Harmonijka strojona przez Richtera

Harfa bluesowa

Harmonijka strojona przez Richtera lub harmonijka 10-dołkowa (w Azji) lub harfa bluesowa (w Ameryce) jest najbardziej znanym rodzajem harmonijki . Jest to odmiana diatonicznej , z dziesięcioma otworami, które oferują graczowi 19 nut (10 dołków razy remis i uderzenie za każdy dołek minus jedna powtórzona nuta) w zakresie trzech oktaw .

Standardowa harmonijka diatoniczna została zaprojektowana tak, aby umożliwić graczowi granie akordów i melodii w jednym klawiszu. Ponieważ harmonijki diatoniczne są przeznaczone do gry tylko w jednym klawiszu na raz, są dostępne we wszystkich tonacjach. Harfy oznaczone od G do B zaczynają się (przy uderzeniu w otworze 1) poniżej środkowego C, podczas gdy harfy oznaczone od D ♭ do F ♯ zaczynają się powyżej środkowego C (C ₄ ). Oto układ standardowej harmonijki diatonicznej, oznaczonej literą C, zaczynając od środkowego C (C ₄ ).

Chociaż istnieją trzy oktawy między 1 a 10 „dmuchnięciem”, na harmonijce dostępna jest tylko jedna pełna skala durowa , między otworami 4 i 7. Dolne otwory są zaprojektowane wokół akordów tonicznych (C-dur) i dominujących (G-dur). , pozwalając graczowi grać te akordy pod melodią poprzez blokowanie lub odblokowywanie dolnych otworów językiem. Najważniejszym nutom (triada toniczna C–E–G) przypisuje się uderzenie, a nutom drugorzędnym (B–D–F–A) losowanie.

Zaworowe diatoniki

Diatonika zaworowa jest jednym z najpowszechniejszych sposobów grania gamy chromatycznej na harmonijkach diatonicznych. Chociaż dostępna jest chromatyka, powszechna jest również diatonika z zaworami i istnieją powody, aby używać diatoniki z zaworami zamiast chromatyki. Nie posiada zespołu suwaka (dzięki czemu ma mniejszy ubytek powietrza), ma szerszą rozpiętość tonalną i dynamikę. Ma również mniejszy rozmiar i jest znacznie bardziej odpowiedni do użytku z mikrofonem, a wciąż jest tańszy niż chromatyczny, nawet w przypadku gotowego, takiego jak Auto Valve firmy Hohner lub Promaster MR-350v firmy Suzuki .

Półzaworowe diatoniki są wykonywane przez zamontowanie wiatraków na połowie dolnej trzciny w każdym otworze: wyciągnij otwory 1–6 i wydmuchaj otwory 7–10; w ten sposób wszystkie te stroiki można zgiąć co najmniej o pół tonu, chociaż większość graczy może z łatwością zgiąć cały ton. Alternatywnie można po prostu kupić fabrycznie wykonany diatonik z zaworami, taki jak Suzuki Promaster Valved .

Niektóre wady diatoniki z zaworami polegają na tym, że zawory zapobiegają innym technikom zginania, takim jak przedmuchanie , i brzmią inaczej niż tradycyjne zakręty z ciągnięciem, ponieważ zakręty z zaworami są zakrętami z pojedynczym stroikiem. Jednym ze sposobów rozwiązania tego drugiego problemu jest posiadanie dodatkowej trzciny, która aktywuje się, gdy zgina się nutę; taka jest filozofia Hohnera XB-40 i Suzuki SUB30 Ultrabend .

Rozwój/granie w różnych tonacjach

Oprócz zginania, harmonijki strojone przez Richtera są modalne .

Gra na harmonijce w tonacji, do której jest dostrojona, nazywana jest grą „prostą harfą” lub „pierwszą pozycją”. Na przykład odtwarzanie muzyki w tonacji C na harmonijce strojonej w C.

Bardziej powszechna (zwłaszcza w bluesie i rocku) jest gra „crossharp” lub „druga pozycja”, która obejmuje grę w tonacji, która jest idealnie kwartą poniżej tonacji harmonijki (na przykład na harmonijce strojonej w C, blues na drugiej pozycji byłby w G - w wyniku czego instrument grałby w trybie miksolidyjskim ). Dzieje się tak, ponieważ nuty skali pentatonicznej G (powszechnie używana skala w bluesie i rocku) są łatwiej dostępne na harmonijce strojonej w C. Niższe nuty harf w dolnych klawiszach (od G do C) są łatwiejsze do zgięcia, ale wymagają więcej wiatru. Ponieważ większość gry na wdechu polega na tym, że każda okazja do wydechu musi być wykorzystana – poprzez mocne wydychanie przy każdej wydychanej nucie i podczas każdej pauzy. Crossharp nadaje się do akordów septymowych i dziewiątych (szczególnie G ⁷ i G ⁹ ), a także nut niebieskich (szczególnie na akordach D, gdzie harmonijka jest dostrojona do gry d-moll, podczas gdy inne instrumenty grają D-dur).

Inną metodą jest granie w tonacji o cały ton powyżej harmonijki ustnej. Na harmonijce strojonej w C oznaczałoby to grę w tonacji D. Jest to znane jako gra na „skośnej harfie” lub „trzeciej pozycji” i skutkuje grą na harmonijce w trybie doryckim . Jest to znacznie mniej intuicyjne, ponieważ wymaga umiejętności całkowicie dokładnego zginania nut, a dostępnych jest mniej przydatnych akordów niż w przypadku gry na pierwszej lub drugiej pozycji. Technika ta oferuje wiele nut, których nie można uzyskać w innych pozycjach bez przedmuchów, takich jak niebieska nuta na trzecim stopniu, która może być korzystna lub nie w zależności od okoliczności. Zagięcia dostępne na dolnym końcu instrumentu sprawiają, że granie melodii w skali D-dur jest stosunkowo łatwe dla tych, którzy mają pozory biegłości w technice naginania, chociaż większość nut (wszystkie z wyjątkiem drugiej i czwartej, E i G ) w skali są na remisie, co wymaga wielkiej wprawy i strategii w wydychaniu, nawet bardziej niż w crossharpie.

Kontynuując po okręgu kwint , można grać na czwartej pozycji, piątej pozycji, szóstej pozycji i pozycjach zerowych, przy czym gamy grane na tych pozycjach są wskazane w następujący sposób:

Pozycja	Tonik	Tryb heptatoniczny	Skale pentatoniczne	Nazwa
0	F	lidyjski	Główny
1	C	joński ( główny )	Majorze, rytusie	Prosta harfa
2	G	miksolidyjski	Major, Ritusen, zawieszony	Crossharpa
3	D	dorycki	Nieletni, rytus, zawieszony	Pochylona harfa
4	A	eolski ( moll naturalny )	Minor, stary gong, zawieszony
5	mi	frygijski	Minor, człowieku
6	B	Lokryński	Człowiek gong, blues

Zauważ, że używając niebieskich nut, każda z siedmiu pozycji może być użyta w muzyce w odpowiadającej jej skali durowej, jeśli grane są tylko nuty w odpowiedniej skali pentatonicznej.

Specjalnie dostrojone instrumenty

Niektórzy gracze preferują specjalnie dostrojone warianty harmonijki diatonicznej. Kilku producentów, na przykład Lee Oskar Harmonicas, produkuje różne harmonijki ustne, aby pomóc graczom przyzwyczajonym do stylu „cross-harfa” grać w innych stylach. Grający na harfie krzyżowej zwykle opierają swoją grę na skali miksolidyjskiej, zaczynając od 2 ciosów i kończąc na 6 ciosach (z zagięciem potrzebnym do uzyskania drugiego tonu skali; pełną skalę można grać od uderzenia 6 do uderzenia 9). Lee Oskar specjalnie stroi harmonijki ustne, aby umożliwić graczom grę w skali naturalnej molowej lub durowej od 2 do 6 uderzeń lub harmonicznej skali molowej od 4 do 7 uderzeń. Poniżej kilka przykładowych układów (etykiety klawiszy opisują skalę od 2 do 6 uderzeń, podczas gdy tradycyjne harmonijki są oznaczone według skali od 4 do 8 uderzeń).

Melodia country: Identyczna ze standardowym strojeniem Richtera , z wyjątkiem tego, że dołek 5 jest podniesiony o pół tonu.

Moll naturalny (harfa krzyżowa, 6 ciosów do 9 ciosów) / Dorian (prosta harfa, 4 cios do 7 ciosów):

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
cios	C	E ♭	G	C	E ♭	G	C	E ♭	G	C
rysować	D	G	B ♭	D	F	A	B ♭	D	F	A

Moll harmoniczny (harfa prosta, 4 uderzenia do 7 uderzeń)

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
cios	C	E ♭	G	C	E ♭	G	C	E ♭	G	C
rysować	D	G	B	D	F	♭ _	B	D	F	A♭

Major (harfa krzyżowa, 6 uderzeń do 9 uderzeń), Lee Oskar Melody Maker (będzie to oznaczone jako „G”: klucz Melody Major wskazuje klucz krzyżowej harfy, zaczynając od losowania 2)

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
cios	C	mi	A	C	mi	G	C	mi	G	C
rysować	D	G	B	D	F ♯	A	B	D	F ♯	A

Z dużą sekundą na 3 uderzeniu (gdzie w standardowym strojeniu Richtera tonika krzyżowej harfy byłaby powtórzona) i dużą 7. (zamiast małej 7.) na 5 remisach, Melody Maker ma pełną skalę durową. Może to być bardzo przydatne do szybkiego grania głównych melodii kluczowych, na przykład melodii skrzypcowych, bez konieczności wykonywania wielu precyzyjnych zgięć lub przesadzania. To strojenie, zaprojektowane i wprowadzone na rynek przez Lee Oskara, jest szczególnie interesującą ewolucją harmonijki ustnej, ponieważ pozwala graczowi przyzwyczajonemu do gry na harfie krzyżowej (w języku miksolidyjskim) grać w tonacji durowej (tak jest zaprojektowany standardowy układ bo na pierwszym miejscu). Zamiast dostarczać standardowy tonik C i dominujący G ⁷ akordów, Melody Maker zapewnia akord G ^M7 (dość 2-5), akord C ⁶ (1-4 uderzenie), akord Am lub Am ⁷ (3-5 lub 3-6 uderzenie), akord D ( 4–6 remis) i akord C (6–10 cios). Jeśli jesteśmy w tonacji G, to twórca melodii zapewnia akord I, akord IV, akord V i akord ii, umożliwiając progresje ii – V – I, jak również progresje I – IV – V.

Zoptymalizowane strojenie bluesa (będzie to oznaczone jako „C”: począwszy od losowania 1)

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
cios	B ♭	D ♭	F	♭ _	B ♭	D ♭	F	♭ _	B ♭	D ♭
rysować	C	mi	G	B	C	mi	G	B	C	mi

Harfiści mogą również samodzielnie nastroić harmonijkę ustną. Wykonując małe zadrapania na stroiku, można zmienić graną nutę. Możliwe jest uzyskanie wyższej lub niższej noty. Niektórzy harfiści szeroko wykorzystują te modyfikacje. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest solo na harfie w utworze „ On the Road Again ” Canned Heat , w którym harmonista, Alan „Blind Owl” Wilson, uzyskuje tercję małą krzyżową na szóstej wyciągniętej trzcinie, która zwykle jest sekundą wielką. krzyżak. W Internecie dostępne są książki, zestawy narzędzi i przewodniki dotyczące strojenia i dostosowywania harfy; każdy, kto chce spróbować swoich sił w strojeniu, powinien być przygotowany na poświęcenie kilku harmonijek podczas procesu nauki.

12-dołkowe i 14-dołkowe diatoniczne

Hohner wykonał kilka niestandardowych harmonijek ustnych. Wszystkie mają więcej niż 10 otworów i są oznaczone jako „grosse richter”. Na 12 dołków Hohner produkuje M364 Marine Band , a także M36460 Marine Band Soloist . Solista Orkiestry Morskiej jest strojony solo, z 3 pełnymi oktawami diatonicznymi ze wszystkimi dźwiękami skali durowej tonacji C. Ponieważ może wyginać nuty w taki sam sposób, jak zwykła harmonijka diatoniczna w środkowej oktawie, niektórzy gracze używają tego do bluesa (a nawet jazz) zamiast bardziej znanej harmonijki strojonej solo, harmonijki chromatycznej, ponieważ wygięte nuty brzmią bardzo różnie od prawdziwych półtonów. (Aby uzyskać informacje na temat układu, patrz poniżej na temat harmonijki chromatycznej , kluczowanie ) W tej konfiguracji bluesowcy zwykle grają na trzeciej pozycji, w skali niebieskiej d-moll.

Oprócz modeli M364 z 12 otworami dostępna jest również 14-otworowa harmonijka Hohner Marine Band M365 . Ogólne wymiary 12- i 14-otworowych harmonijek Hohnera są nieco większe niż zwykłych harmonijek diatonicznych. Harmonijki M36401 i M36501 (w tonacji C) mają ton o jedną oktawę niższy niż standardowa 10-dołkowa diatoniczna C. Tak więc uderzenie w otwór 4 ma taką samą wysokość jak otwór 1 na zwykłej harmonijce diatonicznej w tonacji C. Marine Band M36408 i M36508 (w G) są podobne do zwykłego diatonicznego G, z rozszerzonym górnym końcem.

Otwory od 1 do 4 i 6 można wyginać przez rozciąganie, a otwory od 8 do 14 można wyginać przez rozdmuchiwanie. Zwróć uwagę na dodatkowe otwory 11–14, które teoretycznie znacznie zwiększają możliwości gięcia (na przykład od A do E w otworze 14), chociaż w praktyce są one dość ograniczone.

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
cios	C	mi	G	C	mi	G	C	mi	G	C	mi	G	C	mi
rysować	D	G	B	D	F	A	B	D	F	A	B	D	F	A

Istnieje również Steve Baker Special (M3658) wyprodukowany przez firmę Hohner, specjalnie dostrojony 14-dołkowy diatoniczny. Poniżej układ Steve Baker Special w tonacji C:

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
cios	C	mi	G	C	mi	G	C	mi	G	C	mi	G	C	mi
rysować	D	G	B	D	G	B	D	F	A	B	D	F	A	B

Występują w pięciu kluczach:

C-M36581
D-M36583
F-M36586
G-M36588
A – M36590

Ta harmonijka oferuje wiele interesujących możliwości, szczególnie w przypadku harmonijki bluesowej, takich jak rozszerzona oktawa z blokowaniem języka, możliwość grania dokładnie tych samych riffów drugiej pozycji w dwóch oktawach itp.

Harmonijki z dodatkowym stroikiem

Wydano dwa modele harmonijek ze zmienionymi konstrukcjami, które pozwalają na zwiększone możliwości zginania, aw efekcie grę chromatyczną na harmonijce diatonicznej. Są często określane jako harmonijki „dodatkowo-stroikowe”, ponieważ zawierają więcej niż zwykłe 20 stroików harfy diatonicznej.

Hohner XB-40 , wynaleziony przez Ricka Eppinga , ma całkowicie nowy projekt korpusu, chociaż w praktyce nadal jest harmonijką strojoną Richtera (diatoniczną). Tutaj stroiki do wydmuchiwania i trzciny do wyciągania są oddzielone od siebie za pomocą zaworów, skutecznie tworząc dwie oddzielne komórki w grzebieniu dla każdego otworu w ustniku: jedną do uderzenia, a drugą do naciągania. Drugi stroik jest następnie umieszczany w tej celi z przesunięciem zerowym (bez przerw), tak aby nie brzmiał podczas normalnej gry. Jednak jest on umieszczony po przeciwnej stronie stroika niż mówiący stroik i dostrojony tak, aby reagował, gdy gracz „zgina” nutę w dół w tonacji. Pozwala to na wygięcie każdej nuty na XB-40 w dół o cały ton lub więcej, podczas gdy na standardowej diatonice tylko niektóre nuty (wyższa tonacja w komórce) będą w ogóle wyginane.

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
cios	B ♭ B C	D E ♭ E	F G ♭ G	B ♭ B C	D E ♭ E	F G ♭ G	B ♭ B C	D E ♭ E	F G ♭ G	A ♯ B C
rysować	D D ♭ C	G G ♭ F	B B ♭ A A ♭	D D ♭ C	F E E ♭	A A ♭ G	B B ♭ A	D D ♭ C	F E E ♭	A A ♭ G

Harfista bluesowy

Sonny Boy Williamson Stworzyłem podstawy stylu gry na harfie bluesowej. Zginął podczas rabunku. Następnie Rice Miller, lepiej znany jako Sonny Boy Williamson II , jest jednym z najważniejszych harmonistów tej epoki. Używając pełnego zespołu bluesowego, stał się jednym z najpopularniejszych zespołów na Południu dzięki codziennym transmisjom w „ King Biscuit Hour ”, nadawanym na żywo z Heleny w Arkansas. Pomógł także spopularyzować harfę krzyżową techniki, otwierając możliwości gry na harfie na nowe wyżyny. Ta technika stała się obecnie jedną z najważniejszych metod harmonijki bluesowej. Sonny Boy Williamson II użył efektów ręcznych, aby nadać swojej grze na harfie bardzo rozmowny charakter. Wiele jego kompozycji stało się również standardami w świecie bluesa. Williamson miał potężne brzmienie i rozszerzył swój wpływ na młodych brytyjskich białych bluesowych rockmanów w latach 60., nagrywając z Ericem Claptonem i The Yardbirds oraz występując w brytyjskiej telewizji na żywo.

Ale Williamson nie był jedynym innowatorem swoich czasów. Młody harmonista imieniem Marion „ Little Walter ” Jacobs całkowicie zrewolucjonizował instrument. Wpadł na nowy pomysł gry na harmonijce przy mikrofonie. Big Walter Horton, Carey Bell, Sonny Terry (1911-1986), Junior Wells (1934-1998), James Cotton, Sugar Blue, Snooky Pryor i Little Sonny również grali na harfach bluesowych. Gitarzysta bluesowy Jimmy Reed (1925 - 1976) czasami grał na harfie bluesowej.