Organy pompujące

Organy pompowe John Church and Co

Harmonium , ręcznie pompowane organy typu używanego w Azji Południowej, używane tutaj na europejskim festiwalu jazzowym.

Organy pompujące to rodzaj organów stroikowych , które generują dźwięk, gdy powietrze przepływa obok wibrującego kawałka cienkiego metalu w ramie. Kawałek metalu nazywa się trzciną. Konkretne typy organów pompujących obejmują organy trzcinowe , fisharmonię i melodeon. Pomysł na trzcinę wolną sprowadzono z Chin przez Rosję po 1750 r., a pierwszy zachodni instrument trzcinowy powstał w 1780 r. w Danii.

Organy trzcinowe , bardziej przenośne niż organy piszczałkowe, były szeroko stosowane w mniejszych kościołach i domach prywatnych w XIX wieku, ale ich głośność i zakres tonalny były ograniczone. Zwykle mieli jedną lub czasami dwie instrukcje , przy czym pedały były rzadkie. Drobniejsze organy pompowe miały szerszą gamę tonów, a obudowy tych przeznaczonych do kościołów i zamożnych domów były często doskonałymi meblami. W latach 1850-1920 w USA i Kanadzie wyprodukowano kilka milionów organów i melodeonów z trzciny wolnej, z których część została wyeksportowana. Firma Kablowa , Estey Organ i Mason & Hamlin byli popularnymi producentami.

Oprócz zachodnich instrumentów wielkości mebli istnieją mniejsze projekty. Przenośna, ręcznie pompowana fisharmonia, czyli samvadini, to główny instrument na subkontynencie indyjskim opracowany przez Hindusów w celu zaspokojenia lokalnych potrzeb. Rzemieślnicy stworzyli harmonium, które mogła unieść jedna osoba, z dodatkiem mikrotonów.

Historia

Chiński organ ustny Sheng .

Darmowa trzcina z melodeonu z lat 60. XIX wieku.

W pierwszej połowie XVIII wieku do Rosji sprowadzono trzcinowy organ ustny zwany shengiem. Instrument ten zwrócił na siebie uwagę ze względu na jego użycie przez Johanna Wilde'a . Stroik wolny instrumentu był wówczas nieznany w Europie, a koncepcja szybko rozprzestrzeniła się z Rosji w całej Europie. Christian Gottlieb Kratzenstein (1723–1795), profesor fizjologii w Kopenhadze , został uznany za pierwszego instrumentu stroikowego wykonanego w świecie zachodnim po zdobyciu dorocznej nagrody w 1780 r. Akademii Cesarskiej w Sankt Petersburgu. Według Curta Sachsa Kratzenstein sugerował wykonanie instrumentu, lecz pierwsze organy z wolnymi stroikami wykonał opat Georg Joseph Vogler w Darmstadt . Konstrukcja harmonium zawiera wolne stroiki i wywodzi się z wcześniejszego harmonium . Instrument przypominający harmonium został wystawiony przez Gabriela-Josepha Grenié (1756–1837) w 1810 r. Nazwał go orgue expressif (organy ekspresyjne), ponieważ jego instrument był zdolny do większej ekspresji, a także do wytwarzania crescendo i diminuendo . Aleksandra Debaina ulepszył instrument Grenié i nadał mu nazwę harmonium, kiedy opatentował swoją wersję w 1840 r. Równolegle rozwijały się podobne instrumenty. Jacob Alexandre i jego syn Édouard wprowadzili orgue mélodium w 1844 r. Hector Berlioz umieścił je w swoim Grand Traceé d'instrumentation et d'orchestration modernes, opublikowanym w Paryżu przez Schoenbergera [1843?] lub [1844?], w „Instrumentach” nouveaux » sekcja na s. 290-92 oraz w przedruku z 1856 r., znalezionym na s. 472-77 w wydaniu krytycznym Petera Blooma opublikowanym przez Bärenreitera, tom 24, w Kassel i Nowym Jorku 2003. Berlioz pisał o tym także w: kilka kolejnych czasopism (Bloom, s. 472, nr 1 i 2). Użył go w 1 utworze: L'enfance du Christ, część 1, scena VI, gdzie jest poza sceną. Kiedy dyrygował nią w Weimarze 21 lutego 1855 roku, zagrał ją Franciszek Liszt (Bloom, s. 474, n. 3). Mechanik, który pracował w fabryce Aleksandra w Paryżu, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i wpadł na pomysł miechów ssących zamiast zwykłych miechów, które wypychają powietrze na zewnątrz przez trzciny. Od 1885 roku firma Mason & Hamlin z Bostonu produkowali swoje instrumenty z miechem ssącym i ta metoda konstrukcji wkrótce wyparła wszystkie inne w Ameryce.

Organy salonowe Beatty'ego, 1882

Termin melodeon został zastosowany do salonów koncertowych na wiktoriańskim zachodzie Ameryki ze względu na użycie instrumentu trzcinowego. Słowo to stało się powszechnym określeniem tego typu kurortów oferujących rozrywkę mężczyznom.

Harmonia osiągnęły szczyt swojej popularności na Zachodzie pod koniec XIX i na początku XX wieku. Były szczególnie popularne w małych kościołach i kaplicach , gdzie organy byłyby zbyt duże lub drogie; w scenie pogrzebu zaocznego z „Przygód Tomka Sawyera” Marka Twaina bohater opowiada, że kościół zdobył „melodeum” (połączenie, prawdopodobnie zamierzone przez Twaina dla efektu satyrycznego ^{[ potrzebne źródło ]} , o nazwach „melodeon” i „harmonium”) na tę okazję. Harmonia na ogół ważą mniej niż fortepiany o podobnych rozmiarach i niełatwo je uszkodzić w transporcie, dlatego były również popularne w całych koloniach mocarstw europejskich w tym okresie nie tylko dlatego, że łatwiej było wysłać instrument tam, gdzie był potrzebny, ale także łatwiej było go przetransportować drogą lądową na obszarach, gdzie mogły nie istnieć dobrej jakości drogi i linie kolejowe. Dodatkową atrakcją fisharmonii w regionach tropikalnych było to, że w przeciwieństwie do fortepianu instrument utrzymywał swój strój niezależnie od temperatury i wilgotności. Ten rynek „eksportowy” był wystarczająco lukratywny, aby producenci produkowali fisharmonie z obudowami impregnowanymi chemikaliami, aby zapobiec kornikom i innym szkodliwym organizmom występującym w tropikach. ^{[ potrzebne źródło ]}

Nowoczesna przenośna fisharmonia z 9 pokrętłami zatrzymującymi powietrze

U szczytu popularności tych instrumentów na Zachodzie, około 1900 roku, produkowano harmonie w szerokiej gamie stylów. Obejmowały one proste modele z prostymi obudowami i tylko czterema lub pięcioma przystankami (jeśli w ogóle istniały), aż do dużych instrumentów z ozdobnymi obudowami, aż do kilkunastu przystanków i innych mechanizmów, takich jak łączniki . Często budowano drogie harmonie przypominające organy piszczałkowe, z rzędami fałszywych piszczałek przymocowanych do górnej części instrumentu. ^{[ potrzebne źródło ]} Zbudowano niewielką liczbę harmonii z dwoma manuałami (klawiaturami). Niektóre z nich były nawet wyposażone w klawiatury pedałowe, co wymagało pomocy asystenta do obsługi miechów lub, w przypadku niektórych późniejszych modeli, pompy elektrycznej. Te większe instrumenty były przeznaczone głównie do użytku domowego, np. do puszczania organistów do ćwiczeń na instrumencie o skali organów piszczałkowych, ale bez fizycznych rozmiarów i objętości takiego instrumentu. Dla misjonarzy, kapelanów w siłach zbrojnych, podróżujących ewangelistów itp. wykonywano organy trzcinowe, które składały się w pojemnik wielkości bardzo dużej walizki lub małego kufra; miały one krótką klawiaturę i kilka przystanków, ale były więcej niż wystarczające, aby utrzymać śpiewaków hymnowych mniej więcej na boisku. ^{[ potrzebne źródło ]}

Wynalezienie organów elektronicznych w połowie lat trzydziestych XX wieku oznaczało koniec sukcesu fisharmonii na Zachodzie, chociaż jej popularność jako instrumentu domowego spadła już w latach dwudziestych XX wieku wraz ze zmianą gustów muzycznych [ ^{potrzebne źródło ]} . Organy Hammonda mogłoby imitować jakość tonalną i zakres organów piszczałkowych, zachowując jednocześnie kompaktowe wymiary i opłacalność harmonium, a także zmniejszając potrzeby konserwacyjne i umożliwiając większą liczbę przystanków i inne funkcje. W tym czasie harmonie osiągnęły wysoki poziom złożoności mechanicznej, nie tylko ze względu na zapotrzebowanie na instrumenty o większym zakresie tonalnym, ale także ze względu na prawa patentowe (szczególnie w Ameryce Północnej). Producenci często patentowali mechanizm działania stosowany w ich instrumentach, co wymagało od każdego nowego producenta opracowania własnej wersji; ^{[ potrzebne źródło ]} wraz ze wzrostem liczby producentów doprowadziło to do tego, że niektóre instrumenty miały niezwykle złożone układy dźwigni, korb, prętów i wałów, co sprawiło, że zastąpienie instrumentem elektronicznym stało się jeszcze bardziej atrakcyjne.

Ostatnim masowym producentem fisharmonii w Ameryce Północnej była firma Estey , która zaprzestała produkcji w połowie lat pięćdziesiątych; kilka włoskich firm kontynuowało działalność w latach 70. Ponieważ istniejące zapasy przestarzałych instrumentów i części zamiennych stały się trudne do znalezienia, coraz więcej było złomowanych lub sprzedawanych. Nierzadko zdarzało się, że harmonie były „modernizowane” poprzez zamontowanie dmuchaw elektrycznych, często w sposób bardzo niesympatyczny. ^{[ potrzebne źródło ]} Większość zachodnich fisharmonii jest dziś w rękach entuzjastów, chociaż instrument ten nadal pozostaje popularny w Azji Południowej . ^{[ potrzebny cytat ]}

Nowoczesne klawiatury elektroniczne mogą naśladować dźwięk organów pompujących.

Akustyka

Dwa stroiki z organów trzcinowych Mason & Hamlin.

Opisane poniżej efekty akustyczne są efektem działania mechanizmu stroika swobodnego. Dlatego są one zasadniczo identyczne w przypadku harmonii zachodnich i indyjskich oraz organów trzcinowych. W 1875 roku Hermann von Helmholtz opublikował swoją przełomową książkę On the Sensations of Tone , w której szeroko wykorzystywał fisharmonię do testowania różnych systemów strojenia:

„Wśród instrumentów muzycznych fisharmonia, ze względu na równomiernie utrzymujący się ton, przenikliwy charakter jej tonu i dość wyraźne kombinacje tonów , jest szczególnie wrażliwa na niedokładności intonacji. A ponieważ jej wibratory również przyznają delikatność i trwałe strojenie, wydawało mi się szczególnie odpowiednie do eksperymentów z doskonalszym systemem tonów”.

Używając dwóch manuałów i dwóch różnie dostrojonych zestawów przystanków, był w stanie jednocześnie porównać stroje pitagorejskie do strojów sprawiedliwych i strojów o jednakowym temperamencie oraz obserwować stopnie nieharmonijności nieodłącznie związane z różnymi temperamentami . Podzielił oktawę na 28 tonów, aby móc wykonywać modulacje 12 tonacji molowych i 17 tonacji durowych w odpowiedniej intonacji, bez wchodzenia w ostry dysonans . który występuje przy standardowym podziale oktaw w tym strojeniu. Na takim układzie trudno było grać. Do celów eksperymentalnych i edukacyjnych wykorzystano dodatkowe zmodyfikowane lub nowe instrumenty; w szczególności klawiatura Generalized Bosanqueta została skonstruowana w 1873 roku do użytku z 53-tonową skalą . W praktyce fisharmonia ta została zbudowana z 84 klawiszy, dla wygody palcowania . Inne znane i oceniane organy trzcinowe zostały zbudowane przez Poole'a .

Lord Rayleigh użył również fisharmonii do opracowania metody pośredniego dokładnego pomiaru częstotliwości, wykorzystując przybliżone znane interwały o równym temperamencie i ich dudnienia alikwotowe . Fisharmonia miała tę zaletę, że zapewniała wyraźne alikwoty, które umożliwiały niezawodne liczenie uderzeń przez dwóch słuchaczy, po jednym na nutę. Jednakże Rayleigh przyznał, że utrzymanie stałego ciśnienia w miechu jest trudne i w rezultacie często dochodzi do wahań skoku.

Przenośne organy trzcinowe z XIX w. z jednym rzędem stroików

Organy trzcinowe pod względem wytwarzania tonów przypominają akordeon lub harmonijkę , ale nie w sposobie montażu, ponieważ akordeon trzyma się w obu rękach, podczas gdy organy trzcinowe zwykle ustawia się na podłodze w drewnianej obudowie (co może utrudniać na pierwszy rzut oka można go pomylić z fortepianem). Organy trzcinowe działają albo pod ciśnieniem, albo za pomocą mieszka ssącego. Miechy ciśnieniowe umożliwiają szerszy zakres modyfikacji głośności, w zależności od tego, czy pedałowanie miechów jest szybsze, czy wolniejsze. W Ameryce Północnej i Wielkiej Brytanii organy trzcinowe z miechem ciśnieniowym nazywane są harmonium, podczas gdy w Europie kontynentalnej każdy organ trzcinowy nazywany jest harmonium, niezależnie od tego, czy ma mieszek ciśnieniowy, czy ssący. Ponieważ organy trzcinowe z miechami ciśnieniowymi były trudniejsze w produkcji, a zatem droższe, północnoamerykańskie i brytyjskie organy trzcinowe i melodeony zazwyczaj używają miechów ssących i działają w oparciu o próżnię.

Częstotliwości organów trzciny zależą od ciśnienia nadmuchu; częstotliwość podstawowa maleje przy średnim ciśnieniu w porównaniu z niskim ciśnieniem, ale przy wysokich ciśnieniach ponownie wzrasta o kilka herców dla mierzonych nut basowych. Pomiary amerykańskich organów trzcinowych wykazały sinusoidalne oscylacje z ostrymi zmianami ciśnienia, gdy stroik wygina się powyżej i poniżej ramy. Podstawą samą w sobie jest prawie mechaniczna częstotliwość rezonansowa stroika. Podtekstami instrumentu są harmoniczne odnotowano również słaby wydźwięk nieharmoniczny (6,27 f ). Częstotliwość podstawowa pochodzi z modu poprzecznego , natomiast mierzono także słabsze, wyższe mody poprzeczne i skrętne . Wszelkie mody skrętne są wzbudzane z powodu niewielkiej asymetrii w konstrukcji stroika. Podczas ataku wykazano, że stroik najsilniej wytwarza ton podstawowy, wraz z drugim modem poprzecznym lub skrętnym, które mają charakter przejściowy.

Wydaje się, że do tej pory nie badano wzorców promieniowania i efektów sprzężenia między pudłem rezonansowym a stroikami.

Niezwykła fizyka wibracji trzciny ma bezpośredni wpływ na grę na harmonii, ponieważ kontrola jej dynamiki podczas gry jest ograniczona i subtelna. Wolny stroik harmonium jest nitowany z metalowej ramy i poddawany działaniu przepływu powietrza, które jest pompowane z miechów przez zbiornik, popychając stroik i doprowadzając go do samowzbudnych oscylacji i wytworzenia dźwięku w kierunku przepływu powietrza. Ta szczególna aerodynamika jest nieliniowa , ponieważ maksymalna amplituda przemieszczenia , w której stroik może wibrować, jest ograniczona przez wahania sił tłumiących , tak że powstałe ciśnienie akustyczne jest raczej stałe. Dodatkowo istnieje progowe ciśnienie pompowania, poniżej którego wibracje trzciny są minimalne. W obrębie tych dwóch progów następuje wykładniczy wzrost i zanik amplitudy stroika w czasie.

Repertuar

Organy pompowe z epoki wiktoriańskiej

Mniejsza odmiana organów pompujących

Organy pompujące Mason & Hamlin

Organ pompujący

Fisharmonia została uznana przez Curta Sachsa za ważny instrument muzyki romantyzmu (1750-1900), która „wibrowała między dwoma biegunami ekspresji” i „wymagała przemożnej mocy i mocnych akcentów instrumentów dętych”.

Dostępne są kompozycje harmonijne europejskich i amerykańskich kompozytorów muzyki klasycznej. Był również często używany w muzyce ludowej Appalachów i południowych Stanów Zjednoczonych. ^{[ potrzebne źródło ]}

Harmonie odegrały znaczącą rolę w nowym powstaniu nordyckiej muzyki ludowej, zwłaszcza w Finlandii. Pod koniec lat 70. w większości szkół, w których spotykały się zespoły, można było znaleźć fisharmonię, więc naturalnym stało się, że zespoły włączały fisharmonię do swojego składu. Typowy zespół folkowy składał się wówczas – szczególnie w zachodniej Finlandii – ze skrzypcami, kontrabasem i fisharmonią. Istniało praktyczne ograniczenie, które uniemożliwiało grę na harmonii i akordeonie w tym samym paśmie: harmonie były dostrojone do częstotliwości 438 Hz, a akordeony do 442 Hz. Kilku kluczowych muzyków tworzących harmonium w nowym wzroście nordyckiego folku to Timo Alakotila i Milla Viljamaa .

W Holandii wprowadzenie fisharmonii zapoczątkowało rozkwit religijnej muzyki house. Jego dźwięk przypominający organy pozwolił rodzinom reformowanym śpiewać psalmy i hymny w domu. Wiele nowych hymnów zostało skomponowanych specjalnie na głos i fisharmonię, zwłaszcza te autorstwa Johannesa de Heera.

Klasyka zachodnia

W repertuarze fisharmonii znajduje się wiele utworów napisanych pierwotnie na organy kościelne , które można grać także na fisharmonii, ponieważ mają odpowiednio mały zakres i mniejszą liczbę dźwięków. Na przykład Bacha na organy BWV 570 nadaje się na harmonium czterooktawowe.

Inne przykłady obejmują:

Albana Berga . Altenberg Lieder
Williama Bergsmy . Tańce z albumu New England, 1856 na orkiestrę . Zawiera partie melodeonu (część I-III) i fisharmonii (część IV).
Williama Bolcoma . Pieśni niewinności i doświadczenia na orkiestrę, chóry i solistów, zawierają partie na melodeon , harmonijkę ustną i fisharmonię.
Antona Brucknera . Symfonia nr. 7 , opracowanie na zespół kameralny, przygotowane w 1921 roku przez studentów i współpracowników Arnolda Schönberga dla Wiedeńskiego Towarzystwa Prywatnych Wykonań Muzycznych , przeznaczone było na dwoje skrzypiec , altówkę , wiolonczelę , bas , klarnet , róg , fortepian na 4 ręce i fisharmonię . Towarzystwo rozwiązało się, zanim udało się wykonać aranżację, i przez ponad 60 lat nie miało premiery.
Frederica Claya . Ages Ago , utwór wczesny z udziałem fisharmonii (libretto: WS Gilbert ).
Claude'a Debussy'ego . Prélude à l'après-midi d'un faune , aranżacja zespołu kameralnego Arnolda Schönberga .
Antonin Dvořák . Pięć Bagateli na dwoje skrzypiec, wiolonczelę i fisharmonię op. 47 (B.79).
Edwarda Elgara . Sospiri, Adagio na orkiestrę smyczkową op. 70 (punktacja na harfę lub fortepian i fisharmonię lub organy). Preludia Nieszporów .
Cesara Francka . Ostatni zbiór utworów, popularnie nazywany L'Organiste (1889–1890), został właściwie napisany na fisharmonię, a niektóre utwory z towarzyszeniem fortepianu.
Alexandre Guilmant , autor wielu duetów na fortepian i fisharmonię, m.in.:
- Symphonie tirée de la Symphonie-Cantate „Ariane” (op. 53)
- Pastorale A-Dur (op. 26)
- Finale alla Schumann sur un noël languedocien (op. 83)
Paula Hindemitha . Hin und zurück ( Tam i z powrotem ), szkic operowy wykorzystujący harmonium w swojej muzyce scenicznej.
Sigfrida Karga-Elerta . Różne utwory na harmonium solo.
Kwartet Kronosa . Early Music , album zawierający kilka utworów z udziałem harmonii.
Henri Letocart (1866–1945). 25 sztuk na fisharmonię, Premier Cahier.
Franciszek Liszt . Symfonia zu Dantes Divina Commedia, Część II: Purgatorio
Gustava Mahlera . Symfonia nr 8
George'a Fredericka McKaya . Sonata na klarnet i harmonium (1929) (również z możliwością adaptacji na fortepian lub skrzypce)
Wyściółka Martijna . Pierwszy Koncert Harmonium (2008) na fisharmonię i zespół
Gioachino Rossiniego . Petite messe solennelle przeznaczona jest na dwanaście głosów, dwa fortepiany i fisharmonię.
Camille’a Saint-Saënsa . Barkarola op. 108 przeznaczony jest na fortepian, fisharmonię, skrzypce i wiolonczelę.
Arnolda Schönberga
- Herzgewächse op. 20 na wysoki sopran, czelestę , harfę i fisharmonię.
- Weihnachtsmusik na dwoje skrzypiec, wiolonczelę, fisharmonię i fortepian.
Franza Schrekera
- Symfonia kameralna
- Vom ewigen Leben
Ryszarda Straussa . Ariadne auf Naxos opera (libretto Hugo von Hofmannsthal ), która wykorzystuje fisharmonię w orkiestracji każdej ze swoich wersji. Wymaga instrumentu posiadającego wiele dźwięków, które są określone w partyturze.
Piotr Iljicz Czajkowski . „ Symfonia Manfreda ”, część czwarta
Ludwika Vierne’a . 24 Pièces en style libre pour orgue ou harmonium op. 31 (1913)
Antona Weberna . Pięć utworów na orkiestrę op.10
Aleksander Zemlinski
- Sześć pieśni Maeterlincka
- Symfonia liryczna

Artyści

Piosenkarka Mariana Sadovska gra na ręcznie pompowanych organach, Kolonia, Niemcy

Krishna Das , amerykańska piosenkarka kirtanowa , kompozytorka i artystka nagrywająca
Farrukh Fateh Ali Khan , pakistański wykonawca qawali , kompozytor i artysta nagrywający
Mariana Sadowska , ukraińska piosenkarka, kompozytorka i artystka nagrywająca
Radie Peat, piosenkarka i muzyk z Lankum

Zachodnia muzyka popularna

Krishna Das gra na fisharmonii na Bhaktifest West , 2015

Harmonie są używane w zachodniej muzyce popularnej co najmniej od lat sześćdziesiątych XX wieku. John Lennon grał na fisharmonii Mannborga w przebojowym singlu Beatlesów „ We Can Work It Out ”, wydanym w grudniu 1965 r., a zespół używał tego instrumentu w innych utworach nagranych podczas sesji do albumu Rubber Soul . Instrument ten wykorzystali także w słynnym „końcowym akordzie” utworu „ A Day in the Life ” oraz w utworze „ Being for the Benefit of Mr. Kite! ”, oba wydane na albumie z 1967 roku. sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . Przebojowy singiel grupy „ Hello, Goodbye ” i utwór „ Your Mother Should Know ” zostały napisane przy użyciu fisharmonii.

Wielu innych artystów wkrótce wykorzystało ten instrument w swojej muzyce, w tym; Pink Floyd w utworze tytułowym „ Rozdział 24 ” swojego pierwszego albumu The Piper at the Gates of Dawn w 1967 r. ^{[ potrzebne źródło ]} , Elton John w swoim albumie z 1973 r. Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player , Blue Moves z 1976 r. , album A Single Man z 1978 r . i album Made in England z 1995 r. ^{[ potrzebne źródło ]} . Niemiecka piosenkarka Nico była blisko związana z fisharmonią, używając jej jako głównego instrumentu na przełomie lat 60. i 70. na albumach takich jak The Marble Index , Desertshore i The End... .

Donovan wykorzystał fisharmonię na swoim albumie The Hurdy Gurdy Man z 1968 roku, gdzie zagrał ją z brzęczącym akompaniamentem w piosence „Peregrine” i gdzie została ona również zagrana w jego piosence „Poor Cow” Johna Camerona .

Robert Fripp z King Crimson zagrał na fisharmonii pedałowej pożyczonej od autora tekstów Petera Sinfielda w utworze tytułowym albumu Islands tego zespołu rocka progresywnego z 1971 roku .

Niedawno Roger Hodgson z Supertramp użył swojej fisharmonii w wielu piosenkach grupy, w tym w „Two of Us” z Crisis? Jaki kryzys? , „Fool's Overture” z albumu Even in the Quietest Moments… , utworu tytułowego z albumu Breakfast in America z 1979 r . oraz „Lord Is It Mine”. Hodgson użył także fisharmonii w utworze „The Garden” ze swojego solowego albumu Open the Door z 2000 roku . ^{[ potrzebne źródło ]} Greg Weeks i Tori Amos używały tego instrumentu podczas swoich nagrań i występów na żywo. ^{[ potrzebne źródło ]}

Wokalista Damned Dave Vanian kupił harmonium za 49 funtów i użył go do skomponowania „Curtain Call”, 17-minutowego utworu zamykającego ich podwójny album LP The Black Album z 1980 roku ^{[ potrzebne źródło ]} . W 1990 roku Depeche Mode użył fisharmonii w wersji swojej piosenki „Enjoy The Silence”. ^{[ potrzebne źródło ]} The Divine Comedy użyło fisharmonii w utworze „Neptune's Daughter” z albumu Promenade z 1994 roku ^{[ potrzebne źródło ]} . Sara Bareilles użyła fisharmonii w swojej piosence „Once Upon Another Time” z 2012 roku.

na Zachodzie popularnie pojawiła się hinduska i sikhijska muzyka nabożna, znana jako kirtan , muzyka indyjska z VII-VIII wieku. Artyści kirtanowi często grają na fisharmonii jako instrumencie wiodącym; zwłaszcza Jai Uttal , który był nominowany do nagrody Grammy za muzykę new age w 2004 r., Snatam Kaur i Krishna Das, który był nominowany do nagrody Grammy za muzykę new age w 2012 r.

Na subkontynencie indyjskim

Farrukh Fateh Ali Khan , znany muzyk na harmonii.

Muzycy w Katmandu w Nepalu grający na tabli i fisharmonii.

Harmonium przybyło do Indii w połowie XIX wieku, prawdopodobnie wraz z misjonarzami lub kupcami. Instrument szybko stał się tam popularny: był przenośny, niezawodny i łatwy do nauczenia.

Fisharmonia jest popularnym do dziś instrumentem ważnym w wielu gatunkach muzyki indyjskiej , pakistańskiej i bangladeskiej . Jest to na przykład podstawa wokalnej muzyki klasycznej z północnych Indii i koncertów sufickiego muzułmańskiego Qawwali . Często można go spotkać w indyjskich domach. Choć fisharmonia wywodzi się z projektów opracowanych we Francji, została dalej udoskonalona w Indiach w unikalny sposób, taki jak dodanie ograniczników dronów i mechanizmu zmiany skali. W Kalkucie Dwarkanath Ghose z Krasnoludów firma zmodyfikowała importowany flet harmonijny i opracowała harmonium ręczne, które później stało się integralną częścią indyjskiej sceny muzycznej.

Dwijendranath Tagore użył importowanego instrumentu w 1860 roku w swoim prywatnym teatrze, ale prawdopodobnie był to instrument napędzany pedałem, który był nieporęczny lub prawdopodobnie stanowił odmianę organów trzcinowych. Początkowo budziła ciekawość, jednak stopniowo ludzie zaczęli w nią grać, a Ghose podjął inicjatywę jej modyfikacji. W odpowiedzi na potrzeby Indii wprowadzono harmonium ręczne. Na wszystkich indyjskich instrumentach muzycznych gra się, gdy muzyk siedzi na podłodze lub scenie, za instrumentem lub trzyma go w dłoniach. W tamtych czasach w indyjskich domach nie używano stołów i krzeseł. Również w muzyce zachodniej, która opiera się na harmonii, do grania akordów potrzebne były obie ręce gracza, dlatego najlepszym rozwiązaniem było przypisanie miechów do stóp; w muzyce indyjskiej, która opiera się na melodyce, do grania melodii potrzebna była tylko jedna ręka, a druga była wolna dla miecha.

Pod koniec XIX wieku fisharmonia była szeroko akceptowana w muzyce indyjskiej, zwłaszcza w muzyce scenicznej Parsi i Marathi. Jednak na początku XX wieku w kontekście ruchów nacjonalistycznych, które starały się przedstawić Indie jako całkowicie oddzielone od Zachodu, fisharmonię przedstawiano jako niechcianego obcokrajowca. Problemy techniczne związane z fisharmonią obejmowały niezdolność do tworzenia łuków , gamaka (gra półtonów między nutami) i meend (przesuwania między nutami), co można wykonać na instrumentach takich jak Sitar i Sarod oraz fakt, że jako instrument klawiszowy ma określoną wysokość. W przeciwieństwie do instrumentu smyczkowego, jego wysokości nie można regulować w trakcie gry.

Brak możliwości przesuwania się pomiędzy nutami uniemożliwia artykulację subtelnych modulacji (takich jak andolan , delikatna oscylacja), tak kluczowych dla wielu rag. Ustawianie określonych wysokości tonów to inna koncepcja muzyczna niż indyjska svara , która nie skupia się na określonych wysokościach, ale na ich zakresie. Stałe tony uniemożliwiają wyartykułowanie subtelnych różnic w kolorze intonacyjnym między daną svarą w dwóch różnych ragach. Z tych powodów został zakazany w All India Radio od 1940 do 1971; nadal obowiązuje zakaz dotyczący solówek na harmonii.

Z drugiej strony wiele cech harmonii bardzo dobrze pasowało do nowo zreformowanej muzyki klasycznej początku XX wieku: amatorzy łatwo się jej uczą; wspiera śpiew grupowy i duże zajęcia wokalne; zapewnia szablon znormalizowanej gramatyki raga; jest wystarczająco głośny, aby zapewnić dron w sali koncertowej. Z tych powodów stał się instrumentem wybieranym do akompaniamentu większości klasycznych gatunków wokalnych w północnych Indiach, a czołowi wokaliści (np. Bhimsen Joshi ) rutynowo używają podczas swoich koncertów akompaniamentu na harmonii. Jednak nadal jest pogardzana przez część koneserów muzyki indyjskiej, którzy preferują sarangi jako instrument towarzyszący śpiewowi khyal .

Popularnym zwyczajem są wyznawcy religii hinduskiej i sikhijskiej , którzy używają go do akompaniamentu swoich pieśni nabożnych ( odpowiednio bhadżany i kirtan ). W każdej gurdwarze (świątyni sikhijskiej) na całym świecie znajduje się co najmniej jedna harmonium . Harmonium często towarzyszy tabla i dholak . Dla Sikhów fisharmonia znana jest jako vaja lub baja . W niektórych częściach północnych Indii określa się go również jako peti (dosłownie pudełko). Maharasztra . Fisharmonia odgrywa integralną rolę w Qawwali . Prawie wszyscy Qawwale używają fisharmonii jako jedynego akompaniamentu muzycznego. Zyskał międzynarodowy rozgłos, ponieważ gatunek muzyki Qawwali został spopularyzowany przez znanych muzyków pakistańskich, w tym Nusrat Fateh Ali Khan . Trwa dyskusja na temat indyjskich producentów harmonii produkujących reprodukcje organów trzcinowych w stylu zachodnim na potrzeby handlu eksportowego.

Dr Vidyadhar Oke z harmonią 22 mikrotonów

Vidyadhar Oke opracował harmonium o mocy 22 mikrotonów, które może odtwarzać 22 mikrotony, zgodnie z wymaganiami indyjskiej muzyki klasycznej. Ton podstawowy ( Shadja ) i ton piąty ( Pancham ) są stałe, ale pozostałe dziesięć nut ma po dwa mikrotony, jeden wyższy i jeden niższy. Wyższy mikroton wybiera się poprzez wyciągnięcie pokrętła znajdującego się pod klawiszem. W ten sposób 22-shruti harmonium można dostroić do dowolnej konkretnej ragi, po prostu wyciągając pokrętła wszędzie tam, gdzie wymagana jest wyższa shruti.

Rzemieślnik naprawia fisharmonię w swoim sklepie w Amritsar w Indiach.

Mówi się, że Bhishmadev Vedi jako pierwszy rozważał ulepszenie harmonium poprzez dodanie do niego swarmandalu ( skrzynki strunowej przypominającej harfę) przymocowanej do górnej części instrumentu. Jego uczeń, Manohar Chimote, później wdrożył tę koncepcję, czyniąc instrument bardziej wrażliwym na nacisk klawiszy i nazwał go samvadini — nazwa obecnie powszechnie akceptowana. Mówi się również, że Bhishmadev Vedi był jednym z pierwszych, którzy rozważali i projektowali kompozycje specjalnie na fisharmonię, stylizowane na „tantakari” – wykonanie muzyki na instrumentach smyczkowych. Kompozycje te zwykle zawierają dużo ciętych nut i szybkich fragmentów, co daje efekt podobny do szarpania struny.

W 1954 roku nieżyjący już Jogesh Chandra Biswas po raz pierwszy zmodyfikował istniejące wówczas fisharmonie, tak aby składały się one w znacznie cieńszą przestrzeń, co ułatwia manewrowanie. Wcześniej, jeśli instrument był zapakowany w pudełko, do jego przenoszenia potrzebne były dwie osoby, trzymające go z obu stron. Od tego czasu ta improwizacja stała się ogólnym projektem większości harmonii i została ukuta z terminem „składane harmonie”.

Shruti box , harmonium bez klucza używane wyłącznie do produkcji dronów wspierających innych solistów.

Typy

Z punktu widzenia ochrony dóbr kulturowych, konserwacji i renowacji narządy pompowe często dzieli się na kilka typów.

Instrumenty historyczne

por. Organy pozytywowe (małe organy piszczałkowe z miechami )
por. Organy portatywne (przenośne organy piszczałkowe z miechami)
Regal bez piszczałek (organy trzcinowe , bez piszczałek po XVI w.)
por. Akordeon ok. 1830 r. ( wynaleziony ok. 1822/1829 r .)
por. Symfonium [ de ] około 1830 r. ( wynalezione ok. 1829 r .)

Wczesne instrumenty

Uwaga : termin „melodium” wydaje się być wymienny z terminami „melodion” i „melodeon”.

Orgue-expressif [ fr ] (wynaleziony w 1810 roku przez Gabriela-Josepha Grenié [ fr ] w Paryżu) lub Mélodium
Przenośny lub składany: Physharmonica (wynaleziona w 1818 roku przez Antona Haeckla w Wiedniu)
Seraphine (wynaleziona w 1833 roku przez Johna Greena, Londyn)
Przenośny lub składany: Harmoniflûte [ fr ] (wprowadzony w 1855 r.)

Fisharmonia

Harmonia to organy trzcinowe o swobodnym układzie ciśnieniowym.

Harmonium Flattop (ok. 1865) autorstwa Alexandre Debaina , francuskiego wynalazcy harmonium (opatentowane w 1842)
Kunstharmonium [ de ] (francuski: harmoniums d'art ) z Celestą , Auguste Victor Mustel [ fr ] , Paryż (1890)
Piano-mélodium [ fr ] i Orgue-mélodium (wynalezione w połowie XIX w. przez Alexandre Père et Fils [ fr ] )
Przenośne harmonium: indyjskie harmonium lub pieśń przewodnia jest często odtwarzana z różnymi ragami indyjskiej muzyki klasycznej .
Harmonia kaplicy
Dwa podręczniki z fisharmonią pedałową autorstwa Theodora Mannborga [ de ] (1911)
Harmonium enharmoniczne : Ortotonofonium (1870/1914)
Fisharmonia odtwarzacza (1888–1903, typ dyskowy)

Organy trzcinowe ssące

Organy trzcinowe ssące to organy trzcinowe z systemem próżniowym.

Melodeony i Serafiny

Uwaga : termin „melodeon” wydaje się być wymienny z terminami „melodion” i „melodium”.

Informacje na temat rodzaju akordeonu można znaleźć w artykule Diatoniczny akordeon guzikowy § Nomenklatura .

Kołysający się melodeon lub organy kolanowe (1825)
Seraphine of the United States (ok. 1835 r., autor: James A. Bazin, MA)
Przenośny melodeon lub melodeon z nogami liry
Melodeon w stylu fortepianu (ok. 1867)

Organy trzcinowe s

Składane organy trzcinowe (XIX w.)
Organy trzcinowe typu flattop: melodeon lub amerykańskie organy trzcinowe
Organy salonowe: melodeon lub amerykańskie organy trzcinowe firmy American Reed Organ Co., Rotterdam
Organy kaplicy
Organy trzcinowe w futerale na fortepian
Dwa manuały z organami trzcinowymi z pedałem (na górze rury)
Enharmoniczne organy trzcinowe (1868/1871) autorstwa Josepha Alleya
por. mechaniczny instrument stroikowy , Organette z 1878 roku