Australijska muzyka ludowa

Zobacz także: rdzenna muzyka australijska

Okładka przełomowej kolekcji ballad o buszu Banjo Patersona z 1905 roku, zatytułowanej The Old Bush Songs

Australijska muzyka ludowa to tradycyjna muzyka z wielu różnych kultur imigrantów i pierwotnych mieszkańców Australii .

W pierwszej fali europejskiej muzyki imigranckiej dominowały tradycje ludowe celtyckie , angielskie, niemieckie i skandynawskie . W tym sensie tradycja australijska jest powiązana z tradycjami innych krajów o podobnym pochodzeniu etnicznym, historycznym i politycznym, takich jak Nowa Zelandia, Kanada czy Stany Zjednoczone.

muzyka Busha

The Old Gum Tree-O, trzyczęściowy zespół bushowy z siedzibą w Adelajdzie w Australii Południowej
Zobacz także: zespół Busha i taniec Busha

Przez większą część swojej historii australijska muzyka buszu należała do tradycji ustnej i folklorystycznej, a dopiero później została opublikowana drukiem w tomach takich jak Old Bush Songs Banjo Patersona w latach 90. XIX wieku. Od 1980 roku Wallis i Matilda opracowali muzykę do ponad 70 wierszy Banjo Patersona. Charakterystyczne motywy i pochodzenie australijskiej „muzyki buszu” lub „muzyki zespołów buszu ” można prześledzić do szant morskich XVIII i XIX wieku w Europie i inne pieśni śpiewane przez skazańców wysłanych do Australii we wczesnym okresie kolonizacji brytyjskiej, począwszy od 1788 r. Wczesne australijskie ballady śpiewają o surowym trybie życia epoki oraz o takich ludziach i wydarzeniach, jak buszrangerzy , włóczędzy , poganiacze , hodowcy i kombajny . Wersety o skazańcach i buszrangerach często szydziły z tyranii rządu. Do klasycznych piosenek Busha na takie tematy należą: The Wild Colonial Boy , Click Go The Shears , The Eumeralla Shore , The Drover's Dream , The Queensland Drover , The Dying Stockman i Moreton Bay .

Późniejsze tematy, które przetrwały do ​​​​obecnie, obejmują doświadczenia wojenne, susze i ulewne deszcze, Aborygenów oraz koleje i trasy ciężarówek, które łączą odległości Australii. Innym tematem była izolacja i samotność życia w australijskim buszu .

Waltzing Matilda , często uważany za nieoficjalny hymn Australii , jest kwintesencją australijskiej piosenki ludowej, na którą wpływ mają celtyckie ballady ludowe.

Artyści country i folk tacy jak Lionel Long , Gary Shearston , Marian Henderson , Margaret Roadknight , Tex Morton , Slim Dusty , The Bushwackers , John Williamson i John Schumann z zespołu Redgum nadal nagrywali i popularyzowali stare australijskie ballady o buszu poprzez XX i XXI wiek – a współcześni artyści, w tym Sara Storer i Lee Kernaghan, mocno czerpią z tego dziedzictwa.

Wielu brytyjskich piosenkarzy spędziło okresy w Australii i włączyło australijskie materiały do ​​swojego repertuaru, np. AL Lloyd , Martyn Wyndham-Read , Eric Bogle .

W dostosowanych formach rdzenna muzyka australijska wpłynęła na rozwój australijskiej muzyki country , a zwłaszcza po odrodzeniu folku, australijskiej muzyki ludowej. [ potrzebne źródło ]

Folk rock

Rdzenna tradycja Australii wniosła do tej mieszanki nowe elementy, w tym nowe instrumenty, z których niektóre są obecnie znane na całym świecie, takie jak didgeridoo z północnej Australii.

Znani australijscy przedstawiciele ruchu odrodzenia ludowego to zarówno imigranci z Europy, tacy jak Eric Bogle , znany ze swojego smutnego lamentu po bitwie pod Gallipoli „ And the Band Played Waltzing Matilda ”, jak i rdzenni Australijczycy, tacy jak Archie Roach i wielu innych. W latach 70. australijski folk rock przyniósł zarówno znane, jak i mniej znane tradycyjne piosenki, a także nowe kompozycje na koncerty i fale radiowe. Znani artyści to The Bushwacker Band i Redgum . Redgum są znani ze swojej antywojennej piosenki protestacyjnej z 1983 roku „ I Was Only Nineteen ”, która zajęła pierwsze miejsce na krajowych listach przebojów. Lata 90. przyniosły światu australijski rdzenny folk rock, prowadzony przez takie zespoły, jak Yothu Yindi . Długa i ciągła tradycja ludowa Australii trwa do dziś, a elementy muzyki ludowej są nadal obecne u wielu współczesnych artystów, w tym tych powszechnie uważanych za rocka , heavy metal i muzykę alternatywną .

Historia

Muzyka epoki skazańcowej

Europejskie osadnictwo w Australii rozpoczęło się wraz z transportem skazańców z Wielkiej Brytanii. Ci skazańcy przywieźli ze sobą piosenki, które szybko zaadaptowano do australijskich warunków. Piosenki takie jak Moreton Bay oparte na irlandzkiej piosence Boolavogue opisywały cierpienia skazanych.

Najbardziej znanym autorem piosenek tej epoki był Frank Macnamara, lepiej znany jako Frank the Poet , autor tak znanych piosenek, jak Bold Jack Donahue, który rozwinął się w The Wild Colonial Boy .

Tradycja skazańców obejmowała również piosenki popularne w angielskich salach muzycznych , takie jak Botany Bay , oraz ballady z gazet, takie jak The Black Velvet Band .

19 wiek

W stuleciu następującym po europejskim osadnictwie w Australii w buszu rozwinęła się tradycja muzyczna, szczególnie wśród wędrownych robotników, takich jak kombajny. Podobnie jak w epoce skazańców, większość muzyki buszu powstała poprzez ustawienie nowych słów do dobrze znanych tradycyjnych lub popularnych piosenek. Biuletyn , zwany „Biblią Buszmana”.

1900–1950

Podobnie jak w innych krajach, rozprzestrzenianie się nagrań muzycznych i pojawienie się radia oznaczało koniec australijskiej muzyki buszu w jej tradycyjnej formie. Amerykańska muzyka country w dużej mierze wyparła tradycyjną muzykę australijską w buszu. Jednak tradycyjna muzyka taneczna okazała się w tym okresie trwalsza.

1951–2000

Babayaga Trio (od lewej do prawej) Ray Gurney, Murray Uhlmann i Frank White na Gold Coast, Queensland Tour 1964
Mucky Duck Bush Band z 1978 r. Dla regionu Pilbara

Muzyka ludowa w latach pięćdziesiątych XX wieku straciła popularność w kulturze głównego nurtu wraz z powstaniem muzyki rockowej i jej popularnością wśród ówczesnych młodszych pokoleń. Jednak zespoły buszu, w obecnym kształcie, przeżyły odrodzenie w 1953 r. Wraz ze sztuką muzyczną Reedy River , która została po raz pierwszy wyprodukowana i opublikowana przez New Theatre (Sydney) , a ostatnio wyprodukowana w 2002 r. [ Potrzebne źródło ] Napisane przez Dicka Diamonda, musical zawierał około dwunastu australijskich piosenek, w tym oprawę Doreen Jacobs „ Ballad of 1891 ” Helen Palmer , a także piosenkę tytułową, oprawę „ Reedy River ” Lawsona autorstwa Chrisa Kempstera . Zespołem wspierającym tę popularną produkcję sceniczną był „ The Bushwhackers ”, który powstał rok wcześniej, w 1952 roku. Ponieważ musical był wystawiany w Brisbane i innych australijskich miastach, lokalne „bush bandy” wzorowane na grupie z Sydney, takie jak „Brisbane's” The Moreton Bay Bushwhackers” z udziałem Stana Arthura i Billa Scotta wyrosło w każdym miejscu; wielu z nich pozostało razem po zamknięciu musicalu i dało początek innym, podobnym grupom.

Ten tradycyjny okres został zastąpiony odrodzeniem muzyki ludowej , która zawierała bardziej współczesne formy. Australijski zespół The Seekers pojawił się w 1963 roku i połączył muzykę tradycyjną, a Lionel Long ze współczesną muzyką ludową i popem, co jest ilustracją szybkiej ewolucji i dywersyfikacji muzyki ludowej, która miała miejsce w połowie lat sześćdziesiątych. W Brisbane, od 1962 roku do zamknięcia w 1977 roku, Folk Centre (wynajem obiektów przy Ann Street, w sąsiedztwie hotelu People's Palace) służyło jako tygiel zarówno dla uznanych, jak i wschodzących artystów. Prowadzili go Stan i Kathy Arthur, a Wayfarers (Stan Arthur, Garry Tooth, Bob Stewart i Alistair Frazer) byli ostoją tego miejsca; podczas gdy powstające lokalne grupy obejmowały Wildwood Trio i Babayaga Trio. W Perth w stanie Waszyngton na początku lat 70-tych Stan Hastings prowadził popularny klub folkowy o nazwie The Stables (lokal muzyczny przy Malcolm Street), w którym Stan i jego syn Greg odegrali kluczową rolę w założeniu zespołu Bush Band – Mucky Duck Bush Band . „Duck” przeszedł na zawodowstwo w 1974 roku, przenosząc australijską muzykę buszu do wielu regionalnych obszarów Waszyngtonu. Greg Hastings opuścił zespół w 1979 roku, aby rozpocząć działalność solową, a zespół kontynuował działalność, z wieloma różnymi członkami przez lata.

2001-obecnie

Greg Hastings na festiwalu Moondyne 2013

W ostatnich latach nastąpiło pewne odrodzenie australijskiej muzyki ludowej, a wiele zespołów ludowych i muzyków odniosło spory sukces. Na przykład Geoffrey Gurrumul Yunupingu , którego debiutancki album Gurrumul był nominowany do czterech nagród ARIA i osiągnął podwójną platynę. Inne zespoły, takie jak Angus & Julia Stone czy Boy & Bear, również mocno czerpały z wpływów folkowych.

Znani na całym świecie byli Bushwackers (pisane bez „h”, jak we wcześniejszym Bushwhackers Band z lat 50.), którzy utworzyli się w Melbourne i byli aktywni od wczesnych lat 70. do 1984. Ich styl był nasycony muzyką celtycką (tj. ) w większym stopniu niż poprzednie zespoły Busha i używali elektrycznej gitary basowej zamiast bardziej tradycyjnego basu Busha. Okres poprzedzający dwusetną rocznicę Australii w 1988 roku i następujący po niej przyniósł wyraźne odrodzenie muzyki i tańców krzewiastych, które trwały przez wiele lat.

Wiele zespołów również noszących wpływy rocka i dodających oryginalną muzykę jechało na tej australijskiej fali. Przykładami są Ants Bush Band, Eureka!, Rantan Bush Band i Bullamakanka. Niewiele zespołów powstałych w latach 80. przetrwało do dziś. Jedynym wyjątkiem, mimo wielu zmian graczy na przestrzeni lat, jest Currency Lads (Sydney), który nadal występuje regularnie (2009). Brisbane's Rantan Bush Band, założony w 1977 roku, nadal występuje komercyjnie co najmniej raz w tygodniu (2010) i nadal ma trzech członków swojego pierwotnego składu.

W ostatnich latach pojawienie się takich zespołów jak The Currency (Melbourne), The Handsome Young Strangers (Sydney) i Sydney City Trash (Sydney) przeniosło muzykę bush do klubów rock and rolla i głównych scen festiwalowych, z mieszanym stylem, który obejmuje rock perkusji i gitar, łącząc je z celtyckimi wpływami. The Handsome Young Strangers skłaniają się bardziej ku tradycyjnemu stylowi zespołów takich jak The Bushwackers, podczas gdy The Currency i Sydney City Trash łączą style punkowe i celtyckie. Rantan Bush Band utrzymuje mieszankę folku i country jako swój znak rozpoznawczy i wykonuje zarówno tradycyjne australijskie piosenki, jak i australijską muzykę country oraz wspierający repertuar regularnej muzyki pop i rock do tańca.

Zespoły Bush grają muzykę do tańców krzewiastych , w których program taneczny jest zwykle oparty na tańcach, o których wiadomo, że były tańczone w Australii od czasów kolonialnych do odrodzenia ludowego w latach pięćdziesiątych. Tańce współczesne, skomponowane w tradycyjnym stylu, są również prezentowane na tańcach krzewów.

Zobacz też

Notatki

  •   Chris O'Connor i Suzette Watkins: błagany, pożyczony i skradziony , Talunga Music., 1979 ISBN 0-9594713-0-8
  •   David G Johnson: Bush Dance - zbiór tradycyjnych melodii , Bush Music Club., 1984 ISBN 0-9599528-1-0
  • Max Klubal: Muzyka do australijskiego tańca ludowego z instrukcjami , The Australian Folk Trust, 1979
  •   Jan Wositzky, Dobe Newton, Barry Olive: The Bushwackers Band Dance Book , Greenhouse Publications 1980 ISBN 0-909104-25-5
  •   Rantan Bush Band (z Mikiem Jacksonem): Bush Dance! , Bluegum Music, 1982–2009, wyd. 7, ISBN 1-875437-37-1
  •   Rantan Bush Band (z Mikiem Jacksonem): taniec towarzyski! , Bluegum Music, 1994–2009, wydanie 5, ISBN 1-875437-38-X
  •   Mike Jackson (z Rantan Bush Band i Ianem Blakiem): Rig-a-Jig-Jig! , Bluegum Music, 1985–2009, wydanie łączone, ISBN 1-875437-39-8

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Australian_folk_music&oldid=1106600149 ”