Ciepło w puszkach
Canned Heat | |
|---|---|
 Canned Heat w 1970 roku. Od LR; Larry Taylor , Henry Vestine , Bob Hite , Alan Wilson , Adolfo de la Parra
| |
| Podstawowe informacje | |
| Pochodzenie | Los Angeles, Kalifornia, USA |
| Gatunki | |
| lata aktywności | 1965 – obecnie |
| Etykiety | |
| Członkowie |
|
| dawni członkowie | Zobacz listę członków zespołu Canned Heat |
| Strona internetowa | |
Canned Heat to amerykański zespół bluesowo - rockowy , który powstał w Los Angeles w 1965 roku. Grupa znana jest ze swoich wysiłków na rzecz promowania zainteresowania muzyką bluesową i jej oryginalnymi artystami. Został zapoczątkowany przez dwóch entuzjastów bluesa, Alana Wilsona i Boba Hite'a , którzy wzięli nazwę od utworu „Canned Heat Blues” Tommy'ego Johnsona z 1928 roku, piosenki o alkoholiku, który desperacko zwrócił się ku piciu Sterno , ogólnie nazywanej „puszką ciepła”. Po występach na Monterey i Woodstock pod koniec lat 60., zespół zdobył światową sławę w składzie: Hite (wokal), Wilson (gitara, harmonijka ustna i wokal), Henry Vestine , a później Harvey Mandel (gitara prowadząca), Larry Taylor (bas) i Adolfo de la Parra (perkusja).
Muzyka i postawa Canned Heat przyciągnęła wielu zwolenników i sprawiła, że zespół stał się jednym z popularnych zespołów ery hipisowskiej . Canned Heat pojawiał się na większości ważnych wydarzeń muzycznych pod koniec lat 60., wykonując standardy bluesowe wraz z własnym materiałem i od czasu do czasu oddając się przydługim „ psychodelicznym ” solówkom. Trzy z ich piosenek — „ Going Up the Country ”, „ On the Road Again ” i „ Let's Work Together ” — stały się międzynarodowymi hitami.
Od początku lat 70-tych nastąpiły liczne zmiany personalne. Przez większą część lat 90. i 2000. oraz po śmierci Taylora w 2019 r. de la Parra był jedynym członkiem zespołu z lat 60. Walter Trout i Junior Watson są wśród gitarzystów, którzy grali w późniejszych edycjach zespołu.
Historia
Pochodzenie i wczesne składy
Canned Heat powstał w środowisku kolekcjonerów bluesa. Bob Hite handlował płytami bluesowymi od wczesnych lat nastoletnich, a jego dom w Topanga Canyon był miejscem spotkań ludzi zainteresowanych muzyką. W 1965 roku jacyś wielbiciele bluesa postanowili założyć jug band i rozpoczęli próby. Początkowa konfiguracja obejmowała Hite jako wokalistę, Alana Wilsona na gitarze z wąskim gardłem, Mike'a Perlowina na gitarze prowadzącej, Stu Brotmana na basie i Keitha Sawyera na perkusji. Perlowin i Sawyer odpadli w ciągu kilku dni, więc gitarzysta Kenny Edwards (przyjaciel Wilsona) zastąpił Perlowina, a Ron Holmes zgodził się zasiąść na perkusji, dopóki nie znajdą stałego perkusisty.
Inny przyjaciel Hite'a, Henry Vestine (który został zwolniony z Mothers of Invention Franka Zappy za palenie trawki ), zapytał, czy mógłby dołączyć do zespołu i został przyjęty, podczas gdy Edwards został tymczasowo zatrzymany. Wkrótce Edwards odszedł ( wraz z Bobbym Kimmelem i Lindą Ronstadt założył Stone Poneys ), aw tym samym czasie Frank Cook zastąpił Holmesa jako ich stały perkusista. Cook miał już spore doświadczenie zawodowe, występował z takimi luminarzami jazzu, jak basista Charlie Haden , trębacz Chet Baker i pianista Elmo Hope , a także współpracował z artystami black soul/pop, takimi jak Shirley Ellis i Dobie Gray .
W 1966 roku producent Johnny Otis zaprosił ich do studia, aby nagrać materiał na pierwszy album z zespołem Hite, Wilson, Cook, Vestine i Brotman. Jednak nagrania nie były wydawane aż do 1970 roku, kiedy ukazały się jako Vintage Heat , wydane przez Janus Records . Otis nadzorował sesję, w wyniku której powstało kilkanaście utworów, w tym dwie wersje „ Rollin' and Tumblin' ” (z harmonijką i bez), „ Spoonful ” Williego Dixona i „Louise” Johna Lee Hookera w jego studiu w Los Angeles. Podczas letniej przerwy w 1966 roku Stuart Brotman faktycznie opuścił Canned Heat po tym, jak podpisał kontrakt na długie zaangażowanie we Fresno z ormiańską rewią tańca brzucha. Canned Heat skontaktował się z Brotmanem, reklamując kontrakt płytowy, który miał zostać podpisany następnego dnia, ale Brotman nie był w stanie podpisać kontraktu w krótkim czasie. Brotman dołączył do zespołu muzyki światowej Kaleidoscope z Davidem Lindleyem , zastępując Chrisa Darrowa. Zastępcą Brotmana w Canned Heat został Mark Andes , który wytrzymał zaledwie kilka miesięcy, zanim wrócił do swoich byłych kolegów z Red Roosters, którzy przyjęli nową nazwę Spirits Rebellious, później skróconą do Spirit .
Po połączeniu się z menadżerami Skipem Taylorem i Johnem Hartmannem, Canned Heat w końcu znalazł stałego basistę w osobie Larry'ego Taylora , który dołączył w marcu 1967 roku . Był byłym członkiem Moondogs i bratem perkusisty Ventures, Melem Taylorem . doświadczenie jako podkład dla Jerry'ego Lee Lewisa i Chucka Berry'ego na koncercie oraz sesje nagraniowe dla The Monkees .
Ten skład (Hite, Wilson, Vestine, Taylor, Cook) zaczął nagrywać w kwietniu 1967 dla Liberty Records z Calvinem Carterem , który był szefem A&R dla Vee-Jay Records i nagrywał takich bluesmanów jak Jimmy Reed , John Lee Hooker . Nagrali „Rollin' and Tumblin'”, wspierany przez „Bullfrog Blues”, i stał się to pierwszym singlem Canned Heat. Pierwszy oficjalny album, Canned Heat , ukazał się trzy miesiące później, w lipcu 1967. Wszystkie utwory były przeróbkami starszych utworów bluesowych. Los Angeles Free Press donosiło: „Ta grupa to ma! Powinni sobie radzić bardzo dobrze, zarówno na żywo, jak i ze swoimi nagraniami”. Canned Heat wypadł dość dobrze komercyjnie, osiągając 76 miejsce na liście Billboard.
Droga do sławy i powstanie klasycznego składu
Pierwszy duży występ na żywo Canned Heat miał miejsce na Monterey Pop Festival 17 czerwca 1967 roku. Zdjęcie zespołu zrobione podczas występu znalazło się na okładce Down Beat , gdzie artykuł komplementował ich grę:
Technicznie rzecz biorąc, Vestine i Wilson są prawdopodobnie najlepszym zespołem składającym się z dwóch gitar na świecie, a Wilson z pewnością stał się naszym najlepszym muzykiem do białego bluesa. Razem z potężnym wokalistą Bobem Hitem wykonali idiom country i chicagowskiego bluesa z lat 50. tak umiejętnie i naturalnie, że pytanie, do której rasy należy ta muzyka, staje się zupełnie nieistotne.
Dokument DA Pennebaker uchwycił ich wykonanie „ Rollin and Tumblin ” oraz dwóch innych piosenek z zestawu, „Bullfrog Blues” i „ Dust My Broom ”, które później znalazły miejsce na pudełkowej płycie CD w 1992 roku.
Canned Heat również zaczęli zdobywać rozgłos jako „złych chłopców rocka” za to, że zostali uwięzieni w Denver w Kolorado po tym, jak policyjny informator dostarczył wystarczających dowodów na ich aresztowanie za narkotyki (incydent wspominany w ich piosence „My Crime”). Menedżer zespołu, Skip Taylor, został zmuszony do uzyskania kaucji w wysokości 10 000 dolarów, sprzedając prawa wydawnicze Canned Heat prezesowi Liberty Records, Alowi Bennettowi.
Po incydencie w Denver Franka Cooka zastąpił de la Parra, który grał na perkusji w Bluesberry Jam (zespole, który przekształcił się w Pacific Gas & Electric ). Jako oficjalny członek Canned Heat, de la Parra zagrał swój pierwszy koncert 1 grudnia 1967 roku, dzieląc najwyższe rachunki z The Doors w Long Beach Auditorium. To zapoczątkowało to, co de la Parra nazywa klasycznym i prawdopodobnie najbardziej znanym składem Canned Heat, w którym nagrano niektóre z najbardziej znanych i cenionych piosenek zespołu. W tym „klasycznym” okresie Skip Taylor i John Hartmann wprowadzili pseudonimy członków zespołu:
- Hit Boba „Niedźwiedzia”.
- Alana „Ślepej Sowy” Wilsona
- Henry „Słonecznik” Vestine (a później Harvey „Wąż” Mandel)
- Larry'ego „Kreta” Taylora
- Adolfo „Fito” de la Parra
Ich drugi wydany album, Boogie with Canned Heat , zawierał „ On the Road Again ”, zaktualizowaną wersję kompozycji Floyda Jonesa z lat 50. XX wieku . „On the Road Again” stał się przełomową piosenką zespołu i odniósł światowy sukces. Album zawierał także dwunastominutową wersję utworu „Fried Hockey Boogie” (przypisanego Larry'emu Taylorowi, ale wywodzącego się z „ Boogie Chillen” Johna Lee Hookera ), która pozwoliła każdemu członkowi rozciągnąć się na swoim instrumencie, ustanawiając je z publiczność hipisów w całej Ameryce jako „królowie boogie”. „Amphetamine Annie” Hite'a (piosenka „speed kills” zainspirowana nadużywaniem narkotyków przez znajomego i przypominająca „ The Hunter ” Alberta Kinga ) stała się jedną z ich najtrwalszych piosenek i jedną z pierwszych „antynarkotykowych” piosenek dekada. Chociaż nie znalazł się na okładce albumu, był to pierwszy album Canned Heat, na którym pojawił się perkusista de la Parra.
Po tym sukcesie Taylor, Hartmann i nowy współpracownik Gary Essert wydzierżawili hollywoodzki klub, który nazwali Kaleidoscope, w którym Canned Heat zasadniczo stał się zespołem house; Występowali tam także Jefferson Airplane , Grateful Dead , Buffalo Springfield oraz Sly and the Family Stone . Również w 1968 roku, po zagraniu przed 80 000 na pierwszym dorocznym Newport Pop Festival we wrześniu, Canned Heat wyruszyli w swoją pierwszą europejską trasę koncertową. Pociągnęło to za sobą miesiąc występów koncertowych i zaangażowania mediów, w tym występy telewizyjne w brytyjskim programie Top of the Pops . Pojawili się także w niemieckim programie Beat Club , gdzie zsynchronizowali „On the Road Again”.
„Going Up Country” i Woodstock
W październiku zespół wydał swój trzeci album, Living the Blues , na którym znalazł się ich najbardziej znany utwór „ Going Up the Country ”. Odtworzenie przez Wilsona „Bull-Doze Blues” Henry'ego Thomasa było niemal kopią oryginału nuta po nucie, w tym instrumentalną przerwą Thomasa na „pióra” (fujarki), które Jim Horn powielił na flecie. Wilson przepisał tekst z prostym przesłaniem, które uchwyciło postawę „powrotu do natury” późnych lat sześćdziesiątych. Piosenka była hitem w wielu krajach na całym świecie (numer 11 na liście Billboard Hot 100 ) i została wykorzystana jako nieoficjalna piosenka przewodnia Festiwalu Woodstock w filmie dokumentalnym Michaela Wadleigha z 1970 roku . Album zawierał także 19-minutowy eksperymentalny utwór „Partenogeneza”, który był dziewięcioczęściowym kolażem dźwiękowym bluesa, rag, dźwięków szczękowej harfy, przesterowanych gitar i innych efektów elektronicznych; wszystko zebrane razem pod kierunkiem menadżera / producenta Skipa Taylora. Jeszcze dłuższy jest „Refried Boogie”, trwający ponad 40 minut, nagrany na żywo w Kaleidoscope.
Mniej więcej w tym czasie nagrany na żywo w Kaleidoscope był album, który został później wydany w 1971 roku pod zwodniczym tytułem Live at Topanga Corral (później przemianowany na Live at the Kaleidoscope ), przez Wand Records , ponieważ Liberty Records nie chciało wydać album na żywo w tamtym czasie i menedżer Skip Taylor nie chciał pozwu. Zespół zakończył rok 1968 w wielkim stylu na noworocznym koncercie w Shrine Auditorium w Los Angeles, gdzie Bob Hite wjechał na scenę na pomalowanym na fioletowo słoniu dayglo.
W lipcu 1969 roku, tuż przed Woodstock, ukazał się ich czwarty album Hallelujah . Recenzja Melody Maker zawierała: „Chociaż jest to mniej ambitne niż niektóre z ich prac, to jednak jest to doskonały album oparty na bluesie i pozostają najbardziej przekonującymi z białych, elektrycznych grup bluesowych”. Album zawierał głównie oryginalne kompozycje z tekstami odnoszącymi się do zespołu, takie jak „Time Was” Wilsona oraz kilka przerobionych coverów, takich jak „Sic 'em Pigs” („Sic 'em Dogs” Bukki White'a) i oryginalny „ Canned Ciepło” Tommy'ego Johnsona .
W ciągu kilku dni od wydania albumu Vestine opuścił grupę po wybuchu na scenie w Fillmore West między nim a Larrym Taylorem. Następnej nocy po tym, jak Mike Bloomfield i Harvey Mandel jammowali z Canned Heat, obaj otrzymali propozycję miejsca Vestine w składzie zespołu, a Mandel się zgodził. Nowy skład zagrał dwa koncerty w Fillmore, zanim pojawił się na Woodstock w połowie sierpnia.
Przybywając helikopterem na Woodstock, Canned Heat zagrali swój set drugiego dnia festiwalu o zachodzie słońca. Zestaw zawierał „Going Up the Country”, który stał się utworem tytułowym w filmie dokumentalnym , mimo że występ zespołu nie został pokazany. Piosenka znalazła się na pierwszym (potrójnym) albumie Woodstock ; podczas gdy drugi album, Woodstock 2 , zawierał „Woodstock Boogie”. Rozszerzona kolekcja z okazji 25-lecia dodała „Leaving This Town” do kolekcji występów zespołu na Woodstock, a „A Change Is Gonna Come” znalazło się w wersji reżyserskiej filmu dokumentalnego; pozostawiając do wydania tylko „Let's Work Together”.
Przed europejską trasą koncertową na początku 1970 roku zespół nagrał Future Blues , album zawierający pięć oryginalnych kompozycji i trzy covery. „ Let's Work Together ”, piosenka Wilberta Harrisona , została wybrana do wydania w Europie, aby zbiegło się z trasą koncertową. Pod naciskiem zespołu wydanie w USA zostało opóźnione, aby dać szansę autorskiej wersji jako pierwszej na rynku. Canned Heat odniósł wielki sukces dzięki „Let's Work Together” i był jedynym hitem zespołu z pierwszej czterdziestki, w którym pojawił się wokal Boba „The Bear” Hite. Album zawierał fortepian Dr. Johna i nietypowy styl jump blues . Pewne kontrowersje wywołała lądowanie na Księżycu / okładka albumu Iwo Jima i odwrócona amerykańska flaga. Odwrócona flaga była pomysłem Wilsona i była odpowiedzią na jego miłość do natury, rosnący ekologizm i obawę, że ludzkość wkrótce zanieczyści Księżyc i Ziemię (co znalazło odzwierciedlenie w jego piosence „Poor Moon”).
Materiał z ich europejskiej trasy koncertowej w 1970 roku dostarczył utworów do koncertu Canned Heat '70 Live in Europe , później przemianowanego na Live in Europe . Był to album na żywo, który łączył utwory z różnych koncertów podczas całej trasy, ale został złożony w taki sposób, aby dla słuchacza przypominał jeden ciągły koncert. Chociaż album zyskał uznanie krytyków i dobrze sobie radził w Wielkiej Brytanii (osiągając 15. miejsce), odniósł jedynie ograniczony sukces komercyjny w Stanach Zjednoczonych; Wracając z Europy w maju 1970 roku, wyczerpany Larry Taylor opuścił zespół, aby dołączyć do Johna Mayalla (który przeniósł się do Laurel Canyon w Kalifornii), a za nim podążył Mandel.
Hooker 'n Heat i śmierć Wilsona
Po odejściu Taylora i Mandela Vestine powrócił na gitarę w towarzystwie basisty Antonio de la Barreda, który grał z de la Parra przez pięć lat w Mexico City, a wcześniej był członkiem grup Jerome i Sam & the Goodtimers. W tym składzie weszli do studia, aby nagrać z Johnem Lee Hookerem utwory, które miały zaowocować podwójnym albumem Hooker 'n Heat . Zespół pierwotnie spotkał Hookera na lotnisku w Portland w stanie Oregon i odkrył, że są fanami swojej twórczości. Hooker i Canned Heat zostali dobrymi przyjaciółmi, a Hooker stwierdził, że Wilson był „największym harmonijkarzem wszechczasów”.
Planowany format sesji zakładał, że Hooker wykonał samodzielnie kilka piosenek, a następnie kilka duetów z Wilsonem grającym na pianinie lub gitarze. Reszta albumu zawierała Hookera przy pewnym wsparciu grupy (bez Boba Hite'a, który był współproducentem albumu wraz ze Skipem Taylorem). Album został ukończony po śmierci Wilsona i stał się pierwszym albumem w karierze Hookera, który znalazł się na listach przebojów, osiągając 73 miejsce w lutym 1971 roku. Hooker 'n Heat połączył się ponownie w 1978 roku i nagrał album na żywo w Fox Venice Theatre w Los Angeles, wydany w 1981 roku jako Hooker 'n Heat, Live at the Fox Venice Theatre pod Rhino Records . Również w 1989 roku Canned Heat (i wielu innych) gościło na albumie Johna Lee Hookera The Healer .
Krótko po oryginalnych sesjach Hooker 'n Heat Wilson, który zawsze cierpiał na depresję, niektórzy twierdzili, że próbował popełnić samobójstwo, zjeżdżając swoją furgonetką z drogi w pobliżu domu Hite'a w Topanga Canyon. W przeciwieństwie do innych członków zespołu, Wilson nie odniósł dużego sukcesu z kobietami i był tym głęboko zdenerwowany i sfrustrowany. Z czasem jego depresja również się pogłębiała. 3 września 1970 roku, tuż przed wyjazdem na festiwal do Berlina, zespół dowiedział się o śmierci Wilsona w wyniku przedawkowania barbituranów; jego ciało znaleziono na zboczu wzgórza za domem Hite'a. De la Parra i inni członkowie zespołu uważali, że jego śmierć była samobójstwem. Wilson zmarł w wieku 27 lat, zaledwie kilka tygodni przed Jimiego Hendrixa i Janis Joplin w tym samym wieku.
Postacie historyczne , składy New Age i Human Condition
Joel Scott Hill, który grał z Strangers i Joel Scott Hill Trio, został zwerbowany, aby wypełnić pustkę pozostawioną przez śmierć Wilsona. Zespół nadal miał kontrakt koncertowy na wrzesień, a także nadchodzące daty studyjne. Tej jesieni koncertowali w Australii i Europie; w tym występ grany w Baarn w Holandii dla programu telewizyjnego VPRO Piknik , a następnego lata pojawili się na festiwalu w Turku w Finlandii. Te występy zostały nagrane, ale nagrania ukazały się znacznie później, wraz z albumami Live at Turku Rock Festival w 1995 r. I Under the Dutch Skies 1970–74 w 2007 r. (Który obejmował trzy oddzielne trasy koncertowe). Pod koniec 1971 roku ukazał się nowy album studyjny, Historyczne figury i starożytne głowy . Album zawierał duet wokalny Hite'a z Little Richardem w „Rockin 'with the King”, napisanym przez Skipa Taylora i zawierającym grę na gitarze zarówno Vestine, jak i Joela Scotta Hilla.
Ten skład Hite, Vestine, Scott Hill, de la Barreda i de la Parra nie przetrwał, ponieważ zespół był w nieładzie; Postawy Scotta Hilla i de la Barredy nie pasowały do reszty zespołu, a perkusista de la Parra postanowił to zakończyć. Hite wyperswadował mu to, a zamiast tego zespół opuścili Scott Hill i de la Barreda.
Nowymi członkami grupy byli James Shane na gitarze rytmicznej i wokalu, Ed Beyer na klawiszach i Richard Hite (brat Boba Hite'a) na basie. Ten skład nagrał ostatni album zespołu dla Liberty/ United Artists Records , The New Age , wydany w 1973 roku. Ten album zawierał popularny hymn o tematyce motocyklowej „The Harley-Davidson Blues”, napisany przez Jamesa Shane'a. Era końca lat 60. zmieniała się, mimo to zespół wyruszył w kolejną europejską trasę koncertową, podczas której nagrał sesję z Memphis Slim w Paryżu we Francji na album Memphis Heat . Nagrali także z Clarence'em „Gatemouth” Brownem , będąc jeszcze w Paryżu, na album Gates on the Heat (oba zostały wydane przez Blue Star Records). Materiał filmowy z tej epoki znajduje się na płycie DVD Canned Heat Live at Montreux (2004).
W obliczu ciężkich czasów de la Parra pisze, że zespół uciekał się do importu narkotyków z Meksyku, aby związać koniec z końcem między koncertami. Zadłużony na ponad 30 000 dolarów, menedżer Skip Taylor poradził zespołowi, aby zrzekł się przyszłych tantiem za ich poprzedni materiał Liberty / United Artists i przeszedł do Atlantic Records . Po złym wprowadzeniu do Atlantic Records, które obejmowało bójkę między Hite i Vestine o automat, zespół wydał album One More River to Cross w 1973 roku. Wyprodukowany przez Rogera Hawkinsa i Barry'ego Becketta , ten album miał inne brzmienie i zawierał Rogi Ławicy Mięśni .
Podczas kolejnej promocyjnej trasy koncertowej po Europie to nowe brzmienie „zespołu dętego” obejmowało talenty Clifforda Solomona i Jocka Ellisa. W tym czasie nieobecny w Canned Heat, po coraz większym dystansie, był długoletni menedżer Skip Taylor, który odszedł po dołączeniu zespołu do Atlantic. Producent z Atlantyku, Tom Dowd, próbował wydobyć jeszcze jeden album z Canned Heat, pomimo używania narkotyków i intensywnego picia; ostatecznie nagrali materiał o wartości albumu w Criteria Studios w Miami na Florydzie w 1974 roku (w tym współpracowali z byłym członkiem Mandelem), ale Atlantic zakończył współpracę z Canned Heat, zanim mógł zostać wydany. Mistrzowie większości materiału, który był przetrzymywany w domu Skipa Taylora, zostali zniszczeni w pożarze, a materiał uratowany przez de la Parrę został ostatecznie odrestaurowany i wydany kilkadziesiąt lat później, w 1997 roku, zatytułowany The Ties That Bind .
Wkrótce potem nowy menedżer Howard Wolf założył walczący zespół z koncertem w kalifornijskim ośrodku narciarskim Mammoth . Wściekły Bob Hite rzucił się na tłum, co spotkało się z dezaprobatą Vestine'a, Jamesa Shane'a i Eda Beyera, którzy w rezultacie opuścili zespół.
Miejsce tych, którzy odeszli, zajęli pianista Gene Taylor i gitarzysta Chris Morgan, którzy dołączyli pod koniec 1974 roku. Taylor odszedł w 1976 roku w odpowiedzi na kłótnię podczas trasy koncertowej po Niemczech i po krótkim zastąpieniu przez Stana Webba (z Chicken Shack ), Mark Skyer wszedł jako nowy gitarzysta. W międzyczasie zespół wypracował kontrakt z Takoma Records i ten skład „Human Condition/Takoma” nagrał album Human Condition z 1977 roku . Pomimo pojawienia się Chambers Brothers , odniósł on bardzo niewielki sukces, głównie ze względu na rosnącą popularność muzyki disco pod koniec lat 70. Wkrótce doszło do kolejnych kłótni, a Mark Skyer, Chris Morgan i Richard Hite opuścili zespół w 1977 roku. Hite natychmiast zatrudnił nowego basistę, Richarda Exleya, po tym, jak zaprzyjaźnił się z nim podczas trasy koncertowej i obejrzał jego występ z zespołem Montana. Szybko zaprzyjaźniając się z Hite, Exley koncertował z zespołem przez pozostałą część roku i współpracował z Hite przy wielu aranżacjach podczas trasy koncertowej Texas Bicentennial Comeback Tour w 1976 roku. Następnie Exley opuścił zespół po kłótni o nadmierne picie i zażywanie narkotyków przez Hite'a na scenie. Sfrustrowany i zmęczony Exley dołączył do Texas Heartbreakers pod koniec tego roku, ale okresowo wracał, aby wypełnić przysługę Hite'owi, podczas gdy zespół walczył o znalezienie stałych członków pośród intensywnego picia i używania narkotyków. Exley powiedział o swoim czasie spędzonym z zespołem: „Nikt nigdy nie pamięta basisty…”. To skutecznie zredukowało członków zespołu do Hite i de la Parra.
Odrodzenie Burger Brothers i śmierć Boba Hite'a
Popularność gatunku blues wzrosła pod koniec lat 70. i na początku lat 80. wraz z premierą komedii muzyczno-komediowej The Blues Brothers (1980), w której wystąpili Dan Aykroyd i John Belushi . W tym czasie de la Parra wstąpił do studia nagraniowego we wschodnim Hollywood, w którym ponownie pracował z byłym kolegą z zespołu, Larrym Taylorem. Taylor współpracował z gitarzystą Mikiem „Hollywood Fats” Mannem i pianistą Ronniem Barronem , a wkrótce Taylor, Barron i Hollywood Fats byli w zespole. Do tej wersji, którą Hite i Mann nazwali składem „Burger Brothers”, wkrótce dołączył niewidomy pianista Jay Spell, gdy Ronnie Barron odszedł z zespołu po wybuchu między nim a Taylorem.
The Burger Brothers zagrali z okazji dziesiątej rocznicy Woodstock w Parr Meadows w 1979 roku. Nagranie z występu ostatecznie pojawiło się w albumie King Biscuit Flower Hour , Barry Ehrmann as, Canned Heat in Concert , w 1995 roku (de la Parra uważa to za Canned Heat's najlepiej nagrany album koncertowy). Inne nagranie wykonane mniej więcej w tym czasie było dla Cream Records , które pragnęło brzmienia bardziej w stylu R&B niż to, co obecnie oferował Canned Heat. Ten zdenerwowany Hollywood Fats i Mike Halby zostali sprowadzeni, aby dokończyć projekt; który nie znalazł komercyjnego wydania aż do 1981 roku, kiedy były członek zespołu, Tony de la Barreda, wydał go pod RCA jako album w hołdzie zatytułowany In Memory of Bob „The Bear” Hite 1943–1981 - „Don't Forget To Boogie” . Po kłótni z de la Parra i Hite, Taylor i Mann byli coraz bardziej niezadowoleni z kierunku muzycznego zespołu i ostatecznie odeszli, aby skupić się bardziej na swoim Hollywood Fats Band . Niemniej jednak Jay Spell wciąż był na pokładzie i sprowadził basistę Jona Lamba; Mike Halby był teraz pełnoetatowym członkiem, a wieloletni gitarzysta Vestine ponownie powrócił do zespołu, którego liderami byli Hite i de la Parra.
Nie zarządzany już przez Howarda Wolfa, Eddie Haddad zorganizował zespołowi nieprzerwane tournee po bazach wojskowych w USA, Europie i Japonii. Wracając z niewielkim wynagrodzeniem po trudnej trasie, Jay Spell opuścił zespół. Jon Lamb został na jeszcze jednej trasie koncertowej na południu i tuż przed Bożym Narodzeniem 1980 roku (i pozbawiony korzeni wyjętych spod prawa innych), on również opuścił zespół; ale do tego czasu nawet Hite zaczynał to tracić. Próbował spróbować jeszcze raz, zatrudniając dużego entuzjastycznego motocyklistę o pseudonimie „The Push” jako swojego menedżera; mając nadzieję, że popularność zespołu w społeczności motocyklistów doda im nowej energii. Wraz z nowym basistą Erniem Rodriguezem, Canned Heat nagrał album z 1981 roku, Kings of the Boogie , ostatni album, na którym Hite znalazł się w kilku utworach.
5 kwietnia 1981 roku, po przedawkowaniu heroiny podczas występu w Palomino w Los Angeles, Bob Hite został później znaleziony martwy w domu de la Parra w Mar Vista w wieku 38 lat.
Późniejsza historia i śmierć Vestine
Śmierć frontmana Boba Hite'a była druzgocącym ciosem, o którym większość myślała, że zakończy karierę Canned Heat; jednak de la Parra utrzymał zespół przy życiu i poprowadził go z powrotem do dobrobytu w ciągu następnych kilku dekad. Australijska trasa koncertowa została zorganizowana przed śmiercią Hite'a, a harmonijkarz Rick Kellogg dołączył, aby dokończyć Kings of the Boogie . To wcielenie Canned Heat bez Boba Hite'a zostało nazwane przez Vestine „Mouth Band” i było wielkim hitem w Australii, zwłaszcza wśród motocyklistów. Pod kierownictwem „The Push” zespół koncertował w Stanach Zjednoczonych, grając w barach motocyklowych i rozpoczął pracę nad teledyskiem znanym jako „The Boogie Assault” , z udziałem Canned Heat i różnych członków oddziału Hells Angels w San Francisco .
Gdy produkcja teledysku do „The Push” przeciągała się, pijany Vestine wdał się w bójkę z Erniem Rodriguezem i ponownie wypadł z zespołu; tym razem zastąpiony przez gitarzystę Waltera Trouta . Po trasie koncertowej z Johnem Mayallem, gdy kontynuowano produkcję „The Boogie Assault” , de la Parra został zmuszony do zwolnienia „The Push” jako menadżera zespołu; ale ostatecznie ukończył wideo i album koncertowy o tej samej nazwie nagrany w Australii w 1982 roku (również ponownie wydany jako Live in Australia i Live in Oz ). Ta wersja Canned Heat również wkrótce się rozwiązała w wyniku sporu między Mikiem Halbym i de la Parrą po nagraniu EP Heat Brothers '84 .
W latach 80. odżyło zainteresowanie rodzajem muzyki granej przez Canned Heat i pomimo minionych tragedii i permanentnej niestabilności zespół wydawał się ożywiony. W 1985 roku Trout odszedł, by dołączyć do Bluesbreakers Johna Mayalla, więc Vestine ponownie wrócił do zespołu i przywiózł ze sobą nowy talent muzyczny z Oregonu w postaci Jamesa Thornbury'ego (gitara slide i wokal prowadzący) i Skipa Jonesa (bas). Zostali nazwani zespołem „Nuts and Berries” przez de la Parrę ze względu na ich zamiłowanie do żywności ekologicznej. Nie minęło dużo czasu, zanim byli członkowie Larry Taylor (zastępujący Jonesa) i Ronnie Barron powrócili, aby uzupełnić grupę. Wersje w tym składzie nagrały album koncertowy Boogie Up The Country w Kassel w Niemczech w 1987 roku, a także pojawiły się na kompilacji Blues Festival Live in Bonn '87 Vol 2 . Barron, podobnie jak poprzednio, nie przetrwał długo w tym składzie, podobnie jak Vestine, który po raz kolejny został wyrzucony z zespołu pod presją Larry'ego Taylora. Vestine na gitarze prowadzącej zastąpił Junior Watson ; jego styl naśladował Hollywood Fats (który zmarł pod koniec 1986 roku) i doskonale pasował do zespołu, o czym świadczy dobrze oceniany album Reheated . Niestety album ukazał się dopiero w Niemczech w 1988 roku z powodu nieporozumień z wytwórnią Chameleon Music Group Record. W 1990 roku skład „Would-Be” składający się z Jamesa T, Taylora, Watsona i de la Parry nagrał także w Australii kontynuację albumu koncertowego zatytułowanego Burnin 'Live .
Skład rozpadł się na początku lat 90., gdy Junior Watson poszedł własną drogą, a Mandel wrócił do zespołu, zabierając ze sobą Rona Shumake na basie, aby odciążyć Larry'ego Taylora. Mandel jednak opuścił zespół po kilku trasach koncertowych, więc wokalistka i gitarzystka Becky Barksdale została sprowadzona na trasę koncertową po Francji, Niemczech i na Hawajach; ale nie trwała dłużej. Smokey Hormel , ale zagrał tylko jeden koncert, zanim tarcia między de la Parra i Larrym Taylorem spowodowały, że Taylor gorzko poszedł swoją własną drogą z Hormelem.
Obrotowe drzwi, którymi były Canned Heat, trwały nadal, gdy Vestine i Watson powrócili do składu jako zespół „Heavy Artillery”. Kilku byłych członków, w tym Mandel, Barron i Taylor, dołączyło do wysiłków de la Parra nad albumem Internal Combustion , który został wydany w 1994 roku, ale ukazał się tylko w ograniczonym zakresie z powodu kłótni powracającego menedżera Skipa Taylora z Red River Records. W 1995 roku James Thornbury opuścił zespół bez urazy po dziesięciu latach służby, aby wieść życie małżeńskie w Nowej Południowej Walii w Australii, a nowy frontman Robert Lucas zajął jego miejsce. Mandel powrócił, a Shumake opuścił zespół w 1996 roku, a po tym, jak stanowisko basisty objął tymczasowo Mark „Pocket” Goldberg, Greg Kage przejął stery jako basista, a po pogodzeniu się z Larrym Taylorem zespół wydał Canned Heat Blues Zespół , w 1996 roku. 20 października 1997 roku zmęczony i dotknięty rakiem Vestine zmarł w Paryżu we Francji po ostatnim koncercie europejskiej trasy koncertowej. Taylor i Watson następnie opuścili zespół.
2000–2020
.jpg)
Popularność Canned Heat utrzymuje się w niektórych krajach europejskich i Australii. Ich albumy studyjne z tego okresu to Boogie 2000 (1999) i Friends in the Can (2003), na którym występują różni goście, w tym John Lee Hooker, Taj Mahal , Trout, Corey Stevens , Roy Rogers , Mandel, Larry Taylor i Vestine . Eric Clapton i Dr. John wystąpili gościnnie w albumie świątecznym (2007). W lipcu 2007 roku ukazał się film dokumentalny Boogie with Canned Heat: The Canned Heat Story , podobnie jak biografia Wilsona, Blind Owl Blues , autorstwa Rebeki Davis Winters.
W 2000 roku Robert Lucas odszedł, a skład uzupełnili Dallas Hodge (wokal, gitara), John Paulus (gitara) i Stanley „Baron” Behrens (harmonijka ustna, saksofon, flet). Lucas wrócił do Canned Heat pod koniec 2005 roku, ale wyjechał ponownie jesienią 2008 roku. Zmarł w wieku 46 lat 23 listopada 2008 roku w domu przyjaciela w Long Beach w Kalifornii; przyczyną było pozorne przedawkowanie narkotyków. Inne nowsze zgony członków zespołu to brat Hite'a, basista Richard Hite, który zmarł w wieku 50 lat 22 września 2001 roku z powodu komplikacji związanych z rakiem. Również były basista Antonio de la Barreda zmarł na atak serca 17 lutego 2009 roku.
Od końca 2008 do wiosny 2010 w składzie znaleźli się Dale Spalding (gitara, harmonijka ustna i wokal), Barry Levenson (gitara prowadząca), Greg Kage (bas) oraz klasyczny skład i lider zespołu de la Parra na perkusji. Mandel i Larry Taylor koncertowali z Canned Heat latem 2009 roku w ramach Heroes of Woodstock Tour , aby uczcić 40. rocznicę Woodstock . W 2010 roku Taylor i Mandel oficjalnie zastąpili Kage i Levensona, a od 2012 roku ten skład (de la Parra, Taylor, Mandel i Spalding) nadal regularnie koncertował.
W październiku 2012 roku, podczas trasy koncertowej po Hiszpanii, Francji i Szwajcarii, Randy Resnick został wezwany do zastąpienia Mandela, który musiał zrezygnować z trasy z powodu problemów zdrowotnych. Resnick zagrał na dwóch koncertach, 4 i 5 października, ale musiał wrócić do domu ze względu na wcześniejsze zobowiązania. De la Parra był w stanie skłonić Paulusa do przylotu z Portland, aby dokończyć trasę. 7 września 2013 Paulus ponownie zastąpił Mandela na Southern Maryland Blues Festival. W 2014 roku oficjalnie zastąpił Mandela. 19 sierpnia 2019 roku po dwunastoletniej walce z rakiem zmarł wieloletni gitarzysta basowy Taylor. Perkusista Frank Cook zmarł 9 lipca 2021 roku w wieku 79 lat.
Styl muzyczny i wpływy
Styl muzyczny Canned Heat obejmuje bluesa , country bluesa , rytm i bluesa , boogie-woogie , psychodeliczny , psychodeliczny funk , rock and rolla , bluesa rocka i boogie rocka .
Personel
Aktualni członkowie
- Adolfo "Fito" de la Parra - perkusja, wokal (1967-obecnie)
- John Paulus — gitara (2000–2006, 2013, 2014 – obecnie)
- Dale Wesley Spalding - gitara, harmonijka ustna, bas, wokal (2008-obecnie)
- Rick Reed — bas (od 2019 r.)
Dyskografia
|
|
Bibliografia
- De La Parra, Fito (2000). Living the Blues: Canned Heat's Story of Music, Drugs, Death, Sex and Survival . eBookIt.com. ISBN 0-9676449-0-9 .
Linki zewnętrzne
- Dyskografia Canned Heat na Discogs
- Canned Heat na IMDb
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
