Mike'a Bloomfielda

Informacje na temat astronautów można znaleźć w artykule Michael J. Bloomfield .

Mike Bloomfield
Bloomfield c. 1968
Bloomfield C. 1968
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Michaela Bernarda Bloomfielda
Urodzić się
( 1943-07-28 ) 28 lipca 1943 Chicago , Illinois , USA
Zmarł
15 lutego 1981 (15.02.1981) (w wieku 37) San Francisco , Kalifornia , USA
Gatunki Blues , blues rock , chicagowski blues , psychodeliczny rock
zawód (-y) Muzyk, autor tekstów
instrument(y) Gitara, wokal
lata aktywności 1959–1981
Strona internetowa mikebloomfield.com

Michael Bernard Bloomfield (28 lipca 1943 - 15 lutego 1981) był amerykańskim gitarzystą i kompozytorem urodzonym w Chicago w stanie Illinois , który stał się jedną z pierwszych supergwiazd muzyki popularnej lat 60. jak rzadko śpiewał przed 1969 rokiem. Szanowany za grę na gitarze, Bloomfield znał i grał z wieloma muzykami bluesowymi z Chicago, zanim osiągnął własną sławę i odegrał kluczową rolę w popularyzacji muzyki bluesowej w połowie lat sześćdziesiątych. W 1965 roku grał w Highway 61 Revisited Boba Dylana , w tym w singlu „ Like a Rolling Stone ” i wystąpił z Dylanem na tegorocznym Newport Folk Festival .

Bloomfield zajął 22. miejsce na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów” magazynu Rolling Stone w 2003 r. I 42. miejsce w tym samym magazynie w 2011 r. W 2012 r. został wprowadzony do Blues Hall of Fame i jako członek z Paul Butterfield Blues Band , został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2015 roku.

Wczesne lata

Bloomfield urodził się w zamożnej żydowskiej rodzinie z Chicago . Ojciec Bloomfielda, Harold Bloomfield, urodził się w Chicago w 1914 roku. Ojciec Harolda, Samuel Bloomfield, założył Bloomfield Industries na początku lat trzydziestych. Po śmierci Samuela firmę odziedziczyli Harold i jego brat Daniel. Matka Bloomfielda, Dorothy Klein, urodziła się w Chicago w 1918 roku i poślubiła Harolda w 1940 roku. Pochodziła z artystycznej, muzycznej rodziny, zanim poślubiła Harolda, pracowała jako aktorka i modelka.

Rodzina Bloomfielda mieszkała w różnych miejscach w Chicago, zanim osiedliła się przy 424 West Melrose Street w North Side. Kiedy miał dwanaście lat, jego rodzina przeniosła się na przedmieścia Glencoe w stanie Illinois , gdzie przez dwa lata uczęszczał do New Trier High School . W tym czasie zaczął grać w lokalnych zespołach, a Bloomfield założył zespół o nazwie The Hurricanes, nazwany na cześć zespołu rockowego Johnny and the Hurricanes z Ohio . New Trier High School wyrzuciło Bloomfielda po tym, jak jego zespół wykonał hałaśliwy rock and roll na szkolnym spotkaniu w 1959 roku. Uczęszczał do Cornwall Academy w Massachusetts przez rok, a następnie wrócił do Chicago, gdzie spędził ostatni rok nauki w lokalnej YMCA , Central YMCA High School.

Bloomfield uczestniczył w występie piosenkarza bluesowego Josha White'a w Chicago w 1957 roku i zaczął spędzać czas w klubach bluesowych w South Side w Chicago i grać na gitarze z takimi czarnymi bluesmanami jak Sleepy John Estes , Yank Rachell i Little Brother Montgomery . Po raz pierwszy dołączył do czarnego zespołu bluesowego w 1959 roku, kiedy wystąpił z Lutherem „Guitar Junior” Johnsonem w chicagowskim klubie The Place. Występował z Howlin' Wolf , Muddy Waters i wielu innych wykonawców bluesa z Chicago we wczesnych latach sześćdziesiątych. W 1962 roku ożenił się z Susan Smith.

Pisząc w 2001 roku, klawiszowiec, autor tekstów i producent muzyczny Al Kooper powiedział, że talent Bloomfielda „stał się od razu oczywisty dla jego mentorów. Wiedzieli, że to nie był tylko kolejny biały chłopak; to był ktoś, kto naprawdę rozumiał, o co chodzi w bluesie”. Wśród jego wczesnych zwolenników byli BB King , Muddy Waters, Bob Dylan i Buddy Guy . „Michael zwykł mawiać:„ To naturalne. Czarni cierpią w tym kraju na zewnątrz. Żydzi cierpią wewnętrznie. Cierpienie jest wspólnym punktem kulminacyjnym dla bluesa ”.

Zespół Butterfielda (1965–1967)

Na początku lat 60. poznał harmonijkarza i piosenkarza Paula Butterfielda oraz gitarzystę Elvina Bishopa , z którymi później grał w The Paul Butterfield Blues Band . Nawiązał również przyjaźnie i stowarzyszenia zawodowe z innym Chicagowskim Nickiem Gravenites i urodzonym w Bronksie producentem muzycznym Normanem Dayronem, który studiował na University of Chicago . Zaprzyjaźnił się z piosenkarzem bluesowym Big Joe Williamsem . W 1963 Bloomfield i jego dwaj przyjaciele George Mitchell i Pete Welding prowadził cotygodniowy pokaz bluesa w Fickle Pickle. Następnie zbudował swoją reputację w dwóch klubach w Chicago, Big John's i Magoo's. Z pomocą swojego przyjaciela Joela Harliba, fotografa z Chicago, który został de facto menadżerem Bloomfield, został w Columbia Records . Na początku 1964 roku Harlib zabrał taśmę z przesłuchań Bloomfielda do producenta i łowcy talentów z Columbii, Johna Hammonda , który podpisał z nim kontrakt z wytwórnią Columbia's Epic Records .

Bloomfield nagrał kilka sesji dla Columbii w 1964 roku, które pozostały niewydane aż do jego śmierci. Na początku 1965 roku dołączył do Paul Butterfield Blues Band, w skład którego weszli Elvin Bishop i klawiszowiec Mark Naftalin , a także perkusista Sam Lay i basista Jerome Arnold , który wcześniej pracował w zespole Howlin' Wolf. Producent Elektra Records, Paul Rothchild nagrał zespół wiosną 1965 roku, ale większość utworów ukazała się dopiero w latach 90. Jednak jeden z utworów nagranych przez Rothchilda podczas jego pierwszego przejścia na produkcję grupy, piosenka Nicka Gravenites zatytułowana „Born in Chicago”, znalazła się na albumie Elektra Folksong '65 , który sprzedał się w dwustu tysiącach egzemplarzy, kiedy został wydany we wrześniu 1965. „Born in Chicago” stał się undergroundowym hitem dla Butterfield Band. Ich debiutancki album, The Paul Butterfield Blues Band , został nagrany we wrześniu i wydany w następnym miesiącu.

W czerwcu 1965 roku Bloomfield nagrywał z Bobem Dylanem , którego poznał w 1963 roku w chicagowskim klubie The Bear. Klub był finansowany przez przyszłego menedżera Dylana i Butterfielda, Alberta Grossmana , który odegrał ważną rolę w karierze Bloomfielda. Gitarowe zagrywki Bloomfielda Telecastera znalazły się w utworze Dylana „ Like a Rolling Stone ”, singlu wyprodukowanym przez Toma Wilsona z Columbia Record . Bloomfield grał na większości utworów z płyty Dylana Highway 61 Revisited z 1965 roku album i pojawił się na scenie z Dylanem w lipcu na Newport Folk Festival , gdzie Dylan użył Bloomfield and the Butterfield Band - bez Paula Butterfielda - wraz z klawiszowcami Alem Kooperem i Barrym Goldbergiem. Występ był pierwszym, w którym Dylan użył zespołu elektrycznego podczas występu na żywo, a gra Bloomfielda w utworze „ Maggie's Farm ” autora piosenek jest uważana za przełomowy występ na gitarze elektrycznej. Po zakończeniu Newport Folk Festival Bloomfield pomógł Dylanowi ukończyć sesje do Highway 61 Revisited , a Dylan poprosił Bloomfielda, aby dołączył do jego koncertującego zespołu. Bloomfield odmówił, woląc kontynuować grę z Butterfield Band.

Kiedy Sam Lay zachorował po serii koncertów w listopadzie 1965 roku, Butterfield Band sprowadził do grupy urodzonego w Chicago perkusistę Billy'ego Davenporta . W pierwszej połowie 1966 roku zespół grał w Kalifornii i tego lata nagrał swój drugi album, East-West . Utwór tytułowy z płyty znalazł zespół eksplorujący modalną i był oparty na piosence Gravenites i Bloomfield granej od 1965 roku, „It's About Time”.

Bloomfield grał na sesjach nagraniowych między 1965 a 1967 rokiem. Jego gra na gitarze miała ogromny wpływ na muzyków z San Francisco Bay Area po tym, jak grał z zespołem Butterfield w Fillmore Billa Grahama w marcu 1966 roku, w Avalon Ballroom w San Francisco, a także w Los Angeles. legendarny dwutygodniowy bieg w Golden Bear w Huntington Beach. Stał się mentorem i inspiracją dla wielu gitarzystów, zwłaszcza w SF Bay Area. Umówił się na randkę w 1965 roku z Piotrem, Pawłem i Marią co zaowocowało piosenką „The King of Names”, którą nagrał w 1966 roku z popową grupą Chicago Loop, której „When She Wants Good Lovin' (My Baby Comes to Me)” znalazło się na liście przebojów magazynu Billboard w tym roku . Grał również na gitarze w nagraniach Chucka Berry'ego , Mitcha Rydera i Jamesa Cottona .

Elektryczna flaga (1967–1968)

Bloomfield zmęczony rygorystycznym harmonogramem tras koncertowych Butterfield Band i przenosząc się do San Francisco, starał się stworzyć własną grupę. W 1967 roku założył krótkotrwały Electric Flag z dwoma długoletnimi współpracownikami z Chicago, Barrym Goldbergiem i wokalistą Nickiem Gravenitesem. Zespół posiadał sekcję dętą. Sekcję rytmiczną zespołu tworzyli basista Harvey Brooks i perkusista Buddy Miles . Miles grał wcześniej w koncertowym zespole Wilsona Picketta , podczas gdy Brooks występował z Alem Kooperem w zespołach w Nowym Jorku i grał zarówno z Kooperem, jak i Bloomfieldem w Highway 61 Boba Dylana ponownie . Pierwszym dziełem grupy była ścieżka dźwiękowa do filmu reżysera-producenta Rogera Cormana The Trip z 1967 roku , który został nagrany wiosną tego roku.

The Electric Flag zadebiutował na Monterey Pop Festival w 1967 roku i wydał album A Long Time Comin' w kwietniu 1968 roku nakładem Columbia Records . Krytycy komplementowali charakterystyczne, intrygujące brzmienie grupy, ale uznali, że sama płyta jest nieco nierówna. Jednak w tym czasie zespół już się rozpadał; rywalizacja między członkami, krótkowzroczne zarządzanie i nadużywanie heroiny zebrały swoje żniwo. Wkrótce po wydaniu tego albumu Bloomfield opuścił własny zespół, a za nim podążali Gravenites, Goldberg i basista Harvey Brooks.

Pracuj z Alem Kooperem

Bloomfield wywarł również wpływ dzięki swojej pracy z Alem Kooperem , który grał z Bloomfieldem w „ Like a Rolling Stone ” Dylana. Kooper został A&R dla Columbia Records, a Bloomfield i Kooper grali na fortepianie na albumie Grape Jam Moby'ego Grape'a z 1968 roku , albumie instrumentalnym, który był dołączony do kolekcji Wow grupy .

„Dlaczego nie nagrać razem całego albumu z jamami?” Kooper przypomniał sobie w 1998 roku, pisząc notatki do broszury do antologii Bloomfield Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964–1969 . „W tamtym czasie większość albumów jazzowych powstawała według tego modus operandi: wybierz lidera lub dwóch współprowadzących, zatrudnij odpowiednich pomocników, wybierz kilka melodii, wymyśl trochę i nagraj cały album w locie w jeden lub dwa dni. Dlaczego nie próbować legitymizować rocka, przestrzegając tych standardów? Ponadto, jako fan, byłem niezadowolony z dotychczasowych nagrań studyjnych Bloomfielda. Wydawało się, że jego praca w studio była hamowana i ograniczana w porównaniu z jego zapalającymi występami na żywo. Czy Umieściłem go w warunkach studyjnych, gdzie mógł czuć się swobodnie, po prostu płonąć, tak jak podczas występów na żywo?

Rezultatem był Super Session , jamowy album, który z jednej strony podkreślał umiejętności gitarowe Bloomfielda. Bloomfield, który cierpiał na bezsenność, opuścił sesje po pierwszym dniu. Gitarzysta Stephen Stills ukończył album z Kooperem. Otrzymał doskonałe recenzje i stał się najlepiej sprzedającym się albumem w karierze Bloomfielda. Jego sukces doprowadził do kontynuacji na żywo, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper , nagranej przez trzy noce w Fillmore West we wrześniu 1968 roku.

Praca solo

Koncert reklamowy z udziałem zespołu Mike Bloomfield Band na koncercie w Indianapolis w 1973 roku.

Bloomfield kontynuował pracę solową, sesyjną i rezerwową od 1968 do 1980. Grał na gitarze na okładce Mother Earth „ Mother Earth ” Memphis Slim , utworze z ich albumu Living with the Animals z 1968 roku oraz na dwóch albumach autorstwa Texas urodzony wokalista soulowy Wayne Talbert. Wraz z Markiem Naftalinem wyprodukował sesje z 1968 roku do albumu Jamesa Cottona Cotton in Your Ears z 1968 roku . Swój pierwszy solowy album, It's Not Killing Me , wydał w 1969 roku. Bloomfield pomógł także Janis Joplin założyć jej Kozmic Blues Band (na potrzeby albumu I Got Dem Ol 'Kozmic Blues, znowu mamo! ) w 1969 roku, współautorem albumu „Work Me, Lord” i zagrał solo na gitarze w bluesowej kompozycji Joplin „One Good Man”. Columbia wydała kolejny album z 1969 roku, jam koncertowy na żywo, Live at Bill Graham's Fillmore West , w tym Mark Naftalin, byli koledzy z zespołu Electric Flag Marcus Doubleday i Snooky Flowers oraz gościnny występ Taj Mahal . W tym samym roku ponownie połączył siły z Paulem Butterfieldem i Samem Layem przy albumie Chess Records Fathers and Sons , z udziałem Muddy'ego Watersa i pianisty Otisa Spanna . Bloomfield skomponował i nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu Medium Cool , wyreżyserowanego przez jego drugiego kuzyna, Haskella Wexlera . Film zawiera materiał nakręcony w Chicago podczas Narodowej Konwencji Demokratów w 1968 roku. Wraz z Nickiem Gravenitesem wyprodukował album gitarzysty bluesowego Otisa Rusha z 1969 roku Mourning in the Morning , nagrany w FAME Studios w Muscle Shoals w Alabamie z zespołem, w skład którego wchodzili klawiszowcy Mark Naftalin i Barry Beckett , a także gitarzysta Duane Allman .

W 1970 roku Bloomfield zrezygnował z grania z powodu uzależnienia od heroiny:

…i odłożyłem gitarę – nie dotykałem jej. Strzelanie do śmieci sprawiło, że wszystko inne stało się nieważne, nieważne i nieważne, nolo pretendent . Moja gra się rozpadła. Po prostu nie chciałem grać.

Swój drugi solowy album, Try It Before You Buy It , nagrał w 1973 roku. Columbia go odrzuciła; pełna wersja płyty pojawiła się dopiero w 1990 roku. Również w 1973 roku nagrał Triumvirate z Dr. Johnem oraz gitarzystą i piosenkarzem Johnem Hammondem Jr. W 1974 roku ponownie dołączył do Electric Flag, aby nagrać album zatytułowany The Band Kept Playing . W 1975 roku nagrał płytę z grupą KGB. Nazwa grupy jest akronimem inicjałów piosenkarza i autora tekstów Raya Kennedy'ego , Barry'ego Goldberga i Bloomfielda. W skład zespołu weszli także Ric Grech i perkusista Carmine Appice . Grech i Bloomfield odeszli wkrótce po wydaniu. Gdy płyta trafiła do sklepów w 1976 roku, Bloomfield powiedział dziennikarzom, że grupa była nieprzemyślanym projektem zarabiania pieniędzy. Album nie został dobrze przyjęty przez krytyków, ale zawierał wyróżniający się utwór „Sail On, Sailor”. Jego autorstwo zostało przypisane „Wilson-Kennedy” i miało bluesowy, mroczniejszy charakter, wraz z oryginalnymi tekstami Raya Kennedy'ego związanymi z kokainą. [ potrzebne źródło ] W tym samym roku występował m.in John Cale na ścieżce dźwiękowej Cale'a do filmu Caged Heat . W 1976 roku nagrał album instruktażowy dla gitarzystów „ Jeśli kochasz te bluesa, graj im, jak chcesz” , który został sfinansowany przez magazyn Guitar Player .

W latach 70. Bloomfield grał w lokalnych klubach w rejonie Zatoki San Francisco , w tym w Keystone Korner , i zasiadał z innymi zespołami. W 1977 roku Bloomfield został wybrany przez Andy'ego Warhola do wykonania ścieżki dźwiękowej do ostatniego filmu popowego artysty, Andy Warhol's Bad (znanego również jako BAD). Na potrzeby projektu wyprodukowano również niewydany singiel „Andy's Bad”. W latach 1979–1981 często występował z King Perkoff Band, czasami przedstawiając ich jako strój „Michael Bloomfield and Friends”. Bloomfield nagrał „Hustlin 'Queen”, napisany przez Johna Isabeau i Perkoffa w 1979 roku. Koncertował z gitarzystą we Włoszech i Szwecji Woody Harris i wiolonczelistka Maggie Edmondson latem 1980 roku. Zasiadł z Bobem Dylanem w Warfield Theatre w San Francisco 15 listopada 1980 roku. Bloomfield zagrał w utworach Dylana „ Like a Rolling Stone ” i „ The Groom's Still Waiting at the Altar ”. Nadal występował na żywo, a jego występ w San Francisco State College 7 lutego 1981 roku był jego półfinałowym występem. Jego ostatni występ miał miejsce w Mission Ranch w Carmel w Kalifornii, około 48 godzin przed śmiercią.

Chociaż Bloomfield pochodził z zamożnej rodziny, nigdy nie odziedziczył dużego ryczałtu. Otrzymywał roczny dochód z funduszu powierniczego utworzonego przez jego dziadka ze strony ojca, który dawał mu 50 000 dolarów rocznie.

Śmierć

Bloomfield zmarł w San Francisco 15 lutego 1981 roku. Znaleziono go siedzącego za kierownicą swojego samochodu, z zamkniętymi wszystkimi czterema drzwiami. Według policji na foteliku samochodowym znaleziono pustą butelkę Valium, ale nie znaleziono listu samobójczego. Lekarz medycyny sądowej, który przeprowadził sekcję zwłok, orzekł, że przyczyną śmierci było przypadkowe przedawkowanie w wyniku zatrucia kokainą i metamfetaminą. Ostatni album Bloomfielda, Cruisin' for a Bruisin' , ukazał się w dniu, w którym ogłoszono jego śmierć. Jego szczątki są pochowane w krypcie na cmentarzu Hillside Memorial Park w Culver City , niedaleko Los Angeles.

Styl

Muzyczne wpływy Bloomfielda to Scotty Moore , Chuck Berry , Little Richard , BB King , Big Joe Williams , Otis Rush , Albert King , Freddie King i Ray Charles .

Bloomfield pierwotnie używał Fender Telecaster , chociaż używał również Fender Duo-Sonic podczas nagrywania dla Columbii po podpisaniu kontraktu z wytwórnią w 1964 roku. Podczas swojej pracy w Butterfield Blues Band używał tego Tele na pierwszym albumie Butterfield i podczas ich najwcześniejszych tras koncertowych jesienią 1965 roku. Do listopada wymienił tę gitarę z gitarzystą International Submarine Band, Johnem Nuese, na Gibson Les Paul Goldtop z 1954 roku. model, którego używał podczas niektórych sesji Wschód-Zachód i który nabył w Bostonie.

W 1967 roku Bloomfield wymienił Goldtopa ze swoim przyjacielem mechanikiem / muzykiem Danem Erlewine na Les Paul Standard Dana z 1959 roku i 100 dolarów. Les Paul Standard okazał się niepopularny pod koniec lat pięćdziesiątych, ponieważ gitarzyści rock and rolla uznali go za zbyt ciężki i zbyt drogi. Gibson zaprzestał produkcji tego modelu w 1960 roku. Bloomfield używał Les Paul Standard w Electric Flag oraz na Super Session . Później przełączał się między Les Paulem a Telecasterem, ale jego użycie Les Paula zainspirowało innych gitarzystów do korzystania z tego modelu i zachęciło Gibsona do ponownego wprowadzenia Les Paula Standard w 1968 roku.

Bloomfield ostatecznie stracił gitarę w Kanadzie; Biografia Wolkina i Keenoma ujawniła, że ​​właściciel klubu zatrzymał gitarę jako częściową rekompensatę po tym, jak Bloomfield przerwał rundę występów. Okazało się to trafne, a koncert, o którym mowa, odbył się w Cave w Vancouver, zarezerwowany od wtorku. 12 listopada 1974, przez pięć dni, do soboty. 16. Zespół grał pierwszego wieczoru, ale następnego dnia Bloomfield wsiadł do samolotu i poleciał do domu do San Francisco praktycznie bez powiadomienia klubu, hotelu ani członków zespołu; jego przyjaciel Mark Naftalin znalazł w pokoju hotelowym notatkę na podartej kartce papieru z napisem „pa pa, przepraszam”. Dwie gitary Bloomfielda zostały pozostawione w klubie i zatrzymał je właściciel klubu Stan Grozina, który chciał odszkodowania za utracone dochody.

W przeciwieństwie do współczesnych, takich jak Jimi Hendrix i Jeff Beck , Bloomfield rzadko eksperymentował ze sprzężeniem zwrotnym i zniekształceniami, preferując głośny, ale czysty, niemal brzęczący dźwięk ze zdrową ilością pogłosu i vibrato ; takie podejście wywarło silny wpływ na Jerry'ego Garcię , który przeszedł od kariery w muzyce akustycznej do elektrycznego rocka u szczytu wpływów Butterfield Band w 1965 roku. Jednym z jego ulubionych wzmacniaczy był Fender Twin Reverb z 1965 roku . Jego solówki, podobnie jak większość gitarzystów bluesowych, były oparte na moll skala pentatoniczna i skala bluesowa . Jednak jego liberalne użycie chromatycznych w ramach pentatonicznych i jego okresowe linie oparte na trybach indyjskich i wschodnich pozwoliły na znaczny stopień płynności w jego solówkach.

Od tego czasu Gibson wydał Michael Bloomfield Les Paul - replikę jego Standardu z 1959 roku - w uznaniu jego wpływu na gatunek bluesa, jego roli w odrodzonej produkcji gitary i jego wpływu na wielu innych gitarzystów. Ponieważ faktyczna gitara była nieznana przez wiele lat, Gibson polegał na setkach fotografii dostarczonych przez rodzinę Bloomfielda, aby odtworzyć gitarę. Model jest dostępny w dwóch konfiguracjach — czysta wersja Vintage Original Specifications (VOS), tylko z niedopasowanymi pokrętłami głośności i barwy Bloomfielda, brakującą osłoną przełącznika i tunerami w kształcie nerki zastępującymi oryginały Gibsona, co wskazuje na jego inspirację i wierność procesowi. starzejąca się reprodukcja gitary, jaka była, gdy Bloomfield grał ją po raz ostatni, wraz ze smugą wykończenia pod mostkiem i różnymi nacięciami i smugami w innych miejscach wokół korpusu.

Wybrana dyskografia

Zespół Bluesowy Paula Butterfielda

Flaga elektryczna

Solo

  • To mnie nie zabija (1969)
  • Wypróbuj, zanim kupisz (1973) (niepublikowany do 1990. Dodatkowe nagrania z tych sesji zostały wydane w „Bloomfield: A Retrospective” w 1983)
  • Jeśli kochasz te bluesa, graj je, jak chcesz (1976; wznowione na CD z Bloomfield-Harris )
  • Andy's Bad (1977; niewydana ścieżka dźwiękowa do filmu Andy'ego Warhola Bad )
  • Analny (1977)
  • Jestem z tobą zawsze (nagrany 1977)
  • Michaela Bloomfielda (1978)
  • Policz talent i oryginały (1978)
  • Między kowadłem a ziemią (1979)
  • Bloomfield-Harris (1979)
  • Cruisin' for a Bruisin ' (1981)

Współpraca

Wybrane prace sesyjne

Wydania pośmiertne

  • Życie na szybkim pasie (1981)
  • Bloomfield: Retrospektywa (1983)
  • Zawsze jestem z tobą (nagrania na żywo z McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, Kalifornia; 1977)
  • Between the Hard Place and the Ground (inny niż oryginalny LP z lat 70. - zawierający dalsze pozycje z McCabe's Guitar Shop)
  • Don't Say That I Ain't Your Man: Essential Blues, 1964–1969 , antologia zawierająca pięć piosenek z oryginalnych sesji Bloomfielda w Columbia z 1964 roku.
  • Live at the Old Waldorf (nagrany na żywo w 1976 i 1977 przez producenta Normana Dayrona w klubie nocnym Old Waldorf)
  • Barry Goldberg & Friends - Live (w większości utworów występuje Mike na gitarze)
  • Michael Bloomfield, Harvey Mandel, Barry Goldberg & Friends (z Eddiem Hoh na perkusji) - Solid Blues, wyd. 1995 (St.Clair Entertainment Group Inc.)
  • Święte Królestwo: Muzyka Ewangelii 1998 Mike Bloomfield Wykonał 2 piosenki; „Skrzydła anioła” i „Musiałeś widzieć Jezusa”. Inni artyści na albumie to The Five Blind Boys Of Alabama, The Cavaliers i The Swan Silvertones.
  • If You Love These Blues autorstwa Wolkin & Keenom (Miller Freeman Books, 2000) zawiera płytę CD z nagraniami z 1964 roku dokonanymi przez Normana Dayrona
  • Od głowy do serca do rąk: album audiowizualny (2013); retrospektywa kariery Columbia Legacy, wyprodukowana przez Ala Koopera, w tym taśmy z oryginalnego przesłuchania Bloomfielda do Johna Hammonda w Columbia Records w 1964 roku, wcześniej niewydane występy na żywo oraz DVD, które zawiera film dokumentalny Sweet Blues: A Film About Mike Bloomfield , wyreżyserowany przez Bob Sarles oraz wyprodukowany i zredagowany przez Boba Sarlesa i Christinę Keating. Film miał swoją premierę na Mill Valley Film Festival w październiku 2013 roku.

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mike_Bloomfield&oldid=1142500096 ”