części West Country. Istnieje długa i zróżnicowana historia tańca kornwalijskiego z okresu średniowiecza, z zapisami silnych tradycji tańca morrisa , mummingu , tańca w przebraniach i tańca towarzyskiego . Wydaje się, że zostały one przerwane przez reformację , wojnę domową i Rzeczpospolitą w XVI i XVII wieku. Jednak od końca XVIII wieku nastąpiło odrodzenie, a festiwale sezonowe i społecznościowe, mumienie i przebieranki kwitły. W XIX wieku silna tradycja nonkonformizmu i wstrzemięźliwości mogła również niekorzystnie wpływać na taniec i muzykę oraz sprzyjać ruchom chórów i orkiestr dętych, podczas gdy tradycyjne melodie były używane do kolęd. Niektóre wydarzenia społeczne przetrwały, takie jak festiwal „Obby” Oss w Padstow i Furry Dance w Helston . Piosenki ludowe to „ Sweet Nightingale ”, „ Little Eyes ” i „ Lamorna ”. „ Trelawny ” jest często śpiewany na imprezach sportowych i przez wielu postrzegany jako nieoficjalny hymn. Niewiele tradycyjnych kornwalijskich tekstów przetrwało upadek języka, ale w niektórych przypadkach teksty popularnych angielskich piosenek zostały dołączone do starszych melodii kornwalijskich. Niektóre melodie ludowe mają kornwalijskie teksty napisane od czasu odrodzenia języka w latach dwudziestych XX wieku. Współcześni muzycy z Kornwalii to była kornwalijska piosenkarka folkowa Brenda Wootton i kornwalijsko-bretoński zespół rodzinny Anao Atao. Ostatnio zespoły takie jak Sacred Turf, Skwardya i Krena zaczęły wykonywać brytyjski folk rock w języku kornwalijskim . Cornwall Folk Festival odbywa się corocznie od ponad trzech dekad.
Reszta West Country
Poza Devonem i Kornwalią celtycki wpływ na muzykę w West Country jest znacznie mniej oczywisty, ale muzyka ludowa nadal zachowuje wiele charakterystycznych lokalnych cech. Podobnie jak w Kornwalii, istnieją bardzo silne tradycje tańca ludowego i mumii, z których najbardziej znane to hobbistycznych koni w Minehead w Somerset. Morskie dziedzictwo Devon sprawiło, że szanty morskie, dudy i ballady morskie lub morskie stały się ważnymi elementami regionalnej muzyki ludowej. Od XIX wieku akordeony są popularną i akceptowaną częścią lokalnego folkowego brzmienia. Piosenki ludowe z West Country to „ Widdecombe Fair ”, „ Spanish Ladies ” i „The Seeds of Love”. Region był ważny w pierwszym odrodzeniu ludowym, ponieważ urodzona w Devon antykwariuszka Sabine Baring-Gould zainwestowała wysiłek w zbieranie muzyki regionalnej, opublikowanej jako Songs and Ballads of the West (1889–91), pierwszej kolekcji opublikowanej na rynku masowym. Później współpracował z Cecilem Sharpem, który wraz z Charlesem Marsonem wyprodukował trzytomowe pieśni ludowe z Somerset (1904–09). Inni kolekcjonerzy to Henry i Robert Hammond w Dorset, wielebny Geoffrey Hill w Wiltshire, Percy Grainger w Gloucestershire i, być może najsłynniejszy, „ Pieśni ludowe z Somerset ” Ralpha Vaughana Williamsa, które dostarczyły tematów do jego English Folk Song Suite . W drugim odrodzeniu folku najbardziej znanymi muzykami z West country byli grający na melodeonach Bob Cann oraz pisarz, performer i prezenter Cyril Tawney, „Ojciec odrodzenia folku z West Country”. W latach 70. istniały takie postacie jak Tony Rose. W tym samym okresie doszło do jednej z najbardziej zaskakujących hybryd w historii muzyki Scrumpy i Western z zespołami takimi jak The Wurzels i The Yetties , które przejęły większość elementów muzyki ludowej West Country w komicznych piosenkach w stylu ludowym z czułymi parodiami bardziej mainstreamowych gatunków muzycznych , dostarczane w lokalnych dialektach West Country . Mówiąc poważniej, West Country, a zwłaszcza Devon, wyprodukowało kilku odnoszących największe sukcesy artystów ludowych ostatnich lat, w tym Show of Hands , Marka Bazeleya i Jasona Rice'a, Paula Downesa, Jima Causleya , Setha Lakemana i jego braci. W regionie znajduje się wiele klubów folklorystycznych i corocznych festiwali, w tym w Portsmouth i pierwszy nowoczesny angielski festiwal folklorystyczny, który ma zostać ustanowiony w Sidmouth w Devon wraz z powiązanym z nim miejscem „Late Night Extra” w Bulverton .
Yorkshire
Yorkshire ma bogate dziedzictwo muzyki ludowej i tańca ludowego, w tym tańca z długim mieczem . Pieśni ludowe gromadzono tam od XIX wieku, ale chociaż prawdopodobnie cieszył się większym zainteresowaniem niż inne hrabstwa północne, jego bogate dziedzictwo industrialnej pieśni ludowej było stosunkowo zaniedbane. Dopiero podczas drugiego odrodzenia w latach pięćdziesiątych Nigel i Mary Hudleston zaczęli próbować przywrócić równowagę, zbierając piosenki z Yorkshire w latach 1958-1978. Pieśniom ludowym z Yorkshire brakowało unikalnych cech instrumentalnych ludu z obszarów takich jak Northumbria i wyróżniał się głównie dzięki użycie dialektu, szczególnie w West Riding, czego przykładem jest piosenka „ On Ilkla Moor Baht” at , napisana prawdopodobnie pod koniec XIX wieku i przy użyciu ludowej melodii z Kentu (prawie na pewno zapożyczonej z hymnu metodystów ) , ale często spotykana jako nieoficjalny hymn Yorkshire. Większość pieśni ludowych z Yorkshire nie była wyjątkowa i zwykle dostosowywano je do lokalnych warunków geograficznych i dialektów, jak to miało miejsce w przypadku prawdopodobnie najbardziej komercyjnie udanej piosenki z Yorkshire, „Scarborough Fair”, nagranej przez Simon & Garfunkel, która była wersją szkockiego ballada „ Rycerz elfów ”. Najbardziej znanymi wykonawcami ludowymi z hrabstwa są Watersons z Hull , którzy zaczęli nagrywać wersje pieśni ludowych z Yorkshire od 1965 roku. Inni muzycy ludowi z Yorkshire to Heather Wood (ur. 1945) z Young Tradition , krótkotrwały folk rockowy zespół Mr Fox (1970–2), Rodzina Deightonów , Julie Matthews , Kathryn Roberts i nominowana do Mercury Prize Kate Rusby . Nawet biorąc pod uwagę swoją pozycję największego hrabstwa w Anglii, Yorkshire ma kwitnącą kulturę muzyki ludowej, z ponad czterdziestoma klubami ludowymi i trzydziestoma corocznymi festiwalami muzyki ludowej . W 2007 roku utworzono Yorkshire Garland Group, aby udostępnić piosenki ludowe z Yorkshire w Internecie i szkołach.
Zobacz też
- Angielska muzyka country - termin używany w latach 60. i 70. XX wieku na określenie gatunku tradycyjnej muzyki instrumentalnej
- Lista wybranych, godnych uwagi muzyków i zespołów ludowych (z naciskiem na artystów z Wielkiej Brytanii i USA) zawarta w Guinness Who's Who of Folk Music (wyd. 1993)
Notatki
Linki zewnętrzne
- Angielska muzyka ludowa i tradycyjna
- Uwagi historyczne na temat melodii brytyjskich
- Muzyka ludowa Anglii
- Fundusz Muzyczny Wschodniej Anglii
- Archiwum Pepys Ballad
- Grupa Yorkshire Garland
- Nagrania terenowe różnych kolekcjonerów z Biblioteki Brytyjskiej (patrz w części Europa)
- Hidden English: A Celebration of English Traditional Music Różni artyści Topic Records TSCD600 (CD, Wielka Brytania, 1996)
| Muzyka ludowa według epoki | |
|---|---|
| Podgatunki i fuzje | |
| Formy taneczne |
|
| Formy pieśni | |
| Instrumenty | |
| Tradycje regionalne | |
| Powiązane artykuły |
|
