Muzyka Chutneya

Chutney
Pochodzenie stylistyczne	Bhojpuri , ludowe , a później połączone z calypso , soca i filmi
Pochodzenie kulturowe	Połowa XX wieku, Indo-Karaiby z pochodzeniem pracownika kontraktowego lub imigranta
Podgatunki
Chutney soca , Chutney parang

Muzyka Chutney to gatunek będący połączeniem indyjskiej muzyki ludowej, w szczególności muzyki ludowej Bhojpuri, z lokalną karaibską muzyką calypso i soca, a później z muzyką Bollywood. Ten gatunek muzyczny, który rozwinął się na Trynidadzie i Tobago, jest popularny w Trynidadzie i Tobago , Gujanie , Surinamie , Jamajce , innych częściach Karaibów , Fidżi , Mauritiusie i RPA . Muzyka Chutney pojawiła się w połowie XX wieku i osiągnęła szczyt popularności w latach 80. Rozwinęło się kilka podgatunków.

Historia

Ta współczesna fuzja gatunków została stworzona przez ludność Indo-Karaibów, której przodkowie pochodzili z Pasa Hindi . Zostali wzięci przez Brytyjczyków jako robotnicy kontraktowi , aby zastąpić niewolniczych robotników na plantacjach cukru po emancypacji. Muzyka Chutney powstała w latach czterdziestych XX wieku w świątyniach, domach weselnych i na polach trzciny indyjskiej na Karaibach. Nie było żadnych nagrań aż do 1968 roku, kiedy Ramdew Chaitoe z Surinamu , małego kraju w Ameryce Południowej, nagrał wczesne wykonanie muzyki chutney. Album nosił tytuł King of Surinam i wszystkie piosenki miały charakter religijny. Jednak Chaitoe wkrótce stało się powszechnie znane wśród Indian wschodnich nie tylko w Surinamie, ale na całych Karaibach . Chociaż piosenki były religijne, miały taneczny klimat w każdym utworze. Po raz pierwszy Indo-Karaibowie mieli muzykę, która do nich przemówiła i nie była w stylu specjalnie indyjskim ani europejsko-amerykańskim. To był przełom dla muzyki East Indian Caribbean, ale sława była krótkotrwała.

Muzyka Chutney eksplodowała ponownie w 1968 roku wraz z piosenkarką Dropati , która wydała album zatytułowany Let's Sing & Dance , składający się z tradycyjnych pieśni weselnych. Piosenki te stały się wielkimi hitami w społeczności Indo-Karaibów. Album zyskał uznanie muzyki chutney jako legalnej formy i zjednoczył Indian, niezależnie od ich miejsca urodzenia.

Rok 1969 był punktem zwrotnym dla muzyki chutney, kiedy producent muzyczny Moean Mohammed nagrał Sundar Popo z BWIA Orchestra Harry'ego Mahabira. Sundar Popo zmodernizował muzykę, włączając do swojej muzyki zachodnie gitary i wczesną elektronikę. Chociaż Popo stał się znany jako „Król Chutney”, sztukę śpiewania piosenek w stylu „Chutney” wprowadził piosenkarz imieniem Lakhan Kariya z miasta Felicity w Chaguanas, który poprzedzał Sundara Popo. Inni artyści, tacy jak Sam Boodram, poszli w jego ślady, dodając do swojej muzyki nowe, nowoczesne instrumentacje. Muzyka Chutney do tego czasu pozostawała muzyką lokalną w Trynidadzie i Tobago, Gujanie i Surinamie.

Po sukcesie Kuchh Gadbad Hai, inni artyści Chutney zaczęli łączyć calypso , soca i amerykański rytm i blues, nazywając swoją muzykę Indian soca. Na tej nowej scenie pojawiła się młoda artystka o imieniu Drupatee Ramgoonai z Trynidadu . Początkowo krytykowano ją za bycie „obowiązkową” (niegrzeczną lub prymitywną w języku kreolskim), ponieważ pisała o seksie i alkoholu. Nie było to nic nowego, ponieważ podążała śladami innych calypsonian, którzy śpiewają o problemach w ich życiu lub o tym, co dzieje się w społeczności. Drupatee nadano później tytuł „Królowej Chutney”. Pod koniec lat 80. muzyka chutney pojawiła się w filmach indyjskich.

W latach 90. wiele firm zajmujących się nagrywaniem matek i popów rozrosło się i postanowiło zarobić na szaleństwie na Chutney. Firmy w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie zaczęły zbierać artystów chutney dla swoich wytwórni. Należą do nich odnoszące sukcesy Jamaican Me Crazy (JMC) Records, Spice Island Records, Mohabir Records i JTS Productions. Utworzenie klubów nocnych, takich jak Soca Paradise i Calypso City w Nowym Jorku oraz Connections i Calypso Hut w Toronto, w połączeniu z tymi nowymi wytwórniami płytowymi, odegrało kluczową rolę w promowaniu muzyki indo-karaibskiej za granicą iw Indiach Zachodnich.

Styl muzyczny

Współczesny artysta chutney pisze teksty w karaibskim języku hindustani lub angielskim , a następnie kładzie je na rytmach pochodzących z indyjskich rytmów dholak zmieszanych z rytmem soca.

Chutney to piosenka uptempo, której towarzyszy gitara basowa , automat perkusyjny , gitara elektryczna , syntezator , dholak, harmonium i dhantal , tassa grana w rytmach importowanych z filmów , calypso czy soca . Wczesny chutney miał charakter religijny, śpiewany głównie przez kobiety z Trynidadu i Tobago. Chutney jest niezwykły pod względem przewagi muzyków we wczesnych latach, chociaż od tego czasu stał się bardziej mieszany pod względem płci.

Chutney artyści to Sundar Popo, Sonny Mann, Lakhan Kariya, Sam Boodram, Boodram Holass, Rikki Jai , Raymond Ramnarine, Rakesh Yankaran , Anand Yankaran, Devanand Gattoo, Ravi Bissambhar , Rasika Dindial, Hemlata Dindial, Heeralal Rampartap i Ramdew Chaitoe , którzy skomponował pochodzący z Surinamu „Baithak Gana” na swoim albumie The Star Melodies of Ramdew Chaitoe . Do najbardziej znanych przykładów muzyki chutney należą „Pholourie Bina Chutney” Sundara Popo lub pierwsza nagrana piosenka Sundara Popo „Nani And Nana”, „Lalana Khoose” Sama Boodrama, „Lotalal” Sonny'ego Manna, „Dhal Belly Indian” Vedesha Sookoo, „Dhal Belly Indian” Ananda Yankarana. „Jo Jo”, „Mr. Shankar” Neeshana „D Hitmana” Prabhoo, „Rum Is Meh Lova” Raviego B i „Mor Tor” Rikki Jai , „Single Forever” KI, „Tek Sunita” księżniczki Anisy (nadii Reply)” oraz „Poowah” Vanity Willie.

Charakter obecnych piosenek chutney jest prosty. Mówią o życiu i miłości do wielu rzeczy, czy to do bliskiej osoby, czy do przedmiotu posiadania. Niektóre piosenki chutney faworyzują temat jedzenia lub picia; jednak, podobnie jak większość muzyki zachodnioindyjskiej, w piosence można znaleźć ukrytą wiadomość, jeśli czyta się między wierszami.

Oprzyrządowanie

Muzyka Chutney jest zwykle odtwarzana z dholak , dhantal i harmonium . Melodię muzyki zapewnia harmonium, a dholak i dhantal za rytm. Bardziej nowocześnie, automaty perkusyjne grające tassa również zostały włączone do chutney. Tassa to bębny używane podczas muzułmańskiego Hosay , a także podczas hinduskich wesel i innych uroczystości.

Języki

Muzyka Chutney jest śpiewana w karaibskim angielskim , karaibskim hindustani (forma dialektu Bhojpuri i Awadhi w hindustani ), a czasem w innych językach indyjskich . Chociaż muzyka chutney ma hindustańskie słowa, została uznana za własność miejscowych Indian i należy do Karaibów , nie została uznana w indyjskim przemyśle muzycznym ani filmowym, pochodzi z kultury indo-karaibskiej . Tradycyjnie teksty chutney pochodzą z muzyki ludowej, klasycznej i religijnej, ale to się zmieniło na przestrzeni lat. We współczesnej muzyce chutney, w tym w nowszych podgatunkach, teksty ewoluowały, aby były bardziej współczesne i zawierały więcej języka angielskiego.

Podgatunki

Pochodzenie chutney z Karaibów oznacza, że ​​od samego początku był w bliskim kontakcie z różnymi ludami, tradycjami i innymi stylami muzycznymi. Według rządu Trynidadu i Tobago około 35% ludności kraju ma pochodzenie indyjskie, kolejne 34% pochodzenia afrykańskiego, a pozostałe 31% to mieszanka pochodzenia europejskiego, chińskiego, bliskowschodniego i innych. Pozwoliło to chutney połączyć się z innymi gatunkami i / lub zaimplementować nowe instrumenty do własnego stylu, tworząc szereg synkretycznych podgatunków, w tym ragga chutney, chutney-bhangra, chutney hip-hop, soca-bhangra i chutney soca .

Chutney soca jest najbardziej godnym uwagi z nich, ponieważ w ostatnich latach stał się praktycznie nie do odróżnienia od tego, co uważa się za normalny chutney. Drupatee Ramgoonai ukuła ten termin wraz z wydaniem swojego albumu „Chatnee Soca” w 1987 roku. Styl kładł nacisk na teksty w języku hindi oraz rytmy dholak i dhantal . Został on dodatkowo spopularyzowany przez album Sonny'ego Manna „Soca Chutney” z 1994 roku. Został uznany za najlepiej sprzedający się album indo-karaibski w historii, a jego tytułowy utwór trafił na szczyty list przebojów nie tylko na Karaibach, ale także w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Anglii.

Współczesna chutney soca, podobnie jak wiele podgatunków chutney, w większym stopniu wykorzystuje instrumenty klawiszowe, automaty perkusyjne i inne instrumenty elektroniczne.

Ogólne odniesienia

• Broughton, Simon i Mark Ellingham. „Trynidad: Chutney”. Muzyka świata: przewodnik Rough: [AZ muzyki, muzyków i dysków. Londyn: The Rough Guides, 2000. 527-530. Wydrukować.
• Ingram, Amelia. „Co to jest muzyka Chutney?” Eksploracja muzyki i kultury w Trynidadzie. Np, nd Web. 3 maja 2011 r. Uniwersytet Wesleyan
• Manuel, Peter, Kenneth M. Bilby i Michael D. Largey. Nurty karaibskie: muzyka karaibska od rumby po reggae. Filadelfia: Temple University Press, 1995. Drukuj.
• Manuela, Piotr. „Tożsamość kulturowa Chutney i Indo-Trinidadian”. Muzyka popularna 17 (1998): 21-43. Wydrukować.
• Ramnarine, Tina Karina. „Muzyka indyjska w diasporze: studia przypadków„ Chutney ”w Trynidadzie i Londynie”. British Journal of Ethnomusicology 5 (1996): 133-153. Wydrukować. link tylko do subskrypcji z JSTOR
• Poppelwell, Georgia. „Fenomen Chutneya”. Magazyn Karaibów Beat. (1996)
• Sriskandarajah, Ike. Indyjska muzyka ludowa sprowadzona do Trynidadu szuka fanów poza Karaibami . NPR . (2015).